Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Taro, el eco de Manrique - ver ahora
Transcripción completa

Damos lectura al comunicado médico oficial.

En el día de la fecha, a las 14 horas, 36 minutos,

ingresa en el servicio de urgencias del Hospital General de Lanzarote

don César Manrique Cabrera tras sufrir accidente de tráfico.

A su llegada, presenta parada cardiorespiratoria,

realizándose maniobras de reanimación habituales.

Siendo estas inefectivas.

Se produce éxito a las 15 horas, 20 minutos, Arrecife,

a 25 de septiembre de 1992.

Deben aplicar su talento a la vida y a salvar el medio que nos rodea.

Por eso, que todos los arquitectos de ahora, deben hacer,

no solamente pintura y escultura, sino arquitectura, urbanismo,

jardinería, carpintería, cinematografía, literatura, etc, etc.

El panorama es realmente infinito. Empezando por nuestro gran filósofo

ha dejado en su testamento que la única manera de salvar a la humanidad

es a través de la belleza y de la bondad.

Íbamos a pasar los veranos al norte de la isla de Lanzarote,

a un pueblito pequeño de pescadores, que se llama la Caleta de Famara.

Entonces yo, desde que era muy pequeñito,

estaba desnudo, corriendo, como un animal salvaje,

en una playa como la playa de Famara que tiene 8 Km, 400 m de anchura,

con una arena impecable, como un espejo,

reflejándose los acantilados de Famara.

Yo, desde niño, estaba fascinado ante la gigantesca belleza

de la propia naturaleza de Lanzarote.

Por eso, claro, creo que por esta razón,

hubo en mi una sensibilidad a través de lo que estaba contemplando.

Yo veo el futuro bastante pesimista.

Me da miedo realmente si no son capaces de poder reaccionar

para salvar la vida en sitios que nos ha tocado vivir.

Yo, en mi lugar, estaré seguramente luchando, protestando y denunciando

hasta que me muera. Soy como un ser eterno

porque no me acuerdo cuando nací y tampoco sé cuando me voy a morir.

En este momento que existo, es como si hubiera existido la eternidad.

Es lo que yo encuentro mayor placer de mi vida,

es cuando por la mañana me levanto temprano,

me pongo el mono, salgo corriendo hacia el estudio,

y tengo 4 o 5 cuadros, 2 o 3 collages, proyectos, esculturas,

40 cosas para irme de un lado a otro,

para poder ir tratando de ir produciendo, creando,

inventándome a través de errores que cometo

o de cosas que encuentro, nuevas aportaciones para seguir creando.

Esto para mi es la mayor satisfacción de todas.

Pero luego, otra satisfacción que pueda deleitarme,

como la pintura, ninguna.

-César Manrique es inexplicable sin Lanzarote.

Se ha dicho también, y a estas alturas, todos lo reconocemos

que Lanzarote resulta inexplicable sin César Manrique.

Y eso es así porque el sistema sanguíneo de César es la isla.

Me dice: José Juan, si están destruyendo una montaña,

es como si me hiciesen una herida en mi cuerpo.

Y me duele y es mi forma de reaccionar.

-Un personaje con una personalidad tan fuerte como la de César

y con una visión de la realidad tan poco frecuente, tan pionera,

en la España de los años 60 y de los años 70,

en la que el discurso de la naturaleza

no aparecía por ningún sitio, en el que intentar conciliar el desarrollo

con la conservación del patrimonio era inédito,

eso hizo que, durante muchos años, fuera un artista

desencajado del panorama nacional, que no se le entendía,

porque su personalidad era muy compleja.

-Tú me comentabas, de alguna manera, antes, José Juan,

que César estaba permanentemente alejado del drama.

con lo que tiene ese sentido de la vida permanente de alegría,

de apertura hacia el descubrimiento de lo inédito, a celebrar las cosas.

Algo que decía sobre sí mismo: Yo soy un contemporáneo del futuro.

Nació en esta isla en 1920.

A los 22 años, hace su primera exposición en Arrecife.

Después, ya desarrolla una actividad distinta muy intensa en Madrid,

pero en 1968, el ya tiene aproximadamente 48 años,

regresa a Lanzarote. ¿Por qué eres retorno?

-Bueno, es natural que después de haber trabajado intensamente,

sobretodo en mi última etapa de mi que hacer artístico

en EE.UU., en Nueva York, estuve trabajando durante 4 años,

y claro, es una ciudad enormemente dura

y sobretodo demasiado aniquiladora hacia el hombre,

porque es demasiado tremenda Nueva York.

Y siempre tuve la intención de regresar a mi isla,

porque sabía que en mi isla había una serie de productos paisajísticos

que no eran normales en otros sitios.

Taro Tahiche es un poblado próximo a Arrecife, capital de Lanzarote,

donde el artista nativo de fama internacional, César Manrique,

construyó hace algunos años su original morada.

En las primeras horas de la mañana,

César da un paseo acompañado por su perro,

y llega hasta el vecino mar de lava petrificada consustancial,

en textura y tonalidades,

con su pintura que le absorbe buena parte de sus jornadas.

Una agradable piscina en la planta baja

y unos rincones acogedores

para improvisar reuniones gastronómicas de amigos

completan la casa de César Manrique, gran artista y propulsor,

celoso e infatigable de las bellezas naturales de su isla.

El nombre de Taro de Tahiche fue por haber copiado un poco

las primitivas construcciones de Lanzarote que hacían los pastores

para refugiarse por la noche.

Y el nombre de Taro me pareció muy bonito.

