Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Plácido Domingo - ver ahora
Transcripción completa

Una cosita nada más.

Lo que tenga la orquesta.

Hace muchos años, me regalaron claveles blancos.

No sé por qué,

el clavel blanco siento que me da energía.

Energía vocal.

Desde entonces, se hizo como una tradición.

Cuando me mandan flores en alguna función

o la gente que lo sabe y viene al teatro me regala claveles blancos.

Desde entonces, es una tradición ya

que la flor mía es el clavel blanco.

Creo que te da energía.

Lo hago así. Lógicamente, no será nada.

Pero basta

que crea que el clavel blanco me da energía.

Me encanta.

Música clásica

La voz es el instrumento

más delicado

y también más precioso.

Se lleva consigo mismo.

Le afecta todo.

Una buena noticia, una mala noticia.

Por supuesto, un catarro, que a cualquier persona le va a afectar.

Pero cualquier cosa,

algo que te afecte al estómago,

siempre llevas el instrumento contigo.

Canta

El hecho de llevar tu instrumento a cuestas,

vamos a decirlo así,

influye muchísimo.

Todo te puede afectar mucho más

que a cualquier otro instrumentista.

Canta

Ovación

-A Plácido Domingo no le denomino ni tenor ni barítono.

Lo denomino la voz.

Habla en inglés

-Plácido canta con una voz fresca, estupenda.

De salud.

Es un milagro.

Para mí, Plácido es un milagro de la naturaleza.

Con todo lo que ha cantado, no solo por edad,

ha cantado muchísimo.

Tú lo escuchas y sigue fresco.

Piano

Canta

La voz es un misterio.

La voz es algo como la vida misma.

Un día estás bien y nunca sabes cuándo algo va mal.

La voz está ahí.

La trato muy bien.

La voz es la mujer más celosa que te puedes imaginar.

Es tremenda.

O la tratas bien o nada.

No te hace caso.

De cualquier manera,

la garganta sabemos,

después de años de experiencia, sabes hasta dónde puedes llegar.

Porque no sé fingir.

Porque no sé callar.

Porque no sé

vivir.

Ovación

Afortunadamente, en mi carrera, he tenido un promedio muy bueno

de no cancelaciones.

Siempre tenemos todos alguna época, algún momento de nuestra carrera

en que teníamos que dejar algunas funciones.

Ya estamos mejor de salud.

Yo creo que es renovarse o morir.

Yo creo que en este mundo de la música,

sobre todo, si llevas tanto tiempo, hay que encontrar nuevas cosas.

Porque el público siempre espera algo más.

Canté una cantidad de repertorio de tenor...

Canté todo el repertorio de tenor posible para mi cuerda.

Canté todo.

Y no lo puedo cantar igual ahora, después de tantos años.

Canta

Siempre me ilusionaron mucho las partes baritonales de Verdi.

Tiene una línea hermosísima.

Tiene unas frases preciosas

que dices: "Me gustaría mucho cantarlas".

Las estoy cantando en este año verdiano.

Canta

Por accidente o por lo que sea,

habiendo hecho el cambio a barítono en estas óperas de Verdi,

es un año verdiano y me da una satisfacción muy grande.

Canta

-Es un gran artista libre.

Es capaz de hacer todo.

Es capaz de ser director de orquesta, dirigir la ópera de Los Ángeles.

De ser director artístico.

Cantar personajes de barítono, personajes de tenor.

Esa es la mayor libertad.

Estar con esa energía y esa capacidad de trabajo.

-El problema es mantenerse ahí.

Esa es la habilidad de mi padre.

De reinventarse, de crearse y de ser constante.

Habla en inglés

Música

Vi en aquella ocasión, hace muchísimo tiempo ya,

la maqueta de lo que se iba a hacer,

lo que Santiago Calatrava iba a construir y dije:

"Esto es maravilloso, es monumental".

Mi relación con Helga Schmidt,

que hace 45 años

que debuté en Viena y estaba ella allí,

le dije: "Qué alegría para mí estar en un teatro español

y he venido en diferentes ocasiones

como cantante y director para estar más vinculado a este teatro".

-Plácido ha venido aquí a cantar

cada temporada una ópera.

Desde hace dos o tres años,

ha empezado también a dirigir la orquesta.

Hemos hecho un concierto estupendo con gran éxito.

Un programa con Verdi y Wagner

para el bicentenario de los dos grandes compositores.

-Cuando hay un programa

y estás celebrando el bicentenario de estos dos colosos de la ópera,

creo, sin lugar a duda,

hay otros muchos compositores,

pero creo que Verdi y Wagner o Wagner y Verdi

han sido los más versátiles,

los más universalmente conocidos.

Hay también muchas coincidencias en la vida de ellos.

Por ejemplo, los dos nacen el mismo años.

