Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Medio violín, una butaca y un piano - ver ahora
Transcripción completa

-Montsalvatge es un compositor

que, además de excepcional, es un compositor agradecido.

-Un músico inmerso en su propio tiempo.

-Y muy buen compositor y un artista.

-Porque, aparte del artista, era un ser humano extraordinario.

-Era una persona muy sensible, ¡extraordinariamente sensible!

-Fresco e interesante.

-Es una música muy directa.

-Es muy versátil; esto le da una gran universalidad.

-Original, vivo y mediterráneo.

-Una persona independiente.

-Ecléctico. -Epidérmico.

-Pragmático.

-Él era un observador crítico.

-Y comunicativo.

-Era un ecléctico que miraba hacia atrás

pero sabía ver hacia adelante.

-Xavier Montsalvatge

empieza a escribir, que se sepa documentalmente,

en 1931 y el año 33

se presenta a un concurso, el premio Patxot;

siendo un principiante, está casi convencido de que lo va a ganar.

Y efectivamente lo gana.

El premio está dotado con 500 pesetas,

que le supone

empezar a tener confianza en sí mismo como compositor,

una puerta al extranjero,

que era una obsesión de viajar. Y efectivamente viaja a París.

Le supone entrar en contacto

con todo aquel mundo que a él ya le gustaba,

sin haber salido de Barcelona.

Que era todo el mundo de la bohemia,

de los compositores que él admiraba,

que eran todos los de la escuela francesa; el mundo del arte...

Él había vivido en casa de sus padres y de sus abuelos,

en Girona y en Olot,

había vivido un ambiente cultural muy avanzado.

Él llega a París y empieza a palpar

la realidad de que todo esto era así.

Entonces va a la casa Duran, que es la gran editora

en aquel momento, y empieza a comprar partituras

de sus admirados Milhaud, Ravel y todos estos compositores

y entra en éxtasis.

(HABLA EN CATALÁN)

-La relación entre Xavier Montsalvatge

y mi padre, el poeta Joan Teixidor, dura toda su vida

y que nace

en la infancia y en la adolescencia.

Los dos son originarios

de la comarca de la Garrotxa, del pueblo de Olot.

Después, los dos ya bajan a Barcelona;

el entorno de Xavier Montsalvatge

son los poetas, los artistas, los pintores...

Todo eso es el mundo con el que él se mueve

y en el que empieza a descubrir cuál será su vocación de futuro.

Xavier Montsalvatge, yo creo que es una persona que absorbe muy bien

el entorno y lo utiliza para su propia creación.

Él enseguida se da cuenta de que no es un intérprete.

Deja el violín, lo que sus padres le habían aconsejado,

y se da cuenta de que su mundo es la música.

Como todo gran creador, su mundo de ficción,

que es la creación musical,

va a ser su verdadera realidad.

-Sus maestros fueron los maestros que fueron de todas

las personas que se dedicaron a la música

en aquellos momentos, ¿no?

El maestro Morera, Costa...

Que le influyeran para que, decisivamente,

él se inclinara por la composición:

Eduard Toldrà y Enric Morera,

pese a que no estaba de acuerdo con ningún de ellos.

-La música de Montsalvatge rezuma, por un lado,

esta frescura,

esta "banalidad"

de la música de los franceses y también un poco de Stravinsky,

buscando un camino distinto de la música germánica

liderada por Wagner que era la que, en su juventud,

había que hacer de alguna manera.

-El mundo de Montsalvatge no fue realmente el mundo de Wagner,

era más... su mundo fue mucho más el mundo de Stravinsky,

el mundo del Grupo de los Seis,

el mundo de... no sé, de Poulenc, el mundo de Ravel,

el mundo de los perfumes antillanos;

el mundo genuino de Montsalvatge y donde se sentía cómodo.

-Seguramente el elemento de salida fue que él vio

los ballets rusos en Barcelona antes de la guerra.

Y se quedó absolutamente pasmado

de lo que... de la plástica

y, un poco, de la novedad que aquello significaba,

de lo que, sobre un escenario, se podía hacer.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

-En una de las obras que escribió, no recuerdo cuál de ellas,

hizo un tiempo que era dodecafónico

y me decía: "Lo hice para demostrar que no conduce a ninguna parte".

-El maestro Montsalvatge

se dedica, especialmente, a la composición

dejando un poco aparte el violín, poco a poco,

porque contempla en el Palau de la Música de Barcelona,

en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona,

grandes acontecimientos artísticos:

conciertos de orquestas magníficas,

entre ellas la Orquestra Pau Casals;

ballets, óperas, etc.

Todo este mundo le mueve

a interesarse más por la composición

y yo creo que es, a partir de ese aliciente,

que él siente por crear.