Por esta razón, le he puesto a mi casa Taro.

Fue unas vacaciones que llegué de Nueva York a Lanzarote en el año 65

y, al pasar el mar de lava de Tahiche, que no lo había visto nunca,

ya que Lanzarote está lleno de torrentes de lava,

me quedé muy sorprendido de ver que era un torrente de lava

de una enorme belleza, y paré el coche

y vine a dar un paseo por encima de las lavas

y me encontré con unas pequeñas higueras

que quise observarlas, aparté un poco las ramas

y me encontré con una gran oscuridad debajo,

dándome cuenta que había un hueco que no sabía lo que era.

Me bajé por las ramas y me encontré que era una burbuja volcánica

de unas dimensiones extraordinarias

con un habitáculo para la vida extraordinaria.

En aquel momento, pensé inmediatamente

en realizar mi casa en el volcán de Tahiche.

En realidad, en la casa de César en Tahiche,

podemos ver reflejado un trozo de cada una de las obras

que iba realizando en Lanzarote.

-Es una casa para ser vista. Es una casa espectáculo.

Y sin embargo, transcurrido los años, es una casa también de celebración,

de homenaje a la propia isla.

Por eso, esa casa fue siempre una isla dentro de la isla.

Lo fue en el sentido cultural,

de las libertades que permitió desarrollar dentro,

en el sentido cosmopolita que tenía la casa,

pero también, además de haber sido una isla dentro de la isla por eso,

lo fue por la propia concepción orgánica.

La naturaleza está siempre en el centro de los lugares

que César eligió para vivir él personalmente

y para que los demás disfrutaran.

Es la idea de confort, la idea de disfrutar,

la idea de felicidad humana.

La casa de Haría es todo lo contrario,

es una casa campesina con un enorme calor humano,

llena de espiritualidad, de encanto natural

y de calor humano que realmente es lo que más tiene.

Yo siempre he tenido una conciencia clara

sobre el tránsito y la pequeñez que significa la vida

al haber contemplado con mi telescopio las estrellas,

el tener un conocimiento aproximado

de la significación del tiempo como un ente que no existe,

sino que está en el cerebro de nuestras mentes.

Yo siempre he tenido como filosofía que la eternidad es un segundo,

y un segundo, la eternidad.

Termino de cumplir 71 años de verdad, pero yo mismo no me lo creo,

porque como el tiempo es un espacio absoluto, no existe, es relativo,

entonces yo creo que tengo la misma edad que en el momento en que nací.

Lo que pasa es que ha habido un pequeño desarrollo

que tengo en mi cerebro, aproximadamente 25 años, no tengo más

Para mi, lo desagradable lo transformo rápidamente en algo vital,

en algo que me sirva de apoyo para algo positivo.

-Era muy divertido, muy entusiasta,

capaz de contagiarte su pasión por las cosas,

muy vehemente en todo, era un hombre de blancos y negros,

no había tonos intermedios,

pero capaz de subir al carro, de contagiar,

y al mismo tiempo también de condenar radicalmente

lo que no coincidía con su visión de la realidad.

Tú has publicado un libro

que ha tenido una repercusión extraordinaria,

coincidiendo con toda tu labor ahí, en Lanzarote,

que es este: "Lanzarote, arquitectura inédita".

Es un libro que me gustaría que lo comentes tú mismo.

Este libro hace ya muchísimos años que lo hice,

porque para mi creo que la idea fundamental,

por ejemplo, en Lanzarote, era crear una especie de inventario

de la mejor arquitectura popular para partir de una verdad,

buscar las raíces esenciales de su estilo.

Entonces me propuse, durante año y medio, estar haciendo fotografías.

Hice yo todas las fotografías del libro,

seleccionando la mejor arquitectura popular

hasta llegar a lograr este libro que hace de consulta

para arquitectos, constructores, campesinos,...

Entonces, este libro ha tenido una enorme repercusión de salvación,

para la isla de Lanzarote.

Y esto son casas de una humildad y de unos volúmenes

que son de una enorme belleza, y de mayor simplicidad es imposible.

No se puede hacer más con menos.

Nadie conocía la isla de Lanzarote.

Y dentro de Canarias, la isla de Lanzarote era

como la cenicienta de Canarias.

La gente se reía diciendo

que Lanzarote nada más que había sido camellos y piedras,

y que era la hija más fea de todo el archipiélago.

Pero yo, sin embargo, tenía la conciencia

de que Lanzarote era una isla excepcional

y de una belleza plástica que la gente no entendía.

Por eso quise regresar y poner en evidencia,

como poniéndole un paspartú o un marco,

para que la gente se diera cuenta de la gran potencia

plástica y bella de la isla. Y lo he podido lograr.

La gente ha podido entender perfectamente

la enorme belleza de una piedra, de una tunera,

hasta la belleza de un camello.

O la belleza de un campesino arando la tierra,

o de su arquitectura popular que estaba siendo despreciada

y totalmente incomprendida cuando creían que eso era antiguo,

feo y antifuncional.

Eran casas que estaban perfectamente orientadas al viento,

con una capacidad espacial perfecta.

O sea, había una gran conciencia o una intuición perfecta,

cosa que ahora no hay.

-Él lideró un proyecto,

José Ramírez Cerdá lo hizo desde las administraciones,

y a partir de los años 60 se comienza a materializar el sueño,

se comienzan a realizar obras,

ese gran proyecto de arte público para Lanzarote,

los centros de arte, cultura y turismo,

comienzan a construirse esas materializaciones.

