Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

3950385 www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
Para todos los públicos Imprescindibles - Ole, ole, Lola Flores - ver ahora
Transcripción completa

Ella recordaba siempre a la madona de las rosas.

Ella recordaba siempre a la madona de la rosa,

la de la sonrisa eterna la del corazón de gloria.

Ella, la Faraona.

-Yo no necesito... "¿Cuál es tu primer recuerdo

de Oleole?".

-"Cuando íbamos al Lerelé,

me acuerdo perfectamente que era llegar, subir

y estaba ella en la cama,

y entonces me decía: 'Corre ven, ven'

Y yo me subía en la cama y me ponía sus pendientes o me escondía".

"Y ella empezaba: 'Señoras y señores, las artistas más grandes del mundo',

decía ella: "¡Mis nietas!:

Alba y Lena".

Porque no me iba a llamar Elena, Alba y Lena.

Torbellino de colores,

reina del temperamento.

La de la bata de cola.

Lola, Lola, Lola...

Lola.

-Desde la fuentecilla del avellano

yo... Entonces, el Oleole;

porque yo me acuerdo que nací y Oleole,

para mí siempre ha sido Oleole. -Lo inventé yo.

-¿Te lo inventaste tú? -Claro.

-¿Y por qué te lo inventaste tú? -Me lo inventé porque..., no lo sé.

Porque yo no me acuerdo, pero me han contado que mi abuela,

que Oleole, venía a la... al carrito o la cuna

y entonces me hacía: "¡Olé, olé!".

Y claro por eso cada vez que yo la veía para mí ella era Oleole.

-Claro. -Lo que me hacía: "Olé, olé".

Que tiene la Zarzamora

que llora por los rincones

y me recuerda al amor.

Primo, ¿qué tiene Lola Flores que me llega al corazón?

¡Toma!

Que mire usted...

-Ay, pena,

penita, pena,

pena.

Pena de mi corazón

que me corre por las venas,

pena,

con la fuerza de un ciclón.

Que es lo mismo...

"Yo creo que en diferentes épocas

como que supuso diferentes cosas".

"Al principio era una artista joven,

luchando por sobrevivir, ¿no?".

"Y luego esa cosa especial que tenía ella...

pues...".

Si tengo que decir solo una palabra,

de qué aportó mi abuela como artista,

tiene que ver con trasgredir.

Taconeo

"Tú tienes tus raíces,

tus antepasados,

y lo que tienes que hacer es buscar y descubrir".

"Yo creo que eso es un viaje sentimental

que todo el mundo debería hacer".

"Adónde vas,

puedes saberlo o no,

pero de dónde vienes ya está ahí".

"Volver a los..., bueno a las raíces de mi abuela, no,

y bueno..., era un poco desconcertante".

"No sé si una de las bases, pero ha sido algo muy importante

ver al autor de 'Amor, amor',

la canción de mi madre".

"Creo que ha sido uno de los pilares de la música".

"Que es imprescindible para ella, Paco Cepero".

-Una pinceladita. -¡Olé!

Y volver

volver,

volver.

Ah...

Volver a ver... ¡Olé, olé!

-"Lola es una artista que no se volverá a repetir".

"Lola..., eso que dicen de que no cantaba,

Lola sabía cantar, sabía bailar

y tenía una cosa, que eso no se aprende, que es elpellizco".

-Yo sé querer.

Yo sé querer.

-"Fue esa fuerza tan grande,

esa fuerza, ¡eso era un volcán!".

"En erupción siempre".

"Eso es..., eso es imposible, eso son artistas

que Dios les toca con la varita

y a ella le tocó".

-Volver...

¡Volver!

-"Lola ha sido una artista de los artistas".

"Lola ha sido una artista de artistas como lo fue Camarón".

"La verdad es que nosotros quizás pasamos más fatigas,

el flamenco hoy es Patrimonio de la Humanidad,

pero en aquella época el flamenco no estaba muy bien visto".

"La verdad es que íbamos a buscarnos la vida,

en las ventas,

trasnochar para que llegara un señor que nos pagara".

"Y hoy, sin embargo, los chavales que valen, o empiezan a valer,

tienen los mejores teatros del mundo".

Yo creo que algún granito de arena pusimos nosotros en aquella época.

-"Andando por Jerez

y descubriendo todos los rincones

donde mi familia había vivido,

como, por ejemplo, el Tabanco,

Pavo Real, que ahora es Las Banderillas".

Taconeo

Que mire usted...

No siendo de colores,

que yo no entiendo.

No siendo de colores,

como me gusta el moreno

de la piel de Lola Flores.

-"Un tabanco era un local de Jerez

donde se va fundamentalmente a consumir vino, los hombres".

"No era un sitio donde estuviera bien vista una mujer".

"Y donde hay vino, más tarde o temprano salta la chispa,

salta el cante de Jerez".

Especialmente saltaba la chispa del flamenco.

-Porque mi madre es flamenca...

-"Lola tiene la inmensa suerte de poder escuchar desde pequeña

todo ese caudal de cante de Jerez".

"Y que su padre, alguna vez, la hacía bajar para que la vieran bailar".

-¡Olé!

-Ya está, ¡olé!

Lola vivió..., bebió de esa fuente jonda,

flamenca y era lo que le diferenciaba.

La copla de Quintero León y Quiroga, no suena igual en Concha Piquer

que en Juana Reina o Lola.

No me tires, "indiré" que tu cuento se ha acabado,

colorín, "colorao"...

"Oleole ha sido siempre,

para mí Lola Flores es la artista,

la artista que no conocí".

"Que estoy conociendo".

