Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Martirio - Ver ahora
Transcripción completa

O sea que tú estableces una diferencia entre Martirio y Maribel.

Sí, por favor. Tengo una esquizofrenia maravillosa.

Yo creo que tengo un psicoanálisis público.

De verdad, creo que sí.

Porque Martirio está tan expuesta

y a la vez es mucho más fuerte que Maribel, pero... no sé.

Hay una relación entre las dos...

yo creo que estamos un poquillo enamoradas.

Yo he cogido mucho de la calle que también tiene mucho que ver

el llevar las gafas y el atuendo,

porque cuando me lo quito,

puedo mirar, puedo estar, puedo escuchar.

Y es una ventaja enorme.

Entonces claro,

hay muchas de las frases que yo digo, o de las canciones,

incluso, cosas que tienen que ver con la imagen, que se han quedado.

Bueno, les voy a dar una pista, ¿eh?

Qué les parece, ¿ya saben quién soy?

¡Martirio, 32 años, del mismo Huelva!

Aries, ascendente virgo.

María moderna.

¡Tariro tariro!

¡Martirio!

Si tú supieras, el miedo que yo paso

al pie de la escalera deseando que me trague la tierra.

He intentado escaparme por el filo como siempre me han cogido.

Tienes que seguir luchando.

Y aunque se te quede la cabeza en blanco,

y solo quiero volverme niña,

quitarme los zapatos irme de paseo

de la mano de mi padre Pepe por la playa.

Y a mí quién me mandaría con lo bien que yo estaría.

Con mi madre, en mi casa, en mi Huelva.

Paseando por la playa.

Aplausos

A lo largo de muchísimos años, Martirio, Maribel y yo,

hemos ido encontrándonos y reencontrándonos

en lugares insólitos;

siempre coincidían en un lugar de la emoción

que es el corazón y en la consciencia.

Me han gustado los cuentos, desde que era chica, chica, chica.

Y como tenía muchas veces anginas me pasaba mucho tiempo...

¿Y qué cuentos eran?

Pues sobre todo la colección Azucena.

Que era el Cosaco verde, Jabato. Sí.

El Jabato... Y capitán Trueno.

Capitán Trueno, sí.

Y Mary noticias, que era una reportera arriesgada.

¿Mary noticias?

Que tenía un novio se que llamaba Brumas,

con una gafas negras.

¡Uy desde ahí ya las gafas...! Las gafas, las gafas.

La verdad es que mi padre siempre llevaba gafas, negras, sí.

¿Maribel era una niña muy tímida? Has dicho en alguna ocasión.

Muy tímida y muy reconcentrada.

Queda mucho de esa timidez.

Yo creo que la soledad es lo que me ha hecho a mí

buscar una forma de expresión y sacar lo que tenía fuera.

Hacer el camino del arte, en soledad.

Yo tengo un recuerdo de mi madre maravilloso, porque yo creo que fue

la persona que a mí me inculcó la sensibilidad.

Ella estaba pendiente y se alegraba muchísimo y le encantaba.

Siempre me decía: "Maribelita, hija, habla un poquito más despacio".

Pero yo con el pipijerbe hablaba muy ligero, muy ligero

y muchas veces me decía: "Está muy bien lo que estás diciendo

pero habla más despacio.

¿De pequeña tus aficiones eran musicales?

¿En la familia había afición?

Mi madre canta muy bien,

y desde chica en la cuna, ya cantaba mi madre.

Entonces con 15 años me pusieron un profesor de guitarra

y en el colegio me decían la "Oti".

¿La Oti, lo de los ascensores? Hija qué antigua.

El Otis Redding que cantaba eso de: Sittin in the mornin' sun

Sentado en el muelle de la bahía.

A ver, vuélvemelo a cantar. Sittin in the mornin' sun.

Tú te casaste muy bien casada, ¿no? Y eso, ¿a qué tipo de vida te llevó?

Hombre, me llevó a vivir unos años muy bonitos con mi primer novio

y un señor maravilloso que es mi exmarido.

Y bueno, a aprender a estar en una casa

-estaba estudiando y me metí en una casa-

y me llevé mucho tiempo en una casa y aprendí a eso, a ser ama de casa.

Porque yo te conocí a ti cantando con Jarcha.

Sí. ¿Cómo empezaste?

Profesionalmente empecé con Jarcha.

Haremos una canción nuestra titulada: Esclavos de la tierra.

En lo que queremos recoger un poco la problemática,

tanto andaluza, como de España entera.

Yo a Jarcha la había conocido cuando era muy joven en Huelva

y yo estaba de ama de casa recién había tenido a mi niño

cuando sacaron ellos el primer disco y los seguía completamente,

porque cantaba esa música popular recuperada,

se convirtieron en un estandarte de libertad.

Y aprendí con ellos todo los rudimentos de cómo actuar,

de cómo hacer voces, de cómo armonizar, de cómo viajar,

y me lo pasé en grande con ellos y aprendí muchísimo.

Jarcha nace con unas inquietudes sociales y musicales a la vez

y bueno, fue una época también muy reivindicativa,

muy de necesidades de manifestarte a todos los niveles.