Hizo una serie de transformaciones

que la industria del turismo necesitaba.

Lanzarote es una magnífica escuela

porque la austeridad es una gran pedagoga.

El mundo de la naturaleza ofrece la posibilidad de alianzas,

fertilidades cruzadas y mutuas.

Y Lanzarote es un magnífico ejemplo donde con muy poco,

tanto la naturaleza, como la cultura,

han construido un mundo de posibilidades.

Hay que ser capaces de entender que hay paisajes con firma.

Es el esfuerzo de una cultura sensata y que en estos momentos se desmorona

en casi todos los rincones del planeta

y que tiene un apellido muy claro y contundente.

El mundo rural es nuestro antecesor, es una extraordinaria fuerza creativa

Ha inventado cosas tan hermosas como la jeria,

y ha ensañado modelos de supervivencia

que son perfectamente aplicables todavía

en el presente y en el futuro, como el gran poema de Walt Whitman, ¿no?

De "Avergüéncense ustedes de no parecerse a la naturaleza".

Este rincón, con esa enorme potencia plástica,

han sido de las cosas que más me han impresionado en mi vida.

Yo vengo de vez en cuando aquí para contemplar algo

que es como una especie de museo de arte contemporáneo,

donde ningún escultor, ningún pintor, es capaz de lograr la textura,

el color, la potencia y la fuerza

que tiene toda esta inmensa panorámica que estamos viendo.

Para mi, esto ha sido de una enorme riqueza

para enriquecer mi propia pintura, arte y fantasía,

para poder realizar múltiples formas que aquí están resultas.

Yo era el encargado de obra y él era el que proyectaba la obra

y era el que tenía que explicarme y yo tenía que hacer lo que él decía.

Estuvo trabajando una media de 15 hombres durante 5 o 6 años.

En hacer la obra, el paisaje debería ganar,

en lugar de perder por haberse hecho la obra.

Cuando llegamos aquí, que esto parecía lo mejor del mundo,

que no había nada, y yo decía: este hombre está exagerando demasiado.

-Para mi, la teoría es aplicar el arte a la vida

y aplicar el arte a todo,

como ha hecho Hundertwasserhaus en Viena,

o también Joseph Beuys en Alemania, que es plantar 25.000 árboles,

que me parece una obra mucho más artística,

que hacer dos exposiciones de pintura.

Y aseguré al presidente del cabildo

que aquello podía ser un lugar único en el mundo.

Entonces, empezó poco a poco.

Me dijo: César, tú tienes una gran fantasía,

pero de todas maneras, te vamos a hacer caso.

Empezamos a trabajar

y según venían visitantes extranjeros a visitar el lugar,

se quedaron sorprendidos de la enorme belleza que aquello podría tener.

-Aprendimos a sensibilizarnos con la idea de él.

Nosotros también íbamos sensibilizándonos en el paisaje.

Tanto explicarnos César, aprendimos un poco a ser constructores artistas.

-Ese poco a poco se fue realizando hasta llegar a mentalizar

a lo que yo creo que es la labor más difícil

para acometer cualquier ser humano, es mentalizar a la gente.

-Él, donde quiera que iba, si había una casa que no le gustaba,

que la estaban haciendo nueva, "pare ahí, pare ahí",

y hablaba con los que la estaban haciendo y los animaba,

porque decía: ustedes son los que han hecho de Lanzarote

una única en el mundo. Los zocos de las higueras,

los muros de piedra seca,... Él les hablaba de la forma de plantar

con las cebollas alineaditas, como si fuera... Todo decorativo, todo.

Los enarenados de Lanzarote son muy bonitos cuando están plantados.

Me decía muchas veces: Luis, las carreteras tienen que quedar

como si usted cogiera una alfombra y la tendiera en el paisaje.

Cuidar los bordes, limpiarlos, camuflar lo que la máquina estropea,

para que quede la carretera con el entorno.

Y logramos que pareciera

que al correr la lava se paraba en la carretera.

Que hiciéramos las cosas bien pensando en que el turismo

viene a ver aquí lo que no hay en otros sitios.

Si aquí no hacemos sino lo que hay en otros sitios, ¿para qué vienen?

No sé si me explico, ¿no?

Para mi César era una persona enamorado de su tierra.

Y nos hizo a nosotros por un estilo.

Es que él las veía y nosotros todavía no.

Y lo que más me gustó de César es que aprendí a ver lo que no podía ver.

Hoy sí lo veo.

Ahora, lo tremendo de la isla de Lanzarote

que yo ahora mismo he dado el grito de socorro a nivel internacional,

que aquí ha habido un congreso de 60 científicos alemanes,

y entre ellos gente propuesta para Premio Nobel,

grandes arquitectos como Frei Otto,

el que hizo toda la estructura del Estadio Olímpico de Munich.

Y eso no cabe duda que ha sido muy importante en un manifiesto

que yo he escrito como un grito de socorro

diciendo que Lanzarote va a morir en muy poco tiempo.

-Lanzarote está entre esas regiones de la tierra

que también pueden ser pobladas sin casas ni vestimenta.

Lanzarote es uno de los paisajes primitivos de la tierra.

Y ello tiene un significado muy especial para el futuro.

Éramos amigos que intentaban entenderse,

pero lejos el uno del otro.

Pues desde aquí es difícil poder entender

los problemas específicos de Canarias.

Intenté comprender esa maravillosa isla,

pero no es tan fácil.

Desde aquí, no puedo hacer más.

Es una gran pena que César Manrique no siga vivo.

