Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos  Imprescindibles - Michel Camilo, todos los colores del piano - Ver ahora
Transcripción completa

El primer instrumento fue el corazón,

cuando el hombre se percata de que hay un pulso

y que ese pulso se acelera o se desacelera

dependiendo de cómo tu te sientas, ahí comienza la música.

De niño, pues siempre he tenido una sensibilidad con la naturaleza,

todo comienza, que ves un verde pero ya no es un solo verde,

sino que son muchos verdes,

es decir, todos esos tonos diferentes existen en sonido,

simplemente lo que uno tiene que hacer

es tratar de darse cuenta hasta donde está la amplitud de un color

y dónde está el brillo, dónde está lo más tenue,

de ahí, uno comienza a agregar con la luz

y la luz con el color, pues se puede traducir todo a música,

eso es lo que yo trato de hacer en el piano.

Mucha gente no entiende muchas veces los colores ultra brillantes

que existen en mi música, pero se olvidan de que yo vengo del Caribe

y en el Caribe hay huracanes, ¿sabes? ósea hay una pasión fuerte en la vida

y claro, eso tratarlo de llevarlo al piano,

pues requiere cierto toque

y requiere cierta agresión en cierta forma, o agresividad,

para lograr esos clímax inmensos, pero, claro,

mucha gente no lo entiende,

dice: ¿porqué este hombre aporrea el piano?

pues no, no es un aporreo, esto es tratar de lograr,

quizás, ese tambor,

es una herencia africana también, que existe en el Caribe,

porque somos mestizos

y tenemos allí, la gran bisabuela o tatarabuela que fue de África

y entonces hay algo ahí que vamos a tratar de capturar,

es tratar de traducir los tambores

a la mano izquierda del piano, sobre todo,

y eso es ritmo, ese ritmo intenso que, de esta forma, es una liberación,

¿sabes? es una revelación de la vida.

Michel es una fuerza de la naturaleza,

es, va más allá de todo, es un huracán

y aunque sea muy conocido por el ritmo, por la velocidad,

por el virtuosismo, por todas esas cosas,

luego es un músico muy delicado,

te puede tocar baladas maravillosas

o puede tocar en cualquier contexto, realmente.

Es muy buen productor de si mismo, ¿no?,

tiene sus conciertos de piano solo, sus dúos con Tomatito,

su trío, la "big band", o quintetos o sextetos,

las músicas de cine o de teatro,

porque el empezó en Broadway tocando con Bob Fosse,

y la carrera, digamos, paralela clásica

que ha empezado hace unos años

y que yo creo que es espectacular.

El mar Caribe es un mar que, que es muy especial,

es, aguas turquesas, transparentes, no contaminadas, ¿sabes?,

donde vienen los peces, se te acercan,

estás nadando con los peces siempre,

lo cual lo hace muy vivo, un mar lleno de vida,

la luz es muy especial también en el Caribe,

por eso escribí Caribe en La, también,

porque el La es brillante total y es sol también,

es un tono muy claro, ¿sabes?,

yo no lo escucho en ningún otro tono.

Entonces, como eso, estás sacando provecho

porque la última nota en el piano es La,

con lo cual tienes la fundamental del piano, del instrumento

y está el piano a tope, bien abierto,

y la última es Do, que está en La, también, básicamente.

Donde toco un La, no solamente está oyendo eso,

está oyendo todo,

es lo que pasa, si yo aprieto aquí,

y hago,

escuchas, ¿no?, esos son los armónicos.

Por los cuatro años y medio,

mis padres me regalaron un acordeoncito, pequeño,

por suerte estaba afinado

y pude sacar la melodía de, "Cumpleaños feliz"

y se dieron cuenta, ¡Oh, tiene oído!,

claro, la familia como habían dos generaciones de músicos

decían: uno más.

Siempre aprendí mucho de ver a mis tíos,

porque mi tío también tocaba acordeón,

y otro tocaba piano, otro tocaba guitarra,

otro tocaba percusión,

ya, como al año de haber comenzado a tocar,

comencé a sacar melodías propias.