Es increíble.

Música

Es un programa muy variado.

Al público le gustará con esta orquesta extraordinaria.

Hemos tenido una gran relación.

Lo importante para dirigir una orquesta

es la claridad, la técnica, pero también es el sentir.

A la orquesta tienes que darles algo.

No puedo dirigir sin expresar.

Creo que la expresión cuenta mucho.

Música

Yo creo que tienes la ilusión, si estás cantando,

de crear un personaje.

Si estás dirigiendo,

tienes la obligación

de que todo salga bien, tú estás ajustando todo.

Como cantante, con tantos años de experiencia,

si estás bien vocalmente, que normalmente lo estás,

es una gran sensación.

Al mismo tiempo, nervios. Los nervios existen.

Quien diga que está tranquilo cuando sale al escenario...

Yo, después de tantos años, sigo estando nervioso.

Pero la experiencia te da una cierta seguridad.

Estoy bien.

Una vez que empiece la obra,

cuando salgo, voy a expresar todo lo que puedo vocalmente,

dramáticamente, como actor, como sentir.

Y es un gran privilegio

poder transmitir eso al público que llena la sala.

Canta

-Habla en italiano

Habla en italiano

Mi padre es como Francesco.

Es así.

No creo que dejara que me llevaran al patíbulo. No lo creo.

Pero quiere que merezcamos las cosas por nosotros mismos.

Cree que si hay talento y esfuerzo, eso te abre las puertas.

Así que mi padre, en ese sentido, sí que es como Francesco.

Es como él.

Canta

El teatro es teatro.

Tienes que hacer una parte teatral.

Hay algunas partes que son bastante

más alegres.

Hay comedia dentro de la ópera.

Pero esta es una tragedia de principio a fin.

Cuando terminas, tienes que dejarlo.

Hay un momento donde todavía sigues cargado y hay un momento en que no.

Bueno, esa vela...

Esa vela quiere decir un año más.

Un año más.

En realidad, deberían ser dos velas.

Porque son dos años después de una decena.

Risas

Pero bueno, un año más.

A ver.

A ver si tengo aire después de cantar.

Una vela.

¿No es de esas que se encienden otra vez?

-Quién sabe.

Cumpleaños feliz.

Cumpleaños feliz.

Te deseamos todos

cumpleaños feliz.

-¡Bravo!

-Ha coincidido el ensayo con mi cumpleaños.

Hemos festejado todos juntos. Seríamos 300 personas o algo así.

Ha sido una cosa muy bonita, con toda la compañía.

Blancos, sí.

Yo creo que la vida es así.

Lógicamente,

cuando te quitas el traje o terminas la función,

eres tú.

A mí me encanta compartir con mis amigos.

Y el teatro es un lugar donde no solamente son amigos,

la mayoría de la compañía es como si fueran familia.

Aplausos

Es una gran compañía. Este teatro de Valencia

empezaron muy bien, pero han formado una orquesta,

un coro y un equipo en general,

la técnica, todo, es una gran familia.

Todos tenemos, de alguna manera, una misma sensibilidad.

Todos estamos atraídos hacia algo

que nos llama la atención.

Hay mil trabajos en el teatro.

Pero aquel que trabaja en un teatro de ópera,

desde maquinistas, luminotecnia,

hay algún sentido artístico dentro de ellos.

Dicen: "Yo quiero estar aquí".

"Yo quiero estar aquí".

"Tengo este trabajo y me gusta".

Hay trabajos que dices: "Qué pesado".

Y yo veo a la gente entusiasmada trabajando en el teatro.

Aman el teatro.

Música

Lo que pasa con el nombre

es que, primero, te den el beneficio de la duda.

Segundo, que te miren y te digan:

"Usted no es él".

"Claro que no soy él".

Y el más escéptico te dice: "¿Tiene una identificación?".

Habla en inglés

Aplausos

Mis hijos y mi mujer están, afortunadamente,

todos metidos en el mundo de la música.

Aun los que no son músicos, me ayudan.

Tienen una gran pasión.

Mi mujer es la que más pasión tiene por este mundo.

Ama tanto la ópera como yo.

Y gracias a eso,

ha sido posible.

Al principio, mi mujer se tenía que repartir

con los chicos, conmigo.

Ellos venían a verme, yo iba a verlos. Era muy complicado.

-Mi madre dejó de cantar

"por mi culpa".

Me tuvo a mí, pero pudo seguir.

Pero yo creo que es

una mujer muy inteligente.

Quizá percibió la personalidad que era mi padre y adónde iba.

Consideró que era importante guiarlo y ayudarlo.

Y eran padres muy modernos, muy jóvenes.

Y era típico

que si alguna función era tarde,

a mi hermano y a mí nos juntaban dos sillas

en el comedor donde estaban cenando y podíamos dormir.