Él seguro que hubiera aprovechado el largo tiempo

desde su muerte hasta hoy.

¿Hasta que punto puedo yo ayudar ahora y desde aquí?

Es un gran interrogante.

Ya que no puedo ver y es muy difícil decir algo.

-Como tenía pensado hacer una película un poco más extensa

sobre César Manrique,

aproveché la ocasión para hacerle una larga entrevista.

Y creo que creamos una situación muy buena.

Yo, por supuesto, no sabía

que seguramente sería la última entrevista que diera.

Fue muy tranquila y relajada.

Creo que él tenía mucha confianza y contó cosas muy personales.

Fue una conversación diferente de lo que yo conocía de César Manrique

hasta ese momento. Muy sincera y tranquila.

Habló de sus visiones, su vida, su infancia,...

Y para mi, fue muy importante y valiosa.

-Suprimir todos los anuncios publicitarios en el paisaje,

que yo creo ha sido el primer lugar de Europa donde se ha producido esto.

Claro, los publicitarios me odiaron todos, claro.

Pero yo, sin embargo, con palas mecánicas por la noche,

íbamos y destruíamos todo

para no estropear lo que estamos viendo como un estado natural.

Ya que tenemos publicidad en la prensa, en la radio,

en la televisión,

y también cuando sales al campo para ver naturaleza, ves "Coca-Cola",

lámparas "Philip", coñac "Terry",... Oye...

Hombre, ahí me han insultado.

Pero me quedo, porque me sé evadir perfectamente,

entonces lo veo deportivamente como algo más bien simpático.

Me divierto, ¿comprendes?

Pero al mismo tiempo, siento una profunda pena

de ver lo barato que es el ser humano,

lo torpe y lo estúpido que es, qué poco inteligente es.

Porque cuando yo era pequeño,

yo creía que el hombre era mucho más inteligente,

y me he dado cuenta con los años

que el hombre es un animal bastante peligroso.

Puede destruir este planeta en poco tiempo.

La idea de BMW era mostrar como César diseñaba el coche.

Y mi idea era ver qué influencias había en él,

de la isla y la naturaleza.

BMW hacía ya unos años que había sacado una línea llamada Arkar,

en la que habían participado artistas contemporáneos como Andy Warhol,

Roy Linchestein, Frank Stella,...

En ese momento, César Manrique ya era bastante conocido en Alemania,

había exposiciones suyas.

Y, por supuesto, muchos alemanes que habían viajado a Canarias

y en especial a Lanzarote, donde habían podido admirar su obra.

Y por eso era interesante para una empresa como BMW

que, un artista reconocido como él, diseñara un Arkar para ellos.

Así, intenté incluir en la película mucha de las ideas de Manrique,

aunque no tuvieran que ver con el coche.

Más tarde quería rodar una película más larga con él,

pues estaba fascinado con su personalidad.

Toda mi cultura está basada en imágenes de la tierra,

de los insectos, del mar, del agua, de todos los elementos naturales.

Soy Gregorio, de un barrio, y trabajo en los Jameos la piedra.

Arrancarla. Vete arriba y me buscas 10 metros allí.

Bajarlas, ibas otra vez a los Jameos

para los que estuvieran sentados, trabajaran.

Soy Feliciano, me encargaba de toda la jardinería del cabildo,

tanto de los "Jameos del Agua", del "Mirador del Río", campesino,...

Él hablaba con los alcaldes, se peleaba con todo el mundo.

Él lo que quería era las casitas separadas bien con sus jardincitos.

Las plantas de César eran las plantas más grandes.

Soy Santiago Hernández y trabajé exclusivamente para César

durante muchos años, en el "Juguete del viento".

Como jefe, era un gran jefe.

Nos cuidaba como hijos, porque nos prohibía fumar,...

Era exagerado. Nosotros estábamos trabajando

y llegaba por allí, por el taller,

y cualquier día ahí venía don César o el dios,

como decíamos cariñosamente.

Lo primero, escondías el cigarro, hasta en el bolsillo, encendido,

porque era vernos fumar y se enfadaba de una forma...

Pero en serio, se ponía... Que perderíamos hasta la sexualidad,

que no valdríamos para nada si seguíamos fumando.

Fue un gran maestro.

-Un hombre como usted, artista y muy interesado por la ecología,

¿no tiene una visión diferente de la sociedad?

-Bueno, yo creo que el mayor negocio de un país

es la cultura de su pueblo.

Lo contentos que tenemos que estar todos por poder trabajar, caminar,

amar, poder tener amigos, poder ser más bondadoso,

poder tener más sensibilidad y compasión con la gente,

ser más bueno, en una palabra, tratar de crear armonía y belleza

Esa es la definición por todas las cosas que yo estoy entendiendo.

He sido un destinado a trabajar por la belleza.

-César es una de las primeras personas

que, en esta cercana historia de nuestro destruir el mundo,

convierte su toma de conciencia individual, en una proposición,

una proposición fundamentalmente ética.

¿Cómo no emplearse activamente en la defensa del entorno

si ese entorno no solamente ha hecho posible tus emociones,

ha hecho posible tu proyección ante el mundo,

ha hecho posible tu propia cultura, tus propias raíces,

así que convendría y es ya urgente e ineludible

el que seamos capaces de vivir, en vez de intentar domeñar a lo viviente

En nuestro entorno, todo el mundo, todas las especies,

saben vivir, menos nosotros.