-El tema escenográfico, el ballet,

un poco el arte total en un escenario,

es decir: la música, el ballet,

la pantomima,

digamos el teatro... todo esto le sedujo mucho y fue

una... un motor de muchas de sus obras.

-Él, después de la guerra, conoció a las hermanas Alexander

que eran unas hermanas muy atractivas, muy sensibles.

Montaron en Barcelona una escuela de baile

que tuvo una gran acogida.

-Yo creo que él vino a la primera gala que damos mi hermana y yo,

que éramos amateurs entonces,

al Palacio de la Música que estaba lleno;

porque conocimos mucha gente, éramos cuatro chicas.

Y muchas flores y muchas cosas...

Luego él debía de venir,

pero él venía con su música a la academia nuestra...

Y nos lo tocaba.

Todo el día estaba escribiendo música para nosotros.

Tengo todos los programas.

Hicimos "La Venus de Elna", que era un ballet;

"Manfred", que era un ballet de dos actos

en el Coliseum, luego en el Calderón, en la Comedia,

en el Tívoli... en todos los grandes teatros

y en el Palacio de la Música.

¿Qué era el ballet entonces en España?

No conocían, adoran la música pero no lo conocían.

Y los artistas estábamos muy mal vistos.

-Mi madre también era una apasionada por el baile

y, a través de las hermanas Alexander

y de esta escuela de baile, se conocieron.

-Elenita era una alumna

que bailaba muy bien y era, además, una amiga mía.

Y entonces íbamos siempre Paul, yo y Xavier.

Íbamos siempre a tres.

Y yo dije un día que yo tenía bastante de ir tres,

que yo le encontraría una chica bonita,

que vendría enseguida.

Llamó a Elenita y le dije:

"¿Quieres cenar con un chico estupendo?

Vente ahora mismo, ponte en un taxi". Vino,

se enamoraron y se casaron por años y años...

-Tenía terror a que nos dedicásemos a la música,

él seguramente lo había pasado relativamente mal al principio

y no lo consideraba un medio de vida

o lo consideraba un medio de vida difícil de abrirse camino.

Yo recuerdo que mi madre nos llevaba a piano,

a la calle Marshall...

Mi padre, cuando... le dijo cuando lo vio:

"Oye, muy bien. Pero el día que te digan que no quieren ir...

Ya no... que no vayan". Y naturalmente se acabó rápido.

-Hay obras como "Sonatina para Yvette",

que es una obra que está muy claramente dentro

del... de la herencia francesa.

Pero yo no sé por qué sigo pensando

que Montsalvatge es un compositor

donde se puede oler el Mediterráneo.

-Mi padre quiso dedicar al pianista Gonzalo Soriano una obra

porque se sentía, de alguna manera, en deuda con él.

Esta obra, decidió que sería una sonatina ya que una sonata

era demasiado extensa para lo que él había ideado.

El nombre de la sonatina, "Pour Yvette", que lleva mi nombre,

es porque él tuvo una gran afición por Francia,

siempre le gustó; tuvo predilección por la música francesa,

además rusa e italiana.

Yo cantaba, hablaba en francés

y quizás fue esto que le inspiró

a llamarse... a poner

"Pour Yvette" en la sonatina.

La pieza que yo cantaba es una canción popular

que sale en el tercer movimiento de esta sonatina

y que Mozart también hizo

variaciones sobre este tema popular

y que la introduce y la desintegra, un poco, en este tercer movimiento.

Variación de melodía popular.

-Este rincón de la sala del Palau es

el sitio que él eligió para su labor de crítico,

para escuchar los conciertos y...

Está situado exactamente encima del escenario

de manera que es un diálogo constante con...

lo que pasa en el escenario.

Exactamente cómo estaría el director de la orquesta,

se oye absolutamente todo y se ve todo.

Se ve incluso, con buen ejercicio de vista,

la partitura que están tocando en los atriles.

En este mismo escenario, él, desde este sitio,

escuchó el estreno del "Concierto de Aranjuez" de J. Rodrigo.

Montsalvatge era, yo creo que era un espíritu crítico.

Y ese mismo espíritu él lo llevaba

a la construcción de la obra musical.

-Yo creo que ser crítico a él le enriquece,

le enriquece por el hecho de la obligación

que, por él o para él, también era placer

de asistir muchas noches a conciertos

y ver todo tipo de música.

Pero, sin duda, el oficio de crítico

le sirvió para estar en contacto

con todo tipo de música y todo tipo de intérpretes.

-La crítica le permitía observar,

asistir absolutamente a todos los conciertos

y a observar, puntualmente, las cosas

que pasaban y cómo iban pasando.

-Por lo general, los músicos no suelen ir a conciertos.

La experiencia de Montsalvatge como crítico era...