Había hambre de todo, ¿no?

Yo creo que el grupo para ella fue, digamos, su trampolín,

para salir al mundo artístico,

porque, digamos, que fue casi la primera vez que ella

se subía a un escenario.

Siempre en grupo te sientes más arropada,

que para estrenarte está mucho mejor.

Eso es la verdad.

Luz de luna, luna chiquera, luz de luna, noche encantada.

Luz de luna... Luz de luna García Lorca.

Concretamente cuando Maribel empezó su andadura como Martirio,

pues se había disuelto el grupo.

Realmente en mi vida se han dado muchísimas casualidades,

muchas vinculaciones, casualidades, claves.

Es como si hubiera tenido el destino marcado, ¿no?

Ahora, echando la vista atrás.

Yo creo que eso le pasa a todo el mundo,

es cuestión de estar muy alerta,

porque hay muchísimas claves que si las coges,

realmente te van marcando por dónde tienes que ir.

Yo no me imagino una Martirio en el 75,

porque había cosas que labrar mucho más.

Y ahora qué pasa que de la generalidad

de pedir tierra para los jornaleros, pues se puede pasar perfectamente

a la concreción de la mujer que está mala y que hay que escucharla.

Yo era tantas cosas que...

La primera vez que canté como Martirio

fue el día 8, el día de la Mujer,

me llamaron para cantar con Kiko,

en un entarimado en la plaza de San Andrés de Sevilla

y entonces me puse por primera vez las gafas, una peineta muy grande.

Pasó una cosa telúrica tan fuerte,

y muchísima gente vio que había nacido como un personaje colectivo.

Yo soy esa...

Entonces apareció una especie de folclórica un poco punki,

un poco libertaria.

Después de actuar de actuar en el 84 en Sevilla con Kiko,

me fui a Málaga a Macharaviaya, a casa de mis queridos Willy y Sonia

y apareció Carlos Tena, que es hermano de Sonia,

y le enseñamos lo que habíamos hecho y le encantó el personaje.

Y me dijo: "Tú te tienes que venir a Madrid a mi programa"

que estaba él entonces dirigiendo Auanbabuluba.

Pero tú qué haces exactamente, a ver.

Yo hago unos cuplés modernos para reventar.

Yo ahora mismo me cambio y lo vas a ver.

Son las ocho menos cuarto, me tengo que levantar.

Lavar y vestir a los niños y preparar las tostas.

Que a gusto, ay me quedaba en la cama todo el día.

Otra vez el mismo rollo todo los días lo mismo.

¡Qué fatiga!

Y de pronto digo: Martirio, claro.

A mí me encantaban las películas de romanos,

cuando la gente era capaz de dar la vida por lo que creía

y tenía tanta fe en lo que hacía

que me gustó muchísimo ponerme Martirio.

También porque significa en griego "Testigo"

y yo me considero muy testigo de mi tiempo.

No tiene nada ver con el masoquismo ni nada,

si acaso, con una porra de pinchos particular que yo tengo, que en fin.

Reciclar toda esa experiencia que había acumulado desde niña,

empezaba a necesitar ya ponerla en orden

y ya se empezaba a ver que había ahí un animal de escenario

y un animal musical extraordinario.

Se invento todo un personaje con un futuro, con un pasado

y con un presente,

con unas vinculaciones con la música popular

y realmente esto era muy redondo.

"Estoy mala", es como una unión grande

entre la canción popular, la copla,

mi sentido del aire flamenco que siempre levo dentro,

y el rock, en ese momento.

Muy urbano, con mucha ironía, con mucha profundidad

y con mucho sentido del humor y mucho desparpajo también.

Pero dentro había una carga dinamitera.

Fuimos cómplices los dos de una aventura fabulosa, ¿no?

Cuando actuaste con la Martirio

y ella en el escenario estaba contigo,

¿a ti que te daba la Martirio que ahora no te da?

Me daba mucha marcha.

Pero desde luego, era imposible competir con ella.

Estoy ataca.

Estoy ataca.

De pronto empecé a mezclar las cosas,

de pronto encontré gente que hacía maravillas como Fridor.

O después Fernando Ligero.

Y cuando me vine a Madrid yo llevaba un equipaje muy fuerte

de una obra en la que creía firmemente.

Salir, salir, corriendo como las locas.

Estoy mala de los nervios. Estoy mala de los nervios.

Ay que jartura, Dios mío...

Además tú eres de la gente

que has vivido en Sevilla siendo de Huelva

y se ha venido a Madrid.

Aunque es igual, porque ella podría estar en cualquier sitio

y funcionar igual.

Yo andaba, naufragando por los...

Muy buenas noches. - Hola, qué tal.

Aquí vengo a traerles mi trabajo señores,

a ver si me dan un poquito de cuartelillo.

De radio en radio.

Llevaba mi maqueta y no la miran.

Y mi alegría...

se iba consumiendo ...

y no aparecía.

Además justo, Maribel... Martirio,

tienes tu segundo disco en la calle,

acaba de publicarse,

y bueno, ya la gente conoce tu tema "El productor".

Casi todo el disco está escrito con Kiko.

Sí, como siempre. Como siempre.