Yo creo que la principal aportación de César Manrique,

y me atrevería a decir que la comprendo y la practico,

es el viaje extraordinariamente coherente propositivo, estimulante,

de viajar desde la estética a la ética.

-Me pidió un bloc que llevaba en el Land Rover

y en el mismo Land Rover hizo unas rayas.

Me miraba para ver si éramos capaces de hacer.

Y digo: César, yo creo que sí que lo podemos hacer.

-Te explica las cosas de tal forma que te hacía ver lo que él quería ahí

-Al principio, no,

porque nosotros no tenemos inteligencia para hacer eso,

pero quedaba estupendamente bien.

Y decía: Mira, yo esto lo hago por esto, esto y esto.

Entonces, me explicaba, y yo lo iba cogiendo, grabándolo,

para tenerlo en mi persona.

-Una piedra que salía en forma de monolito de abajo.

Y salió por allí para que aquella piedra quedara dentro

de la balconada que había que hacer.

No tenía vértigo, salió por ahí abajo que nos pegó un susto a todos...

Cuando nos dimos cuenta, estaba atrás, ahí abajo, como un gato.

Cuando él llegaba, te felicitaba, te sacaba de quicio,

te agarraba, te abrazaba,... Esto sí está bien,...

-Era muy comprensivo.

Cuando el "Juguete de Viento", fue un gusto trabajar con él.

-Así se compuso todo. Arrancar piedras de las partes salientes

y arrancarlas a fuerza de brazos.

Estuve 33 años trabajando en los Jameos.

Empecé y lo terminé todo en los Jameos, completo.

Con la ayuda también de muchas ideas que me daba César.

Para mi, César fue como un padre

y un maestro, un gran maestro.

-Era un genio. Lo poco que sé, se lo debo todo a él.

-Que fue una pena muy grande el irse tan pronto

porque dejó la isla a la mitad.

El agua gotea desde el árbol dentro de la fuente.

Esto es aquí, en Warmbrom. Es lo único que yo he hecho aquí.

Yo vería una relación idealística con César.

César Manrique trabajó como filósofo de la arquitectura.

Y eso es lo que a propósito de él yo he recibido.

Sobre cómo se verá el medio ambiente, el mañana,

cómo será la construcción en el futuro,

no sólo en Lanzarote, sino también en todo el mundo,

sobre si hay una arquitectura que se pueda ofrecer al hombre,

o debemos tomar otro camino.

Juntos nos esforzamos por una arquitectura móvil,

una arquitectura adaptable.

Y en ese sentido, lo que César aportó fue importante para el mundo entero.

E influenció la arquitectura mundial de forma profunda.

Sólo espero que el espíritu de César Manrique

se mantenga vivo en España,

que haya tantos arquitectos jóvenes como arquitectos experimentados,

que entiendan la filosofía de César Manrique.

Y espero que el gobierno de España y de las islas siga actuando

con el espíritu con el que César actuó.

Como por ejemplo con la construcción en la costa.

Cuál si no, fundas de cemento, de semáforos, de prohibiciones,

donde ya no se puede ver una flor o ver las estrellas por la noche,

que necesitan urgentemente islas donde poder reposar,

para el ocio, para la vacación.

El lujo que significa vivir en Canarias.

Aquí tenemos la mejor temperatura del mundo.

Los canarios no han tenido una conciencia

del lujazo que tenemos en nuestras manos para poder explotarlo

y crear en el futuro una riqueza a través de una industria turística,

damnificarla inteligentemente,

para un desarrollo excepcional que los habitantes necesitan.

En vista de que la gente no nos hacen caso, ni las autoridades,

estamos dispuestos a todo.

Entonces, cuando esta isla queda invadida de turistas,

de habitantes y de automóviles, aquí no vendrá absolutamente nadie

y volverá la isla a la absoluta ruina, pero mucho peor que antes.

Porque antes estaba en un estado puro,

ahora estará podrida la isla.

Es verdaderamente triste que después del enorme esfuerzo

que se ha realizado en esta isla para elevarla como una utopía

a alto nivel internacional de prestigio,

que ahora autoridades, políticos y gobierno

no tengan la visión clara del futuro para darse cuenta de que Canarias

pueda llegar a estar casi todo como esta especie de caos, de basura,

rechazante a cualquier persona que tenga un sentido del confort

y de la maravilla que significa la vida.

La isla de Lanzarote está siendo destruida

y no digo exageraciones como ha creído en el artículo mío Der Spiegel

Es una auténtica realidad y me he quedado corto

al lado de esta tremenda realidad que ustedes están viendo.

Es verdaderamente lamentable que autoridades no paren automáticamente

ya en Canarias esta especie de especulación caótica

que se está dando de la manera más catastrófica.

No estoy exagerando, no estoy exagerando, no estoy exagerando.

Quiero que sepan que esta es una realidad evidente.

Se han vendido aquí al primero que ha llegado

sin la más mínima responsabilidad de estilo,

haciendo una cantidad de mamotretos, como podrán ver,

en todo este litoral.

Están realmente taponando toda la visión del mar

con una arquitectura estándar, vulgar, internacional,

que no tiene el más mínimo interés.

Qué ejemplo de arquitectura, señores. Esto es una verdadera vergüenza.

Para lo que se había acometido Lanzarote,

como línea de conducta para salvar una isla única en el mundo.

Lo que más se está construyendo en la isla son apartamentos,

que están construyendo inclusive de noche, a toda velocidad,

para terminarlos cuanto antes y sacar un mayor rendimiento

a la mayor velocidad posible.