Y también los padres, como tenían el ojo encima dicen:

Ah, también está sacando melodías de el,

entonces contrataron a un músico, que también tocaba el acordeón,

que venía a la casa y yo le dictaba,

sesiones como de una hora

y le dictaba lo que yo estaba haciendo

y el lo pasaba a música,

ya a los nueve años,

le pido a los padres que quería estudiar piano,

y dicen: bueno, vamos a hacer un trato, tu

te vamos a poner en el Conservatorio Nacional de Música,

en la escuela elemental

y depende de cómo te vaya, te compraremos un piano más adelante,

y me inscribieron, y como no había piano en la casa,

para poder practicar las lecciones por el primer año entero,

me dibujaba el teclado en una cartulina,

este mismo teclado en una cartulina,

y después practicaba,

como tenía el oído ya bien desarrollado,

a mi me daba igual, yo sacaba todas las lecciones,

luego iba donde la maestra, que era maravillosa,

me recuerdo el nombre, Maricucha del Monte, se llamaba

y me recuerdo que, cada vez que tocaba bien,

me regalaba un caramelito y eso es maravilloso para un niño,

¿sabes?, que te celebren de esa forma.

Te digo una cosa, un aparte, un paréntesis,

te confieso que, cuando fui a estudiar solfeo,

no se porqué, fue como recordar, era como que yo me lo sabía ya,

quizás porque creo en la reencarnación,

pues, de una forma u otra, me pusieron el papel delante

y yo decía: Ah, si esto es Mi, esto es Sol, esto es,

y salían los nombres de las líneas, es un fenómeno muy raro.

Un tema que se llama "Remembers", como añoranzas,

que se convirtió en el segundo tema del concierto de piano y orquesta,

el segundo movimiento,

pues claro, el tono que elegí fue Si menor, ¿sabes?,

combinado con Re, porque va a Re menor, también, pero,

con lo cual ya moduló,

y cayó en Re menor,

la mañana en que yo lo pensé, fue como una ascensión del espíritu,

de una tercera menor, de aquí, comienzo aquí

y después cambia,

fíjate la diferencia.

Todo comenzó, en realidad, hace como 12 años,

harán 15 años, quizás,

cuando conocí a las hermanas Labèque, a Katia y Marielle,

las conocí en Francia, en Cannes.

Ellas me escucharon tocar y dijeron: Pero ¿tu eres clásico?

Y yo: no, yo soy jazz,

bueno, pues tu tocas el piano como si fueras un pianista clásico.

Veo en este concierto de Michel,

yo podía escuchar que su base estaba clásica,

para mi estaba cierto que podía tocar jazz

pero sus dedos, su técnica,

estaba en una técnica de un pianista clásico.

Y luego me invitaron a irme de gira con ellas, a tres pianos.

Tres pianos, pero, eso no lo puedo hacer,

me han matado, Michel me ha matado.

Iba a la sala y decía, cuando el está tocando,

me miraba, ¿se oye?, si, si, Michel, se oye.

Te oigo muy bien.

Es que tiene una fuerza, que es increíble.

El solo toca más notas que las dos unidas.

- Juntas. - Las dos juntas.

Una vez, estábamos ensayando con el mambú,

estábamos muy contentas y hemos dicho a Michel:

bueno, vienes al ensayo, así, acaso puedes decir algo

a nuestros percusionistas,

y el vino y no dijo nada y después le dije yo:

¿no dices nada? y me ha dicho: es así de lejos

del feeling de un percusionista latino

que no puedo decir nada porque esta gente no saben,

y claro que nos ha cambiado a nosotras mucho

la percepción de ese tipo de música donde el elemento latino

que para el es muy importante, le faltaba.

Ellas me decían: a ti te quedaría muy bien

todo lo que es swing, porque tu tienes ese toque,

y ahí fue que ellas plantaron la idea de,

métete con lo que es swing, porque te va a quedar bien.

Cuando llegué a New York, mi primer trabajo en New York

es en un foso de Broadway,

tocando una obra que fue un gran éxito,

que era del gran director de cine Bob Fosse,

pues, estaba en medio del teatro de Broadway

y al mismo tiempo estaba en lo clásico, en Juilliard

y estudiaba con Jacob Lateiner,

y los lunes por la noche me iba al Spanish Harlem

a hacer descarga de jazz,

fíjate por donde andaba mi camino en un club de jazz,

al teatro de Broadway, a la escuela de clásico

y estaba entre todos estos mundos, que eso es lo que es New York,

que es un gran caldero de música y de cultura, encontrada.

Todo eso te va influenciando.

Eso es energía pura, te va directamente a las neuronas.

Por eso, quizás, una vez al año toco en Blue Note, en New York

una semana entera,

y toco 12 show,

y es para tener el público cerca, la vivencia del jazz,

las raíces del jazz profundo, que es con el público al lado de ti,

y sentir a la gente respirando, anhelando, suspirando, llorando,

lo que sea, todo el sentir del público

es el jazz.