"Ay, pena,

penita, pena,

pena".

-"Aquí creo que he conocido más a la Lola Flores

que la gente vio,

conoció y admiró".

"Oleole,

me lo guardo para mí".

-Ay, pena, penita, pena.

Pena de mi corazón

que me corre por las venas,

lo mismito que un ciclón

Pena...

Cuando de verás te quieren,

el miedo es tu carcelero.

El corazón se te muere

si no te dicen te quiero.

¡Miedo!

Tengo miedo.

Oh... Tengo yo miedo.

Que no mirar de tus ojos,

que no llamaste a tu puerta,

que no pisara contigo

las lunas de primavera.

Y a tu vera...

Ah...

Niña de fuego,

Zarzamora a ti te llaman, niña.

A ti te llaman.

A ti te llaman.

Te llaman.

"El Villamarta es especial porque es en Jerez

y fue el primer teatro en el que debutó".

"Entonces, aunque está totalmente reformado,

la energía está, ¿no?"

"Y si no, te la inventas".

-"De María Pantoja todo el mundo se espera

que una maestra tenga una academia, una escuela, un espejo,

un tablao, pues no".

"María Pantoja tenía un cuarto".

"Ella sentada con un bastón".

"Y nos explicaba que lo más importante del baile

era saber transmitir

con las manos".

"María Pantoja, como mujer, nos enseñaba,

enseñaba en este caso a Lola,

lo que eran los brazos, las manos,

pero luego había que ponerlo en práctica".

"¿Quién estaba?, el maestro Sebastián Núñez".

"Nos enseñaba a escuchar".

"Es muy importante en el baile saber escuchar".

Coincidimos con el tema de maestros de guitarra y de baile.

María Pantoja y Sebastián Núñez, tenemos algo en común.

Los pimientos morrones que tengo en las manos...

-"Dios te mandaba una forma de ser

una artista".

"¿Cómo le ibas a decir a tus padres

que tú querías ser artista?, si decían que...".

La palabra es muy fea, pero te la voy a decir. Si eras artista, eras puta.

Trelele, lele, le.

-"Tuvo una ocasión magnífica,

que no se le brindaba a cualquiera, Manolo Caracol".

"Manolo Caracol era un lince,

sabía quién y quién no".

"El le echó el ojo encima y dijo:

'Aquí hay una figura con la que yo puedo convivir artísticamente'

y prueba de ello es que estuvieron una serie de años juntos,

y que alcanzaron las cotas de popularidad

más grandes

que hayan podido existir

en el mundo del espectáculo flamenco-folklórico".

Digamos que era una flamenca de ocasión.

A lo mejor.

Sabía mover los brazos y eso es flamenco, sí.

Sabía mover las caderas y eso es flamenco, sí.

Sí, sabía...

gestualizar, si eso es flamenco, sí.

Pero que fuera flamenca, no.

Ahora, la pareja Lola y Manolo

se puede decir que la culpable soy yo.

Porque yo fui la que contraté a Manolo Caracol,

él era un divo en aquella época,

y lo contraté para mi espectáculo por 550 pesetas.

Anda.

Vente conmigo.

Niña de fuego.

Como bien digo siempre,

ni ella hubiera sido nada sin Caracol,

ni el Caracol hubiera sido nada sin Lola.

Los dos se encontraron y conocieron en el momento justo.

En el tiempo justo.

Fue Manolo Caracol una fuente de inspiración para mi abuela.

Y mi abuela le dio eso que le faltaba a Manolo Caracol.

La chispa.

-"El Villamarta vibraba, es que temblaba

de lo que allí se formaba con Lola Flores y el Caracol".

"Cómo esa mujer bailaba la zambra".

"Estaba empezando, pero empezando se comía el mundo

y el escenario".

Y al público se lo metía en el bolsillo.

Eso está clarísimo.

"Entre palmas y alegrías, cantaba la Zarzamora".

-Tengo una cosa muy curiosa, "La niña de fuego".

Es la partitura original del maestro Quiroga.

Tengo una foto de cuando vino de América.

Venía a sus raíces.

-A Jerez. -A su casa.

Esta es la puerta de donde ella vivía.

-¿Por qué guardas esto?

-Pues mira, he sido un enamorado

de tu abuela.

Porque...

Tu abuela ha tenido un arte inconfundible.

Recuerdo cuando venía tu abuela

en los 50 al Villamarta.

No todos podían permitirse el lujo de comprar una entrada.

¿Me entiendes? Nosotros en el taller

guardábamos el aceite quemado de los coches todo el año.

Lo cuentas y no se lo creen.

Ese aceite, cuando venía tu abuela se vendía

y con ese dinero comprábamos la entrada.

-Ah, muy bien.

Tú le echas la "pringaíta". -Vale.

-Échala tú. -Así, tal cual, ¿no?

-Eso, tal como está.

-Adentro. -Adentro.

Esta manita, que está divina, blanca como un americano.

Qué blanquita está.

-Está como yo. Parece harina.

-Hay que tener arte para bailar, cantar y cocinar.

-Para todo,

hasta para las fatigas.

-Hasta para sufrir. -Hasta para sufrir.

Hombre, hola. -¿Cómo estás?

¿Qué tal?

-¿Qué te pasó en el Villamarta? Algo muy importante, me han dicho.

-Mi madre me llevó a ver a Lola Flores.

Yo ni me acordaba.

"Vamos, que actúa Lola". Cuando me presenté, fíjate,

mi madre me empujó y me sacó Lola.

Empecé a cantarle por bulerías -¿Con cuántos años?

-Unos diez años.