Y bueno, "El productor" es una canción que retrata perfectamente

Las penitas, las penitas que pasamos las criaturas.

Y de momento...

Cuando ya nada aliviaba mi locura.

Al borde mismo de las drogas duras,

llegaste tú,

con un diseño de producción en la cartera

y se me puso el cuerpo de pantera,

cuando dijiste: "¿Quieres grabar conmigo?"

Un productor...

el productor...

de mi vida.

Hasta que llegó un día Mario Pacheco

y me acuerdo, en el café Gijón con una luz de esas

de media tarde maravillosas que hay en Madrid,

comprendió exactamente lo que yo quería.

No tuvo intención ninguna de variar, ni la música,

ni el discurso, ni la estética.

Y firmé con Nuevos Medios, el día siguiente

con mi primera aparición con Mercedes Milá

con el Pirulí en la cabeza.

Ella tiene, lo que hay que tener.

Mira de frente,

cuando le brillan los ojos...

no se arrepiente.

Nos encontramos hoy con el excesivo, perdón, con el creativo Fridor.

Carmen, por ejemplo, me dicen que hacéis diseño gráfico,

que hacéis cajas de lencería, vestís teatro, escenografía,

¿qué hace el colectivo Fridor en realidad?

Manolo me dicen que como tus trajes son los más barrocos,

los más manieristas; complicados,

¿cómo consigues comerle la cabeza a Martirio

para que se ponga tus cosas?

Pues la verdad es muy fácil, se lo regalamos todo.

No le cobramos nunca nada.

O sea, ella nunca paga. Nunca paga.

Qué está pasando,

dime qué es lo que está pasando la noche...

Queda divino la idea de las peinetas.

Pues la idea de las peinetas me la dio la mujer de Kiko Veneno

un día que iba a cantar con él,

y me dijo: "Ponte una peineta pero distinta".

Y así nos hicimos la primera, de cartón

y después ya cantidad de gente se enrollaba

a hacer las peinetas.

Y la peineta, lo he dicho muchas veces,

es una cosa, es un trozo de columna vertebral que se te sube en la nuca

y te embellece como una diosa.

Además tiene tantos recursos,

que se puede poner uno desde un monumento maravilloso

hasta una pasta de dientes.

Cualquier cosa. Hasta tu propia cara.

Hasta las pirámides. Claro.

¡A ver, a ver que parece que aquí hay algo!

¡Uh, uh! ¡Una peineta!

Anda, pues debe ser de un pez "martirio".

Es una antena, es una antena que va por ahí conectando

y dándole a la gente, pues, muchos mensajes.

Si vieras los niños como alucinan.

En ese tiempo, empecé a salir muchísimo en la televisión,

porque claro, era un personaje muy atractivo.

Además yo tenía la locura esa que cada programa, cada actuación;

Andrés Martín, maravilloso peinetero me hacía una peineta.

Buscábamos la forma y pensábamos...

¿En qué piensas cuando haces una peineta, por ejemplo?

Yo, en todo.

En el precio del pan, del azúcar, los problemas de las lolis,

todo, todo.

¿En qué piensas, en Maribel o en Martirio

cuando vas a hacer algo?

Yo siempre pienso en Maribel.

Me podía haber quedado cantando sevillanas toda la vida,

porque realmente,

tengo mucho que agradecerle a las sevillanas de los bloques,

porque conectó muy fuerte con la gente.

Pero yo tenía que investigar y tenía que hacer otras cosas.

Siempre me decían: "Aprovecha el momento",

"Tienes que aprovechar el momento"

Y yo decía: el momento, ¿qué es el momento?

Si el momento es siempre.

Porque aquí nunca hubo marketing,

nunca hubo nadie que me dijera: "Ponte esto, canta aquello".

al contrario casi, lo tuve que defender con uñas y dientes

porque había mucho humor pero había mucha ironía.

Había mucha imagen pero había mucho fondo.

Todo eso lo tuve que defender mucho.

Tuve fuerza entonces,

y de ahí salió, otro disco, otra manera, otra mujer.

Han ido saliendo mujeres, a través de cada disco,

ha sido una cosa muy hermosa.

Con la producción y los coros de huevo,

hicimos ahí una música que yo quería llevar la copla

a un ambiente sonoro, parecido a la música de Peter Gabriel,

que en ese momento a mí me volvía loca.

Y Fernando Ligero hizo unos trajes fantásticos

llenos de femineidad y dibujaban una mujer nueva.

Yo empiezo el día con las mil calorías.

Yo empiezo el día con las mil calorías.

Y a media mañana,

me entra una flojera, don Manuel, que me tengo que sentar.

En el año 94, fue la primera vez que trabajé con Raúl ya en serio.

Hicimos los dos, la música y la letra del disco de sevillanas

"He visto color".

Era un disco de sevillana cuadradas, en cuanto al compás,

se podían bailar todas,

pero redondas, como el mundo.

Es volverme invisible, don Manuel y que nadie me viera.

Metía sevillanas en rap, en inglés, en blues, en jazz;

sevillanas tradicionales, con música árabe.

Fue una locura eso.

