Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos  Imprescindibles - Michel Camilo, todos los colores del piano - Ver ahora
Transcripción completa

El primer instrumento fue el corazón,

cuando el hombre se percata de que hay un pulso

y que ese pulso se acelera o se desacelera

dependiendo de cómo tu te sientas, ahí comienza la música.

De niño, pues siempre he tenido una sensibilidad con la naturaleza,

todo comienza, que ves un verde pero ya no es un solo verde,

sino que son muchos verdes,

es decir, todos esos tonos diferentes existen en sonido,

simplemente lo que uno tiene que hacer

es tratar de darse cuenta hasta donde está la amplitud de un color

y dónde está el brillo, dónde está lo más tenue,

de ahí, uno comienza a agregar con la luz

y la luz con el color, pues se puede traducir todo a música,

eso es lo que yo trato de hacer en el piano.

Mucha gente no entiende muchas veces los colores ultra brillantes

que existen en mi música, pero se olvidan de que yo vengo del Caribe

y en el Caribe hay huracanes, ¿sabes? ósea hay una pasión fuerte en la vida

y claro, eso tratarlo de llevarlo al piano,

pues requiere cierto toque

y requiere cierta agresión en cierta forma, o agresividad,

para lograr esos clímax inmensos, pero, claro,

mucha gente no lo entiende,

dice: ¿porqué este hombre aporrea el piano?

pues no, no es un aporreo, esto es tratar de lograr,

quizás, ese tambor,

es una herencia africana también, que existe en el Caribe,

porque somos mestizos

y tenemos allí, la gran bisabuela o tatarabuela que fue de África

y entonces hay algo ahí que vamos a tratar de capturar,

es tratar de traducir los tambores

a la mano izquierda del piano, sobre todo,

y eso es ritmo, ese ritmo intenso que, de esta forma, es una liberación,

¿sabes? es una revelación de la vida.

Michel es una fuerza de la naturaleza,

es, va más allá de todo, es un huracán

y aunque sea muy conocido por el ritmo, por la velocidad,

por el virtuosismo, por todas esas cosas,

luego es un músico muy delicado,

te puede tocar baladas maravillosas

o puede tocar en cualquier contexto, realmente.

Es muy buen productor de si mismo, ¿no?,

tiene sus conciertos de piano solo, sus dúos con Tomatito,

su trío, la "big band", o quintetos o sextetos,

las músicas de cine o de teatro,

porque el empezó en Broadway tocando con Bob Fosse,

y la carrera, digamos, paralela clásica

que ha empezado hace unos años

y que yo creo que es espectacular.

El mar Caribe es un mar que, que es muy especial,

es, aguas turquesas, transparentes, no contaminadas, ¿sabes?,

donde vienen los peces, se te acercan,

estás nadando con los peces siempre,

lo cual lo hace muy vivo, un mar lleno de vida,

la luz es muy especial también en el Caribe,

por eso escribí Caribe en La, también,

porque el La es brillante total y es sol también,

es un tono muy claro, ¿sabes?,

yo no lo escucho en ningún otro tono.

Entonces, como eso, estás sacando provecho

porque la última nota en el piano es La,

con lo cual tienes la fundamental del piano, del instrumento

y está el piano a tope, bien abierto,

y la última es Do, que está en La, también, básicamente.

Donde toco un La, no solamente está oyendo eso,

está oyendo todo,

es lo que pasa, si yo aprieto aquí,

y hago,

escuchas, ¿no?, esos son los armónicos.

Por los cuatro años y medio,

mis padres me regalaron un acordeoncito, pequeño,

por suerte estaba afinado

y pude sacar la melodía de, "Cumpleaños feliz"

y se dieron cuenta, ¡Oh, tiene oído!,

claro, la familia como habían dos generaciones de músicos

decían: uno más.

Siempre aprendí mucho de ver a mis tíos,

porque mi tío también tocaba acordeón,

y otro tocaba piano, otro tocaba guitarra,

otro tocaba percusión,

ya, como al año de haber comenzado a tocar,

comencé a sacar melodías propias.

Y también los padres, como tenían el ojo encima dicen:

Ah, también está sacando melodías de el,

entonces contrataron a un músico, que también tocaba el acordeón,

que venía a la casa y yo le dictaba,

sesiones como de una hora

y le dictaba lo que yo estaba haciendo

y el lo pasaba a música,

ya a los nueve años,

le pido a los padres que quería estudiar piano,

y dicen: bueno, vamos a hacer un trato, tu

te vamos a poner en el Conservatorio Nacional de Música,

en la escuela elemental

y depende de cómo te vaya, te compraremos un piano más adelante,

y me inscribieron, y como no había piano en la casa,

para poder practicar las lecciones por el primer año entero,

me dibujaba el teclado en una cartulina,

este mismo teclado en una cartulina,

y después practicaba,

como tenía el oído ya bien desarrollado,

a mi me daba igual, yo sacaba todas las lecciones,

luego iba donde la maestra, que era maravillosa,

me recuerdo el nombre, Maricucha del Monte, se llamaba

y me recuerdo que, cada vez que tocaba bien,

me regalaba un caramelito y eso es maravilloso para un niño,

¿sabes?, que te celebren de esa forma.

Te digo una cosa, un aparte, un paréntesis,

te confieso que, cuando fui a estudiar solfeo,

no se porqué, fue como recordar, era como que yo me lo sabía ya,

quizás porque creo en la reencarnación,

pues, de una forma u otra, me pusieron el papel delante

y yo decía: Ah, si esto es Mi, esto es Sol, esto es,

y salían los nombres de las líneas, es un fenómeno muy raro.