Gershwin, verdaderamente fue un genio

porque cuando el escribe "Rhapsody in Blue",

en ese momento no sabía como orquestar,

que no había tenido este tipo de formación,

sin embargo tenía la técnica pianística, apabullante,

una nueva forma de tocar el piano,

no el, el famoso tren, ¿no? era,

que dicen que lo escribió, esa parte

en un tren que cogió de New York a Boston

y se le ocurrió esa parte mientras escuchaba el tren caminando,

yo digo también que era un amante de lo latino,

de lo cubano, en esa época

y el, ahí dentro de eso también hay una cosa que va,

que viene del ragtime, porque el ragtime va en estos acentos,

y esos acentos están aquí,

y está todo, siempre a cinco pasos, muy de Gershwin,

viene del ragtime, y a la vez se conecta

con la tradición de la clave de la contradanza cubana, ¿sabes?

y de la habanera,

y el iba de vacaciones a Cuba.

Cuando se estrenó "Rhapsody in Blue"

también estaba Rachmaninoff en la audiencia,

junto con Stravinsky y Holloway también estaba allí

y a ellos les encantó la obra,

Prokófiev, sin embargo, estaba en la audiencia

y no le gustó nada la obra,

pero claro, Holloway y Rachmaninoff

eran grandes fanáticos del jazz también,

mucha gente desconoce que Holloway invitaba a Art Tatum a su casa

y le tocaba la versión de "People to" de solo piano

que la transcribió Holloway nota por nota,

y se la sabía de memoria y la tocaba,

todos ellos iban a la calle 52 a los clubes de jazz

a escuchar a los jazzistas,

y se que es cierto, que siempre ha existido eso

ese amor de los clásicos por el jazz,

Stravinsky era un gran fanático del jazz,

por eso también escribió ragtime,

que yo digo que Bill Evans, hubiera sido imposible, en el jazz,

sin Ravel y sin Debussy

y, casualmente, Debussy y Ravel eran grandes fanáticos del jazz,

igual que Bernstein, que entendía el jazz

y por eso fue capaz de escribir,

en el "West Side Story".

Bernstein era el venir del mundo del jazz,

un pianista que está tocando jazz toda su vida,

lo enfoca de una manera diferente siempre,

que el pianista que toca clásica

y que, de vez en cuando, toca el concierto de Gershwin,

pero, efectivamente, le da un sabor

que le va muy bien a la obra,

es lo lógico, es un concierto

que a pesar de tener un trasfondo como Gershwin quería,

de pianismo clásico, pero, sin embargo, es música de jazz.

Que es de, bueno Chopin le llamaba la surprise,

ósea la,

es, en realidad, utilizar el martillo,

dejar que el martillo toque, no apretar,

sino al contrario, tocar hacia arriba,

que es totalmente diferente el concepto

que apretar hacia abajo, la calidad del sonido cambia.

Cuando tu haces,

y entonces, claro, no es lo mismo hacer,

que hacer,

son diferentes sonidos, ¿no?

uno comienza a valorar esto lo hago así,

o lo hago así.

Entonces lo mismo que ha hecho,

hacia arriba, no hacia abajo.

No es lo mismo hacer,

eso ya es más pesado, lleva otro tipo de color,

¿sabes?, es saltarín, saltarín,

es como pellizcando las teclas, literalmente,

como si fuera arco y flechas.

Esta es una de las acústicas mejores del mundo,

finalmente escucho todo balanceado,

está la orquesta a tope, se sienten las texturas orquestales,

clarísimas,

hay una riqueza armónica, ¿sabes? de eso de,

si te fijas, plano sonoro, eso es importantísimo,

aquí hay tres planos sonoros,

está este,

está este, y la melodía,

ósea que son diferentes texturas que aquí el ambiente te lo refuerza

y te lo completa.

Como aparte de su gran talento en la improvisación en la música jazz,

como, digamos, una obra de esas

que tiene esas combinaciones tan importantes

entre el repertorio y el color jazzístico,

con un esquema muy clásico

y para nosotros, bueno, lo más bonito es, sobre todo,

ese momento de hacer música y de, simplemente, comunicarnos

en este lenguaje que todos disfrutamos tanto.

La pregunta un alumno es:

¿cómo hago para tocar tan rápido como usted?

Yo le digo: bueno, esa pregunta es incorrecta,

pero te la voy a responder,

mientras más rápido toques, respiras más lento,

y ahí está el secreto.