No poneros a jugar ahora con el mando,

que os ponéis con el mando

y os vais a perder lo que viene ahora,

el marchón de gente que va a ver por aquí

meneándose por Jerez.

Venga, que venimos enseguida.

Ha presentado en televisión... Teatro.

Teatro, es verdad, que hiciste un don Juan.

Esa versatilidad, Maribel, ¿cómo se lleva?

Yo creo que hay que experimentar

todos los campos que a uno le ponen por delante, ¿no?

Cine, ¿no? Bueno, un poquito.

En "Más allá del jardín", ¿no? Sí, en Belmonte...

Bien borrachita que estabas.

Mi madre me dijo: "¿No te podrían haber dado otro papelito?"

-Dile a tu marido que se vaya. -Por qué.

-¡Díselo!

Fueron tus manos...

En esta película se plantea una música popular inmediata, directa

que llega como el pasodoble, el bolero, que cantó Martirio,

los pasodobles típicos como "Suspiros de España" y demás.

Después dos capítulos de Makinavaja

que eran de los capítulos más atrevidos y más transgresores

que he visto yo nunca,

porque tú eras una ciega que vendías cupones

con un perro lazarillo.

Tú te quedas ahí, Mesalina,

o te estrelló los sesos contra la pared.

Y nada de acojonarme al personal, ¿eh?

¡Buenas! Hola Lucía. Hola.

Ven, ven, que te voy a poner aquí un mesita que da un solecito mu guapo

E hiciste que Maki matara a tu marido para quedarte con el seguro,

y por cierto, ponerte los ojos del perro.

Y ahora, vaya abriendo los ojos,

pero, muy poquito a poco.

Porque cubriéndote los ojos,

te cubres una parte muy importante para comunicar con los demás.

Yo me siento muy bien,

yo me pongo las gafas y ya estoy coloca.

Si queréis que os miren algo, tapároslo, ¿eh?

No hay cosa más grande en el mundo, vamos.

¿Para qué te pones las gafas? Pues para que me miren los ojos.

Los ojos, no me los muestras, esto lo sé.

Pero digo, me cantas un poquito de "Ojos verdes"

Serrana, ¿me da candela?" Y yo te dije: Gache.

Ven y tómala de mis labios

que yo fuego te daré.

Dejaste el caballo...

y lumbre te di,

y fueron dos verdes luceros de mayo tus ojos pa mí.

Ojos verdes, verdes como la albahaca.

Con los discos y con la música,

he ido buscando cosas que no se hubieran hecho,

cosas que para mí supusieran un reto,

pero que estuvieran muy claras: de fusionar de mezclar.

O que yo tuviera muchas ganas mucha necesidad de hacer.

Torre de arena,

tú en mi cariño...

pon la mirada.

Torre de arena,

Donde mi vida está enterrada.

Estoy aquí hoy para hablaros de la mujer y la copla.

Para mí las coplas son

las canciones clásicas populares del siglo XX.

Mi corazón nos engaña...

y a tu carita se entrega.

Duerme tranquilo...

que te estoy queriendo a ciegas.

Aplausos

Esta canción... gracias.

Esta canción que tiene una música tan bonita,

y que tiene una melodía tan bonita

y que yo nunca he cantado,

porque eso de que si tú me pidieras que fuera descalza

pidiendo limosna, descalza yo iría,

como que no.

Recuerdo una canción creo que es la única

"Compuesta y sin novio",

que habla de libertades.

Decía:

Se dice si vas sola que desgraciada eres.

Se dice que coqueta si con un hombre vas.

Si ven a dos mujeres también se dice que,

el mundo está al revés.

La cosa es murmurar.

Eres muy buena si con arte sabes fingir.

Y eres muy mala si no sabes disimular.

Y con la verdad pretendes vivir.

Amar, yo quiero amar en libertad ...

porque nací mujer para querer

y hacer mi santa voluntad.

Yo pienso que si la censura y las formas,

nacional catolicista,

no hubiera pasado,

se hubieran escrito coplas que tuvieran que ver

más con la libertad de la mujer,

como ésta de Concha Piquer, del año 35.

Coplas de madruga, fue un proyecto que se me ocurrió aquí en casa,

cuando Chano trajo La luna y el toro que acababa de grabar

y yo estaba escuchando My Mind de Billie Holiday.

De pronto, me vino la idea de que la copla y el jazz

se podían casar.

Y empezamos a trabajar sobre eso

y vimos que realmente tenía muchísimo que ver,

por contemporaneidad, por el tema que se estaba tocando,

porque los compositores de copla escuchaban jazz,

porque mientras que en la tele ponían

una película en blanco y negro donde había músicos de jazz.

Mi madre estaba cocinando cantando coplas,

o en el patio se oían.

Había muchísimas cosas que después a la hora de armonizar

también casaban.

Ay que dolor, que dolor del amor mío.

Ay que dolor, madre de mi corazón.

Matarilerilerilerón.

Él me ha enseñado muchísimo a cantar.

Chano me ha enseñado muchísimo el introducirme más

en el mundo del jazz,

aprender lo que es cada instrumento como toca;

he aprendido muchísimo con él.