Un tema que se llama "Remembers", como añoranzas,

que se convirtió en el segundo tema del concierto de piano y orquesta,

el segundo movimiento,

pues claro, el tono que elegí fue Si menor, ¿sabes?,

combinado con Re, porque va a Re menor, también, pero,

con lo cual ya moduló,

y cayó en Re menor,

la mañana en que yo lo pensé, fue como una ascensión del espíritu,

de una tercera menor, de aquí, comienzo aquí

y después cambia,

fíjate la diferencia.

Todo comenzó, en realidad, hace como 12 años,

harán 15 años, quizás,

cuando conocí a las hermanas Labèque, a Katia y Marielle,

las conocí en Francia, en Cannes.

Ellas me escucharon tocar y dijeron: Pero ¿tu eres clásico?

Y yo: no, yo soy jazz,

bueno, pues tu tocas el piano como si fueras un pianista clásico.

Veo en este concierto de Michel,

yo podía escuchar que su base estaba clásica,

para mi estaba cierto que podía tocar jazz

pero sus dedos, su técnica,

estaba en una técnica de un pianista clásico.

Y luego me invitaron a irme de gira con ellas, a tres pianos.

Tres pianos, pero, eso no lo puedo hacer,

me han matado, Michel me ha matado.

Iba a la sala y decía, cuando el está tocando,

me miraba, ¿se oye?, si, si, Michel, se oye.

Te oigo muy bien.

Es que tiene una fuerza, que es increíble.

El solo toca más notas que las dos unidas.

- Juntas. - Las dos juntas.

Una vez, estábamos ensayando con el mambú,

estábamos muy contentas y hemos dicho a Michel:

bueno, vienes al ensayo, así, acaso puedes decir algo

a nuestros percusionistas,

y el vino y no dijo nada y después le dije yo:

¿no dices nada? y me ha dicho: es así de lejos

del feeling de un percusionista latino

que no puedo decir nada porque esta gente no saben,

y claro que nos ha cambiado a nosotras mucho

la percepción de ese tipo de música donde el elemento latino

que para el es muy importante, le faltaba.

Ellas me decían: a ti te quedaría muy bien

todo lo que es swing, porque tu tienes ese toque,

y ahí fue que ellas plantaron la idea de,

métete con lo que es swing, porque te va a quedar bien.

Cuando llegué a New York, mi primer trabajo en New York

es en un foso de Broadway,

tocando una obra que fue un gran éxito,

que era del gran director de cine Bob Fosse,

pues, estaba en medio del teatro de Broadway

y al mismo tiempo estaba en lo clásico, en Juilliard

y estudiaba con Jacob Lateiner,

y los lunes por la noche me iba al Spanish Harlem

a hacer descarga de jazz,

fíjate por donde andaba mi camino en un club de jazz,

al teatro de Broadway, a la escuela de clásico

y estaba entre todos estos mundos, que eso es lo que es New York,

que es un gran caldero de música y de cultura, encontrada.

Todo eso te va influenciando.

Eso es energía pura, te va directamente a las neuronas.

Por eso, quizás, una vez al año toco en Blue Note, en New York

una semana entera,

y toco 12 show,

y es para tener el público cerca, la vivencia del jazz,

las raíces del jazz profundo, que es con el público al lado de ti,

y sentir a la gente respirando, anhelando, suspirando, llorando,

lo que sea, todo el sentir del público

es el jazz.

Gershwin, verdaderamente fue un genio

porque cuando el escribe "Rhapsody in Blue",

en ese momento no sabía como orquestar,

que no había tenido este tipo de formación,

sin embargo tenía la técnica pianística, apabullante,

una nueva forma de tocar el piano,

no el, el famoso tren, ¿no? era,

que dicen que lo escribió, esa parte

en un tren que cogió de New York a Boston

y se le ocurrió esa parte mientras escuchaba el tren caminando,

yo digo también que era un amante de lo latino,

de lo cubano, en esa época

y el, ahí dentro de eso también hay una cosa que va,

que viene del ragtime, porque el ragtime va en estos acentos,

y esos acentos están aquí,

y está todo, siempre a cinco pasos, muy de Gershwin,

viene del ragtime, y a la vez se conecta

con la tradición de la clave de la contradanza cubana, ¿sabes?

y de la habanera,

y el iba de vacaciones a Cuba.

Cuando se estrenó "Rhapsody in Blue"

también estaba Rachmaninoff en la audiencia,

junto con Stravinsky y Holloway también estaba allí

y a ellos les encantó la obra,

Prokófiev, sin embargo, estaba en la audiencia

y no le gustó nada la obra,

pero claro, Holloway y Rachmaninoff

eran grandes fanáticos del jazz también,

mucha gente desconoce que Holloway invitaba a Art Tatum a su casa

y le tocaba la versión de "People to" de solo piano

que la transcribió Holloway nota por nota,

y se la sabía de memoria y la tocaba,

todos ellos iban a la calle 52 a los clubes de jazz

a escuchar a los jazzistas,

y se que es cierto, que siempre ha existido eso

ese amor de los clásicos por el jazz,

Stravinsky era un gran fanático del jazz,

por eso también escribió ragtime,

que yo digo que Bill Evans, hubiera sido imposible, en el jazz,

sin Ravel y sin Debussy

y, casualmente, Debussy y Ravel eran grandes fanáticos del jazz,

igual que Bernstein, que entendía el jazz

y por eso fue capaz de escribir,

en el "West Side Story".

