Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - María Pagés, el cuerpo habitado - ver ahora
Transcripción completa

(Música flamenca)

("Cuéntame el tiempo")

(Guitarra española, punteo)

(CANTANTES) Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis.

¡Ahí va, vamos allá!

# Contamos los colores..., Toma, toma.

# ...los años y los campos,

# Contamos los colores, los años, los campos,

# las vidas, los besos. #

Contamos los colores contamos... las olas del mar.

Contamos las estrellas,

contamos lo que pesamos, lo que valemos.

# Contamos los mirlos del cielo.

# A ver. #

El tiempo en realidad es algo

que no podemos ni tocar

ni podemos atrapar

porque se te escapa.

Pero sí que, el tiempo, tenemos una manera de verlo

y es en nuestra propia transformación.

Pero el tiempo para mí es movimiento

y la danza es movimiento.

# El mundo cabe en un soplo.

# Y el tiempo, el tiempo se hizo número.

# Y el mundo, el mundo cabe en un soplo.

# Y el tiempo, el tiempo se hizo número. ¡Eh! #

("Origen")

(Zapateado)

# (HOMBRE) Golpeo el universo

# con mi alma nueva.

# Ah... #

"En 'Una oda al tiempo',

empecé a hacer cosas que antes no hacía,

ni siquiera me había parado a pensar

que podía hacerlas.

Pero lo mejor es el resultado

de considerar tu cuerpo como un laboratorio

donde tú vas probando cosas nuevas

porque otras ya no las puedes hacer, el cuerpo,

el conocimiento de él, el cuidarlo,

el atenderlo, el acompañar

a su propia evolución.

De su propia transformación forma parte también

el descubrirse como creadora,

como intérprete,

como ver posibilidades

dentro de lo que es tu instrumento de trabajo

y de transmisión de expresiones, que es el cuerpo".

("Origen")

# Somos...

# el árbol...

# memoria. #

(Conversaciones indistintas)

Mi vida o mi trayectoria profesional

se podría contar a través de toda la gira que he hecho en Japón,

porque he venido

durante toda mi vida profesional.

De hecho, la primera gira que yo hice internacional

ya como bailaora profesional,

que fue con la Compañía de María Rosa, ya venía con contrato,

ya venía como integrante de una compañía,

venía a trabajar.

Desde que tenía 15 años hasta ahora, que tengo 54,

han sido muchos años, son muchas diferentes maneras.

Cuando yo vine aquí, era una adolescente ilusionada.

Todo era pura curiosidad

y esas ganas de conocer,

de saber qué ponía en ese cartel,

del conocer sus costumbres, del porqué se visten así.

Ahora vienes como parte de esa locomotora que va tirando

de un tren muy grande, muy pesado

y con muchísima responsabilidad.

Claro, se disfruta, pero disfrutas de otra manera

y sufres muchísimo más. Sufres muchísimo más.

"También ha sido la gira más complicada que hemos tenido.

Me da coraje por eso.

Porque otras veces ha sido otra cosa y yo qué sé.

Esta ha sido un poco sufrida".

La obra es muy bonita, la obra yo creo que es una gran obra,

que no es porque... Pero es verdad que ha gustado

y que ha quedado muy bonita en ese escenario,

que técnicamente ha sido un curre...

para que quedara todo en su sitio...

Es muy compleja. A nivel técnico, muy, muy compleja.

¡Mira!

(RÍE) (HOMBRE) Una boda.

(MUJER) Qué fuerte.

Oye, nunca lo he visto eso, madre mía.

Una boda especial. (MUJER) Sí, es muy tradicional.

Ay, qué gracia, por favor.

"Llegar al Bunkamura es siempre como llegar a casa,

porque Bunkamura es como el teatro, para mí,

referente en Japón.

Han sido ya muchas veces.

Volver a un sitio conocido,

vuelves a un camerino que ya sabes dónde está todo,

ves las caras que conoces, la misma intérprete,

esta es la misma gente.