Es que él conocía sustancialmente lo que estaba pasando en el mundo

y, además, tenía que reflexionar sobre eso.

-Estos músicos, como Montsalvatge o como lo fueron en otra época

Joaquín Turina, como lo fueron el propio Rodrigo

o como lo fueron también Schumann y como lo fue también Debussy,

tenían la percepción de la crítica, digamos, de una forma

vista a través del propio profesional de la música.

-Lo que era de agradecer como intérprete,

era que Montsalvatge era muy benevolente como crítico.

Las positivas eran muy valoradas.

Y se puede decir que, de negativas, era buena persona en este sentido.

-En la época y en un Liceo acostumbrado a las óperas de Wagner

se presentasen con decorados de estricto realismo pues...

las escenografías de Wagner provocaron un desconcierto general.

Lo criticaba, como todo el mundo en su momento,

pero lo criticaba con mucha gracia y con mucha...

Y poniendo realmente el dedo en la yaga.

Y cito de memoria, pero decía en "Destino", algo así:

"Como sigamos por este camino

el arte de decorar un escenario va a pasar de ser incumbencia

de los pintores a ser incumbencia de los electricistas".

-Con una gran cultura adquirida en todos los ámbitos,

especialmente en el musical...

Un hombre prudente, a la hora de juzgar...

Para no dañar en exceso

a los intérpretes o a las obras que no le gustaban.

Cuando hacía crítica, te dabas cuenta de que era buen escritor.

-El papel de Xavier Montsalvatge en "Destino"

era el de crítico de música

y también compaginador y director de arte.

-Como compaginador, sí, un trabajo curioso que él tuvo que ejercer

porque, en "Destino" sobre todo,

en aquellos momentos todos debían hacer de todo.

Y es un trabajo que le gustaba mucho, le distraía además...

Lo hacía con una cierta habilidad, yo creo que lo hacía bastante bien.

Tiene algo de compositivo.

Ir colocando... cortando y colocando

los papeles encima de una mesa ágilmente y con cierta estrategia

y le gustaba mucho, se lo pasaba bien

y además era un trabajo remunerado. O sea que era...

un trabajo bonito de hacer para él, sí.

-La editorial tuvo que coger el nombre de la revista

porque era muy difícil obtener los permisos para ello.

Mi padre no era aceptado... no le aceptaban

o no le autorizaban la creación de la editorial

y fue el aval de Xavier Montsalvatge

el que permitió que naciese la editorial Destino.

Música de piano.

-Su música es muy tocable;

por difícil que sea, él se asesoraba mucho.

Para estar seguro de lo que él escribía,

era cómodo para el intérprete.

-Él mismo reconocía que no estaba pensando tanto en el público

como en el intérprete.

Sino en cómo conseguir que el intérprete conectara con su obra

y estaba pensando en sus características técnicas,

en el virtuosismo; estaba pensando en cómo se podía acomodar la obra

a quien tenía que ejecutarla. Y él confiaba

en que, si conseguía realmente

que el intérprete conectase con su obra,

ya se encargaría posteriormente ese intérprete

de conseguir que hubiera una gran conexión con el público.

-Les permitía... observaciones,

correcciones, añadidos, cortes.

Siempre que él viera que eso, efectivamente,

mejoraba la obra. Y muchas veces era así.

-Por ejemplo... dirigiendo la canción de cuna

para dormir a un negrito;

donde hay la parte de xilófono que hace unas notas...

(TOCA DOS NOTAS DE FORMA REPETIDA)

Me pidió corregirlo por dos tempos blocks.

¡Poc, poc! ¡Poc, poc! Y dentro del contexto de la canción

verdaderamente funciona estupendamente bien.

-Tuvo la fortuna de que él compartió una época

privilegiada en Cataluña,

en cuanto a intérpretes de nivel internacional.

-Pues un Narciso Yepes en guitarra, una Alicia de Larrocha en piano,

Rafael Puyana en clave,

una Victoria de los Ángeles o Teresa Berganza en el canto...

-Montserrat Caballé, Conchita Badía,

entre también... los instrumentistas,

en fin, Nicanor Zabaleta,

Szeryng... la lista es realmente interminable.

-Cuando escribía para guitarra y la fantasía para arpa y guitarra;

o sea, consultaba muchísimo con los que lo iban a tocar

porque, como él no sabía tocar la guitarra,

quería realmente estar seguro de lo que él ponía

era factible para la persona que iba a tocar la guitarra.

Entonces se aseguraba mucho este... cómo te diría: comodidad.

Y, de alguna forma, esto no afectaba a su creatividad.

Acordes de guitarra.

(HABLA EN INGLÉS)

-Era tal la amistad que tenían entre ellos

que, antes de estrenar una obra pianística,

Xavier le pedía la opinión a mi madre

para aceptar cualquier sugerencia

que le hiciera sobre aquellas obras.