Para mí fue muy importante.

Lola Flores es referente para mí.

En lo que hago me acuerdo de ella. Para mí, la más grande.

-Tomasito es un flamenco moderno.

Y yo creo que mi abuela era una gitana muy moderna.

-Ella rapeó la primera.

-Yo creo que tú y ella tenéis mucho en común.

-Eso es lo que pasó. Hizo así:

Silba

Eso hacía, entonces cantaba al lado de gitanos.

Le cantaba a tu abuela...

Esto le gustaba, le decía:

Y Mister Proper, pura fuerza, con frescura de limón.

Ay, Mister Proper, Mister Proper.

Ya está aquí, ya llegó, Trina Piña Colada.

Que del Caribe la traigo yo.

Que ya está aquí, ya llegó.

¿Se puedo? ¿No? Ahora.

-¡Olé!

Qué arte, claro, no me extraña.

Tienes mucho que ver con ella.

-Mucho.

-De mayor pensé por qué se había fijado.

Ella era moderna, para mí.

-Cuando bailaba era moderno.

-Es verdad que ella no era gitana pura.

Pero ella se sentía más gitana que muchas gitanas.

Claro. Y vosotros, que sois gitanos, gitanos,

me gustaría saber

cómo la veis vosotros a ella.

O sea,

si realmente en el mundo de los gitanos

ella es una gitana más.

-Para mí, totalmente.

-Para nosotros, Lola es gitana. -Hombre.

-Para que veáis. Dolores, Reyes, Tomasito y La Bastiana.

Para todos ustedes.

-Muchas gracias. -Hala, vámonos.

-Vámonos.

"Realmente, ha habido mucha xenofobia

con los gitanos y mucho rechazo".

Esta mujer, esta artista,

que teniendo solo un cuarto de sangre gitana,

como si no hubiese tenido nada.

Ella dice: "No, yo me identifico con eso".

"Y con orgullo".

Claro, ¿cómo no la van a querer?

Tanto, en el mundo de los gitanos.

Hizo algo que poca gente en esta vida

es capaz de hacer,

romper con esa norma de por qué tengo que ser

lo que soy por nacimiento.

Y no lo que me dé la gana ser.

Esa que vende agua

fue bailaora.

"Lola era flamenca

de entendimiento y de sentimiento".

"Lola, para estar completamente a gusto y estar llena,

estaba con los gitanos".

"Lola bebía

de esas fuentes, ella lo decía:

'Yo soy Lola Flores porque...'

Decía que el cante y el baile de Jerez eran de otro planeta.

Y yo digo que Lola era de otro planeta.

El planeta Arte, supongo.

Ay, es la Lola de España.

De Jerez.

De mi barrio, San Miguel.

De mi barrio, San Miguel.

Por su campana.

En el baile y en las palmas.

Ay, ay, ay.

Ay, ay, ay.

"Pa" comprarle a mi gitano,

"pa" comprarle a mi gitano unas botas.

(LOLA FLORES) Mi niña, esta gitana que es noche y día.

"Fue mágico".

"En Jerez, la primera vez que entré en su casa,

no había nada

que dijeras que estaba su esencia,

que eso era ella, ¿no?,

pero fue entrar y me sobrecogió de tal manera que...

que sería muy difícil expresarlo con palabras".

-A la nana, nanita de los gitanos.

De los gitanos.

-"Yo pienso que mi abuela siempre está conmigo,

me protege, me ayuda, me acompaña...

"Creo que hubo muchos momentos mágicos

en los que estuvo presente".

"Yo la siento mucho conmigo,

si está o no lo está,

eso no lo sé, pero me gusta pensar que sí.

A la nana, niña

que se va a dormir.

"Mucha culpa de su arte la tiene Jerez".

"Cómo sienten el flamenco,

el cante, el baile".

"Jerez, vamos, la marcó

muchísimo".

Yo debía, gitana,

cortarme las venas.

cuando ante los ayes de una copla mía

pusiste en vilo

mis carnes morenas.

Con una palabra

que no conocía.

Solo de pensarlo

me da escalofríos.

Que si es lo que fui.

Cuando con tus ojos mirando a los míos

yo te dije así:

dame limosna de amores, Dolores.

Dámela, por caridad.

Y pon en mi cruz unas flores, Dolores.

Que Dios te lo pagará.

No me niegues, mi gitana,

el agüita para beber.

Y ten piedad, samaritana,

de lo amargo de mi ser.

Que no te da pena que llore, Dolores.

Y no te da pena de mí.

Y dame limosna de amores,

dámela tú, mi dolores.

Porque me voy a morir.

Y dame limosna de amores, dámela tú, mi Dolores,

porque...

porque me voy a morir.

Ay, no me niegues mi serrana

el agüita de beber.

Ten piedad samaritana

de lo amargo de mi ser.

Ay, ¿no te da pena que llore, Dolores?

¿No te da pena de mí?

Ay, dame limosna de amores,

dámela tú, mi Dolores, porque me voy a morir.

Aplausos

Miguel, ¿qué significo, cuando eras pequeño, las letras de mi abuela?

¿Te sentías identificado con ella?

¿O con su manera de ser, de bailar y de transmitir?

-A mí me cautivaba, a parte de cuando la escuchaba en la radio,

sino verla.

Recuerdo entrar en mi habitación muchas veces llorando

para que mi madre no me viera, porque me daba vergüenza,

Pero esas canciones y esas letras me emocionaban.

Para mí es la más flamenca del mundo.

Incluso más flamenca, de verdad, que...

No por el hecho de ser cantaora o no ser cantaora, en el caso de Lola,

no es flamenca.