Bernstein era el venir del mundo del jazz,

un pianista que está tocando jazz toda su vida,

lo enfoca de una manera diferente siempre,

que el pianista que toca clásica

y que, de vez en cuando, toca el concierto de Gershwin,

pero, efectivamente, le da un sabor

que le va muy bien a la obra,

es lo lógico, es un concierto

que a pesar de tener un trasfondo como Gershwin quería,

de pianismo clásico, pero, sin embargo, es música de jazz.

Que es de, bueno Chopin le llamaba la surprise,

ósea la,

es, en realidad, utilizar el martillo,

dejar que el martillo toque, no apretar,

sino al contrario, tocar hacia arriba,

que es totalmente diferente el concepto

que apretar hacia abajo, la calidad del sonido cambia.

Cuando tu haces,

y entonces, claro, no es lo mismo hacer,

que hacer,

son diferentes sonidos, ¿no?

uno comienza a valorar esto lo hago así,

o lo hago así.

Entonces lo mismo que ha hecho,

hacia arriba, no hacia abajo.

No es lo mismo hacer,

eso ya es más pesado, lleva otro tipo de color,

¿sabes?, es saltarín, saltarín,

es como pellizcando las teclas, literalmente,

como si fuera arco y flechas.

Esta es una de las acústicas mejores del mundo,

finalmente escucho todo balanceado,

está la orquesta a tope, se sienten las texturas orquestales,

clarísimas,

hay una riqueza armónica, ¿sabes? de eso de,

si te fijas, plano sonoro, eso es importantísimo,

aquí hay tres planos sonoros,

está este,

está este, y la melodía,

ósea que son diferentes texturas que aquí el ambiente te lo refuerza

y te lo completa.

Como aparte de su gran talento en la improvisación en la música jazz,

como, digamos, una obra de esas

que tiene esas combinaciones tan importantes

entre el repertorio y el color jazzístico,

con un esquema muy clásico

y para nosotros, bueno, lo más bonito es, sobre todo,

ese momento de hacer música y de, simplemente, comunicarnos

en este lenguaje que todos disfrutamos tanto.

La pregunta un alumno es:

¿cómo hago para tocar tan rápido como usted?

Yo le digo: bueno, esa pregunta es incorrecta,

pero te la voy a responder,

mientras más rápido toques, respiras más lento,

y ahí está el secreto.

Bueno, eso lo heredo de las artes marciales,

si no, no tienes fuerza, no tienes energía,

no tienes ataque, no tienes ictus.

Aunque sea una contradicción, mucha gente desconoce

que yo estudié 12 años de taekwondo

y en una de las clases, casualmente,

era simplemente cerrar los ojos y pararse,

y sentir el planeta,

¿sabes? dice: ya que está hablando y párate,

no, trata de pararte por una hora y sabrás lo que te estoy diciendo,

sentirás el movimiento de la tierra

y afinar los oídos, sentidos, hacerte consciente de tu espacio,

que va más allá, de tu espacio tripartito,

de tu propia alma,

entonces cambia tu estructuralidad,

todo eso también lo he utilizado en la música.

Los griegos tenían muy claro que el que iba a ser político

no podía estudiar música, porque ablandaba el espíritu,

y siempre se hablaba de la palabra neuma,

que significaba aire,

había que tener aire en la música

y hoy día todavía se practica, sobre todo a nivel clásico,

es el hecho de poder tocar una pieza y poder hacer algo,

música sola, como tener una frase,

y el lo describió así, como,

pero, ¿qué pasa? solamente dilatando una coma,

un nanosegundo,

inmediatamente adquiere emoción, sentimiento.

¿Sabes lo que te digo?

Es como que las manos cada una va por su lado,

pero están juntas,

y eso es lo que crea esa expansividad y el sentimiento

y la pasión.

Si lo toco mecánico, pues no tiene el mismo sentido,

y ahí está la cosa, el dominio del tiempo,

el dominio de la paciencia

y el control absoluto del sonido.

El primero que estaba, digamos reclutado ya

para "Calle 54", desde el principio, lógicamente

era Michel,

está colocado en un momento de "Calle 54"

que yo digo, es como que metes la velocidad,

ósea, cuando entra Michel es rock-and roll.

Una película donde no hubiera ni actores, ni diálogo, ni nada,

es que fuera pura, pura música,

ósea que ahí nace "Calle 54".

Es un momento donde la gente grita, vibra, aplaude

y hay una especie de catarsis con el público

en el momento del número de Michel en la película

y, además, lo he comprobado en países diferentes,

de culturas distintas, de continentes distintos,

da igual, en el momento que entra Michel Camilo con el trío y tal,

se monta el show allí, ¿no?

Fernando Trueba es un gran amigo,

de hecho nos llamamos uno a otro amiguetes,

desde el 84, mi primera visita a Madrid,

al Palacio de Deportes,

yo vine como pianista de Paquito de Rivera,

del Quinteto de Paquito de Rivera,

y en la audiencia estaba Fernando Trueba.

La verdad es que el descubrimiento en aquel concierto,

porque fue Michel, porque yo a Paquito ya le conocía,

y estuvo espectacular, ¿no?

y todos decíamos ¿de dónde ha salido este joven pianista?

Pues Fernando viene y, ¿quién tu eres?

No te conocía, y tal, y me ha encantado como tocaste

y yo le digo, Fernando me estoy muriendo de hambre,

y me dice el,

Ah, pues estamos aquí mismo, ven, vámonos de tapas y de copas

y ahí nos hicimos muy buenos amigos.