(HABLA EN CATALÁN)

-Hay varias partituras manuscritas

dedicadas por Xavier a mi madre,

que ahí ya también se ve su manera de ser, su humor;

porque muchas de ellas están

con dibujitos, con florecitas, con bromas...

Con motivo del 85 aniversario de Xavier Montsalvatge,

mi madre quiso darle una pequeña sorpresa

que fue grabar en una casete

el "Improntu en el Jeneralife"

que, poco tiempo después, grabó en disco.

Y entonces mi madre estaba en Nueva York

y fue a la... a un estudio de la casa Steinways de pianos.

Y ella, con una casette propia, suya,

pues le grabó el "Improntu en el Jeneralife"

y le dijo unas palabras de felicitación.

Reproducción en catalán.

-Bien, estamos en el Museo de la Música de Barcelona

y este es el piano de Xavier Montsalvatge.

Acordes de piano.

Suena, pues como...

El piano de un compositor, que está afinado

pero que, después, con el paso del... propio trabajo,

pues esta afinación se va descomponiendo ligeramente.

Música de piano.

-Yo creo que Xavier Montsalvatge,

en la historia de la música, es un personaje

clave para una transición entre las generaciones nacionalistas

de Falla, Turina, etc. y la vanguardia

a partir de la generación del 51.

Él participó de ambos lados

porque conoció lo anterior y lo posterior.

Pero mantuvo una línea absolutamente personal

y creo que, de alguna manera, llena toda una etapa,

esa etapa intermedia, siendo el compositor más importante.

Creo que aportó una visión personal que partía

de ciertas influencias francesas

y catalanas, por supuesto, hacia una universalidad

ecléctica, pero eso no quiere decir que fuera

una especie de mosaico sino que era un estilo personal.

(HABLA EN INGLÉS)

-Sabemos que Montsalvatge, frente a la casa

natal de Maurice Ravel, hace una genuflexión.

Y, evidentemente, siempre él habló

como un gran adorador

y, al mismo tiempo, lo tuvo como referente

a los compositores y a la estética francesa.

Digamos, no sólo de Debussy y Ravel pero también del Grupo de los Seis.

-A él le costaba mucho componer,

sobre todo esta parte de la composición que era...

Por decirlo así, la creación de la matriz de la obra.

La etapa de orquestación posterior

no le era una dificultad; él dominaba la orquesta.

Como la orquestación tiene algo de compositivo, en el sentido

del movimiento de piezas, de... aplicación de los colores.

-Montsalvatge se sentaba en el sofá de su casa

con una partitura así de gigante y orquestaba.

¿Sabes? No necesitaba... o sea, todo lo tenía aquí en la cabeza.

No sé si se quedó esto con su piano pero, por ejemplo,

tenía en el atril, aquí...

La soprano... su tesitura; la mezzosoprano;

la nota más aguda que podía cantar, la nota donde dejaba de ser cómodo.

Y también tenía el violín, la viola...

O sea, todos los instrumentos, tenía como muy claro...

La tesitura donde el instrumento estaba cómodo.

El scherzo del trío el "Cuadrivio"

es magia de la atmósfera

y crea la sensación de bichos y mosquitos y de cosas.

Buscaba, pero buscaba...

Con mucha coherencia, o sea...

Tenía muy claro que una cosa era un resultado,

una atmósfera, una cosa que se podía buscar diferente,

pero también tenía claro que alguien tenía que tocar aquello.

-El tema de ir reciclando temas

durante toda su trayectoria no es único,

hay muchos compositores que tienen un lenguaje muy propio,

muy auténtico, que esto les sucede.

De hecho, hay críticos de cine que dicen que Woody Allen,

aunque haga una película cada año, siempre hace la misma película.

En el caso de Montsalvatge, como otros autores,

que buscan mucho en su interior y, por tanto, son auténticos

y pasan un poco del entorno, es natural

que haya unos... unos leitmotiv o unas melodías

que sean recurrentes... o incluso unas armonías

que pueden ser recurrentes en toda su obra.

-Él sabía cuando algo realmente estaba bien

y que él había acertado. Entonces, si era posible,

él volvía a aquello para utilizar un fragmento,

una parte de una cosa en otra obra.

-En el caso de que alguien no conozca la obra de Montsalvatge,

pues lo primero que hay que hacer

es recomendarle "Cinco canciones negras", aunque parezca un tópico,

básicamente se dará cuenta de que conoce a Montsalvatge,

porque no creo que sea posible

que nadie conozca "Cinco canciones negras".

-Estaría el "Poema concertante", estaría "El gato con botas", etc.

Esto sería una buena introducción.