Para la gente del flamenco es flamenquísima.

Que es racial, que es auténtica, que...

Que es visceral.

Que es genialidad pura.

Y...

Y te arranca un "olé" cada dos segundos,

con lo cual eso ya es ser flamenco.

Realmente te das cuenta que hay artistas

que son muy buenos,

que son muy emocionantes,

y luego artistas como Lola que dices: "Esto es de otro planeta".

Caracoles, seguidillas, fandango, cartageneras.

Las coplas de mi Sevilla que corren España entera.

Barrio de San Bernardo, puerta de la cárcel.

Te recuerdo llorando todas las tardes.

Y en un suspiro, cuerpo y alma te entrego, yo no te olvido.

Era el eje de las reuniones.

Todo el mundo estaba con la boca abierta con ella.

Sí, sí.

Además, había días que te ponía los pelos de punta

cuando cantaba y bailaba.

Porque era una mujer que era puro sentimiento.

Sí. -Le habó primero a un tratante,

y luego fue de un marqués.

Que la llenó de brillantes, y olé,

de la cabeza a los pies. -Era una aficionada.

No faltaba ningún año a la feria de Sevilla

y a las corridas de toros. Iba siempre.

Era muy partidaria. -Qué tiene la zarzamora...

-Allí la admirábamos.

-Llora que llora por los rincones.

-Cuando...

Hay un artista que te transmite te inspira mucho, ¿no?

Y ella se inspiraba, y Antonio con ella.

Estaban mutuamente.

Estaba enamorada de él físicamente y artísticamente.

Porque Lola lo conoció, por lo visto, en Barcelona,

y cuando lo vio se enamoró enseguida.

Y creo que decía: "Qué bien toca la guitarra".

Decía Lola.

Y...

Estuvieron muchos años y muy felices.

Yo te amaré toda la vida.

En los 50 lo que estaba de moda cuando uno iba al cine era el swing.

Y era la música que empezaron a escuchar y a sentirse identificados.

Como algo que les unía

a toda esa música de los negros norteamericanos.

"Y yo creo que eso a mi abuela

como que la hizo ver un paso más, ¿no?

Para no quedarse solo en, como digamos,

sino, también, poder ir con los tiempo.

"Y yo creo que mi abuelo le abrió esa puerta a ella".

-Morena, morena. -Yo te amaré toda la vida.

-Morena, morena.

Si al fin y al cabo ella piensa mucho en ti,

por la forma en que te mira comprendí,

que olvidó todas las cosas que le di.

Llévatela.

Llévatela, llévatela,

que, al fin y al cabo, ella piensa mucho en ti.

Por la forma en que te mira comprendí

que olvidó todas las cosas que le di. Llévatela,

llévatela.

Con dos palabras entre los dos.

Mientras mi corazón sentía el dolor.

Sentí que alguien habló y era tu voz.

Cuando te acarició, alguien cantó.

-Todo el mundo cantaba la rumba catalana.

Porque antes en las bodas gitanas se bailaba la farruca o por tiento.

Y por muchos palos,

pero en cuanto...

Se empezó con la rumba catalana,

las gitanas se volvían locas bailando la rumba porque era un modo...

Era un ritmo muy expresivo, ¿no?

-Mi corazón. -El precio que pagué

por no verte a ti.

Más cuando te abrazó, alguien cantó.

Peret creo que la hizo popular a nivel mundial,

pero yo diría que...

Que Juan y Antonio González hicieron la rumba catalana.

La, la, la, la, la, la, la, la.

Y en la oscuridad...

-Ellos tenían una química especial,

porque cuando salían al escenario,

pues, la verdad, es que Lola era muy torbellino,

lo sabemos todos.

Pero luego cuando él empezaba a tocarle la guitarra

y cantarle... Y por la silla una vuelta...

El público se enardecía.

Era una química que muy pocas veces se consigue.

Y eso lo conseguían tanto uno como otro.

Era una maravilla.

Ay, ay, que cantar.

Ay, pena,

penita, pena, pena.

Pena de mi corazón.

Que me corre por las venas, pena,

con la fuerza de un ciclón.

Yo sé que cantaste el "Penita, pena" una vez, ¿no?

Yo tengo esa pena de no haber visto nunca a mi abuela en el escenario.

-Yo la he cantado muchas veces. Se la canté a tu abuela

en un homenaje que se le hizo

en el 94, creo que fue. -Sí.

-Pues entonces se había como tirado de la manta.

Ya todo el mundo era consciente de que estaba pasándolo mal.

Entonces era como decir cuál era mi sentimiento,

la letra lo reflejaba muy bien.

Si en el firmamento poder yo tuviera,

esta noche negra, lo mismo que un pozo...

Bueno, pues esto reflejaba bastante

el hecho de que si yo tuviera posibilidad de...

-De salvarla. -De echarle una mano en esto,

pues sería feliz. -Qué bonito.

Si en el firmamento

poder yo tuviera,

esta noche negra, lo mismo que un pozo,

con un cuchillito de luna lunera,

cortara los hierros de tu calabozo.

Desde que yo pisé un teatro Lola era una estrella.

Además era una estrella que se había ganado su lugar en el firmamento

a pulso. Peleó mucho.

Peleó por ser artista, peleó por ser mujer...

Peleó por ser libre.

Lola, la que siempre...

Se la recriminó...

Eh...

Sus veleidades con el...

Con el antiguo régimen.

Una noche estaba en Gitanillos...

Y tuve algunos problemas con...

Porque, ideológicamente, había mucha gente con la que no coincidía.