Ahí fue una gran impresión en mi carrera.

Cambió mucho mi cabeza,

cambio mucho... la reflexión de la gente.

¿Estamos?

Cuando tú quieras.

Canta en inglés

Y fue un impacto muy grande en mi carrera

y pudimos llevar la copla a sitios inusitados,

a festivales de jazz de todo el mundo

y fue mi primer contacto con el jazz.

Después ya la segunda versión que hicimos acoplados;

y aquello se puso de largo,

y lo hicimos con la orquesta de la Televisión Española

Y una Bigg Bang y el trío de Chano.

Entonces aquello fue como un casamiento en condiciones.

Desde que empecé a trabajar en Sudamérica,

En Cuba, Venezuela, Argentina,

empecé a traerme discos a casa, a escucharlos

y rescaté joyas que me parecían que había que poner

otra vez en circulación,

porque mucha gente no los conocía,

pero, en nuestro compás flamenco.

Un poco devolverles lo que habíamos aprendido con ellos

llevado a nuestras casas.

Hicimos con los Niños de Morón,

que después se convirtieron en Son de la frontera,

que estuve con ellos un montón de años maravillosos.

Volver ....

con la frente marchita, las nieves del tiempo...

Hicimos "Flor de piel y "Mucho corazón".

Con boleros, con tangos, con canción brasileña.

Una experiencia maravillosa que nos llevó otra vez a Latinoamérica

y les encantó a ellos esa visión de sus propios temas.

...Vivir con el alma aferrada y un dulce recuerdo...

Aplausos

Lo más grande que he tenido en mi vida es mi hijo Raúl.

Porque no solamente es un hijo que nos tenemos un cariño especial

en la comunicación directa y honesta

si no que es un tipo que sabe perfectamente donde hay que decir:

"No, aquí no, aquí sí".

Y tener ese juicio con una persona tan cerca

que te conoce tanto, eso...

Trato de ser lo suficientemente objetivo en el trabajo que hacemos.

Y también soy quien creo que mejor oportunidad he tenido de ver

la forma en la que ella se ha entregado al arte

y la manera tan bonita

en la que ha puesto la creatividad por encima de todo.

No creo que el ser hijo que el amor que nos tengamos

me haya restado ni un poquito de objetividad,

a la hora de darme cuenta de lo pedazo de artista que es.

Es una persona que viene a la habitación cuando llega.

Y yo siempre digo que he nacido para ser su madre.

No nos pertenecen, son distintos, hay que amarlos

y tener una confianza con ellos brutal, pero no imponer,

ni que los hijos hagan lo que tú no has sido capaz de hacer.

Que muchas veces nos proyectamos.

Y quitando muchas antigüedades que tenemos las madres

que hay que ir hacia delante

y que ese hijo te mire como una persona,

no como su madre que tengo que esconderme, ¡que va!

En principio tener un hijo tan joven con una edad tan tierna,

y oye, mira la vuelta que ha dado la cosa, ¿no?

Hoy podemos tener una diferencia de edad muy cortita

y podemos disfrutar de trabajar juntos.

La amistad a marcado muchísimo mi vida

y es un grandísimo tesoro que tengo.

Realmente he conformado una familia de gente que nos queremos,

que nos ayudamos, que nos decimos las cosas a la cara.

Se nos va por arriba o se nos va por abajo,

siempre tenemos a alguien que nos sujete o que nos levante.

Buenas noches.

Por ejemplo Javier Ruibal ha sido otra persona

que a mí me ha abierto muchísimo a la poesía,

al humor también;

a esa manera que tienen en Cádiz de ver las cosas.

A esa forma andalusí que él tiene de concebir

todo lo poético, todo lo musical.

¡Ayyyy! ¡Ayy!

Ay que way, tío por favor. Qué maravilla.

Qué rico que hayas estado.

Oye, los niños... ¿Los niños? Han crecido mucho.

La amistad ha marcado y marca mi vida.

Yo tengo ahí un ramillete de gente que... ahí están,

para la vida, para las cosas buenas, y para las cosas regulares.

Y casi todos mis amigos tienen un artista dentro.

Y uno de los baluartes de mi amistad sin duda es mi amigo Buli,

que lo conozco desde que tenía 13 o 14 años, de Huelva.

Y es un grandísimo pintor y escenógrafo

y una persona de las que más bonhomía contiene

de las que yo conozco.

Tanto es así, que siempre me he ido cerca de él, a estar, a aprender,

y a comunicarnos; con él y con Sonia.

Siempre ha sido un refugio para mí.

Y entre todos hemos hecho un potaje ahí,

que yo creo que esa olla hay que convidar a todo el mundo.

Y el día de hoy, sale un ser a quien anduve buscando

a quien encontré de una forma.

Una gran artista, una mujer maravillosa.

Y hoy estamos intentando cada vez que nos reunimos,

de una manera distinta,

encontrarnos en la música las dos, cada una por su camino.

Gloria bendita de España, Martirio.

Aplausos

Cuando me propusieron hacer un disco de boleros feeling,

yo estaba encantada,

porque tuve la suerte de conocer a Marta Valdés,

la grandísima compositora de boleros feeling cubana.