-"Tres divertimentos", la ópera "El gato con botas"

y el cuento infantil "Viatge a la Lluna" (Viaje a la Luna).

-Y quizás el "Concierto para piano y orquesta"

y puede que el "Cuarteto de cuerda".

Y para los músicos profesionales que no conocen la música

de Montsalvatge el "Cuadrivio" para trío de cuerda,

la "Sonata de celo"

y "Las invocaciones al Crucificado".

-Y a partir de ahí, hay infinitud de obras de Montsalvatge.

Infinitud no, pero al menos

un catálogo muy generoso de obras de Montsalvatge donde uno

adentrarse y disfrutarlas.

-De los conciertos: Concierto para clave,

concierto para guitarra, para piano, para violín...

Porque son una síntesis de todo su pensamiento musical.

(HABLA EN INGLÉS)

-Otra obra que realmente yo aprecio mucho

es el "Viaje a la Luna", que es una obra para...

Mostrar los instrumentos

a un público infantil.

Y había un montón de cacharros

con los cuales unos niños fabricaban un cohete

que acababa marchando hacia la Luna.

Con la "Desintegración morfológica de la Chacona",

es un trabajo extraordinariamente hábil.

Además, es un trabajo que denota una posesión

muy profunda de lo que son los recursos formales de la música,

naturalmente partiendo de "La chacona" de Bach.

Y es que Bach, todo, todo funciona siempre.

Aunque sea para desintegrarlo.

-Es un ejercicio dialéctico, es una construcción

magnífica, desde el punto de vista del trabajo de un compositor.

-Yo le tengo especial cariño a "Sortilegis",

que es una obra que escribió para el concurso de dirección

y un poco, donde él quería ver... bueno, quería demostrar

lo que nosotros le pedimos,

las dificultades de una partitura para un compositor.

Entonces, hizo una obra concertante, una obra

donde los distintos instrumentos y las distintas familias

de la orquesta se pueden lucir y pueden enseñar un poco

las posibilidades y los colores que son capaces de interpretar.

"Sortilegis".

-"El concierto para arpa y orquesta"

y la "Sinfonía de réquiem".

-Que es un réquiem sin palabras,

que es una... cierta originalidad;

muy bien resuelto, porque sólo hay una brevísima intervención

de una soprano al final,

que se puede suprimir y, de hecho, muchas veces se suprime.

(HABLA EN INGLÉS)

-Luego vino la música como el ruido.

¡Bum, bam, el váter...

el agua que cae...! ¡Ñañañañañañá!

La máquina... que yo tengo encima

de mi cabeza todo el día, porque hacen dos pisos.

Esto era la música moderna entonces.

Su música me gusta a mí mucho porque tiene temas muy modernos,

pero tiene siempre... un tema que sale

como si él cantara el tema.

Y a nosotros, los bailarines, nos gusta mucho

que haya un... "melody".

No solamente... ruidos.

(HABLA EN INGLÉS)

-Es una obra que yo sí aconsejaría escucharla de los dos modos.

Es decir, "Cinco canciones negras",

el original está escrito para canto, voz y piano.

Y luego en la versión de voz y orquesta.

Yo creo que escuchar una y después la otra, en cualquier orden,

puede ser un ejercicio extremadamente interesante.

Ves que él era un gran instrumentador, gran orquestador.

Música de habanera.

Yambambó, yambambé, repica el bongo solongo...

Repica el negro bien negro...

-En el período antillano, como se conoce a cierto...

a cierta música del maestro,

proviene... en su génesis,

de la gran admiración que sentía

por la música de Ravel y Debussy

y por algunas obras en las que aparece una habanera.

-La habanera es un tema

que utilizó Ravel muchísimo como signo.

No es un tema particular, un motivo particularmente español

pero es una construcción

de la proyección de España y del diálogo con América.

-Posteriormente conoce las habaneras de la Costa Brava,

cantadas con autenticidad, como él decía.

-Y acaba de despertar del todo

a la corriente que se ha dado en llamar antillanista

cuando hace un viaje en el año 40...

luego 41, a la Costa Brava;

oye las habaneras en su estado puro a aquellos pescadores

que, cuando vuelven de pescar, se reúnen en las tabernas,

cantan las habaneras en castellano, sin hablar en castellano;

hablan en catalán y cantan en castellano

y acaban, pues, con el cremat

y los caliqueños, como es natural.

En la casa de Josep Pla, con Néstor Luján y Josep M Prim,

que es el que hace los dibujos, hacen el famoso álbum de habaneras,

que consiste en hacerles cantar a los pescadores

y tomar notas para convertirlos en las partituras correspondientes.

Entonces es un verdadero galimatías, porque aquella gente

confundía las habaneras con trozos de zarzuela...