Y recuerdo en una en la que Lola me sacó absolutamente del apuro,

defendiéndome delante de toda aquella...

De todo aquel personal bastante impresentable, por cierto.

Pero que...

Que lo hizo...

Pues, de alguna manera, jugándose su bigote y su prestigio.

Conmigo siempre ha sido muy generosa.

Muy cariñosa, me trató siempre como...

Como un hermano pequeño o como un hijo mayor.

Y solamente tengo para ella admiración y gratitud.

Si pudiera olvidar lo que yo amé,

si pudiera olvidar lo que soñé,

no dudaría,

no dudaría en volver a vivir.

Si pudiera olvidar lo que sentí,

si pudiera olvidar lo que viví,

no dudaría,

no dudaría en volver a sentir.

Coraje de vivir.

Coraje de pasión y muchas flores.

Amor, amor, amor...

¿Y ese famoso contrato de los seis millones?

-En aquella época, según dice la gente,

fue un dineral. Me compré una casa.

Y la vendí porque me dejaba poco dinero.

Me dieron los seis millones de pesetas,

pero debía hacer las películas, trabajar, el teatro, televisión...

Todo lo que saliera. Yo ganaba 17 000 pesetas españolas diarias.

Y trabajé en todos los lugares: en La Habana, Buenos Aires,

en Colombia, Puerto Rico, Caracas, Méjico...

Todos los sitios. Y en Méjico hice diez películas.

Allí tuve mucho éxito.

"Penita, pena" se hizo célebre.

Hice la película de "Penita, pena".

Hice dos películas con Agustín Lara.

Y me di a conocer, que, claro, abrí esa puerta,

por la que estoy yendo desde ese año, desde el año 52.

Se decía, Lola, que González era un empresario muy duro.

-Qué va. En absoluto.

Era un hombre que ponía su corazón en las películas.

Sentía mucho esta profesión, las películas que hacía.

Era un hombre que valía mucho, un sano, un gallego muy bueno.

Yo lo quise mucho.

Le trabajé mucho, hasta el punto de que en Méjico una vez

lo llamé y le dije: "No estoy en la feria de Sevilla

para estar desde las doce vestida de flamenca".

Iba a la cervecería Corona, después al teatro,

después a la tele... Era muy joven, trabajaba mucho,

pero tanto tiempo vestida de flamenca, no.

"No, no, bueno".

Total, que me aminoró un poco el trabajo.

Pero me sirvió de mucho.

La verdad es que esas 17 000 pesetas que ganaba...

Me acostaba con 17 y me levantaba con 17.

Pero me sirvió de mucho.

Fue muy valiente en llevarme a América por primera vez

a ver qué iba a pasar.

Un día pueden cubrir con sal los ladrillos de tu puerta.

Aplausos

Yo sé que mi abuela pasó penurias cuando era jovencita.

Y sé que tuvo que ayudar a los suyos y no era una época fácil.

Mi niña, esta gitana...

Me ha dado un poco de tristeza,

pero creo que se muestra a una Lola que no siempre lo tuvo fácil.

Que nosotras la conocimos en el éxito y con una vida maravillosa, ¿no?

Bueno, de puertas para fuera.

La gente de Jerez me decía que... Pues eso, de cambiarse en establos,

que tengan que trabajar a unas horas y encima no había luz.

Se tenían que cambiar con un farolillo.

El flamenco no estaba bien visto.

Yo creo que está muy bien ver también la parte

de los verdaderos comienzos de Lola Flores,

que tuvo que sufrir mucho y currárselo desde el principio.

Tuvo tantos problemas y tantos obstáculos

que dijo: "Este es mi momento".

Canta

Llévame en busca de Montoyita

y su guitarra de coral.

Llevarme donde está su risa

y su vaivén.

Donde las gitanillas bailan con la brisa.

Taconeo

Yo me ría mucho con ella.

Tenía mucho ángel, después de todo.

Ya te digo que esto para mía ha sido

mi casa, porque aquí mi marido ha estado desde que lo abrió

hasta que lo cerró.

Después de mi marido, que es tu abuelo,

pues tu tía vino un día aquí con 13 años a verlo

porque quería estar aquí.

Y dijeron: "¿Por qué no baila por rumba, que lo hace muy bien?".

Y subió a cantar y a bailar y dijo ella:

"Ya la niña no se va de aquí".

-Y le bailaste por rumba. -Subí a bailar con el tío Antonio.

Y nada: "Te quedas, te quedas".

-Te vio y dijo: "No te vas". -Una cosa:

"Cuando subas a bailar y te pregunten:

¿Qué haces tan joven bailando?".

Tienes que decir: "Es el cumpleaños de mi tía y subo a bailar".

Y dice: "¿Todos los días digo eso?". "Todos los días".

-Mucho arte tenía Lola, mucho.

Una yegua de celos colorada

corre llena de furia por mi frente

y galopa de Oriente hasta Occidente

en busca de tu falsa coartada.

A todos los niños les cuentan cuentos de "Caperucita", de "Blancanieves".

A mí me contaba mi abuela

historias de Caripén y de Lola Flores.

Y de su familia y de esa generosidad y de esas maneras.

Historias sencillas, no creas que eran historias largas ni complicadas.

Lo justo para que me durmiese.

Las historias eran diferentes, pero el sentido el mismo.

El desarrollo de las historias era la generosidad máxima de Lola.

Y eso me ha marcado como mujer, como persona, como madre, como amiga.

Como profesional me ha marcado mucho,

porque dice mi marido, Javier Conde, que se torea como se es.

Se torea como se es.

Entonces, yo quiero ser Lola Flores desde que era así.

yo he podido ayudar,

ayudarme a mí misma.