Yo estaba tan entusiasmado con Michel

que cuando escribimos el guión de "Two Much",

yo lo escribí ya pensando en el,

para que el hiciera la música y todo.

"Two Much" fue un reto, porque ya era la gran orquesta,

y fue grabado en New York

con una relación de músicos de la Filarmónica de New York,

con la cual yo siempre he trabajado mucho

en estudios de grabación, haciendo todo tipo de proyectos,

y, bueno, fue banda sonora a tope, con la imagen, tipo Hollywood.

Y el tema, ¿sabes tu que yo por teléfono,

a Fernando, desde New York, de mi casa,

a ver que te parece esto?

Antes de ver la película ni nada, antes de el comenzar a rodar,

simplemente porque lo leí en el guión.

Por teléfono le toqué,

Y todo eso va debajo del diálogo de los actores,

eso juega ya el subconsciente de donde se van enamorando ellos.

Más adelante, por supuesto, se ha hecho mucho más conocido ya

porque hice la otra versión de concierto con Tomatito,

le puse la guitarra y el quejío flamenco,

que ya lo llevamos a otro nivel para el primer "Spain"

y entonces lo metimos allí,

y ya se vuelven mucho más intensas.

Lo había visto en el amor pero ya con otro,

vamos a decir desgarro,

y, claro, ha dado la vuelta al mundo ese tema

y al mismo Tomatito le encantaba tanto

que hasta la grabó con la OCNE aquí en Madrid.

Hay una anécdota que cuando grabamos el "Two Much",

que yo estaba la cabina delante, decía,

falta un tono a la guitarra, no se que,

tiene que ser más aterciopelado,

ah, espera, y cuando viene dice: me he cortado las uñas,

¿te acuerdas? Me he cortado las uñas y tal,

y yo, ¿y ahora? ¿qué hacemos?

No, no, te voy a dar lo que tu quieres,

y ese color, hasta ahí llegamos nosotros buscando

lo que hace la diferencia.

Yo vengo ahora de New York

y estuvo hablando que tenía que venir aquí hoy,

y yo digo, ahora voy a llegar allí, para tocar el concierto con Michel

y dice, bueno, y el espectáculo ¿cómo lo hacéis?

Digo, ¿el espectáculo?, como dicen ellos allí,

somos dos gentes "na" más, dice, ¿cómo?

Si, si, y empezaron a preguntarme

y a reírse, a reírse pero de nervios

como diciendo, joder macho, ¿qué tocas?

- ¿Cómo lo haces? - ¿Cómo lo haces?

Dos personas porque lo más fácil es decir un percusionista,

llevas tu el tiempo y nosotros tocamos ahí

y nos liberamos un poquito también del tiempo,

la primera vez cuando lo dijo era como,

era muy complicado, y lo han complicado, ¿no?

porque ahí, yo me adelanto, el tiene que adelantarse conmigo,

el se adelanta, se atrasa, yo me tengo que ir con el,

sino eso sería una descompensación, ¿no? rítmica

y, si, si. - Hay que estar muy pendiente.

- Y al final me la pegó, como dicen aquí, me la coló,

pero llevaba razón.

Por ejemplo, alguien como el,

es el tema de Charlie Haden, el lo escribió,

se titula "Nuestra canción de amor española"

y lo grabó con Pat Metheny, a dúo, lo escuchamos,

y, bueno, pero esto es muy perfecto para el,

como mejoría ahí, con el sentido verdadero de,

tiene acordes de jazz, pero, al mismo tiempo,

tiene ahora el corazón flamenco.

Una melodía preciosa, pero que se presta a todo,

y ya luego cuando improvisamos,

el entrenamiento a la improvisación.

En esa mezcla, esa mezcla completa que todo vale en general,

entramos al jazz, salimos del jazz,

- Esperemos que guste a la gente. - Lo pasamos muy bien.

- Esa, esa es la clave. - Esa es la clave.

Ya nos conocemos más, ya nos miramos,

y estamos ahí, a lo que digamos.

Cuando regreso de gira,

quizás tomo un receso de un par de semanas,

lejos de la música, es como volver a tabla rasa

y entonces, en ese vacío, surgen las ideas,

se queda uno con el buen sabor de boca de una buena gira

y con tanta música como haces, tantas emociones, sentimientos,

todo eso se queda ahí, en el horno, como quién dice,

y luego se cocina solo.

De hecho, ya pensando en el próximo concierto de piano.

Así que lo tengo ya visualizándolo, como un triple concierto,

como es el número tres,

pienso hacer algo que no se utiliza,

que será para trío de jazz con sinfónica.

Ya ahí, junto los dos mundos, ya a tope, jazz y clásico,

en una sola obra, ¿sabes?, es normal en la arquitectura clásica

pero con el jazz por el medio

y porque tengo buenos músicos ahora,

acabo de hacer una gira por Escandinavia con ellos,

y en Italia también, pero de ahí, de esa gira,

ya lo estoy viendo, lo estoy escuchando.

Cliff viene de San Diego, California y Cliff también, comenzó conmigo

cuando tenía,

mucha gente no conoce que Lincoln es mitad indio siux,

de la tribu siux, su papá era indio americano,

que es de la tribu de los siux, ósea que el también tiene mestizaje,

igual que nosotros, ¿no?

El trío siempre ha sido el centro de todas mis funciones,

he hecho muchos proyectos en solo, dúo, trío, sexteto, big band

y hasta sinfónica, orquesta sinfónica,

entonces el trío siempre ha sido como la célula central de todo,

el tronco del árbol, ¿no?