Es un sitio conocido. Es llegar y ya sabes dónde vas".

(Música flamenca)

Guti, que suban las palmas.

"El flamenco tiene algo maravilloso

y algo que no todas las disciplinas artísticas

y en concreto la danza tienen,

y es su propio recorrido.

Es un arte que nace en espacios marginales,

en un concreto lugar geográfico

donde coinciden muchísimas culturas

y, por tanto, en un momento de convivencia cultural importante.

Y la marginalidad

va como subiendo el daño, ¿no?

Va como descubriéndose como un arte".

(Música flamenca)

"La idea de la coreografía en el flamenco,

desde los primeros intérpretes bailaores

que han existido,

nacía de ellos mismos.

El propio intérprete era a la vez el propio creador,

porque eso era lo que configuraba la personalidad

del bailaor o del creador".

(Música flamenca)

(Para la música)

Yo he estado en escenarios

más o menos modestos,

he bailado en tablaos más o menos modestos,

he bailado en fiestas de señoritos también,

más o menos señoritos, es decir,

que ahora que venimos de Londres, del Sadler's Wells,

o venimos del Kennedy Center, o venimos del Teatro Real,

donde el flamenco

tiene un lugar,

te das cuenta que todo ese recorrido

y todas esas experiencias que has vivido

"a lo largo de tu vida te han formado y enriquecido

como persona y como creadora".

(TARAREA)

(Música flamenca)

Alto.

Y para ella, bien.

Pero, vamos, que si no, me sacrifico.

Sí, pero es que a él tampoco le viene muy bien.

Hay una cosa... Os voy a decir una cosa.

Ahí es más tipo coro,

porque estáis los dos y tampoco...

(Música flamenca)

"El flamenco nunca va a perder las fuentes de inspiración,

porque están en el propio ser humano,

por eso representa cualquier estrato de la emoción humana".

(Música flamenca)

"Porque ha ido desde su origen hasta nuestros días

creciendo como un ser humano,

como algo, de ser pequeñito, a ser algo enorme".

(Música flamenca)

(HOMBRE, HABLA EN INGLÉS)

(Piano)

"El baile flamenco es muy individual,

muy individualista, baila uno para sí mismo

en sí mismo, ensimismado en sí mismo,"

y es un diálogo siempre contigo misma.

En el caso de bailar con otra persona,

las cosas cambian, porque tú ves como el cuerpo, el movimiento,

todo se va adaptando, se va como encajando.

Los movimientos siempre van de una manera creados en armonía

y conjuntamente en armonía.

Es una pregunta y una respuesta.

(Música flamenca, guitarra)

(Silencio)

(Zapateado)

¡Hala, hala!

"Yo me recuerdo toda la vida bailando.

Fui a la Academia de Adelita Domingo,

que era una manera tan interesante de ensayar,

porque yo no recuerdo ver a Adelita Domingo bailar,

porque ella sobre todo tocaba el piano,

ella preparaba a las cantantes de copla de la época,

con una destacada Paquita Rico.

Pasaba Rocío Jurado, han pasado Encarnita Polo...,

Gracia Montes..., todas estas pasaban por allí.

Tú como aprendías era por los bailes

que veías bailar a las niñas que iban delante de ti,

las coreografías, todo lo aprendías mirando.

Nadie te explicaba, nadie te contaba cómo eran los pasos,

cómo se ponía el pie, cómo se ponía el brazo.

Tú simplemente de mirar era como aprendías.

Y me parece que es una manera que tanto me ha influido, observar".

(Música flamenca)

"Pero es verdad que, quitando eso, había algo en mí

que sigue estando y que estará hasta que me muera,

que es el bailar.

Yo siempre"

me he sentido bailaora, como flamenca,

bailarina, como esencia.

Siempre.

(Música flamenca, palmas)

(Guitarra)

(CANTAOR) # Ay, qué alegría.