Nos encantaban los ensayos.

Hemos crecido en un ambiente que para nosotros es normal.

Hasta que empezaba el colegio,

viajábamos con mis padres.

Y es una vida muy divertida.

En vez de decir: "Vete a la cama a las ocho",

dar la vuelta al mundo y ver que maquillan a tu padre

y que ensaya es un ambientazo.

-A ellos les gusta la música.

Y los tres, de alguna forma, me ayudan.

Plácido es cantante y es compositor.

Y Álvaro, que me ayuda en casi todo lo que hago musicalmente.

Y Pepe también, que tiene un sentido artístico,

fotográfico y me ayuda en otras cosas también.

Todos estamos...

Los nietos y todo el mundo siguen mi mundo.

Aunque cada quien tiene sus compromisos.

A veces, ellos no están libres, porque tienen compromisos.

Pero llevamos ese mundo que adoramos y queremos todos.

Pues nada, que siga así adelante.

-Mi padre es una persona que nunca nos ha obligado a ejercer

nada en particular.

Él dice: "Me importa que seáis hombres de bien".

En cuanto a lo de obligar a alguien

a seguir la misma carrera,

yo creo que no, fue un hombre muy sabio

y nos dejó elegir nuestro camino.

El mundo de la ópera requiere mucha disciplina

a nivel físico y mental.

Y hay que tener una técnica y una técnica muy buena.

Yo tengo unas facultades vocales, pero nunca tuve la disciplina

como para llegar a ese nivel.

Sin haberme planteado que iba a cantar,

me encontré hace un año y medio intentándolo.

Me he quedado en el mundo del "crossover".

Pop, jazz.

Canta en inglés

Mi padre quería poner las melodías más inolvidables

que habían existido en la historia.

Y mezclar idiomas: italiano, español, inglés.

Después, se invitó a muchos artistas.

Este disco era un proyecto muy ambicioso.

Hacía 25 o 30 años

que no hacía un disco pop mi padre.

-La música es siempre música si es de calidad.

Sea ópera, sea zarzuela, sea canción.

Los cantantes del pasado,

como podía ser Carusso,

interpretaban las canciones napolitanas, que eran modernas.

Y hoy en día, tenemos compositores de mucho valor

que han escrito melodías de un valor indiscutible,

con una línea melódica preciosa

y que se prestan para mi voz.

Así que he grabado

un disco de canciones pop, vamos a llamarle,

en el cual tengo dos canciones que me gustan en particular.

Es una canción

que se llama "Un hombre entre la gente".

Está cantada en inglés.

Y, además, una canción que me escribió

un compositor también intérprete, John Denver.

Se llama "Quizá amor", "Perhaps love".

Estas canciones son una muestra de lo que me gusta la música popular.

Canta en inglés

Es la capacidad de darse cuenta uno

de que lo hace bien en ese estilo.

No es cuestión de decir: zapatero, a tus zapatos.

Si una persona puede hacer muchas cosas bien, las puede hacer.

Voy recorriendo América, la tierra de mis sueños.

Mujer de ojos negros

me van a enamorar.

Suenan las melodías de mariachis hasta el alba.

Susurran las guitarras canciones del ayer.

-Plácido, este disco, esta canción,

es Méjico, es Buenos Aires.

Méjico es tu segunda patria, yo diría.

Además, la ha compuesto tu hijo.

-Sí, Plácido tiene una vena melódica muy bonita.

Esta canción se le ocurrió.

Decidimos hacer dos canciones.

Una es la de él.

-¿Vamos a por la siguiente?

Creo que es un lamento.

-Un lamento, sí. -¿Piensas en alguien?

-Pienso en la isla, en Puerto Rico. -¿No se la dedicas a nadie?

-Bueno, vamos a decir que conocí

a un gran músico en Puerto Rico, el maestro Casals.

La verdad es que lo conocí ya muy mayor.

Y tuve la suerte de estar con él.

Y todavía estaba estudiando partituras.

Habla en inglés

La reacción del público en todas partes es fantástica.

En España, es donde se debe amar más la zarzuela.

Al público hay que presentársela bien.

El público joven la va a descubrir.

Y por una morena chulapa

me veo perdido.

Y a la cara me sale

el coraje que tengo escondido.

Si queremos hacer una "Verbena de la Paloma" como Dios manda,

hay que prepararla.

Vámonos, niños, que es tarde ya.

Cuando me dicen que trabajo mucho, digo que trabajaban mis padres.

Hacían dos zarzuelas al día.

Por la noche, ensayaban las del día siguiente.

Y los domingos, tres.

Los que trabajaban eran mis padres.

-¿Qué siente esta noche, que la homenajean

como excelente cantante de zarzuela?

-No lo puedo expresar.

Estoy tan llena de emoción

que las palabras... No soy muy elocuente.