Yo lo llamo música de cámara para sesión de ritmo,

porque no solamente toca la melodía, sino toca en el medio tutti

y unísinos y complicaciones, ¿no? que lo hacen más interesante todo

y además lo mantiene más interesado en la música.

El reto es, primero combinar muchos diferentes estilos,

no solamente latino, viene ya por añadidura,

sino también los tradicionales de jazz, brasileños,

dentro de mi trío hay mucha música brasileña también,

hay muchos colores.

Es la flexibilidad lo que se requiere aquí en este trío,

decimos en New York, una expresión que dice: orejas grandes,

la manera de escuchar lo que va a pasar con antelación,

es como un séptimo sentido, ya no un sexto, sino un séptimo.

Si alguien, de repente, vamos a decir, a ver si lo decimos,

que a propósito se queda detrás o vira el ritmo,

pues no pasa nada, todo el mundo sabe exactamente donde está,

y en un momento dado converge de nuevo,

entonces eso es como tensión y relajación, completamente,

se crea un poco de tensión y, al mismo tiempo,

siempre hay un centro común, donde nos encontramos todos.

Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje más íntimo del alma,

que es poderosísimo,

que es lo que hace que un público sonría con sonidos

y que se acelere el pulso, que puedan vibrar,

que puedan recordarse esos seres queridos,

hay un misterio dentro de todo esto,

cuando te vuelves artista, ya no músico, sino artista,

tratas de dominar ese lenguaje,

que es el lenguaje que nos une a todos

y que hace que todo el mundo vibre,

pues ese lugar en el tiempo es como una zona de encuentro,

como decir un aposento alto, donde todo el mundo entra,

y si logramos que se nos unan en ese momento

en base a sonido

que, al fin y al cabo, también es aire en movimiento

pues ahí se forma la magia, lo que llaman los gaditanos el duende

o se aparece el ángel, ¿sabes? y eso es lo que todo artista persigue,

comunicar con su público

y que todo el mundo se vuelva uno solo,

aunque sea en ese momento,

y se encuentren en ese lugar en el tiempo,

en ese sentido, simplemente es muy simple,

es una cosa que va a pasar.

Ya con ese patrón ya estableces esa vibración armónica,

porque hay un choque de aquí, de estas dos notas,

que en realidad son disonantes,

pero si las tocas no juntas se crea esa vibración interna,

nos está hablando la vibración, ¿no?

y, simplemente,

esa vibración es neutralizada por esta quinta,

que las pone en un lugar en el tiempo,

en distinta forma,

le pones la melodía encima.

¿Sabes?, todas las he dado siempre en ese intervalo, ¿no?

y, basado en esa pequeña disonancia que, al fin y al cabo, lo que hace

es, hace que las notas tengan más profundidad

y que sea expansivo todo,

y es el típico ejemplo de menos es más,

donde se vuelve todo muy íntimo, muy cariñoso, muy tierno,

pero, al mismo tiempo, tiene una profundidad sonora

y amplitud, por los armónicos que están en juego totalmente,

lo que están escuchando en realidad no es esto,

arriba, todos los armónicos encima de su sonoridad

y esto es subliminal,

lo cual lo vuelve espiritual.

La gente, aullaba en ese concierto,

habían traído una súper banda de New York,

que hay unos músicos espectaculares y sonaron aquella noche increíble,

yo creo que Michel estaba en su tierra,

pero era, el que vuelve a su país habiendo triunfado fuera

y, iba a hacerles el gran regalo, ¿no? de aquella noche.

El estaba localizando en Miami, para la película "Two Much"

y yo tenía un concierto de big band en Santo Domingo

en Altos de Chavón, un anfiteatro inmenso,

con 100.000 personas de audiencia, y, hombre,

si estás libre este fin de semana acércate y nos ruedas.

Si, si, ahí me lió y fui y rodamos

en unas condiciones terribles, técnicas,

las cámaras estaban estropeadas, no estaban igualadas unas a otras

y la imagen deja mucho que desear, pero la música fue tan espectacular,

yo creo que es uno de los mejores conciertos

que yo he estado en mi vida.

Y es para mi un documento histórico,

no porque sea mío, sino por el nivel de musicalidad

que hubo esa noche

y como cada arreglo fue redefinido al instante,

porque no estaba apañado así,

sino que fue cómo los músicos fueron cambiando en el momento, ¿no?

Lo pillamos siempre el espíritu del momento

y como se hizo jazz a un alto nivel,

y hay una libertad total creativa esa noche.

Yo creo que tuve la ventaja de que como tocaba desde niño,

desde los cuatro años y medio y la familia siempre te celebraba,

una familia inmensa que tenemos los Camilo allá,

en Santo Domingo,

pues todos me celebraban siempre, desde niño,

ven, tócales algo al tío, o a la tía, o a los primos,

entonces, pues uno le pierde el miedo escénico,

porque siempre tocaba delante de alguien.

Cuando me siento delante de un público, no hay medios,

fíjate que ni me tiemblan los dedos,

al contrario, sino que me siento y, por suerte,

conecto con la música y lo que es importante,

ponerse al servicio de la música,

de manera que no haya el ego,

el ego es lo más difícil para un artista,

si comienzas a pensar en otras cosas pues ahí se pierde el hilo musical

y el discurso musical, el ensayo del compositor

si logras tocar al público, aunque sea ínfimamente en el alma

y que el público se enamore o que se le acelere el pulso,

que se sonría, que llore, lo que sea, pero que vibre,

pues ya lo has logrado.