# Qué...

# alegría. #

# ¡Oh!...

# ¡Ah!...

# La madre de Dios...

# Eh...

# Oh... #

(Para la música)

("Cuéntame el tiempo")

"Yo creo que en la vida

no somos nada ni nadie si no tenemos en cuenta

las personas que te acompañan

y los encuentros importantes que tienes en tu vida.

Y para mí ha sido fundamental en mi vida personal y creativa

el encuentro con El Arbi El Hartí, que es mi marido ahora,

y con el que yo estoy creando, junto a él,

con él, y que me ha aportado muchísimo

en lo que es el conocimiento incluso de mí misma

y las posibilidades que puedo tener a nivel creativo".

Que se vea el péndulo, la luz que va a tener el péndulo.

"Y 'Una oda al tiempo'

en realidad fue una idea de él y fue como un regalo

porque me dijo:

'María, tú, en el momento que estás,

el tiempo fundamental'.

Y es verdad.

Y ahora yo estoy en un momento donde la edad es importante,

y donde, como digo, los límites los empiezas a ver,

a concretar, existen.

El Arbi propuso contarla de una manera cíclica,

el tiempo o la vida es algo cíclico,

y, a través de las cuatro estaciones,

podríamos llevarlo a la vida del ser humano,

al nacimiento, a la juventud,

a esa madurez y, luego, ya también a la vejez.

Se refiere también a la evolución propia del flamenco.

La primera parte es más popular, luego es más tradicional,

y, luego, ya es más contemporánea".

(Música flamenca)

(Piano)

(Guitarra, música flamenca)

(MUJER) "Desde el principio, con María, trabajamos con sus ideas

de lo que quiere plasmar en su espectáculo.

Entonces se va perfilando lo que es el vestuario...,

qué se quiere transmitir.

Desde empezar con grises,

que diríamos que es el principio y el final,

que está entremedio del blanco y del negro,

que es el principio y fin de la vida".

Entonces se va introduciendo color

hasta llegar diríamos a la plenitud

de una vida,

que ya se meten colores fuertes

o colores de flores,

de la naturaleza, que es el renacimiento,

es la primavera, es el renacer de la vida, ¿no?

(Música flamenca, tiempo acelerado)

(Zapateado, cajón)

(MARÍA CALDERÓN) "Volvemos otra vez a sumergirnos

en lo que son las guerras, las dictaduras,

que volvemos otra vez a la muerte, a los grises, a los negros.

Yo creo que sus espectáculos son un paso más.

Entonces no se queda en lo de siempre.

Tener ese flamenco

llevándolo a la modernidad o a la intelectualidad".

"Yo he trabajado la poesía de dos maneras diferentes.

Una, lo que es simplemente

seguir el ritmo de la palabra,

el ritmo de esa poesía,

el propio ritmo que la palabra iba marcando,

palabra y danza, y punto".

(MUJER, CANTA FLAMENCO)

(Silencio)

(MUJER, CANTA FLAMENCO)

(MUJER) # Ah...,

# el silencio.

# Oh...

# ¡Ay! #

Pero luego hay otra parte, en la que hemos trabajado muchísimo

con El Arbi, que es la adaptación a los cantes.

Y entonces ya ahí sí que hay que hacer un trabajo

de depurar, de investigar

sobre lo que ese texto quiere decir

o, si no, pues escribir un poema original hecho

para un cante determinado

en su medida y en su rítmica determinada.

(MUJER, CANTA FLAMENCO)

"En la música, lo mejor es el corazón, que es el latido.

Los textos son el cerebro de una obra".

Vale, bien.

Vamos otra vez.

Tenemos que llegar juntos.

"Mi modo de crear pasa mucho por mí,

yo soy el filtro,

intérprete de todas esas ideas

que tú luego transformas en movimiento. Es ahí donde tú,

o delante de un espejo o estando sola, es cuando empiezas

a sacar ideas, movimientos,

pasos, donde piensas,

donde arranca ese proceso creativo

de un movimiento coreográfico".