Pero estoy agradecidísima

y con una emoción doble de todo.

Con mis pensamientos puestos en mi vida y en el momento.

Con una alegría muy grande y con tristeza.

Pero este homenaje es para mi esposo también.

Fue mi mayor colaborador y el amor de mi vida.

Tengo pena de no tenerlo.

Pero estoy muy feliz porque está con nosotros, estoy con mis hijos.

Y muchas gracias por todo.

-¿Cómo está viviendo esta noche de homenajea su madre?

-También con gran emoción.

Y, como ha dicho ella,

la pena es que no sea completo al no estar mi padre.

Es para él también, que está con nosotros.

Lo importante es eso,

que la zarzuela ha sido desde la cuna

la inspiración para mí,

para hacer una carrera en la música y eso se lo debo a mis padres.

Y a nuestra música.

Canta

Es una sensación extrañísima.

Porque yo me marché de Madrid

un mes antes de cumplir 8 años.

Llegué a Méjico tres días antes

de cumplir 8 años,

un 18 de enero

del 49.

Música

Es algo

que, como niño, me lo llevé en la memoria

a Méjico de una manera muy honda.

Con un cariño...

Una vida inocente,.

Porque entonces, era un niño.

Mi felicidad

era ir a ver a mis padres

cantar, jugar en la calle Ibiza

con mi primo.

Ir al Retiro.

Ir al colegio Ibérico.

Y esa era toda mi vida.

Me fui de una España

de niño maravillosa

que añoré muchísimo en Méjico.

Música

Viví en Méjico

continuamente

hasta el 62.

O sea, 21 años.

Y después, estuve en Israel un par de años.

Después, volví a España.

No a vivir, sino a cantar, primero.

Y...

Lo que me sucedió fue algo

tan increíble.

Llegué a Madrid

y fue como si no hubiera salido nunca.

Como si nunca hubiera salido de Madrid.

Viendo a mis familiares, tíos, primos,

me fui de pequeño,

y era como si no me hubiera ido.

Queriendo profundamente a Méjico.

Mi mujer es mejicana.

Dos de mis hijos han nacido en Méjico.

Queriendo mucho a Méjico.

Pero es que me sentí tan español,

me sentí como si no me hubiera ido nunca.

Desde este apacible rincón de Madrid,

donde mis años de mozo pasé,

una mañana radiante partí

sin más caudal que mi fe

por un amor imposible.

Días de triunfo soñé.

Y mi fortuna fue tan propicia

que la alcancé.

A veces, cuando vas por el mundo

y te encuentras grandes cantidades de público,

dices: "¿Qué va a pasar si lo hago

en mi país y en mi ciudad?".

Y, como madrileño,

me quedo con el concierto en el paraninfo de la Complutense.

Fue en el 82.

Aquello fue increíble.

Fue increíble.

Organizamos ese concierto.

No sé si fueron 300 000 personas.

Ver a todos mis paisanos.

Todo el pueblo de Madrid, todos los amigos.

Estar allí, de pie,

escuchando un concierto.

Creo que eso fue entrañable.

Me dio una felicidad inmensa.

Aplausos

Ahora, lo que he hecho es venir a cantar.

Pero ahora, vengo más seguido.

Vengo a Madrid.

Vengo a Valencia.

A Barcelona. Acabo de estar en Sevilla.

Estoy volviendo poco a poco

más y más.

Pero es que me siento como en casa.

Yo no he vivido, de hecho, en España.

Me siento tan español.

Me siento tan... No lo sé.

Adoro España y estoy muy orgulloso de ser español.

Yo creo que cada día voy a venir más y más.

Casi a las dos de la mañana, vamos a tratar de hacer

"E lucevan le stelle".

"E lucevan le stelle".

Aplausos

Canta en italiano

Aplausos

Es el gran privilegio del artista

poderles hacer sentir eso.

Algo que les llega, que les hace olvidarse de todos sus problemas.

Que están ahí congregados

en una comunión artística, vamos a decir.

Este tipo de comunicación

que es único y está muy ligado al deporte.

Vamos a por el campeonato.

-claro que sí.

Vamos a entrenar. -Vamos.

Yo ya me olvidé.

Es mi mujer.

-Hola, encantada.

-"Ten-nul".

Habla en alemán

Canta en italiano

Llevo desde el año 70

siguiendo el mundial de fútbol.

Quitando el 78, he estado en todos.

Por fin llegó ese momento.

Veía a otras naciones campeonas.

Pensaba que no seríamos campeones.

-Rechace para Cesc.

El balón para Iniesta.

¡Goool!

Gritan

¡Seguimos con la Roja!

¡Campeones!

Campeones, campeones, oe, oe, oe!

Campeones, campeones,

oe, oe, oe.