Yo he podido ayudarme a mí misma.

Yo he podido ayudar,

ayudarme, ayudarme, ayudarme a mí misma.

Ayudarme, ayudarme a mí misma.

Ayudarme a mí,

ayudarme a mi misma.

Lola yo diría que fue una de las culpables

de que el flamenco pasase

de lo que era el tablao, el colmao para el señorito

al colmao para el artista.

Lola conseguía que los artistas escucharan a los artistas.

Eso es maravilloso.

Aquello era la Capilla Sixtina del flamenco.

Que soy como nunca,

que soy como nunca.

Que estoy acabando y empezando la vida otra vez.

Que soy como nunca, ¿o no?

Que soy como nunca.

Que estoy acabando, de nuevo empezando la vida otra vez.

Ella siempre tuvo 18 años.

Ella nunca tuvo poder.

Porque le decías: "¿Cómo estoy?".

"Mírame, tócame los muslos". "Los tengo como una piedra".

Ella, hasta que se fue, tuvo 18 años.

¡Estoy como nunca!

¿Vas a hacer un disco de rock and roll?

-No me importaría.

Sería un tipo Tina Turner y lo haría bien.

¿Cómo me lo maravillaría yo? ¿Cómo me lo maravillaría yo?

¿Cómo me lo maravillaría yo?

Siempre me queda eso de que mi abuela era una adelantada a su tiempo.

Fue una adelantada a todos los tiempos que vivió.

¿Cómo me lo maravillaría yo?

Muy moderna, sí. Y muy valiente.

Ella se inventó formas de cantar

y de decir las cosas que hoy en día se siguen haciendo

y apareciendo como cosas extraordinariamente novedosas.

Yo tenía un arcón que tenía.

-Cuando uno es así,

se comporta así en la vida y va con esa fuerza,

de alguna manera, el mundo empieza como a seguirte a ti

porque tú vas por delante.

-Caña y corcho.

Doña Juana, corcho caña.

¿Cómo me la maravillaría yo? ¿Y cómo me las maravillaría yo?

¡Dificilísimo!

En tres platos de trigo comían tres tristes tigres trigo.

¿Y cómo me las maravillaría yo?

Tú lo que quieres es que me coma el tigre mi carne morena.

Tú lo que quieres es que me coma el tigre. Mi carne está buena.

Tú lo que quieres es que me coma el tigre

mi carne sabrosa.

Tú lo que quieres es que me coma el tigre mi carne de rosa.

-Eso lo viví yo, no es que me lo dijeran.

En el Madison Square Garden, en Nueva York.

Lola Flores, pues vamos a ir a ver a Lola Flores.

Mira que es grande.

No es un teatro de 2000 ni 3000 personas, no,

es muchísima gente, pues no cabía ni un alfiler.

Empezó la música. Cinco minutos.

Todo el mundo de pie y Lola sin poder cantar.

Todo el mundo de pie.

Y empezó a cantar "La zarzamora".

Y ahí es la anécdota de los periódicos,

del "New York Times":

"No canta, no baila, pero no perdérsela".

-Lola era el arte, la esencia de lo mágico y del flamenco.

Mi padre siempre decía que era arte puro, arte andando.

Música

"Érase una vez un gigante que tenía tres hijas

y, entonces, las tres hijas las quería casar".

"Y el gigante era muy malo". "El gigante dijo:

'Si no os casáis, os como vivas'".

"Llegaba un príncipe a pedir matrimonio a una de las hijas".

"El gigante decía: 'Vale, os voy a poner una prueba'".

"Y lo que hacía era que le daba una oreja,

una oreja, una oreja".

"Que digo yo ¿y cómo se le ocurría esto?".

"Una oreja a cada hija

y les decía que la tenían que esconder

y que si la encontraba él...".

-Se casaba. -No, se las comía.

Y si no la encontraba, se casaban con el príncipe.

La primera hija la escondía en un pozo y el gigante,

que esto era lo mejor del cuento. -Las cosas de Oleole.

-Además, ella lo decía así. Cogía y decía:

(IMITANDO) "Orejita, orejita". -De eso me acuerdo.

-Y entonces la orejita venía. -¡Es verdad!

-La orejita venía y se le ponían en la mano.

-Decía que salía de la arena. -Del pozo y se le ponía en la mano.

Y la pequeña se libra porque le da de comer la oreja a un perro

y cuando el gigante dice "orejita, orejita", viene el perro.

Gitana soy, no lo niego.

-"Yo me acuerdo de ella".

-"Malita". -"Sí, me acuerdo de ella malita,

muchas veces".

"¿Te acuerdas cuando se le hinchó el bracito?".

-"Sí, hombre".

-"Me acuerdo de este momento y para mí fue muy especial".

"Le pusieron una máquina que le daba un masaje".

"Era como una manga que te metías y le daba un masaje para drenarla".

-"Es verdad".

-Como era una manga así y por aquí estaba abierta,

yo le metía la mano por aquí. -Ah, sí.

-Mientras ella se drenaba, yo también.

-Tú también. -Me drenaba con ella

y era bonito porque había algo como de acompañarla en eso.

"Porque yo creo que, en ese momento,

había algo que ella estaba recibiendo de mí

que era importante para ella".

Música

-Éramos muy pequeñas cuando se fue

y yo creo que hay muchas conversaciones y cosas

que le podíamos haber dicho a ella y nos hubiera entendido,

y yo creo que nos hubiera entendido más que cualquiera.

"Nunca nos habíamos puesto así las dos a hablar de Oleole".