Bueno, eso lo heredo de las artes marciales,

si no, no tienes fuerza, no tienes energía,

no tienes ataque, no tienes ictus.

Aunque sea una contradicción, mucha gente desconoce

que yo estudié 12 años de taekwondo

y en una de las clases, casualmente,

era simplemente cerrar los ojos y pararse,

y sentir el planeta,

¿sabes? dice: ya que está hablando y párate,

no, trata de pararte por una hora y sabrás lo que te estoy diciendo,

sentirás el movimiento de la tierra

y afinar los oídos, sentidos, hacerte consciente de tu espacio,

que va más allá, de tu espacio tripartito,

de tu propia alma,

entonces cambia tu estructuralidad,

todo eso también lo he utilizado en la música.

Los griegos tenían muy claro que el que iba a ser político

no podía estudiar música, porque ablandaba el espíritu,

y siempre se hablaba de la palabra neuma,

que significaba aire,

había que tener aire en la música

y hoy día todavía se practica, sobre todo a nivel clásico,

es el hecho de poder tocar una pieza y poder hacer algo,

música sola, como tener una frase,

y el lo describió así, como,

pero, ¿qué pasa? solamente dilatando una coma,

un nanosegundo,

inmediatamente adquiere emoción, sentimiento.

¿Sabes lo que te digo?

Es como que las manos cada una va por su lado,

pero están juntas,

y eso es lo que crea esa expansividad y el sentimiento

y la pasión.

Si lo toco mecánico, pues no tiene el mismo sentido,

y ahí está la cosa, el dominio del tiempo,

el dominio de la paciencia

y el control absoluto del sonido.

El primero que estaba, digamos reclutado ya

para "Calle 54", desde el principio, lógicamente

era Michel,

está colocado en un momento de "Calle 54"

que yo digo, es como que metes la velocidad,

ósea, cuando entra Michel es rock-and roll.

Una película donde no hubiera ni actores, ni diálogo, ni nada,

es que fuera pura, pura música,

ósea que ahí nace "Calle 54".

Es un momento donde la gente grita, vibra, aplaude

y hay una especie de catarsis con el público

en el momento del número de Michel en la película

y, además, lo he comprobado en países diferentes,

de culturas distintas, de continentes distintos,

da igual, en el momento que entra Michel Camilo con el trío y tal,

se monta el show allí, ¿no?

Fernando Trueba es un gran amigo,

de hecho nos llamamos uno a otro amiguetes,

desde el 84, mi primera visita a Madrid,

al Palacio de Deportes,

yo vine como pianista de Paquito de Rivera,

del Quinteto de Paquito de Rivera,

y en la audiencia estaba Fernando Trueba.

La verdad es que el descubrimiento en aquel concierto,

porque fue Michel, porque yo a Paquito ya le conocía,

y estuvo espectacular, ¿no?

y todos decíamos ¿de dónde ha salido este joven pianista?

Pues Fernando viene y, ¿quién tu eres?

No te conocía, y tal, y me ha encantado como tocaste

y yo le digo, Fernando me estoy muriendo de hambre,

y me dice el,

Ah, pues estamos aquí mismo, ven, vámonos de tapas y de copas

y ahí nos hicimos muy buenos amigos.

Yo estaba tan entusiasmado con Michel

que cuando escribimos el guión de "Two Much",

yo lo escribí ya pensando en el,

para que el hiciera la música y todo.

"Two Much" fue un reto, porque ya era la gran orquesta,

y fue grabado en New York

con una relación de músicos de la Filarmónica de New York,

con la cual yo siempre he trabajado mucho

en estudios de grabación, haciendo todo tipo de proyectos,

y, bueno, fue banda sonora a tope, con la imagen, tipo Hollywood.

Y el tema, ¿sabes tu que yo por teléfono,

a Fernando, desde New York, de mi casa,

a ver que te parece esto?

Antes de ver la película ni nada, antes de el comenzar a rodar,

simplemente porque lo leí en el guión.

Por teléfono le toqué,

Y todo eso va debajo del diálogo de los actores,

eso juega ya el subconsciente de donde se van enamorando ellos.

Más adelante, por supuesto, se ha hecho mucho más conocido ya

porque hice la otra versión de concierto con Tomatito,

le puse la guitarra y el quejío flamenco,

que ya lo llevamos a otro nivel para el primer "Spain"

y entonces lo metimos allí,

y ya se vuelven mucho más intensas.