Tú no sospechas...

cuanto me estás mirando.

Las emociones...

que se van desatando.

Te juro que a veces me asusto de ver

que te has ido adueñando de mí

y que yo ya no puedo frenar el deseo de estar junto a ti.

El amor... en general,

y el amor en pareja

yo creo que ha sido el motor de mi vida y de mi trabajo.

Ese sentimiento ...

que puede llenar

el hondo vacío de la soledad.

Yo creo que el amor...

es la fuente total.

El amor a la gente,

el amor a tu trabajo.

El amor cura,

si tienes algún tipo de problemas cualquier tipo de celos, de envidias,

de malos rollos...

Entre cielo y mar,

ese sentimiento...

Y en cuanto al amor en pareja,

creo que soy como un poco licenciada en amor,

pero el doctorado no lo tengo, la verdad,

el doctorado no, porque el amor ese de mis anhelos,

aún no lo he encontrado,

pero tengo la suerte que a estas alturas,

puedo dormir, bien, bien, en diagonal, ¿eh?

Ese sentimiento que se llama...

amor...

Aplausos

Pues conocí a Compay cuando un día fuimos a un café,

aquí en Clamores,

que me llamó Luis Lázaro, su manager

y estove oyéndolo,

y entonces, ahí empezó a salir una cosa... aquella música.

Y después cuando terminaron me fui a saludarlo

y me sentaron con él y se me sentó al ladito

con un café negro que le habían traído a las 3 de la mañana,

y un roncito,

entonces me lo presentaron.

Encendió su puro, me miró muy fuerte a los ojos

y me dijo: "Quieres un buchito de ron?

y era un buchito de café.

Y ahora le vas a dar una fumaita a mi puro.

Y me dio un beso en los labios.

Es mejor vivir así...

locamente enamorado.

Este amor que yo he encontrado...

que me hará vivir feliz.

Sé que estoy lejos de ti...

y no, no...

Sé que en tu corazón ...

hay un lugar para mí.

Yo sé que el tirón que tuvo Compay de mí anímicamente,

es una de las cosas que no se me va a olvidar nunca como artista.

Porque es la primera persona que me dice:

"Tú eres artista porque tienes sentimientos y tú eres como yo".

Y a partir de ahí se me quitaron muchísimos velos.

No se me han caído las gafas,

pero creo que se me pueden caer con cosas como esas.

Larala, larala...

Yo ya me llamé la colaboranta. La colaboranta.

Yo hay cosas que me encantan.

Con casi todos los artistas que me han gustado,

he terminado cantando.

No es porque yo sea muy pesada;

yo pesada soy, pero no es por pesada sino por acercarte tanto a la gente.

Perdona Maribel, es que estamos todos muy nerviosos por cantar contigo.

No me extraña.

Y yo quisiera, como lo miento lo digo, te lo juro,

lo que yo quisiera, es volverme invisible don Manuel.

Y que nadie me vea.

Ven mi amor que quiero ser tu adoración

y ...

forjar nuestro nidito de pasión.

Canta en italiano

No me llores, no. No me llores, no.

Porque si lloras...

...En cambio si tú me cantas...

...yo siempre vivo...

y nunca muero.

Yo quisiera...

en mí misma confundirte,

confundirte en mí misma y enseñarte.

Ay...

Yo quisiera en perfume convertirte,

convertirte en perfume...

y espiarte.

Pero calle tus ojos con mis besos...

...Cuando cayó la noche apareció la Luna...

Haberme dedicado toda mi vida a la música y amarla tanto,

de pronto, te trae unos reyes magos,

como es poder estar con Chavela.

Me volví a meter entre tus brazos...

me quería decir...

...y así pasaron muchas, muchas horas.

La primera vez que escuche a Chavela tenía 17 años

y al salir del colegio nos íbamos a casa de una amiga

que tenía una hermana mayor que tenía discos de ella.

Con el arrebato y el enamoramiento de esos años,

esos amores imposibles,

nos aprendíamos la canciones para después recrearlas, ¿no?

Y después tuve la oportunidad de estar en ese concierto

maravilloso que ella dio en su reentré en España

en el año 93 en la sala Caracol.

Anda que bebes los montes...

llorona por qué la Luna lo engaña.

Anda que bebes los montes...

llorona por qué la Luna lo engaña.

Yo recuerdo que la gente estaba arrebatada,

asistiendo a una ceremonia sagrada.

Sin poder comprender cómo aquella mujer sola

con dos guitarras,

les había llegado tantísimo al centro.

Yo que soñaba dormida...

llorona,...

dormida estabas quieta...

El cante de Chavela transforma tanto como el buen flamenco.

Es capaz de cambiarte la vida,

como le ha cambiado a mucha gente la vida

escuchar su voz.

Como ha ayudado a cuantos desamores, a cuantos divorcios.

A cuantas penas.

Chavela, es absolutamente verdad y se llora muy bien.

Señores y señoras con la voz de Chavela se llora muy bien,

porque nunca son lágrimas de tristeza, sino de pura limpieza.

Cuando te hablen de amor...

y te ilusiones

y te ofrezcan el sol...

y un cielo entero...