(Música flamenca, guitarra)

(Zapateado)

(Notas de calentamiento)

(Conversación indistinta)

# (HOMBRE) Es posible.

# Mi memoria...,

# ah...,

# está en tu luz como una flor.

# Bailo, bailo...

# Está en tu luz como una flor. #

(MUJER) ¡Ole!

"'Óyeme con los ojos' empieza en el silencio,

que es el origen digamos de todo,

y acaba también en el silencio,

y, a través de ese camino, de ese recorrido,

pues han ido pasando, desde poetas de muy diferente origen,

desde seguidillas a fandangos,

a tientos, a zorongos, a granaínas,

y llegas, al final,

a la conclusión de que hay un denominador común

en toda esta poesía, y es el amor,

es el amor al mundo, es el amor a la naturaleza,

es el amor al otro, al que tienes enfrente,

que hace posible

que la convivencia en este mundo tenga lugar,

porque, sin el amor, ¿dónde vamos?".

(Música flamenca, guitarra)

(MUJER) # Ay, huele a retama... #

"Empezamos a echar mano de poetas conocidos

como Ibn Arabi, como Rumi, como José Agustín Goytisolo,

que creemos que tenía también, en su forma,

una manera mística, laica,

de escribir,

y los propios poemas de El Arbi.

Lo que hacemos es transmitir

esa palabra y el cómo hacerla llegar

a través del movimiento al espectador,

y transmitir la emoción que encierra,

el sentido que encierra, los contenidos que encierra,

y la poesía es siempre una fuente de inspiración

y un punto de partida para llegar al espectador".

(MUJER) # Vamos a la sombra

# de la sombra.

# Vamos a la sombra

# de la sombra.

# Quiero...

# tocarte...

# el pelo. #

(Chillidos)

En la poesía, con dos frases, tú puedes contar

un mundo tan enorme... Y son solo dos versos.

Y son solo...

Puede ser cómo esa palabra ha sido introducida...

El arte de la palabra, el arte del poeta,

de cómo coreografía las palabras para que cuenten

tantas cosas que, a lo mejor, de otra manera no serían nada.

(Conversaciones indistintas)

(Conversaciones indistintas)

# Ay, quiero verte.

# Eh, oh... #

"En una palabra cabe tanto...,

tanto mundo, que imagínate todo eso,

además, cantado y contado en un contexto.

Y en el flamenco, la palabra a veces ha estado

un poco relegada o un poco secuestrada

por el modo de interpretarla.

Y, entonces, ya no era tanto qué palabras

tú estás contando, transmitiendo,

cantando, sino cómo las estás cantando, y eso ocultaba,

en cierta manera,

lo que la palabra decía y todo su sentido".

(Música flamenca, cajón)

(HOMBRE, CANTA EN ÁRABE)

(HOMBRES, CANTAN EN ÁRABE)

(HOMBRES Y MUJERES, CANTAN EN ÁRABE)

"Todas las letras son de muy diferente origen"

porque eso sí era de algo que partíamos.

Es decir, igual que el flamenco tiene integradas muchas culturas

dentro de lo que es su propia identidad...

"Por eso hay una voz marroquí, la de Serghini,

como era un cante en hebreo o con el latín,

por eso El Arbi escribió unas letras

sobre lo que era el desierto".

(Música flamenca, guitarra)

"Todos esos sonidos, todo lo que está asociado al desierto,

ya en sí, como sentido filosófico,

en el sentido de la transformación continua,

algo que no para, como la vida,

como el ser humano".

(Música flamenca, guitarra, palmas)

(CANTAOR) ¡Vamos allá!

¡Vamos a ver!