Lo había visto en el amor pero ya con otro,

vamos a decir desgarro,

y, claro, ha dado la vuelta al mundo ese tema

y al mismo Tomatito le encantaba tanto

que hasta la grabó con la OCNE aquí en Madrid.

Hay una anécdota que cuando grabamos el "Two Much",

que yo estaba la cabina delante, decía,

falta un tono a la guitarra, no se que,

tiene que ser más aterciopelado,

ah, espera, y cuando viene dice: me he cortado las uñas,

¿te acuerdas? Me he cortado las uñas y tal,

y yo, ¿y ahora? ¿qué hacemos?

No, no, te voy a dar lo que tu quieres,

y ese color, hasta ahí llegamos nosotros buscando

lo que hace la diferencia.

Yo vengo ahora de New York

y estuvo hablando que tenía que venir aquí hoy,

y yo digo, ahora voy a llegar allí, para tocar el concierto con Michel

y dice, bueno, y el espectáculo ¿cómo lo hacéis?

Digo, ¿el espectáculo?, como dicen ellos allí,

somos dos gentes "na" más, dice, ¿cómo?

Si, si, y empezaron a preguntarme

y a reírse, a reírse pero de nervios

como diciendo, joder macho, ¿qué tocas?

- ¿Cómo lo haces? - ¿Cómo lo haces?

Dos personas porque lo más fácil es decir un percusionista,

llevas tu el tiempo y nosotros tocamos ahí

y nos liberamos un poquito también del tiempo,

la primera vez cuando lo dijo era como,

era muy complicado, y lo han complicado, ¿no?

porque ahí, yo me adelanto, el tiene que adelantarse conmigo,

el se adelanta, se atrasa, yo me tengo que ir con el,

sino eso sería una descompensación, ¿no? rítmica

y, si, si. - Hay que estar muy pendiente.

- Y al final me la pegó, como dicen aquí, me la coló,

pero llevaba razón.

Por ejemplo, alguien como el,

es el tema de Charlie Haden, el lo escribió,

se titula "Nuestra canción de amor española"

y lo grabó con Pat Metheny, a dúo, lo escuchamos,

y, bueno, pero esto es muy perfecto para el,

como mejoría ahí, con el sentido verdadero de,

tiene acordes de jazz, pero, al mismo tiempo,

tiene ahora el corazón flamenco.

Una melodía preciosa, pero que se presta a todo,

y ya luego cuando improvisamos,

el entrenamiento a la improvisación.

En esa mezcla, esa mezcla completa que todo vale en general,

entramos al jazz, salimos del jazz,

- Esperemos que guste a la gente. - Lo pasamos muy bien.

- Esa, esa es la clave. - Esa es la clave.

Ya nos conocemos más, ya nos miramos,

y estamos ahí, a lo que digamos.

Cuando regreso de gira,

quizás tomo un receso de un par de semanas,

lejos de la música, es como volver a tabla rasa

y entonces, en ese vacío, surgen las ideas,

se queda uno con el buen sabor de boca de una buena gira

y con tanta música como haces, tantas emociones, sentimientos,

todo eso se queda ahí, en el horno, como quién dice,

y luego se cocina solo.

De hecho, ya pensando en el próximo concierto de piano.

Así que lo tengo ya visualizándolo, como un triple concierto,

como es el número tres,

pienso hacer algo que no se utiliza,

que será para trío de jazz con sinfónica.

Ya ahí, junto los dos mundos, ya a tope, jazz y clásico,

en una sola obra, ¿sabes?, es normal en la arquitectura clásica

pero con el jazz por el medio

y porque tengo buenos músicos ahora,

acabo de hacer una gira por Escandinavia con ellos,

y en Italia también, pero de ahí, de esa gira,

ya lo estoy viendo, lo estoy escuchando.

Cliff viene de San Diego, California y Cliff también, comenzó conmigo

cuando tenía,

mucha gente no conoce que Lincoln es mitad indio siux,

de la tribu siux, su papá era indio americano,

que es de la tribu de los siux, ósea que el también tiene mestizaje,

igual que nosotros, ¿no?

El trío siempre ha sido el centro de todas mis funciones,

he hecho muchos proyectos en solo, dúo, trío, sexteto, big band

y hasta sinfónica, orquesta sinfónica,

entonces el trío siempre ha sido como la célula central de todo,

el tronco del árbol, ¿no?

Yo lo llamo música de cámara para sesión de ritmo,

porque no solamente toca la melodía, sino toca en el medio tutti

y unísinos y complicaciones, ¿no? que lo hacen más interesante todo

y además lo mantiene más interesado en la música.