Yo ya te digo que mientras tenga luz

voy a trabajar en una cosa u en otra.

Mi hijo es lo que me da la vida y lo que me da la ilusión

y la fuerza.

Yo puedo ser la mujer más contenta del mundo,

mientras tenga algo que hacer.

Porque vas a sentir...

amor del bueno.

Y si quieren saber de tu...

...es difícil decir una mentira...

di que vienes de allá....

de un mundo raro...

Yo creo en el futuro, creo en la juventud

y creo que hay gente preparadísima, fantástica.

Creo que el siglo XXI va a dar un cambio total,

no tiene más remedio.

Y te lo digo, no van a poder con la juventud,

no van a poder con el futuro.

Y el mundo va a ser mucho mejor.

...Olvidando el rencor, no olvidé el que tu adiós

me volvió tan desgraciada.

Y quieren saber ...

de mi pasado.

Es preciso decir ...

otra mentira.

Les diré que llegué...

de un torrero.

Que no sé del dolor...

que triunfé en el amor

y que nunca y...

yo nunca he llorado.

Aplausos

Imprescindibles - Martirio

56:44 17 abr 2017

Martirio es una película autobiográfica que habla de la evolución artística de una cantante protesta de los años 70 a icono transgresor de los años de la movida. Hoy su carrera se desliza hacia la copla, jazz o latino y jazz-flamenco.

Contenido disponible hasta el 27 de febrero de 2065.

Histórico de emisiones:
27/02/2015

Martirio es una película autobiográfica que habla de la evolución artística de una cantante protesta de los años 70 a icono transgresor de los años de la movida. Hoy su carrera se desliza hacia la copla, jazz o latino y jazz-flamenco.

Contenido disponible hasta el 27 de febrero de 2065.

Histórico de emisiones:
27/02/2015

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  • Remedios Varo

    Remedios Varo

    58:35 02 jul 2018

    58:35 02 jul 2018 Remedios Varo és un documental que mostra una anàlisi basat en la vida i obra d’aquesta pintora surrealista, recolzat en testimonis personals d’alguns que van compartir amb ella molts moments. Remedios Varo va ser una de les primeres dones que van estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, de Madrid. Una pintora surrealista, escriptora i artista gràfica, nascuda a Anglès, que va marxar a França, però que amb l’arribada dels nazis al 1941 es va exiliar a Mèxic i mai va tornar a Espanya. Remedios Varo va viure la vida amb molta intensitat, trencant els límits de l’Espanya provinciana de l’època que li va tocar viure. Es va inventar una boda amb el seu millor amic per a ser lliure i poder independitzar-se legalment de la seva família. La seva obra creativa evoca un món sorgit de la seva imaginació on es mescla Ciència, misticisme, esoterisme i màgia. Va ser una creadora amb reconeixement internacional, especialment a Mèxic i els Estats Units, però a Espanya és una absoluta desconeguda. Va morir jove, quan encara el seu talent estava en ple creixement. No va tenir gaire temps per a gaudir de l’èxit i sense poder imaginar el prestigi que assoliria la seva obra. Fitxa tècnica: Producció: Moo, en coproducció amb TVE Any de producció: 2017 Direcció i guió: Toni Espinosa

  • 1:49 23 may 2018 En los años 60, 70 y 80 La Chana fue una de las más grandes estrellas del mundo del flamenco. La bailaora gitana autodidacta irrumpió en los escenarios en plena edad dorada del flamenco, deslumbrando el público gracias a su estilo innovador caracterizado por sus novedosas combinaciones rítmicas, nada tradicionales, y por su velocidad, expresión y fuerza sin precedentes. Sus actuaciones se anunciaban en colosales carteles alrededor de todo Madrid. Peter Sellers, con el cual actuó en la película The Bobo (1967), la invitó a Hollywood. Pero nunca fue. Repentinamente, en la cúspide de su carrera, desapareció de los escenarios. Siguiendo el backstage de la última importante actuación de La Chana, en 2013, se desenmaraña la historia de una vida turbulenta para revelar el secreto que truncó su prometedora carrera: fue víctima, durante 18 años, de abusos domésticos por parte de su primer marido. LA CHANA no trata sobre una vida que pudo haber sido, sino de la increíble fuerza de La Chana que le permitió superar las complicadas circunstancias de su vida. Es una historia sobre los procesos de creación y su fuerza, sobre el amor, la amistad y la reinvención. La Chana nos lleva a la esencia de su pasión, revelándonos una historia poética e inspiradora, cristalizada en los inevitables conflictos de una vida extrema y contradictoria; entre el artista encima del escenario y la mujer detrás del telón. Gracias a una amiga en común, la flamencologa y músicologa Beatriz del Pozo, conozco a La Chana en el 2012 y en seguida iniciamos el proyecto documental. A medida que me empieza a explicar su historia de vida, empieza también a exponer las conexiones entre su necesidad de crear y las duras circunstancias vitales por las que pasó. La mujer poderosa en el escenario se yuxtapone a una mujer con las alas cortadas detrás del telón. La Chana se encuentra en un momento de su vida donde se enfrenta a su vejez y a la imagen de mujer y bailarina que una vez fue. Su particular confrontación con esta situación la hace aún más bella e impresionante como personaje. El lunes, 28 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 59:44 21 may 2018 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suarez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción. Histórico de emisiones: 19/12/2016