(Música árabe tradicional)

"Cuando empiezas pequeño a bailar

se nota, se nota. Ves a alguien muy pequeño

y tú ya notas

que tiene esa capacidad y esa cualidad

y ese talento para bailar. Hay esa predisposición

del talento.

Pero, poco a poco, vas descubriendo

que la técnica te ayuda

a manifestarte en mejores condiciones,

te dosifica, la técnica te sitúa,

la técnica te da más instrumentos

para tú expresar con tu cuerpo".

(Conversaciones indistintas)

"El papel de un maestro es siempre fundamental

y no todos los maestros que yo haya tenido

a lo largo de mi vida creo que han sido maestros,

porque maestro significa transmitir sobre todo valores,

y no todos los que yo he tenido me han transmitido valores.

Sobre todo, un maestro tiene que ser honesto,

tiene que ser coherente, tiene una enorme responsabilidad

sobre los alumnos a los que trata y en los que influye.

Para mí, el maestro de los maestros

ha sido Antonio Gades,

porque vi en él algo maravilloso,

y es la idea de dignificar el flamenco.

El flamenco es un gran arte y nosotros somos responsables

y tenemos que estar comprometidos con esa idea.

Y es donde yo sentí todos estos valores,

sobre la profesión, sobre lo que es tener una compañía,

sobre lo que es

la importancia del equipo".

No olvidéis que la técnica solamente os sirve

para ponerla al servicio de vuestro arte.

El palillo tenéis que practicarlo sin mover la muñeca,

el brazo debe subir suavemente y articulado,

la cintura, en su sitio,

la cadera, desprendida de las costillas,

el pecho como las astas de un toro, pero no rígido, suave, calentito.

"María Magdalena aquí, en Madrid, la que me enseñó por primera vez

que existe la palabra 'técnica',

porque, hasta entonces,

el baile era algo más orgánico

en el sentido de que era algo más...,

cómo decir...,

de la naturaleza más que de la técnica.

Y ella puso en mis manos

el aprender el valor de la técnica

y cómo aplicarla para no mermar, sino para crecer".

(Sevillanas)

"Con 15 años,

imagínate,

abres los ojos, los oídos,

la mente entera para aprender, para escuchar, para observar,

para...,

para descubrir tanto,

que fue una época muy, muy interesante.

Yo iba, me acuerdo, a las 10 de la mañana,

a Amor de Dios, y llegaba a mi casa...,

y salía a las 10 de la noche.

Estaba todo el día entregada a la causa.

Ahí estuve, en Madrid,

viviendo unos años, hacia el Bachillerato a distancia,

es decir...

Incluso yo creo que me apetecía estudiar Bellas Artes.

Al final no me metí en eso

porque salió una gira muy bonita con Antonio Gades

y ya, un poco, dejé los estudios".

(Música flamenca)

"Y los años que estuve en Madrid fueron años muy importantes,

que me hicieron ver

que la danza era tan amplia, tan enorme.

Entendí que todo eso que había adquirido podía probarlo en mí.

Y es ahí donde decidí

volver a Sevilla a probar, a partir de ahí,

para ver, a nivel creativo,

qué podía hacer, y allí decidí montar una compañía,

primero con un grupo pequeño,

y ver adónde podía ir

y empezar ese nuevo camino, ¿no?".

"Cuando tú decides que creas una compañía hay mucho desconocimiento

sobre lo que es tener una compañía,

porque no solo es tener una compañía,

es definir un estilo,

es definir una forma de hacer,

es definir tu propia personalidad creadora,

y, hasta que no lo pones en práctica, tú no sabes".

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez.

Y un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis... Ahí, igual.

Ahí, igual. Es decir, este que estáis aquí

y que recorréis lo que es el cuarto y el cuarto.

El cuarto y el cuarto.

Entonces os quedáis en el cuarto. No es este, es este.

(Música flamenca animada)

¡"Arsa", ahí!

"Ni siquiera la palabra 'coreografía'

se manejaba en el lenguaje habitual del flamenco.