"Es como que está presente y hablamos con la familia,

pero tú y yo de decir ¿y tú de qué te acuerdas?".

Las dos tenemos recuerdos diferentes

porque siempre hemos sido diferentes.

Y ella, yo creo que sabía tratarnos a cada una.

-Sí.

-A su manera. -Pero nos contaba los mismos cuentos.

-Que lleva sangre de reyes

en la palmita de la mano.

Guitarra

Ella recordaba siempre a la madonna de la rosa.

Ella recordaba siempre

a la madonna de la rosa,

la de la sonrisa eterna, la del corazón de gloria,

y ella, la Faraona.

Torbellino de colores, reina del temperamento,

la de la bata de cola,

Lola, Lola, Lola, Lola.

¿Qué tiene la zarzamora

que llora por los rincones

que me recuerda al amor. Primo, ¿qué tiene Lola Flores

que me llega al corazón?

Ay, pena, penita, pena,

pena de mi corazón,

que me corre por las venas lo mismito que un ciclón.

Pena.

Cuando de veras te quiere,

el miedo es tu carcelero.

El corazón se te muere si no te dicen te quiero.

Miedo, tengo miedo,

mucho miedo.

Que no mirase tus ojos, que no llamase a tu puerta,

que no pisara contigo

las lunas de primavera. Y a tu vera.

Niña de fuego y zarzamora a ti te llaman,

niña, a ti te llaman.

A ti te llaman, te llaman.

Llévatela,

llévatela y, al fin y al cabo,

ella piensa mucho en ti.

Por la forma en que te mira comprendí

que olvidó todas las cosas que le di.

Llévatela,

llévatela.

Si pudiera olvidar lo que yo amé,

si pudiera olvidar lo que soñé,

no dudaría,

no dudaría en volver a vivir.

Si pudiera olvidar lo que sentí,

si pudiera olvidar lo que viví,

no dudaría,

no dudaría

en volver a sentir.

Coraje de vivir, coraje de pasión

y muchas flores.

Amor, amor, amor.

A Villarosas, casas Chicote

y vente al palomar.

Donde esta el Brillantina,

donde está el cojo nada más.

Llevadme en busca de Montoyita

y su guitarra de coral.

Llevadme donde está su risa y su vaivén,

donde las gitanillas bailan

con la brisa del Caribe.

Ay, a un lerele y a una casa en el aire,

y pan con chocolate. Un lerele y un lerele relela.

A un lerele y una casa en el aire, a un lerelela.

Imprescindibles - Ole, ole, Lola Flores

57:30 20 mar 2017

Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero.

Histórico de emisiones:
15/01/2014

Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero.

Histórico de emisiones:
15/01/2014

ver más sobre "Imprescindibles - Ole, ole, Lola Flores" ver menos sobre "Imprescindibles - Ole, ole, Lola Flores"

Los últimos 387 documentales de Imprescindibles

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios
  • Jaume Plensa

    Jaume Plensa

    58:10 pasado domingo

    58:10 pasado domingo Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual. Histórico de emisiones: 11/11/2010 14/03/2014 26/02/2018

  • 56:23 09 dic 2018 Maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas de la Escuela de Arquitectura de Madrid la esencia de su pensamiento, definido por él mismo como contradictorio. Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) pero se crió en Sevilla. Su padre, también arquitecto, pidió el traslado a Madrid, con toda la familia, para que Oíza pudiera estudiar arquitectura. No te mueras sin ir a Ronchamp entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el noroeste de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”. Personaje polémico y polemista, creador de obras distantes entre sí en el estilo y en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más allá de su obra. Histórico de emisiones: 26/12/2014

  • 57:41 02 dic 2018 El nombre de Javier Reverte va unido inevitablemente a la idea de viaje, a la literatura de viaje, a la literatura en general. Visitar los lugares en los que nacieron o vivieron los escritores que admira es el motor de los relatos del escritor. Por esa razón, el documental 'Javier Reverte, el amigo de Ulises' se estructura en torno a un viaje. El documental está rodado en Madrid y en Valsaín, escenario de sus veranos de infancia, donde sigue refugiándose para dar forma al material previamente recopilado en sus viajes. También en Grecia, primero en Atenas, cuna de la cultura occidental, después en Missolonghi, donde se instaló y murió Lord Byron, en Lepanto, para evocar la figura de Cervantes y de otros poetas soldados y, finalmente, en Patras, para embarcar hacia Ítaca. El viaje es el envoltorio de sus reflexiones sobre la literatura y el oficio de escritor, de sus recuerdos como periodista primero y corresponsal después, de enviado especial al Bloody Sunday en Irlanda y a la guerra de los Balcanes, antecedentes de su plena dedicación a la escritura, que hizo posible el éxito de su libro 'El sueño de África'.

  • 56:48 18 nov 2018 Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

  • 53:14 11 nov 2018 Chiquito de la Calzada fue un artista, curtido en los tablaos como cantaor de acompañamiento, que sin pretenderlo revolucionó la forma de hacer comedia. Más de 20 años después de su debut como humorista, su lenguaje surrealista sigue presente en nuestros hábitos sociales. Chiquito falleció el 11 de noviembre de 2017 y, justo un año después de su muerte, 'Imprescindibles' le rinde homenaje con este documental. "Chiquito, el cantaor de atrás" es la historia de alguien que estuvo en esa parte de atrás del escenario poco iluminada por los focos y la fama y que durante años tuvo que sudar mucho arte para poder llevar un jornal a casa.

  •  ¿Qué significa fistro?

    ¿Qué significa fistro?