Y lo más importante es con un público que reacciona

y no se contiene, porque entonces te das cuenta que los has hecho bien

y que, por suerte, Dios te ha dado este momento de magia,

que es irrepetible y que es único

y es donde uno da las gracias de estar vivo

y de poder estar en este momento en este lugar, en este entorno

y que todo en ese momento se vuelve luz.

(Aplausos)

Imprescindibles - Michel Camilo, todos los colores del piano

56:13 24 abr 2017

Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros.

Histórico de emisiones:
14/11/2014

Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros.

Histórico de emisiones:
14/11/2014

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    58:42 pasado lunes

    58:42 pasado lunes El documental muestra un análisis basado en la vida y obra de la pintora surrealista Remedios Varo, apoyado en testimonios personales de quiénes compartieron con ella muchos momentos. Contenido disponible hasta el 6 de marzo de 2018.

  • 2:07 12 feb 2018 Una creadora con reconocimiento internacional, especialmente en México y Estados Unidos, pero que en nuestro país es una absoluta desconocida, a pesar de haber nacido en un pequeño pueblo catalán llamado Anglès y de haber desarrollado los primeros años de su carrera en Madrid y Barcelona antes de marcharse para no regresar jamás, por culpa de la guerra y la dictadura. En nuestro país es una absoluta desconocida Quizá sea demasiado aventurado por mi parte decir esto, pero en mi opinión Remedios Varo se hubiera marchado de todos modos de España. Porque lo que a ella le atraía de París era la ciudad cosmopolita, moderna y los personajes que en ella habitaban. Su incontenible talento necesitaba romper los límites de una España provinciana que se le quedaba pequeña. Por eso, después de varios intentos, acabó viviendo en la ciudad del surrealismo, por eso se inventó una boda con su mejor amigo, para ser libre y poder independizarse legalmente de su familia, pero también de un país rancio y gris.

  • 55:35 12 feb 2018 Els Comediants, con el sol en la maleta es un recorrido por los 40 años de historia de la compañía teatral. El hilo conductor es un cuento narrado por un personaje disfrazado de aviador de los años 40, a través del cual se irán mostrando imágenes de archivo, entrevistas a los miembros de la compañía y a los personajes relevantes de su historia. Para el desarrollo del cuento, se emplean las diversas técnicas teatrales que han utilizado Els Comediants a lo largo de su carrera: títeres, sombras chinas, actuaciones teatrales con máscaras, demonios y cabezudos, entre otros. Dirigido por Héctor Muniente y Elisenda Dalmau, y escrito por ambos junto a los miembros de Els Comendiants Joan Font y Jaume Bernadet, el documental intercala entre la narración entrevistas a diversas personalidades del mundo de la cultura entre ellos el cantautor Joan Manuel Serrat, el ilustrador Mariscal, el publicista Lluís Bassat, y el expresident de la Generalitat y exalcalde de Barcelona Pasqual Maragall. Histórico de emisiones: 20/10/2013

  • Brava victoria

    Brava victoria

    57:20 05 feb 2018

    57:20 05 feb 2018 El documental nos muestra el recorrido vital de una de las más grandes intérpretes del "Bel Canto", Victoria de los Ángeles, sus aspiraciones, sus anhelos y sus éxitos, pero por encima de todo , su peculiar forma de ver la vida y la interpretación musical.

  • 2:52 25 ene 2018 Un homenaje al mítico humorista que ha creado escuela. Su fama ha ido creciendo con el tiempo. Gila es el modelo de los humoristas profesionales de hoy.  Estreno en 'Cineteca', el jueves, 25 de enero, a las 20.30 horas. Estreno en 'Imprescindibles', el lunes, 29 de enero, alas 21.00 horas, en La 2

  • 00:47 22 ene 2018 Miguel Gila nos ofrece una retransmisión de una operación de riñón, en estilo deportivo. Otros humoristas opinan sobre el gran maestro del humor.  

  • 55:31 22 ene 2018 Recorrido por la vida, obra y época del diseñador Manuel Pertegaz Ibañez. Manuel Pertegaz Ibáñez es uno de los mejores modistos de la sociedad española. Sus trajes permiten revisitar buena parte de la historia del siglo XX. Sus primeros diseños de los 40 nos trasladan al conservadurismo de la alta sociedad. Manuel Pertegaz ofreció el glamour que la élite de la España de posguerra necesitaba. En la década de los 60, Pertegaz demuestra las dotes de genialidad de los grandes artistas; son sus años de gloria, con viajes a Estados Unidos y a Europa. Observó, absorbió y plasmó: acortó faldas, bajó escotes, añadió pantalón o transparencias. Histórico de emisiones: 28/03/2014 30/08/2014

  • 59:08 08 ene 2018 El documental tiene como hilo conductor el periplo vital de Pau Casal, gran humanista que hizo de la música su fuerza moral y se convirtió en la voz de los exiliados. Su vida y su obra tuvieron una repercusión a nivel internacional movilizando conciencias y cambiando el curso de los acontecimientos. Histórico de emisiones: 14/04/2013

  • 59:59 18 dic 2017 Imprescindibles cuenta la historia de una saga de cómicos que lleva más de 140 años en las tablas. Una vida dedicada a la "comedia". Seis generaciones marcadas por la entrega y el respeto a un Oficio al que se han dedicado siempre con absoluta coherencia y profesionalidad. La historia de esta saga es la historia del Teatro en España en este último siglo y medio. Gracias a la investigación que Emilio Gutiérrez Caba lleva realizando en los últimos 40 años y a los recuerdos y anécdotas de Julia Gutiérrez Caba y José Luis Escolar hemos podido hacer un recorrido por la biografía de esta dinastía actoral cuyo futuro está garantizado con la joven Irene Escolar.