Bueno, era... por lo visto debió ser bastante divertido.

-Quería huir de un nacionalismo musical que se tenía que imponer.

Y como que no quería hacer

un nacionalismo andaluz ni castellano

ni catalán, musicalmente hablando, optó por esta vía

de la que después se conoció como un folclore imaginario,

que es el antillanismo.

(HABLA EN INGLÉS)

Música de piano.

Tu cintura vibra fina

con la nobleza de un látigo. Toda tu piel huele alegre

a limonal y a naranjo...

-Y Xavier, cuando hizo las "Canciones negras",

entonces él tuvo mucho éxito, sí.

Y se te queda mirando...

-Que las han cantado en todo el mundo, en...

De todas las nacionalidades, las cantan y se volvían locas,

pero, en mi caso, han sido las "Cinco canciones negras",

han sido "Canciones infantiles", que son una delicia

y, luego, en los años cincuenta, debió ser el 58,

sí, que fue cuando yo fui a Dallas a cantar con María Callas.

Entramos en la... Universal me parece que se llamaba

y encontramos un "Lullaby" de Xavier Montsalvatge,

que era una delicia, que decía:

Duérmete, mi ninghe;

duérmete, negrito;

cabeza de coco,

de coco... y no me acuerdo de la palabra.

(TARAREA)

Y luego tenía una cosa muy bonita en el centro,

muy bonita, que no la recuerdo,

que era sin palabras; era como la madre cuando canta al hijo.

(TARAREA)

Duérmete, mi ninghe...

¡Era una delicia! Entonces, yo cantaba

las "Cinco canciones negras" y me pedían bis

del "Ninghe, ninghe" y yo les cantaba esta canción.

-Yo creo, el tiempo ya ha puesto como un clásico...

Ya lo es, la canción de cuna para dormir a un negrito.

Y además que existen infinidad de grabaciones,

digamos de distintos cantantes y distintas épocas.

Es ya un referente.

-Yo me acuerdo cuando oí la primera vez

las "Cinco canciones negras", que hay una que dice:

Fue cuando así lo hicieron, yes.

Y las cantantes decían: Fue cuando lo hicieron... ¡yes!

Y yo lo hacía: Fue cuando así

lo hicieron. ¡Yes!

Con desprecio y me decía: "es lo que he querido escribir".

-Los concursos fueron importantes,

sobre todo en la etapa central de su vida;

una manera, supongo que, como en muchas profesiones,

de abrirse camino, ¿no?

Él ganó bastantes concursos y también perdió muchos,

cosa que le sabía muy mal.

-"Cant espiritual" (canto espiritual),

basada en un poema de Joan Maragall;

una obra que escribió el año 58

para presentarse al concurso

del Orfeón Catalán, para su cincuentenario

y que ganó. Es una obra hecha, la verdad, con mucho cariño y amor,

con un texto muy especial, con una texturas corales especiales

y que vale la pena escuchar;

una obra que escribió para el Orfeón, para el Palau

que tanto quería, para Joan Maragall.

Y yo creo que es una de sus obras destacables.

-En el 72 empezamos con el concurso de piano.

Y Montsalvatge muy pronto

empezó a venir como crítico musical de "La Vanguardia".

Y luego en el 82 fue jurado.

Pero venía mucho, ¡le encantaba venir a Santander!

-Para él, los encargos yo creo que eran un reto,

porque le encargaban cosas muy concretas

que, a lo mejor, él no había tenido ni idea de hacer pero se planteaba.

Y eso, pues creo que es bueno para un compositor.

-Montsalvatge me hizo una balada para la mano izquierda,

para piano, muy bonita, ¡muy, muy, bonita!

Luego, con motivo también de una exposición para Albéniz,

hicimos cuatro encargos a cuatro compositores españoles:

a Luis de Pablo, Montsalvatge,

Agustín Charles y Jacobo Durán-Loriga.

Y Montsalvatge me hizo una estupenda obra

que se llama "Caleidoscopio" para dos pianos.

Se ve que Montsalvatge conocía muy bien el instrumento.

-Nunca formaba de sociedades, de grupos y eso

pero sí tenía un grupo de amigos, por ejemplo,

con el que impulsaron

lo que hoy tenemos como gran patrimonio,

que son festivales de verano en el Ampurdán, por ejemplo.

Ellos estuvieron en el comienzo. Xavier Turull en Calella;

Montsalvatge y Mompou hacían una reuniones...

Luego todo esto se materializó

en S'Agaró también, en un pequeño festival de verano.

-Íbamos a los festivales, festivales por España.

Muchas veces a Granada, a Cuenca a Lucena...

Y bueno, lo que él más disfrutaba viajando era

conduciendo él.

Y desde luego, su destino preferido yo diría que fue París.