El reto es, primero combinar muchos diferentes estilos,

no solamente latino, viene ya por añadidura,

sino también los tradicionales de jazz, brasileños,

dentro de mi trío hay mucha música brasileña también,

hay muchos colores.

Es la flexibilidad lo que se requiere aquí en este trío,

decimos en New York, una expresión que dice: orejas grandes,

la manera de escuchar lo que va a pasar con antelación,

es como un séptimo sentido, ya no un sexto, sino un séptimo.

Si alguien, de repente, vamos a decir, a ver si lo decimos,

que a propósito se queda detrás o vira el ritmo,

pues no pasa nada, todo el mundo sabe exactamente donde está,

y en un momento dado converge de nuevo,

entonces eso es como tensión y relajación, completamente,

se crea un poco de tensión y, al mismo tiempo,

siempre hay un centro común, donde nos encontramos todos.

Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje más íntimo del alma,

que es poderosísimo,

que es lo que hace que un público sonría con sonidos

y que se acelere el pulso, que puedan vibrar,

que puedan recordarse esos seres queridos,

hay un misterio dentro de todo esto,

cuando te vuelves artista, ya no músico, sino artista,

tratas de dominar ese lenguaje,

que es el lenguaje que nos une a todos

y que hace que todo el mundo vibre,

pues ese lugar en el tiempo es como una zona de encuentro,

como decir un aposento alto, donde todo el mundo entra,

y si logramos que se nos unan en ese momento

en base a sonido

que, al fin y al cabo, también es aire en movimiento

pues ahí se forma la magia, lo que llaman los gaditanos el duende

o se aparece el ángel, ¿sabes? y eso es lo que todo artista persigue,

comunicar con su público

y que todo el mundo se vuelva uno solo,

aunque sea en ese momento,

y se encuentren en ese lugar en el tiempo,

en ese sentido, simplemente es muy simple,

es una cosa que va a pasar.

Ya con ese patrón ya estableces esa vibración armónica,

porque hay un choque de aquí, de estas dos notas,

que en realidad son disonantes,

pero si las tocas no juntas se crea esa vibración interna,

nos está hablando la vibración, ¿no?

y, simplemente,

esa vibración es neutralizada por esta quinta,

que las pone en un lugar en el tiempo,

en distinta forma,

le pones la melodía encima.

¿Sabes?, todas las he dado siempre en ese intervalo, ¿no?

y, basado en esa pequeña disonancia que, al fin y al cabo, lo que hace

es, hace que las notas tengan más profundidad

y que sea expansivo todo,

y es el típico ejemplo de menos es más,

donde se vuelve todo muy íntimo, muy cariñoso, muy tierno,

pero, al mismo tiempo, tiene una profundidad sonora

y amplitud, por los armónicos que están en juego totalmente,

lo que están escuchando en realidad no es esto,

arriba, todos los armónicos encima de su sonoridad

y esto es subliminal,

lo cual lo vuelve espiritual.

La gente, aullaba en ese concierto,

habían traído una súper banda de New York,

que hay unos músicos espectaculares y sonaron aquella noche increíble,

yo creo que Michel estaba en su tierra,

pero era, el que vuelve a su país habiendo triunfado fuera

y, iba a hacerles el gran regalo, ¿no? de aquella noche.

El estaba localizando en Miami, para la película "Two Much"

y yo tenía un concierto de big band en Santo Domingo

en Altos de Chavón, un anfiteatro inmenso,

con 100.000 personas de audiencia, y, hombre,

si estás libre este fin de semana acércate y nos ruedas.

Si, si, ahí me lió y fui y rodamos

en unas condiciones terribles, técnicas,

las cámaras estaban estropeadas, no estaban igualadas unas a otras

y la imagen deja mucho que desear, pero la música fue tan espectacular,

yo creo que es uno de los mejores conciertos

que yo he estado en mi vida.

Y es para mi un documento histórico,

no porque sea mío, sino por el nivel de musicalidad

que hubo esa noche

y como cada arreglo fue redefinido al instante,

porque no estaba apañado así,

sino que fue cómo los músicos fueron cambiando en el momento, ¿no?

Lo pillamos siempre el espíritu del momento

y como se hizo jazz a un alto nivel,

y hay una libertad total creativa esa noche.