  • 2:22 14 dic 2017 mprescindibles cuenta la historia de una saga de cómicos que lleva más de 140 años en las tablas. Una vida dedicada a la “comedia”. Seis generaciones marcadas por la entrega y el respeto a un Oficio al que se han dedicado siempre con absoluta coherencia y profesionalidad. La historia de una saga de cómicos que lleva más de 140 años en las tablas La historia de esta saga es la historia del Teatro en España en este último siglo y medio. Gracias a la investigación que Emilio Gutiérrez Caba lleva realizando en los últimos 40 años y a los recuerdos y anécdotas de Julia Gutiérrez Caba y José Luis Escolar hemos podido hacer un recorrido por la biografía de esta dinastía actoral cuyo futuro está garantizado con la joven Irene Escolar. “El teatro no lo puedo calificar más que así, como una parte de nuestra vida, o mejor dicho, era la vida, porque era lo que respirábamos, lo que veíamos, lo que escuchábamos. De lo que vivíamos era de la Profesión, y siempre ha sido así” nos dice Julia Gutiérrez Caba. El Teatro como vida, una idea que reafirma Irene Escolar, sobrina nieta de Emilio Y Julia Gutiérrez Caba y representante de la sexta generación de esta estirpe de grandes actores, “(…) yo sí que tengo mucho el recuerdo de oír decir que eso era lo que te daba de comer y que había que aguantar. No te podías poner enfermo”. La historia se remonta al bisabuelo Pascual Alba, un linotipista de Castellón que, no se sabe muy bien por qué, empezó a hacer teatro en aquella España de mediados del siglo XIX. Entre Pascual e Irene Escolar, cientos de obras de teatro, películas, series de televisión, premios … marcan a esta saga, testigo directo de la evolución de la escena en nuestro país. Desde el esplendor del género chico (tres de sus miembros estrenan La Verbena de la Paloma en 1894), pasando por las compañías de reparto (Leocadia Alba destaca en la compañía del Teatro Lara), la formación de compañías propias (Compañía Alba Bonafé), su adaptación al cine (Irene y Julia Caba Alba) y la aparición de la Televisión (los Gutiérrez Caba). El documental nos acerca también a la figura de José Luis Escolar, el miembro menos conocido de esta afamada familia. Hijo de Irene Gutiérrez Caba, padre de Irene Escolar y reputado productor cinematográfico que ha trabajado con los grandes del cine como Steven Spielberg, Pedro Almodóvar, Sidney Pollack o Alejandro Amenábar. Actuar no era lo suyo pero sí el teatro y el cine. Él ha sido, como dice Lluís Pasqual “ese eslabón de la cadena” fundamental para garantizar la continuidad, ya que supo pasar, de su madre a su hija, el amor y el respeto por este Oficio. Los Alba, Caba, Gutiérrez, Escolar insisten en que tan sólo son una familia de actores. Pero en este clan familiar hay autores teatrales, primeras actrices, productores, tiples cómicos, característicos, …, son la historia viva del Teatro. Una saga, dedicada en exclusiva a este género. Una dinastía que goza de un merecido prestigio que ha ido forjando generación tras generación a base de trabajo. El presente y el futuro pasan ahora por Irene Escolar, sexta generación. Esta actriz de 29 años se ha criado entre bambalinas, viendo a su abuela, la gran Irene Gutiérrez Caba, de quien ha heredado la pasión y la vocación por la profesión. El escenario es su entorno natural y el teatro territorio de libertad o como ella misma dice “Su refugio. Su casa. El lugar en el que ha creado su otra familia”.

  • 59:13 11 dic 2017 El documental 'Energía Santos' repasa la larga trayectoria profesional de 50 años de Carles Santos como músico, pianista y compositor. Un recorrido por la obra multidisciplinar del artista, que forma parte de las vanguardias culturales de España y que ha llevado su música a ciudades como Sidney, Berlín, París o Nueva York. Su carrera artística alcanza éxitos como la composición de la música para eventos mundiales, entre los que destacan los Juegos Olímpicos de Barcelona. Una trayectoria que se empieza a labrar desde los cinco años, cuando sus padres deciden sentarle delante de un piano. Más tarde, ampliará su currículum siendo compositor, artista conceptual, o director musical y teatral. El documental recoge declaraciones de parte de su entorno, como las de Josep Ruvira, historiador musical y biógrafo; el cineasta Pere Portabella, amigo y colaborador del pianista; o Montse Colomer, coreógrafa de la clausura de los Juegos de Barcelona. Histórico de emisiones: 26/09/2014

  • 53:35 04 dic 2017 El documental transita por la vida y el trabajo de Luis del Olmo, una figura esencial para entender la historia de la radio en España, y explica la transformación del medio desde el franquismo hasta la democracia, cuando alcanza mayor credibilidad.