  • 54:24 14 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 2:56 10 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX. En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán. Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran. Josep Renau, el lunes, 14 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 2:30 10 may 2018 Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 3:37 09 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

  • Salvador Espriu

    Salvador Espriu

    57:13 07 may 2018

    57:13 07 may 2018 Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias. Histórico de emisiones: 01/12/2013

  • 2:21 17 abr 2018 En el Día de las Letras, el día de Sant Jordi, el Día del Libro, en Imprescindibles estrenamos este documental sobre el destacado escritor barcelonés. “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

  • 1:54 17 abr 2018 “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

  • Jardiel Poncela

    Jardiel Poncela

    56:25 26 mar 2018

    56:25 26 mar 2018 Inverosímil, Jardiel Poncela, bucea en la creatividad de un autor, que para el dramaturgo Sergi Belbel, es uno de los grandes del teatro de todos los tiempos, un out sider avanzado a su tiempo. Jardiel fue un escritor con una abundante producción literaria, poco comprendido, incluso censurado, tanto por la II República, como por el franquismo "fue también director de cine en Hollywood, escenógrafo, director de actores, diseñador de un edificio teatral". Nos lo cuentan, entre otros, sus nietos, Paloma Paso, Enrique Gallud y Carlos Dorrell, Gil Parrondo, Román Gubern, Jesús García Dueñas Además, Pepe Viyuela interpreta las palabras de Jardiel. Histórico de emisiones: 19/12/2014

  • 57:07 12 mar 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público.

  • 2:34 06 mar 2018 Un emotivo homenaje al hombre que consiguió cambiar la mentalidad de los españoles en relación con el medio ambiente Félix Rodríguez de la Fuente hubiera cumplido 90 años el próximo 14 de marzo No te pierdas el especial de RTVE.es sobre Félix Rodríguez de la Fuente Estreno: el lunes 12 de marzo a las 21.00 horas, en “Imprescindibles” de La 2 Pre-estreno el martes 6 de marzo, a las 20.30 horas, en Cineteca Madrid La 2 ha preparado una programación especial dedicada a Félix para toda la semana del 12 al 18 de marzo

  • 00:35 01 mar 2018 La obra que le catapultó fue “el hombre y la tierra” una serie de documental que estuvo en antena desde 1974 hasta 1981, un año después de su muerte. “el hombre y la tierra” se divide en tres grandes bloques: las series venezolana y americana primera y última respectivamente y la ibérica considerada por muchos su obra magna.

  • 00:24 01 mar 2018 Félix Rodríguez de la Fuente fue una de las personalidades más influyentes de la segunda mitad del siglo XX hasta el punto de marcar con su trabajo a un par de generaciones de españoles.

  • 00:29 01 mar 2018 A Rodríguez de la Fuente se le conocía como al amigo de los animales, una apreciación que su hija Odile considera errónea “él sentía una profunda admiración por la humanidad y lo que más le preocupaba era la capacidad de la raza humana para hacerse daño a si misma”.

  • 00:35 01 mar 2018 “Su verdadero público eran los niños, porque pensaba que la juventud el día de mañana se dejarían de tanta palabra y pasarían a los hechos” explica su viuda Marcelle Parmentier. Rodríguez de la Fuente sembró intencionadamente la conciencia ecológica, tan pronto llegó a la televisión se dio cuenta de su poder de seducción, de su talento para comunicar y supo sacarle partido en una España que sólo distinguía a su fauna en función de si era una buena pieza de caza o que sólo valoraba sus paisajes y ecosistemas por la rentabilidad económica de sus recursos…. “Querido amigo Félix (….) pienso que Dios ha puesto en el mundo a los animales para que los veamos correr y crecer y no para matarlos, por eso me gustan mucho sus programas” (Carmen, 1976) Este fragmento corresponde a una carta enviada a Rodríguez de la Fuente por una niña de 8 años. El documental ha tenido el privilegio de hurgar en el archivo personal del naturalista: miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público infantil y adulto. Como cuenta el profesor de historia de la ciencia Carlos Tabernero “esas cartas tienen un valor histórico incalculable porque en ellas se puede ver el nacimiento de la cultura ecologista con Félix como inductor desde su posición mediática”

  • 00:45 01 mar 2018 Un fragmento del documental "El animal humano", dedicado al gran Félix Rodríguez de la Fuente.  El gran naturalista defiende al lobo ibérico, para salvarlo de la extinción y ganar el cariño de los espectadores.

  • 2:16 27 feb 2018 ¿Quién fue la primera mujer que osó franquear la entrada de una redacción? ¿Cuánto ha cambiado el oficio desde entonces? Josefina Carabias (1908-1980) fue la primera periodista todo terreno tal y como hoy lo entendemos. Su vida ilustra perfectamente lo que significó para una mujer entrar en el mundo laboral. El retrato de Josefina Carabias, el lunes, 5 de marzo, a las 21.00h. n La 2

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