Una de las cosas más curiosas en Lanzarote

es que cada habitante consumiera 250 kilos de cemento

en la construcción que se está llevando a cabo.

O sea, es el mayor número de kilos de cemento

que se puede gastar un habitante en toda Europa.

Yo quiero ver que opina el pueblo y la isla de Lanzarote

con respecto a estos abusos en la isla de Lanzarote

para aprovecharse del prestigio de la isla.

¿Qué opinan ustedes? -Bueno, la opinión mía

y la del pueblo del Puerto del Carmen en general,

que es quien en verdad está padeciendo las consecuencias,

es que es un verdadero monstruo, como acaba de decir,

y que hay que dinamitarlo

porque, de lo contrario, vamos a tapar la mejor playa que tenemos.

A parte de eso, como decías antes, los apartamentos que hay detrás

están bien construidos, tienen una buena vista

y, sin embargo, el monstruo este le está quitando totalmente la vista

a lo que hay detrás. -Claro, lo que dices de dinamitar,

quizás sea como demasiado terrorista la cosa,

pero es lo que se merecen ahora.

Este tipo de arquitectura, que es como una arquitectura fascista,

que ni el propio Mussolini lo hubiera permitido

porque es un espanto de dureza, de horror,

cuando se han cargado parte de la carretera

y se ha metido encima de la playa.

Quiero aclarar una cosa que creo que es importante.

Yo soy un optimista y, a pesar de todas las tomas que hemos visto

que son verdaderos desastres, de suciedad,

de destrozo del medio ambiente, hay siempre una esperanza.

Por eso yo soy optimista y tampoco quiero que piensen

que esto ya no tiene remedio en absoluto.

Esto es exactamente igual que cuando, después de la Guerra Mundial,

a Berlín lo arrasaron, ha habido siempre una esperanza

y han reconstruido una ciudad extraordinaria

como lo pueden ser la mayoría de los pueblos alemanes

que fueron destruidos.

Pues esto, a pesar de que destruyamos absolutamente las Islas Canarias,

siempre hay una esperanza de hombres con fantasías,

de hombres de buena voluntad y con entusiasmo,

para poder salvar lo que nos queda.

César tenía por un lado la idea de un turismo suave,

uno que no destruyera la isla.

Y, por otro lado, luchó contra la aberración, el exceso,

contra aquello que iba en contra de sus ideas.

Lo que a mi me pareció extraordinario de César Manrique fue,

no sé que edad tendría, quizá unos 70,

lo vital y despierto que era.

Mucho más que algunos de 20 o algunos jóvenes.

También fue muy interesante ver que siempre jugaba.

Da igual lo que estuviera haciendo.

Era como un niño jugando con piedras, conchas, plantas, con colores,...

Esa era una gran fuerza que llevaba dentro,

por la que yo lo admiraba.

No es porque viva en Lanzarote y porque sea Canario,

no tengo ese romanticismo patriotero, sino soy ciudadano del mundo,

que es lo que hay que tener con unos sentimientos para el futuro

y no tener esa mentalidad provinciana un poco cateta y ridícula.

A algunos no les va a gustar esto.

Bueno, pero es que yo creo que el sentimiento más bonito

es ser ciudadanos del mundo.

Si yo fuera jefe de un estado, por ejemplo,

creo que el primer presupuesto de la nación, sería para la educación.

Y adquieran una mayor sensibilidad,

que esto es muy importante en la juventud.

Ya que una de las cosas que nos enseña, generalmente,

suele ser, la sensibilidad.

Hoy, es un luchador por excelencia, porque...

-Luchador y apóstol. -No, apóstol no.

Estoy un poco cansado de tratar de ser apóstol

que nunca lo he pretendido, por supuesto.

Pero me da mucha pena de que no se tuviera un poco más de visión.

El pueblo llano sí me quiere de verdad,

que es al que yo quiero de verdad, a mi pueblo.

Pero hay un montón, hay una mafia especulativa,

que lo desprecio con lo más profundo de mi alma, ¿comprendes?

Subtitulación realizada por Mercedes Escudero.

Imprescindibles - Taro, el eco de Manrique

57:49 08 abr 2016

Documental que nos acerca a la figura y sobre todo al mensaje en defensa de la ecología del artista español César Manrique, nacido en Lanzarote, a través de su propia voz, con sus reflexiones, acciones o proyectos. Una visión de los valores e ideales medioambientales que Manrique defendió siempre.

Su vertiente activista resulta fundamental para entender la figura de Manrique y su proyección de artista social, con arraigo público y fuerte carácter icónico para su comunidad. Su implicación, su continua labor de denuncia, su confrontación con las autoridades y promotores y su compromiso con los valores culturales y paisajísticos de la isla de Lanzarote lo convirtieron en un símbolo, añadiendo a su personalidad creativa una dimensión sociopolítica, inédita en el panorama artístico español.

Histórico de emisiones:
10/11/2013

Documental que nos acerca a la figura y sobre todo al mensaje en defensa de la ecología del artista español César Manrique, nacido en Lanzarote, a través de su propia voz, con sus reflexiones, acciones o proyectos. Una visión de los valores e ideales medioambientales que Manrique defendió siempre.

Su vertiente activista resulta fundamental para entender la figura de Manrique y su proyección de artista social, con arraigo público y fuerte carácter icónico para su comunidad. Su implicación, su continua labor de denuncia, su confrontación con las autoridades y promotores y su compromiso con los valores culturales y paisajísticos de la isla de Lanzarote lo convirtieron en un símbolo, añadiendo a su personalidad creativa una dimensión sociopolítica, inédita en el panorama artístico español.