  • Plácido Domingo

    Plácido Domingo

    1:00:31 27 nov 2017

    1:00:31 27 nov 2017 A los 72 años, cuando muchos cantantes de ópera viven un confortable retiro, Plácido Domingo continúa con una carrera artística imparable: cada temporada añade nuevos personajes a su repertorio operístico, dirige orquestas, se ocupa de la gerencia artística del teatro de ópera de Los Ángeles, y apoya a los nuevos talentos del mundo de la lírica mediante el concurso anual 'Operalia'. Y todo, con una energía envidiable. Además del propio Plácido Domingo, en el documental participan otros artistas con los que ha compartido los escenarios recientemente, como su hijo Plácido Domingo Arnelas, que además de cantante es productor y compositor; Zubin Mehta, director de orquesta; Helga Schmidt, directora artística e intendente del Palau de Les Arts de Valencia; Ainhoa Arteta, soprano; Joyce Didonato, mezzosoprano; Pedro Halffter, director de orquesta; Ivan Magri, tenor; y Omar Meir Wellber, director de orquesta. Los ensayos de Plácido Domingo con la Orquesta de la Comunitat Valenciana para la celebración del bicentenario Verdi-Wagner son el hilo conductor del programa. La orquesta interpretará oberturas y piezas de distintas óperas de ambos compositores. Cada tema musical sirve como introducción a los distintos capítulos que definen a Plácido como artista en la actualidad. Histórico de emisiones: 12/12/2013

  • 00:53 23 nov 2017 El documental transita por la vida y el trabajo de Luis del Olmo, una figura esencial para entender la historia de la radio en España. Y explica la transformación del medio desde el franquismo hasta la democracia, cuando llega a ser el medio con mayor credibilidad. Luis del Olmo ha sido el mayor representante de ese viaje hecho por la radio. Un medio cálido y muy popular pero ajeno a la información y los territorios de la influencia durante el franquismo (hasta 1977 todas las emisoras debían conectar con el Diario hablado de Radio Nacional) que incorporar a los agentes del cambio que se estaba produciendo en España sin perder su esencia y el calor popular. El locutor berciano es el creador de una nueva forma de hacer radio que ha convertido el magazine en el paradigma de la radio convencional. Protagonistas, el programa que ha despertado a millones de españoles durante cuarenta años, abordaba los asuntos más candentes con las voces más autorizadas sin renunciar al humor en el legendario “Debate sobre el estado de la nación”. El documental cuenta el descubrimiento de la radio por un adolescente en la Ponferrada de la posguerra y cómo ese oficio llegó a ser su pasión y él el gran referente. Junto a la voz de Luis del Olmo y los testimonios de Iñaki Gabilondo, Miguel de los Santos, Carlos Herrera, Julia Otero y Lorenzo Díaz, entre otros, conocemos a este “loco por la radio” que puso patas arriba el medio. Cómo dice Iñaki Gabilondo en el documental “No solo fue el primero que marco el camino que los demás seguimos, sino que Luis dio un volantazo tremendo a la radio, participo en una mutación” Rodado en los escenarios vitales y profesionales del comunicador (El Bierzo, Madrid, Barcelona y Roda de Bará) junto a imágenes familiares inéditas y el fondo documental de RTVE, el documental da las claves que han hecho de Luis del Olmo una figura fundamental para conocer la historia de la radiodifusión.

  • 2:27 21 nov 2017 A los 72 años Plácido Domingo continúa con una carrera artística imparable Mostramos los secretos que le han permitido prolongar su carrera artística Los ensayos del tenor con la Orquesta de la Comunitat Valenciana con motivo del bicentenario de Verdi y Wagner son el hilo conductor del programa Maestro Plácido Domingo, el próximo lunes, 27 de noviembre, a las 21h, en La 2

  • 57:53 20 nov 2017 El documental busca ofrecer la visión de uno de los escritores más modernos, innovadores y vanguardistas que ha dado la literatura española. Se darán a conocer aspectos desconocidos del Azorín escritor, periodista, parlamentario y, en especial, de su faceta humanista. Su propia obra y las intervenciones de especialistas en la misma conducirán al espectador por la senda que irá desvelando a uno de los grandes desconocidos de la literatura española, que dio nombre a la Generación del 98 y cuya ingente obra literaria y periodística despierta cada vez más pasiones y controversias. ‘Azorín. La imagen y la palabra’ ha sido grabado en distintas localizaciones de Alicante y Madrid, así como en Castilla-La Mancha, Castilla y León y Galicia o las ciudades de Barcelona y París, escenarios por las que transcurrió la vida del escritor. El documental está planteado como un viaje sentimental, con Azorín como guía, para descubrir que cien años después, las imágenes de la España que Azorín describió son idénticas a cómo las retrató hace un siglo. Contenido disponible hasta el 5 de diciembre de 2017.

  • Azorín - presentación

    Azorín - presentación

    2:53 15 nov 2017

    2:53 15 nov 2017 Les invitamos a un viaje sentimental con un guía acostumbrado a sorprendernos en cada recodo de la vida. Con él hemos aprendido a interpretar la emoción del paisaje, a oler amaneceres y atardeceres, y a deslizarnos por las nubes de la memoria en una sinfonía de matices que, sólo él, sabe transmitir.

  • 1:00:56 13 nov 2017 Elio Berhanyer, narra en primera persona su trayectoria y periplo tanto personal como artístico dejando traslucir una personalidad llena de matices y sensibilidad. Histórico de emisiones: 03/11/2013

  • 57:17 06 nov 2017 El documental de Imprescindibles “Vivir en el aire” cuenta como si de una radionovela se tratase la peripecia vital de Lola Herrera desde la primera vez que pisa un escenario con la compañía de Manuel Dicenta, hasta el día de hoy que a sus ochenta y dos años continua subida a las tablas con “La velocidad del otoño”, una obra que reivindica el derecho a decidir de la gente mayor. El documental se sumerge en la memoria de esta gran dama del teatro para transitar por el alma de todos los personajes a los que ha dado vida en el teatro, la televisión y el cine.

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