Se decía: 'Voy a montar un baile,

voy a montar, voy a montar un baile',

no voy a hacer una coreografía.

De hecho, confundían la palabra 'coreografía' con 'escenografía',

porque no sabían,

pensaban que tocaba montar una escenografía.

Ese lenguaje es más actual".

Además, el último, acordaos, el cuarto, ¿vale?

(TARAREANDO) # Tata, tito, tito, pam. ·

Y...

(Música flamenca)

"Yo no he tenido un maestro a nivel creativo,

a mi lado, que...

Eso lo he echado de menos porque eso no estaba integrado

en el flamenco en el momento en que yo salía a hacerlo.

Mi propia experiencia

ha sido aprender a ser creadora. Yo no he nacido creadora,

yo tengo que aprender

a cómo serlo, a cómo hacerlo,

a cómo definirme, a cómo...,

a cómo sacar mi propia personalidad,

a cómo ser convincente con mis propios principios".

"Cuando tú ves una obra de arte,

ya sea en pintura, ya sea en escultura,

ya sea de la época que sea,

ya sea de la disciplina que sea,

hay como un trabajo, destilar emociones,

impresiones, expresiones, sentimientos,

que solo verlo

y desmenuzarlo es pura inspiración,

porque, en realidad, el arte lo que hace es reproducir

y reflejar

lo que es la propia vida.

Esa es su misión.

Si acaso, incluso concentrar más aún el aspecto emocional.

Cada vez que afrontamos un proceso creativo,

una de las cosas más hermosas es investigar

la propia obra artística.

'Una oda al tiempo' ha sido

ese proceso otra vez, pero, claro,

lo hemos hecho después de muchos procesos vividos".

(Chelo, melodía triste)

(Música flamenca, guitarra)

"Hay una inspiración a nivel filosófico,

a nivel de contenido.

Ya el título es Neruda.

Ya es en uno de los temas,

que es una oda...,

está inspirada en 'Una oda a los números', de Neruda,

y eso nos ha hecho luego volar.

Pero también hay aspectos filosóficos de Heidegger,

de Marguerite Yourcenar,

con ese maravilloso relato del tiempo, el gran escultor".

(Cajón flamenco)

"El tiempo te va esculpiendo,"

igual que esculpe

una escultura clásica,

que ahí hay trabajo del escultor,

pero cómo el tiempo la ha ido erosionando...

Lo que nosotros ahora vemos es el resultado

de un escultor y del tiempo, que es el siguiente escultor,

que esa obra está viva

porque el tiempo la va transformando.

El tiempo y tu observación

te van creando a ti, ¿no?

Y esto es importante, observarse.

# El mundo cabe en un soplo.

# Y el tiempo, el tiempo se hizo número.

# Y el mundo, el mundo cabe en un soplo.

# Y el tiempo, el tiempo se hizo número.

# Y por eso...

# Y por eso... -¡Ole!

# ...para ti yo solo quiero,

# yo solo quiero una rosa. ¡Ole!

# Ay, que los números se vayan

# a los mil demonios.

# Tú y yo solo somos una sola rosa

# colgando de la luz del universo.

# Colgando de la luz del universo.

# Colgando de la luz del universo.

# Colgando de la luz del universo.

# ¡Ah! #

(Para la música)

"En todas las creaciones

que hay un planteamiento más ordenado

sobre lo que son los procesos creativos,

ya tengo un equipo

de gente con la que ya llevo tiempo trabajando

y con la que llevo trabajando,

y con la que voy a seguir y en la que puedo apoyarme.

Ya tengo un compañero a mi lado

con quien hablo desde por la mañana...

(RIENDO) hasta la otra mañana.

Todas las cosas que surgen,

que discutes, que te planteas...,

que es como tener mi propio espejo.

A veces es mi espejo y a veces es el abogado del diablo.

Y con El Arbi tengo de eso.