Tuve la satisfacción de que fuéramos campeones de Europa.

Primero, en el 2008.

En el 10, campeona del mundo.

Y campeona de Europa otra vez en el 12.

He estado en las tres.

Y el 14 vamos a ser campeones del mundo en Brasil.

No hay que perdérselo.

Música

La carrera de un cantante de ópera

creo que es la más difícil que hay en las artes.

Porque el escritor,

el pintor,

el escultor, trabajan en un solo lugar, por lo regular.

La vida del cantante de ópera

es una vida nómada.

Vamos de un lugar a otro.

Y es muy difícil organizar la vida.

Tienes ciertos teatros en los que has cantado muchos años.

Como en Viena,

Covent Garden, en Londres,

el Metropolitan, de Nueva York, en la Scala,

celebré mis 40 años hace tiempo.

En el Metropolitan, voy para 45 años.

En Viena, también.

Hace 45 años que debuté.

A esos teatros tienes que volver.

Aquí realicé mi debut como tenor.

Mi primera parte fue el Matteo Borsa del "Rigoletto".

Después de esto, fui a Monterey a realizar mi debut como primer tenor,

el Alfredo de la "Traviata".

Como venían muchos directores de fuera,

el maestro Antón Guadaño

y Nicola Rescigno me contrataron para ir a EE. UU. por primera vez.

Fui a Dallas.

Y, en esa ocasión, canté el Arturo de la "Lucia" de Lammermoor,

con Joan Sutherland.

Con grandes esfuerzos, pude cantar en el New York City Opera.

Cosa bastante difícil porque, en esa sede,

no cantan más que artistas americanos.

Desde el New York City al Metropolitan hay pocos pasos,

pero son fundamentales y enormemente difíciles de dar.

Esos pocos metros que los separan son un abismo.

El franquearlo fue posible, en parte,

a que era un Metropolitan nuevo,

recién inaugurado, y, en parte,

a la casualidad. El empresario del Metropolitan

se había fijado en mí

y una vez que Franco Corelli se puso enfermo, me llamó

para sustituirle en "Adriana Lecouvreur", 25 minutos antes.

Salí de casa, casi descalzo,

crucé el río saltándome las señales de tráfico y las limitaciones,

pero llegué a tiempo.

Canta "Adriana Lecouveur"

Hamburgo fue uno de los teatros importantes de mi carrera.

Es muy especial.

Aunque, digamos, que los cuatro grandes sean

Metropolitan, Covent Garden,

Scala y Viena,

pero Hamburgo, para mí, tiene una importancia muy grande.

Canté mucho en mis primeros años y mi primer "Otelo".

El año que viene tendría que ir a celebrar, no mis 50 años,

porque sería hasta el 17,

pero casi, casi, mis 50 años de debut en Hamburgo.

Canta "Otelo"

Ovación

Él sabe exactamente lo que puede hacer

y lo que no quiere hacer.

Cuando el hizo su debut

como Otelo,

a una edad bastante joven,

lo hizo con un éxito fenomenal.

Y todos los teatros del mundo han dicho:

"Plácido Domingo, Otelo". El dice: "Un momento,

yo voy a cantar Otelo cuando me vaya bien

para mi voz,

para mi agenda".

Siempre calculando y sabiendo

qué podía hacer

en ese determinado momento.

Y ha extendido su carrera

una cosa que es

increíble,

es estupendo,

este es

Plácido Domingo.

Canta

Habla en italiano

Canta

Habla en italiano

En España

hay mucha ópera y hay mucha ópera de calidad y creo que

algunos de los cantantes españoles se hacen en España, es maravilloso.

Y después pueden ir a otros lugares, antes siempre se tenían que ir

para poder hacer la carrera.

Habla en italiano

Canta

Yo le pedí

a Plácido: "¿por qué no hacemos un centro

de perfeccionamiento, Plácido Domingo?

"Estupendo, fenomenal".

"Aquí tienes mi mano y mi palabra".

-Es una ilusión muy grande. Y parece

que tenemos un grupo muy interesante de cantantes.

Espero que sean los futuros cantantes que estén en el mundo mágico,

en el mundo del repertorio operístico.

Cantan

-Da consejos a los jóvenes.

No solo escucha, pero da consejos

que son preciosos de un artista

como es Plácido.

Habla en italiano

Canta

Canta la chica

Este es el tercer grupo

de cantantes que tengo, que, después,

muchos se preparan para Operalia y después continúan.

Operalia en este año celebra su vigesimoprimer

concurso, son 20 años exactamente.

Y te da una gran alegría

el transmitir a las generaciones futuras.

Desde hace 20 años, he tenido la posibilidad de ver cantantes

que empezaron con 22 y ahora tienen 44 o 45,

que tienen una carrera brillante y otros que empiezan ahora.