Yo creo que tuve la ventaja de que como tocaba desde niño,

desde los cuatro años y medio y la familia siempre te celebraba,

una familia inmensa que tenemos los Camilo allá,

en Santo Domingo,

pues todos me celebraban siempre, desde niño,

ven, tócales algo al tío, o a la tía, o a los primos,

entonces, pues uno le pierde el miedo escénico,

porque siempre tocaba delante de alguien.

Cuando me siento delante de un público, no hay medios,

fíjate que ni me tiemblan los dedos,

al contrario, sino que me siento y, por suerte,

conecto con la música y lo que es importante,

ponerse al servicio de la música,

de manera que no haya el ego,

el ego es lo más difícil para un artista,

si comienzas a pensar en otras cosas pues ahí se pierde el hilo musical

y el discurso musical, el ensayo del compositor

si logras tocar al público, aunque sea ínfimamente en el alma

y que el público se enamore o que se le acelere el pulso,

que se sonría, que llore, lo que sea, pero que vibre,

pues ya lo has logrado.

Y lo más importante es con un público que reacciona

y no se contiene, porque entonces te das cuenta que los has hecho bien

y que, por suerte, Dios te ha dado este momento de magia,

que es irrepetible y que es único

y es donde uno da las gracias de estar vivo

y de poder estar en este momento en este lugar, en este entorno

y que todo en ese momento se vuelve luz.

(Aplausos)

Imprescindibles - Michel Camilo, todos los colores del piano

56:13 24 abr 2017

Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros.

Histórico de emisiones:
14/11/2014

Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros.

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  • 1:20 04 abr 2019 “El amor y la muerte” se asoma al mundo fascinante que rodeó al compositor sus amigos músicos y pintores en la Barcelona modernista de finales del siglo XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París y Nueva York, la lucha por la vida y los primeros triunfos. Además, el documental de Imprescindibles descubre la música y los detalles del trágico destino de Enrique Granados.

  • 56:53 17 mar 2019 Martín Chirino se define como herrero. Sus esculturas fluyen de sus brazos y nos descubren la belleza del pensamiento. Y tiene un origen: un niño canario fascinado por los astilleros y la mar. Histórico de emisiones: 24/10/2014

  • 1:59 04 mar 2019 El documental muestra el proceso de trabajo como pintor, como escultor, y como docente, del artista. Una persona muy humilde, una actitud que sorprende a muchas personas dado que sus obras se cotizan en millones de euros.

  • 2:05 01 mar 2019 El documental de Imprescindibles ‘Antonio López. Apuntes del natural', coproducido por RTVE y CMM Castilla la Mancha, muestra el proceso de trabajo de Antonio López como pintor, como escultor y como docente. El artista se ha convertido en el pintor realista español más importante en la actualidad.

  • 57:38 24 feb 2019 En este documental entramos en el espacio íntimo del pintor Juan Genovés (Valencia, 1930), su estudio en Aravaca (Madrid). Nos acercamos a su obra reciente, a su momento vital para recorrer de su mano la convulsa historia reciente de nuestro país y su compromiso político y social con el tiempo histórico que le ha tocado vivir. Un artista imprescindible con un gran éxito internacional que se levanta cada madrugada a pintar en soledad y que a sus más de ochenta años, es un ejemplo de vitalidad, disciplina y buen humor. Ha sido galardonado, entre otros, con la Mención de Honor (XXXIII Biennale di Venezia, 1966), la Medalla de Oro (VI Biennale Internazionale de San Marino, 1967), el Premio Marzotto Internazionale (1968), el Premio Nacional de Artes Plásticas de España (1984), el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (2002) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura (2005). Histórico de emisiones: 31/10/2014

  • 57:20 03 feb 2019 El documental "Fernando Savater, ahora que lo pienso"  ha seguido al filósofo en su gran pasión, las carreras de caballos, a través de los hipódromos de Lasarte en San Sebastián y Zarzuela en Madrid y ha recorrido su verdadero paraíso emocional desde la infancia: la ciudad de San Sebastián, el lugar donde siempre quiere estar.