Por suerte tengo eso y eso

te ayuda un montón".

"A nivel interpretativo hay cambios,

porque, cuando eres joven,

un poco vas repitiendo lo que aprendes

y llega un momento que te vas desprendiendo

de lo que has aprendido porque ya forma parte de ti.

Entonces un movimiento no es igual, siendo el mismo movimiento,

como lo hacía cuando tenía 20 años

a como lo hago ahora con 54.

No, no puede ser igual.

Hay toda una vida de experiencia, de conocimiento.

Un gesto, un movimiento nace de una idea

y no de un...

Nace desde ti, interiormente,

no desde un algo externo

que te llega y que tú repites".

(Música flamenca, guitarra, palmas)

"Pero el arte tiene esa virtud.

El arte habla de emociones

y las emociones son algo que habita en el ser humano.

Forman parte de lo más genuino. Lo más auténtico,

lo más atávico que pueda tener un ser humano

está en su emoción.

En el japonés,

hay esa parte emocional contenida

que yo creo que, cuando ve algo

de una manera tan espontánea, tan abierta,

capaz de expresarse

como el flamenco, lo sienten como algo tan especial

que a ellos les gusta y, precisamente por eso,

lo hacen como suyo.

De alguna manera, a lo mejor, anhelan, tienen ese anhelo".

(HABLA EN JAPONÉS)

(RÍE)

"Arigató, arigató".

"You are beautiful".

"Pero a mí, lo que yo creo que más me impresiona,

y es un rato que a priori puede parecer que es un esfuerzo,

porque no te da tiempo casi de acabar la función

cuando ya tienes que salir y sentarte ahí con muy buena cara

y muy sonriente a firmar autógrafos,

pero yo cada vez lo disfruto más,

porque es el momento real que tengo

de contacto visual y personal

con una persona

que ha ido allí expresamente a verte, que ha ido allí

y ha dedicado parte de su tiempo a eso,

a verte.

Pero es el caso"

que yo también los quiero ver de cerca, porque justo ahí

es cuando les puedes mirar a los ojos

y ellos te cuentan...

Siempre, claro, intentan decirte alguna palabra en español o hacen

"ese esfuerzo por ser más próximos, por aproximarse a ti".

Dile que la próxima vez, la publicidad...

(HOMBRE, HABLA EN JAPONÉS)

¿Y usted de dónde es? De Marruecos.

(MUJER) De Sevilla.

(HOMBRE) De Santander. No puede ser.

¿De Guinea viene usted?

De la China. -De Navarra.

De Japón. -De Bucarest.

Compañera, ¿y de Madrid no me habla usted?

# (TODOS) Ahí vamos todos.

# Ahí vamos todos.

# Con la calor. #

"Recuerdo cuando volvimos de una de las 'turnés',

a los 15 días,

cuando hubo el tsunami,

este terremoto

tan devastador, ese día,

nos pusimos en contacto con ellos,

con nuestra familia de allí,

del teatro Bunkamura,

de los teatros del norte,

y fue...

como un deseo

de hacer algo. Es tanto

lo que hemos recibido de ese país,

que estamos obligados a hacer algo,

y al final la idea

se cuajó en un proyecto

que se titula

'Fukushima, mi amor',

y que era dedicado

a los niños,

y decidimos hacerlo en un teatro

para niños que hay en Fukushima,

y que fuimos a localizar allí,

a Fukushima,

cuando todavía casi nadie entraba

porque estaba todo cercado

y porque la gente tenía cierta reticencia

a entrar por si hubiera contaminación.

Y la idea era,

como si del flautista de Hamelín

se tratara, arrastrarlos y llevarlos

desde la puerta del teatro al escenario.

Pero todo eso a través del baile,

del cante, de que ellos aprendieran

lo que era el compás.

Y recuerdo la imagen de ese niño sudando,

porque estaba sudando

de tanto que había bailado,

de tanto que se había movido,

y de ese teatro entero bailando".