A través de los años, he tenido la gran, gran satisfacción

de que estos elementos hayan crecido.

Buenas noches, ¿todo bien?

Canta

Ovación

Me presenté a Operalia

y, bueno, fue un concurso, me acuerdo

que muy exigente

y, bueno, tuve la suerte de ganarlo.

De ahí en adelante, empecé a a tener una colaboración importante,

y, así como conmigo, he visto que la ha tenido

con muchísima gente.

Cuando ya estás en carrera y ves

la cantidad de esfuerzo que, simplemente, tu carrera

te lleva y de tiempo;

ver que alguien se implica así con los demás

y con el mundo de la música en general,

a la vez que está llevando una carrera musical,

dirige teatros de ópera,

te parece de una persona

de una generosidad ilimitada.

Cantan "Suspiros de España"

Lo he tenido en foso

y lo he tenido como colega en escenario;

es un colega cercano, ayuda,

no solamente canta su frase y

busca lo suyo,

sino que está pendiente de que tú estés bien.

Cantan

Consigue arrastrarte, abstraerte,

consigue que seas el personaje con él.

Y...

Por eso creo que se produce ese momento mágico, y el público lo nota.

Y eso es lo que el público se lleva: la emoción pura.

Canta

Esos momentos del final del "Cyrano" los recuerdo...

No sé, me acordaré toda mi vida.

Música

Al final estábamos siempre llorando.

Recuerdo que yo lloraba al final encima del Cyrano.

Canta

Y sí recuerdo que el último acto era un acto

donde verdaderamente nos entregábamos muchísimo los dos en el escenario.

Y él entregaba tanto que es como que te arrastra, ¿no?

Tú no puedes dar menos. Y ponerte a su altura es...

entregarte entero, o sea...,

vamos, en cuerpo y alma.

Música

La ópera está ahí para siempre.

La ópera es inmortal, vivirá para siempre.

Habrá tiempos mejores y peores, porque es como todo en la vida, ¿no?

Pero, a pesar de todo, la gente viene al teatro.

-¡Bravo, maestro!

Aplausos y vítores

-Que tenías una función que se supone

que estás hecho polvo y no lo estás. Por la adrenalina estás superfeliz.

Y que salgas ahí a firmar, yo qué sé...,

100 o 200 autógrafos cuando se supone

que ya te podías retirar a cenar o irte a la cama...

Eso requiere mucho cariño del público

y ser una persona humilde y que aprecia a la gente que lo ha hecho,

porque al final te hace el público.

Le estaban dando el premio de la persona del año, de los Grammys,

y estaba hablando con el público antes de cantar, y le dije:

"Si pudiera elegir entre cantar como tú y ser como tú,

prefiero ser como tú".

Sí.

Así lo resumiría yo.

-Después de cantar tantos años,

a veces tienes que caminar un poco...

con la cabeza en las nubes, pero los pies a tierra.

Y eso hay que hacer, porque hay que pensar que siempre...,

si sigues es porque sabes que puedes darle algo más.

Creo que aún tengo que dar algo al público,

y, mientras tenga algo dentro y lo pueda hacer, seguiré.

Música: "Time after time"

Imprescindibles - Plácido Domingo

01:00:31 27 nov 2017

A los 72 años, cuando muchos cantantes de ópera viven un confortable retiro, Plácido Domingo continúa con una carrera artística imparable: cada temporada añade nuevos personajes a su repertorio operístico, dirige orquestas, se ocupa de la gerencia artística del teatro de ópera de Los Ángeles, y apoya a los nuevos talentos del mundo de la lírica mediante el concurso anual 'Operalia'. Y todo, con una energía envidiable.

Además del propio Plácido Domingo, en el documental participan otros artistas con los que ha compartido los escenarios recientemente, como su hijo Plácido Domingo Arnelas, que además de cantante es productor y compositor; Zubin Mehta, director de orquesta; Helga Schmidt, directora artística e intendente del Palau de Les Arts de Valencia; Ainhoa Arteta, soprano; Joyce Didonato, mezzosoprano; Pedro Halffter, director de orquesta; Ivan Magri, tenor; y Omar Meir Wellber, director de orquesta.

Los ensayos de Plácido Domingo con la Orquesta de la Comunitat Valenciana para la celebración del bicentenario Verdi-Wagner son el hilo conductor del programa. La orquesta interpretará oberturas y piezas de distintas óperas de ambos compositores. Cada tema musical sirve como introducción a los distintos capítulos que definen a Plácido como artista en la actualidad.

Histórico de emisiones:
12/12/2013

A los 72 años, cuando muchos cantantes de ópera viven un confortable retiro, Plácido Domingo continúa con una carrera artística imparable: cada temporada añade nuevos personajes a su repertorio operístico, dirige orquestas, se ocupa de la gerencia artística del teatro de ópera de Los Ángeles, y apoya a los nuevos talentos del mundo de la lírica mediante el concurso anual 'Operalia'. Y todo, con una energía envidiable.