  • 57:05 27 ene 2019 Documental que repasa la trayectoria vital y profesional de un auténtico genio de la televisión en España. Contamos con el testimonio de aquellos que han estudiado su obra, pero sobre todo con el de sus amigos y de la gente que ha trabajado muy estrechamente junto a él a lo largo de tantos años. Directores de cine, como Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, nos hablan de la enorme influencia que, con tan sólo dos películas, ha ejercido Narciso Ibáñez Serrador en toda una generación de cineastas españoles. Mientras que el testimonio de su familia nos ayuda a descubrir el lado más desconocido y personal de Chicho. Histórico de emisiones: 22/05/2017

  • 1:34 16 ene 2019

  • Jaume Plensa

    Jaume Plensa

    58:10 16 dic 2018

    58:10 16 dic 2018 Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual. Histórico de emisiones: 11/11/2010 14/03/2014 26/02/2018

  • 56:23 09 dic 2018 Maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas de la Escuela de Arquitectura de Madrid la esencia de su pensamiento, definido por él mismo como contradictorio. Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) pero se crió en Sevilla. Su padre, también arquitecto, pidió el traslado a Madrid, con toda la familia, para que Oíza pudiera estudiar arquitectura. No te mueras sin ir a Ronchamp entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el noroeste de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”. Personaje polémico y polemista, creador de obras distantes entre sí en el estilo y en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más allá de su obra. Histórico de emisiones: 26/12/2014

  • 57:41 02 dic 2018 El nombre de Javier Reverte va unido inevitablemente a la idea de viaje, a la literatura de viaje, a la literatura en general. Visitar los lugares en los que nacieron o vivieron los escritores que admira es el motor de los relatos del escritor. Por esa razón, el documental 'Javier Reverte, el amigo de Ulises' se estructura en torno a un viaje. El documental está rodado en Madrid y en Valsaín, escenario de sus veranos de infancia, donde sigue refugiándose para dar forma al material previamente recopilado en sus viajes. También en Grecia, primero en Atenas, cuna de la cultura occidental, después en Missolonghi, donde se instaló y murió Lord Byron, en Lepanto, para evocar la figura de Cervantes y de otros poetas soldados y, finalmente, en Patras, para embarcar hacia Ítaca. El viaje es el envoltorio de sus reflexiones sobre la literatura y el oficio de escritor, de sus recuerdos como periodista primero y corresponsal después, de enviado especial al Bloody Sunday en Irlanda y a la guerra de los Balcanes, antecedentes de su plena dedicación a la escritura, que hizo posible el éxito de su libro 'El sueño de África'.

  • 56:48 18 nov 2018 Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

  • 53:14 11 nov 2018 Chiquito de la Calzada fue un artista, curtido en los tablaos como cantaor de acompañamiento, que sin pretenderlo revolucionó la forma de hacer comedia. Más de 20 años después de su debut como humorista, su lenguaje surrealista sigue presente en nuestros hábitos sociales. Chiquito falleció el 11 de noviembre de 2017 y, justo un año después de su muerte, 'Imprescindibles' le rinde homenaje con este documental. "Chiquito, el cantaor de atrás" es la historia de alguien que estuvo en esa parte de atrás del escenario poco iluminada por los focos y la fama y que durante años tuvo que sudar mucho arte para poder llevar un jornal a casa.

  •  ¿Qué significa fistro?

    ¿Qué significa fistro?

    00:32 07 nov 2018

    00:32 07 nov 2018 ¿Qué significa “fistro”? Ni el surrealismo de los Chanantes o el malagueñismo de su amigo y colega, Manolo Sarria, pueden atinar con una definición más o menos sensata para “fistro”. Eso es lo de menos para el escritor Javier Pérez Andújar, para él lo importante de Chiquito es que construyó un lenguaje propio al que todos hemos recurrido en algún momento.

  • 57:07 04 nov 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público. Histórico de emisiones: 12/03/2018

  • 56:13 28 oct 2018 El afán por entender' descubre al periodista que de niño soñaba con trabajar en la radio y con 27 años ya dirigía la emisora más importante de su ciudad: Radio San Sebastián, donde impuso un estilo de radio diferente, conectado a lo que sucedía en la calle. Un periodista que creció profesionalmente en Sevilla y terminó en Madrid, al frente de un programa líder de audiencia, para convertirse en la cara de la credibilidad y la templanza. Referente del periodismo español de los últimos 50 años, ha sido director de informativos de la Ser, de TVE y director de 'Hoy por hoy'. Sus entrevistas están en la memoria de los ciudadanos que le siguen desde el comienzo de la Transición para formarse su propio criterio. El protagonista de 'El afán por entender' es contemporáneo de los acontecimientos determinantes en la reciente historia de España, pero el documental también pretende descubrir la cara más desconocida de Gabilondo de la que hablarán sus familiares y amigos. El documental cuenta con un inédito fondo documental, fotos de su infancia y del archivo de RTVE, y entrevistas con su mujer y sus hijos, que descubren al Gabilondo más personal.

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