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10/11/2013

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  1. José Manuel Padrón Rodríguez

    Tuve la suerte de conocerlo de cerca, casi como compañero de trabajo, como seguro lo seguiría siendo hasta hoy. No recuerdo intercambiar palabras con el, entre otras cosas, porque me parecía un hombre muy respetable. Como se dice hoy, Cesar Manrique era una persona muy campechana en el trato y me transmitió un sentido en ello, no condicionado por un estatus, cargo, o cualquiera de las características que entonces y hoy, muchos tienen en cuenta. Aunque no lo consideré un artista de la palabra, sí supo transmitir a las multitudes, tanto artísticas como sociales y muy bien alto. Tanto, que hoy sigue siendo eco casi de manera icónica, aquellas palabras que desde el principio mismo de la frase, acaparaban la atención de quienes lo oían. Frases que nadie tubo el valor de alzar al viento ni tampoco conocieron por cuanta sabiduría guardaban en ellas. Lanzarote y Cesar Manrique, en una simbiosis como obra divina del destino, convirtieron a una isla pobre en todas sus dimensiones y realzaron la belleza que escondía, a través de la imaginación que solo alguien que nació de sus entrañas pudiera darle, haciéndonos entender a cualquiera de los profanos en el arte, la grandeza de los encantos naturales únicos en el mundo, hasta tal punto, que los lugares de ensueño para quienes pisan esta tierra, quedarán grabados para siempre en sus memorias. Hoy, todo artista de esta tierra que resurja, será hijo artístico de un grandísimo que se llamó Cesar Manrique.

    17 may 2017
  2. MJ

    Maravilloso documental de César Manrique. Viajar a Lanzarote es viajar al universo del artista.Una isla que enamora pero que la especulación, permitida por nuestros gobiernos, está destruyendo...Así se ha permitido en el litoral mediterráneo.

    03 sep 2016
  3. Pedro V.

    La personalidad de César Manrique destila por cada uno de sus poros. Y gracias a este bello documental he podido sentir la pasión con la que vivía una bella alma en Lanzarote. Pasional, impulsivo, con una personalidad fuerte y arrebatadora... así se muestra en las imágenes y en la rotundidad de su voz y sus palabras. Enamorado de la vida natural, del mar, las estrellas, la tierra, de las personas que como él amaban la vida. Enamorado de la cultura popular y de la sabiduría que encierra. Es importante que su voz se siga oyendo y por eso: Gracias a TVE por ofrecernos estos contenidos.

    15 abr 2016

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  • Remedios Varo

    Remedios Varo

    58:35 02 jul 2018

    58:35 02 jul 2018 Remedios Varo és un documental que mostra una anàlisi basat en la vida i obra d’aquesta pintora surrealista, recolzat en testimonis personals d’alguns que van compartir amb ella molts moments. Remedios Varo va ser una de les primeres dones que van estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, de Madrid. Una pintora surrealista, escriptora i artista gràfica, nascuda a Anglès, que va marxar a França, però que amb l’arribada dels nazis al 1941 es va exiliar a Mèxic i mai va tornar a Espanya. Remedios Varo va viure la vida amb molta intensitat, trencant els límits de l’Espanya provinciana de l’època que li va tocar viure. Es va inventar una boda amb el seu millor amic per a ser lliure i poder independitzar-se legalment de la seva família. La seva obra creativa evoca un món sorgit de la seva imaginació on es mescla Ciència, misticisme, esoterisme i màgia. Va ser una creadora amb reconeixement internacional, especialment a Mèxic i els Estats Units, però a Espanya és una absoluta desconeguda. Va morir jove, quan encara el seu talent estava en ple creixement. No va tenir gaire temps per a gaudir de l’èxit i sense poder imaginar el prestigi que assoliria la seva obra. Fitxa tècnica: Producció: Moo, en coproducció amb TVE Any de producció: 2017 Direcció i guió: Toni Espinosa

  • 1:49 23 may 2018 En los años 60, 70 y 80 La Chana fue una de las más grandes estrellas del mundo del flamenco. La bailaora gitana autodidacta irrumpió en los escenarios en plena edad dorada del flamenco, deslumbrando el público gracias a su estilo innovador caracterizado por sus novedosas combinaciones rítmicas, nada tradicionales, y por su velocidad, expresión y fuerza sin precedentes. Sus actuaciones se anunciaban en colosales carteles alrededor de todo Madrid. Peter Sellers, con el cual actuó en la película The Bobo (1967), la invitó a Hollywood. Pero nunca fue. Repentinamente, en la cúspide de su carrera, desapareció de los escenarios. Siguiendo el backstage de la última importante actuación de La Chana, en 2013, se desenmaraña la historia de una vida turbulenta para revelar el secreto que truncó su prometedora carrera: fue víctima, durante 18 años, de abusos domésticos por parte de su primer marido. LA CHANA no trata sobre una vida que pudo haber sido, sino de la increíble fuerza de La Chana que le permitió superar las complicadas circunstancias de su vida. Es una historia sobre los procesos de creación y su fuerza, sobre el amor, la amistad y la reinvención. La Chana nos lleva a la esencia de su pasión, revelándonos una historia poética e inspiradora, cristalizada en los inevitables conflictos de una vida extrema y contradictoria; entre el artista encima del escenario y la mujer detrás del telón. Gracias a una amiga en común, la flamencologa y músicologa Beatriz del Pozo, conozco a La Chana en el 2012 y en seguida iniciamos el proyecto documental. A medida que me empieza a explicar su historia de vida, empieza también a exponer las conexiones entre su necesidad de crear y las duras circunstancias vitales por las que pasó. La mujer poderosa en el escenario se yuxtapone a una mujer con las alas cortadas detrás del telón. La Chana se encuentra en un momento de su vida donde se enfrenta a su vejez y a la imagen de mujer y bailarina que una vez fue. Su particular confrontación con esta situación la hace aún más bella e impresionante como personaje. El lunes, 28 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 59:44 21 may 2018 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suarez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción. Histórico de emisiones: 19/12/2016