Además del propio Plácido Domingo, en el documental participan otros artistas con los que ha compartido los escenarios recientemente, como su hijo Plácido Domingo Arnelas, que además de cantante es productor y compositor; Zubin Mehta, director de orquesta; Helga Schmidt, directora artística e intendente del Palau de Les Arts de Valencia; Ainhoa Arteta, soprano; Joyce Didonato, mezzosoprano; Pedro Halffter, director de orquesta; Ivan Magri, tenor; y Omar Meir Wellber, director de orquesta.

Los ensayos de Plácido Domingo con la Orquesta de la Comunitat Valenciana para la celebración del bicentenario Verdi-Wagner son el hilo conductor del programa. La orquesta interpretará oberturas y piezas de distintas óperas de ambos compositores. Cada tema musical sirve como introducción a los distintos capítulos que definen a Plácido como artista en la actualidad.

Histórico de emisiones:
12/12/2013

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    Remedios Varo

    58:35 02 jul 2018

    58:35 02 jul 2018 Remedios Varo és un documental que mostra una anàlisi basat en la vida i obra d’aquesta pintora surrealista, recolzat en testimonis personals d’alguns que van compartir amb ella molts moments. Remedios Varo va ser una de les primeres dones que van estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, de Madrid. Una pintora surrealista, escriptora i artista gràfica, nascuda a Anglès, que va marxar a França, però que amb l’arribada dels nazis al 1941 es va exiliar a Mèxic i mai va tornar a Espanya. Remedios Varo va viure la vida amb molta intensitat, trencant els límits de l’Espanya provinciana de l’època que li va tocar viure. Es va inventar una boda amb el seu millor amic per a ser lliure i poder independitzar-se legalment de la seva família. La seva obra creativa evoca un món sorgit de la seva imaginació on es mescla Ciència, misticisme, esoterisme i màgia. Va ser una creadora amb reconeixement internacional, especialment a Mèxic i els Estats Units, però a Espanya és una absoluta desconeguda. Va morir jove, quan encara el seu talent estava en ple creixement. No va tenir gaire temps per a gaudir de l’èxit i sense poder imaginar el prestigi que assoliria la seva obra. Fitxa tècnica: Producció: Moo, en coproducció amb TVE Any de producció: 2017 Direcció i guió: Toni Espinosa

  • 1:49 23 may 2018 En los años 60, 70 y 80 La Chana fue una de las más grandes estrellas del mundo del flamenco. La bailaora gitana autodidacta irrumpió en los escenarios en plena edad dorada del flamenco, deslumbrando el público gracias a su estilo innovador caracterizado por sus novedosas combinaciones rítmicas, nada tradicionales, y por su velocidad, expresión y fuerza sin precedentes. Sus actuaciones se anunciaban en colosales carteles alrededor de todo Madrid. Peter Sellers, con el cual actuó en la película The Bobo (1967), la invitó a Hollywood. Pero nunca fue. Repentinamente, en la cúspide de su carrera, desapareció de los escenarios. Siguiendo el backstage de la última importante actuación de La Chana, en 2013, se desenmaraña la historia de una vida turbulenta para revelar el secreto que truncó su prometedora carrera: fue víctima, durante 18 años, de abusos domésticos por parte de su primer marido. LA CHANA no trata sobre una vida que pudo haber sido, sino de la increíble fuerza de La Chana que le permitió superar las complicadas circunstancias de su vida. Es una historia sobre los procesos de creación y su fuerza, sobre el amor, la amistad y la reinvención. La Chana nos lleva a la esencia de su pasión, revelándonos una historia poética e inspiradora, cristalizada en los inevitables conflictos de una vida extrema y contradictoria; entre el artista encima del escenario y la mujer detrás del telón. Gracias a una amiga en común, la flamencologa y músicologa Beatriz del Pozo, conozco a La Chana en el 2012 y en seguida iniciamos el proyecto documental. A medida que me empieza a explicar su historia de vida, empieza también a exponer las conexiones entre su necesidad de crear y las duras circunstancias vitales por las que pasó. La mujer poderosa en el escenario se yuxtapone a una mujer con las alas cortadas detrás del telón. La Chana se encuentra en un momento de su vida donde se enfrenta a su vejez y a la imagen de mujer y bailarina que una vez fue. Su particular confrontación con esta situación la hace aún más bella e impresionante como personaje. El lunes, 28 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 59:44 21 may 2018 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suarez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción. Histórico de emisiones: 19/12/2016

  • 54:24 14 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 2:56 10 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX. En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán. Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran. Josep Renau, el lunes, 14 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 2:30 10 may 2018 Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 3:37 09 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