    00:32 07 nov 2018

    00:32 07 nov 2018 ¿Qué significa “fistro”? Ni el surrealismo de los Chanantes o el malagueñismo de su amigo y colega, Manolo Sarria, pueden atinar con una definición más o menos sensata para “fistro”. Eso es lo de menos para el escritor Javier Pérez Andújar, para él lo importante de Chiquito es que construyó un lenguaje propio al que todos hemos recurrido en algún momento.

  • 57:07 04 nov 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público. Histórico de emisiones: 12/03/2018

  • 56:13 28 oct 2018 El afán por entender' descubre al periodista que de niño soñaba con trabajar en la radio y con 27 años ya dirigía la emisora más importante de su ciudad: Radio San Sebastián, donde impuso un estilo de radio diferente, conectado a lo que sucedía en la calle. Un periodista que creció profesionalmente en Sevilla y terminó en Madrid, al frente de un programa líder de audiencia, para convertirse en la cara de la credibilidad y la templanza. Referente del periodismo español de los últimos 50 años, ha sido director de informativos de la Ser, de TVE y director de 'Hoy por hoy'. Sus entrevistas están en la memoria de los ciudadanos que le siguen desde el comienzo de la Transición para formarse su propio criterio. El protagonista de 'El afán por entender' es contemporáneo de los acontecimientos determinantes en la reciente historia de España, pero el documental también pretende descubrir la cara más desconocida de Gabilondo de la que hablarán sus familiares y amigos. El documental cuenta con un inédito fondo documental, fotos de su infancia y del archivo de RTVE, y entrevistas con su mujer y sus hijos, que descubren al Gabilondo más personal.

  • 58:54 21 oct 2018 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015 15/05/2017

  • Remedios Varo

    Remedios Varo

    58:35 02 jul 2018

    58:35 02 jul 2018 Remedios Varo és un documental que mostra una anàlisi basat en la vida i obra d’aquesta pintora surrealista, recolzat en testimonis personals d’alguns que van compartir amb ella molts moments. Remedios Varo va ser una de les primeres dones que van estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, de Madrid. Una pintora surrealista, escriptora i artista gràfica, nascuda a Anglès, que va marxar a França, però que amb l’arribada dels nazis al 1941 es va exiliar a Mèxic i mai va tornar a Espanya. Remedios Varo va viure la vida amb molta intensitat, trencant els límits de l’Espanya provinciana de l’època que li va tocar viure. Es va inventar una boda amb el seu millor amic per a ser lliure i poder independitzar-se legalment de la seva família. La seva obra creativa evoca un món sorgit de la seva imaginació on es mescla Ciència, misticisme, esoterisme i màgia. Va ser una creadora amb reconeixement internacional, especialment a Mèxic i els Estats Units, però a Espanya és una absoluta desconeguda. Va morir jove, quan encara el seu talent estava en ple creixement. No va tenir gaire temps per a gaudir de l’èxit i sense poder imaginar el prestigi que assoliria la seva obra. Fitxa tècnica: Producció: Moo, en coproducció amb TVE Any de producció: 2017 Direcció i guió: Toni Espinosa

  • 1:49 23 may 2018 En los años 60, 70 y 80 La Chana fue una de las más grandes estrellas del mundo del flamenco. La bailaora gitana autodidacta irrumpió en los escenarios en plena edad dorada del flamenco, deslumbrando el público gracias a su estilo innovador caracterizado por sus novedosas combinaciones rítmicas, nada tradicionales, y por su velocidad, expresión y fuerza sin precedentes. Sus actuaciones se anunciaban en colosales carteles alrededor de todo Madrid. Peter Sellers, con el cual actuó en la película The Bobo (1967), la invitó a Hollywood. Pero nunca fue. Repentinamente, en la cúspide de su carrera, desapareció de los escenarios. Siguiendo el backstage de la última importante actuación de La Chana, en 2013, se desenmaraña la historia de una vida turbulenta para revelar el secreto que truncó su prometedora carrera: fue víctima, durante 18 años, de abusos domésticos por parte de su primer marido. LA CHANA no trata sobre una vida que pudo haber sido, sino de la increíble fuerza de La Chana que le permitió superar las complicadas circunstancias de su vida. Es una historia sobre los procesos de creación y su fuerza, sobre el amor, la amistad y la reinvención. La Chana nos lleva a la esencia de su pasión, revelándonos una historia poética e inspiradora, cristalizada en los inevitables conflictos de una vida extrema y contradictoria; entre el artista encima del escenario y la mujer detrás del telón. Gracias a una amiga en común, la flamencologa y músicologa Beatriz del Pozo, conozco a La Chana en el 2012 y en seguida iniciamos el proyecto documental. A medida que me empieza a explicar su historia de vida, empieza también a exponer las conexiones entre su necesidad de crear y las duras circunstancias vitales por las que pasó. La mujer poderosa en el escenario se yuxtapone a una mujer con las alas cortadas detrás del telón. La Chana se encuentra en un momento de su vida donde se enfrenta a su vejez y a la imagen de mujer y bailarina que una vez fue. Su particular confrontación con esta situación la hace aún más bella e impresionante como personaje. El lunes, 28 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 59:44 21 may 2018 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suarez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción. Histórico de emisiones: 19/12/2016

  • 54:24 14 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 2:56 10 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX. En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán. Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran. Josep Renau, el lunes, 14 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 2:30 10 may 2018 Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 3:37 09 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

  • Salvador Espriu

    Salvador Espriu

    57:13 07 may 2018

    57:13 07 may 2018 Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias. Histórico de emisiones: 01/12/2013

Mostrando 1 de 20 Ver más