-Fue uno de los pocos compositores del siglo XX en España

cuya obra, naturalmente, se instaló escenarios internacionales

como las "Cinco canciones negras".

-Entonces esta obra la edita

una casa de Nueva York,

Peer Southern Music, que supone

el conocimiento en partitura

de esta obra en el ámbito internacional.

(HABLA EN INGLÉS)

-Las principales sopranos del mundo,

incluidas las grandes españolas del momento:

Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, la hacen suya

y circula por todo el mundo; se interpreta continuamente...

-Luego el "Concierto breve" y otras obras

de la mano de intérpretes

de la talla, por ejemplo, de Alicia de Larrocha,

también esto hizo que se abriesen escenarios internacionales.

(HABLA EN INGLÉS)

-En los años ochenta, le estrenan una obra

que es "Fantasía",

que se la estrena Narciso Yepes a la guitarra

y Nicanor Zabaleta al arpa.

Esta obra ya es definitiva porque se estrena en Washington,

el estreno mundial ya no se hace en España es en Washington,

en el Kennedy Center.

Y al día siguiente en Nueva York.

Alguien habla en inglés.

Hubo unos pocos años en que él encadena

todos los más grandes premios musicales.

Está el Tomás Luis de Victoria,

que es como el premio Nobel

de música en el ámbito iberoamericano.

Y ya es el respaldo definitivo.

-Si hubiera que buscar un común denominador

en las tres óperas de Xavier Montsalvatge,

muy diferentes las tres, muy diferente el "Babel"

de la "Voce in off" o de "El gato con botas",

creo que el común denominador de las óperas es la voluntad

explícita por parte del compositor de ser antirromántico.

-La producción operística de Montsalvatge no es muy extensa,

pero yo creo que él la consideraba importante y más disgustos le dio,

porque, bueno... representar una ópera siempre es muy difícil.

-Esto es curioso, él me regaló sus papeles autobiográficos

editados en edición Destino.

Y yo, leyendo los papeles,

una de las cosas que él decía es que tenía una espina clavada.

Y esta espina era "Babel 46",

una ópera que había hecho, que había compuesto,

que pensaba que era una de sus mejores obras y no estrenó.

Y una de las pocas obras

que no se habían interpretado y que la tenía en un cajón.

Entonces, yo, al leer los papeles, pues pensé:

podríamos rescatar la obra; trabajamos un par de años

y en el año 95 la estrenamos en dos versiones,

en la versión de cámara en el festival de Cadaqués

y en la sinfónica en Peralada.

-"Babel" le dio muchos disgustos, no logró estrenarla en su momento;

"Babel" es a Montsalvatge lo que "La vida breve" a Falla

que, bueno, no hay manera de estrenarla.

Y cuando se estrena, todos dicen que es bueno.

-Utiliza una mezcla de lenguas, hay catalán, castellano,

italiano... porque es una gente

reunida en un campo de concentración

esperando que acabe la contienda y cada uno tiene su lengua.

-"Una voce in off" es también, a su manera,

una ópera que puede perfectamente calificarse de antirromántica.

Eso tiene su gracia porque Montsalvatge, de hecho,

la titula como "ópera romántica

para dos personajes y medio". Pero luego lo que hace:

sí que hace un homenaje maravilloso al bel cantismo romántico

más genuino y más explícito.

(ENTONA)

-Pero, por otro lado, introduce constantemente unas transgresiones

del código típico de estas obras,

que acaba convirtiéndola, justamente, en lo contrario,

en una obra calificable como antirromántica.

-Como crítico, él asistió muchas veces al Liceo a óperas

desde muy joven. Y yo creo que, quizá por eso,

su intención de escribir tres óperas.

Y efectivamente las escribió: "El gato con botas",

"Una voce in off" y "Babel 46".

Y yo creo que él asimiló mucho del Liceo de ver

diferentes autores de todas las épocas y esto lo procesó

para poder sus obras. Y en sus obras él confiaba

y, la verdad, no hay tantos compositores

que puedan presumir de tener tres óperas y...

Justamente las tres en vida estrenadas como él las tuvo.

(HABLA EN CATALÁN)

"Una voce in off".

-Y por otro lado, "El gato con botas",

que es una obra... obviamente antirromántica,

es una manifiesto...

En una obra que es, mitad sesión de magia,

mitad ballet, mitad cuento de hadas

y que, sobre todo, un homenaje a las óperas del s. XVIII

con, además, la autorización, por ejemplo,

de los recitativos de la ópera.

Exactamente con la misma función de los recitativos en el XVIII.

-Como ópera, quizás, "EL gato con botas" que también

debe ser, no diría la más atractiva, pero quizá

al haber derivado un poco a ser una música para niños

ha sido la que más se ha representado.

Alguien habla en inglés.