  • Salvador Espriu

    Salvador Espriu

    57:13 07 may 2018

    57:13 07 may 2018 Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias. Histórico de emisiones: 01/12/2013

  • 2:21 17 abr 2018 En el Día de las Letras, el día de Sant Jordi, el Día del Libro, en Imprescindibles estrenamos este documental sobre el destacado escritor barcelonés. “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

  • 1:54 17 abr 2018 “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

  • Jardiel Poncela

    Jardiel Poncela

    56:25 26 mar 2018

    56:25 26 mar 2018 Inverosímil, Jardiel Poncela, bucea en la creatividad de un autor, que para el dramaturgo Sergi Belbel, es uno de los grandes del teatro de todos los tiempos, un out sider avanzado a su tiempo. Jardiel fue un escritor con una abundante producción literaria, poco comprendido, incluso censurado, tanto por la II República, como por el franquismo "fue también director de cine en Hollywood, escenógrafo, director de actores, diseñador de un edificio teatral". Nos lo cuentan, entre otros, sus nietos, Paloma Paso, Enrique Gallud y Carlos Dorrell, Gil Parrondo, Román Gubern, Jesús García Dueñas Además, Pepe Viyuela interpreta las palabras de Jardiel. Histórico de emisiones: 19/12/2014

  • 57:07 12 mar 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público.

  • 2:34 06 mar 2018 Un emotivo homenaje al hombre que consiguió cambiar la mentalidad de los españoles en relación con el medio ambiente Félix Rodríguez de la Fuente hubiera cumplido 90 años el próximo 14 de marzo No te pierdas el especial de RTVE.es sobre Félix Rodríguez de la Fuente Estreno: el lunes 12 de marzo a las 21.00 horas, en “Imprescindibles” de La 2 Pre-estreno el martes 6 de marzo, a las 20.30 horas, en Cineteca Madrid La 2 ha preparado una programación especial dedicada a Félix para toda la semana del 12 al 18 de marzo

  • 00:35 01 mar 2018 La obra que le catapultó fue “el hombre y la tierra” una serie de documental que estuvo en antena desde 1974 hasta 1981, un año después de su muerte. “el hombre y la tierra” se divide en tres grandes bloques: las series venezolana y americana primera y última respectivamente y la ibérica considerada por muchos su obra magna.

  • 00:24 01 mar 2018 Félix Rodríguez de la Fuente fue una de las personalidades más influyentes de la segunda mitad del siglo XX hasta el punto de marcar con su trabajo a un par de generaciones de españoles.

  • 00:29 01 mar 2018 A Rodríguez de la Fuente se le conocía como al amigo de los animales, una apreciación que su hija Odile considera errónea “él sentía una profunda admiración por la humanidad y lo que más le preocupaba era la capacidad de la raza humana para hacerse daño a si misma”.

  • 00:35 01 mar 2018 “Su verdadero público eran los niños, porque pensaba que la juventud el día de mañana se dejarían de tanta palabra y pasarían a los hechos” explica su viuda Marcelle Parmentier. Rodríguez de la Fuente sembró intencionadamente la conciencia ecológica, tan pronto llegó a la televisión se dio cuenta de su poder de seducción, de su talento para comunicar y supo sacarle partido en una España que sólo distinguía a su fauna en función de si era una buena pieza de caza o que sólo valoraba sus paisajes y ecosistemas por la rentabilidad económica de sus recursos…. “Querido amigo Félix (….) pienso que Dios ha puesto en el mundo a los animales para que los veamos correr y crecer y no para matarlos, por eso me gustan mucho sus programas” (Carmen, 1976) Este fragmento corresponde a una carta enviada a Rodríguez de la Fuente por una niña de 8 años. El documental ha tenido el privilegio de hurgar en el archivo personal del naturalista: miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público infantil y adulto. Como cuenta el profesor de historia de la ciencia Carlos Tabernero “esas cartas tienen un valor histórico incalculable porque en ellas se puede ver el nacimiento de la cultura ecologista con Félix como inductor desde su posición mediática”

  • 00:45 01 mar 2018 Un fragmento del documental "El animal humano", dedicado al gran Félix Rodríguez de la Fuente.  El gran naturalista defiende al lobo ibérico, para salvarlo de la extinción y ganar el cariño de los espectadores.

  • 2:16 27 feb 2018 ¿Quién fue la primera mujer que osó franquear la entrada de una redacción? ¿Cuánto ha cambiado el oficio desde entonces? Josefina Carabias (1908-1980) fue la primera periodista todo terreno tal y como hoy lo entendemos. Su vida ilustra perfectamente lo que significó para una mujer entrar en el mundo laboral. El retrato de Josefina Carabias, el lunes, 5 de marzo, a las 21.00h. n La 2

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