  • 54:24 14 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 2:56 10 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX. En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán. Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran. Josep Renau, el lunes, 14 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 2:30 10 may 2018 Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 3:37 09 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

  • Salvador Espriu

    Salvador Espriu

    57:13 07 may 2018

    57:13 07 may 2018 Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias. Histórico de emisiones: 01/12/2013

  • 2:21 17 abr 2018 En el Día de las Letras, el día de Sant Jordi, el Día del Libro, en Imprescindibles estrenamos este documental sobre el destacado escritor barcelonés. “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

  • 1:54 17 abr 2018 “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

  • Jardiel Poncela

    Jardiel Poncela

    56:25 26 mar 2018

    56:25 26 mar 2018 Inverosímil, Jardiel Poncela, bucea en la creatividad de un autor, que para el dramaturgo Sergi Belbel, es uno de los grandes del teatro de todos los tiempos, un out sider avanzado a su tiempo. Jardiel fue un escritor con una abundante producción literaria, poco comprendido, incluso censurado, tanto por la II República, como por el franquismo "fue también director de cine en Hollywood, escenógrafo, director de actores, diseñador de un edificio teatral". Nos lo cuentan, entre otros, sus nietos, Paloma Paso, Enrique Gallud y Carlos Dorrell, Gil Parrondo, Román Gubern, Jesús García Dueñas Además, Pepe Viyuela interpreta las palabras de Jardiel. Histórico de emisiones: 19/12/2014

  • 57:07 12 mar 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público.

  • 2:34 06 mar 2018 Un emotivo homenaje al hombre que consiguió cambiar la mentalidad de los españoles en relación con el medio ambiente Félix Rodríguez de la Fuente hubiera cumplido 90 años el próximo 14 de marzo No te pierdas el especial de RTVE.es sobre Félix Rodríguez de la Fuente Estreno: el lunes 12 de marzo a las 21.00 horas, en “Imprescindibles” de La 2 Pre-estreno el martes 6 de marzo, a las 20.30 horas, en Cineteca Madrid La 2 ha preparado una programación especial dedicada a Félix para toda la semana del 12 al 18 de marzo

  • 00:35 01 mar 2018 La obra que le catapultó fue “el hombre y la tierra” una serie de documental que estuvo en antena desde 1974 hasta 1981, un año después de su muerte. “el hombre y la tierra” se divide en tres grandes bloques: las series venezolana y americana primera y última respectivamente y la ibérica considerada por muchos su obra magna.

  • 00:24 01 mar 2018 Félix Rodríguez de la Fuente fue una de las personalidades más influyentes de la segunda mitad del siglo XX hasta el punto de marcar con su trabajo a un par de generaciones de españoles.

  • 00:29 01 mar 2018 A Rodríguez de la Fuente se le conocía como al amigo de los animales, una apreciación que su hija Odile considera errónea “él sentía una profunda admiración por la humanidad y lo que más le preocupaba era la capacidad de la raza humana para hacerse daño a si misma”.

  • 00:35 01 mar 2018 “Su verdadero público eran los niños, porque pensaba que la juventud el día de mañana se dejarían de tanta palabra y pasarían a los hechos” explica su viuda Marcelle Parmentier. Rodríguez de la Fuente sembró intencionadamente la conciencia ecológica, tan pronto llegó a la televisión se dio cuenta de su poder de seducción, de su talento para comunicar y supo sacarle partido en una España que sólo distinguía a su fauna en función de si era una buena pieza de caza o que sólo valoraba sus paisajes y ecosistemas por la rentabilidad económica de sus recursos…. “Querido amigo Félix (….) pienso que Dios ha puesto en el mundo a los animales para que los veamos correr y crecer y no para matarlos, por eso me gustan mucho sus programas” (Carmen, 1976) Este fragmento corresponde a una carta enviada a Rodríguez de la Fuente por una niña de 8 años. El documental ha tenido el privilegio de hurgar en el archivo personal del naturalista: miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público infantil y adulto. Como cuenta el profesor de historia de la ciencia Carlos Tabernero “esas cartas tienen un valor histórico incalculable porque en ellas se puede ver el nacimiento de la cultura ecologista con Félix como inductor desde su posición mediática”

  • 00:45 01 mar 2018 Un fragmento del documental "El animal humano", dedicado al gran Félix Rodríguez de la Fuente.  El gran naturalista defiende al lobo ibérico, para salvarlo de la extinción y ganar el cariño de los espectadores.

  • 2:16 27 feb 2018 ¿Quién fue la primera mujer que osó franquear la entrada de una redacción? ¿Cuánto ha cambiado el oficio desde entonces? Josefina Carabias (1908-1980) fue la primera periodista todo terreno tal y como hoy lo entendemos. Su vida ilustra perfectamente lo que significó para una mujer entrar en el mundo laboral. El retrato de Josefina Carabias, el lunes, 5 de marzo, a las 21.00h. n La 2

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