Alguien habla en catalán.

(HABLA EN INGLÉS)

-Los inicios del cine de Xavier Montsalvatge son inciertos

porque él, oficialmente, empezó con Juli Coll

a hacer cine, pero la verdad es que antes, en 1946,

hay una serie de cortometrajes

para los que parece que él hizo música original,

junto con otros compositores catalanes de la época.

Robert Gerhard, Ricard Lamote de Grignon,

estaba Blancafort también.

Y Xavier Montsalvatge conoce a Juli Coll en Destino.

Están los dos, Xavier Montsalvatge es crítico de música...

Crítico musical y Julio Coll

es crítico de cine, empieza a hacer cine.

Es un gran amante de la música, especialmente de jazz.

Y cuando empieza a hacer cine,

propone a Montsalvatge las bandas sonoras.

Y Montsalvatge acepta, pero no con muchísima ilusión.

La verdad es que Montsalvatge se inicia en la música del cine

un poco como... bueno, simplemente para poder comer,

para poder pagar facturas.

Porque, en ese momento, la música no cinematográfica

que hace no tiene una gran salida

y Xavier Montsalvatge empieza

una etapa con J. Coll donde hace varias películas:

"Nunca es demasiado tarde", "La cárcel de cristal",

"Distrito quinto", "Un vaso de whisky"...

Música de jazz silbada.

Después de esta primera etapa con Coll,

Xavier Montsalvatge entra en una etapa de transición

en la que él, pues va... parece que va probando distintos directores

Trabaja con Josep M Argemí, con Antonio Isasi-Isasmendi,

trabaja incluso con Rafael Gil,

que un director más... más afecto al régimen

y para el cual hace una película, "Siega verde",

que está ambientada en el valle de Arán y pensó:

"Como está ambientado en Arán,

pues un catalán me lo hará bien" y contrata a Montsalvatge.

Pero tiene un pequeño problema: que compone una banda sonora

en la que incluye una tenora, un instrumento típico catalán

de la copla, de la sardana.

Pero esto lo graban en Madrid. Y allí resulta que tenora no hay,

entonces tiene que utilizar otro instrumento

y tiene... bueno, tiene que cambiar la partitura en una noche

para que aquello lo puedan grabar realmente.

En 1968 empieza su recorrido

con Jaime Camino, con "España otra vez",

una película, más o menos, sobre la Guerra Civil

y ya no hará cine con nadie más. Él sólo hará ya seis largometrajes

con él, con Jaime Camino.

Y yo creo que de esta etapa

son algunas de las películas, quizá, más recordadas,

como pueden "Las largas vacaciones del 36", "Dragon Rapide"...

(UNO DE LOS PERSONAJES HABLA EN INGLÉS)

-Es de estos músicos que aportó su grano de arena

a las bandas sonoras sin haber estudiado qué es.

Y siempre ha encontrado que los músicos que no la estudiaron

son los que aportan cosas más interesantes.

Más que hoy en día, que todo está ya muy estandarizado.

Entonces, yo creo que él no renunciaba a su lenguaje musical

a la hora de hacer bandas sonoras,

sino que contribuía con su estética

a la mejora del film.

(HABLA EN CATALÁN)

Música de piano.

-Han habido compositores que, en su momento,

fueron muy criticados

porque su credo estético no estaba en consonancia

con el desarrollo que, en aquellos momentos,

la música podría tener,

porque no los consideraban que estaban bastante a la par.

Pero el tiempo pone las cosas en su sitio

y, evidentemente, estos compositores,

entre los cuales Montsalvatge es uno de ellos o Benjamin Britten,

que fueron compositores que, en su momento,

podían ser más cuestionados pero que, después,

esos han sabido o el tiempo les ha dado la razón

y se han valorado en la justa medida

de lo que son y de lo que representan.

-Una frase que un día me dijo, escuchando un disco que puso,

resumía un poco su idea que tenía de la música, dijo...

Recuerdo que eran unas canciones de Gershwin y dijo:

"yo es que por una melodía así, daría toda mi obra".

Yo creo que, después de pasar por todas las etapas, se quedó

con la sencillez de una melodía bonita.

(HABLA EN INGLÉS)

-Creo que, en definitiva, él lo que hacía era combinar

los sonidos como para que la gente pudiese disfrutar,

pensando en el público, pensando en el intérprete,

por supuesto en lo que él quería decir como compositor;

disfrutaba de vivir, hacía disfrutar

a las personas que estaban en su entorno.

Música de piano.

Imprescindibles - Medio violín, una butaca y un piano

56:47 13 mar 2017

El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor.

Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía.

Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061.

Histórico de emisiones:
01/04/2012

El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor.

Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía.

Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061.

Histórico de emisiones:
01/04/2012

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