(Música flamenca)

# Ahí vamos todos.

# Ahí vamos todos.

# Con la calor.

# Ahí vamos todos, ¡ay! #

Una de las cosas más hermosas que me dijeron...

fue... una chica que dijo:

"Yo tengo, yo cultivo manzanas".

Y, claro, ahora, allí, no se puede cultivar nada

y ahora están en ese proceso de a ver cómo esa tierra

vuelve a ser una tierra normal, dentro de lo posible.

Dice: "Estamos ahora en un plan

para volver a cultivar manzanas". Y dice:

"Y la primera cosecha que hagamos te mandaré unas manzanas".

Y yo me quedé... Porque dije: "Por favor, qué cosa más...,

qué cosa más...".

No sé, hasta dónde tú puedes llegar

y saber que todas estas personas lo mal que lo han pasado.

Yo creo que es una experiencia humana

que la profesión que tengo es la que lo hace posible.

Entonces estoy esperando esas manzanas.

Un, dos, tres, cuatro, eso es.

Un, dos, un, dos, tres, cuatro.

(Ritmo con zapateado y palmas)

Cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve y...

(TARAREA)

Una de las misiones más importantes que tiene el arte

es el compromiso social.

("Origen")

Yo no entiendo el arte que pueda ser de otra manera,

porque el arte puede hacer mucho por la sociedad.

(GRITAN)

(Silencio)

Y porque...

el arte, si no tiene un beneficio a nivel social,

no tendría sentido.

("Origen")

A mí me da mucha pena que en España no haya un planteamiento...

contundente, fuerte, una voluntad

de estado,

por encima de cualquier cosa que esté pasando a nivel político.

("Origen")

Que la cultura no tenga un proyecto de estado.

("Origen")

No es una cuestión económica solo, es una cuestión de voluntad.

Y esa voluntad no existe.

Y es triste.

("Origen")

(Silencio)

"Una oda al tiempo", en cierta manera, ha sido como...

una maestra también para mí, para entender dónde estoy,

cómo estoy y hacia dónde voy

y cuáles van a ser los derroteros a partir de ahora,

porque incluso a mí, en el momento en el que digo que, a lo mejor,

es casi el momento de pensar en una retirada,

cómo hacerlo para haber dicho realmente

y no quedarse sin decir todo lo que tú quieres decir

en una carrera tan larga como la mía,

a la que llevo dedicada toda la vida...

Es que yo me miro ahora y digo: "Madre mía, por favor,

¡si llevo 50 años bailando!".

O sea, llevo toda la vida bailando

y toda la vida..., eh...,

pues creando, viendo todas las posibilidades que tengo.

Es como pensar que ahora...

Hay que cambiar, pero hay que cambiar bien.

Y sobre todo no hay que dejar nada en el tintero.

Cuando te dedicas tanto en la vida a algo...,

por lo menos te tienes que quedar con la satisfacción

de que has dicho todo lo que tenías que decir.

"Y ahora me siento capaz...

de empezar a ser una maestra. (RÍE)

Es como aquellos que me enseñaron tantas cosas,

porque no es fácil ser maestro

en una categoría tan difícil de alcanzar, ¿no?

Y yo creo que eso es también una responsabilidad.

Porque es continuar con la cadena.

Por eso nos hemos planteado hacer

un centro coreográfico

donde reside la compañía, donde, a la vez,

poder contar todo esto y transmitir todo esto.

Yo creo que es un momento muy especial,

un momento muy especial,

es como una encrucijada en tu vida,

donde tienes que ir...

empezando a ver un camino

que probablemente sea

el que me acompañe hasta el final de mi vida".

("Es otoño")

# (MUJER) Caen las rosas secas esta noche.

# El otoño me pesa.

# Caen las rosas secas esta noche.

# El otoño me pesa.

# Y el alma se aprieta como una pena.

# Los sueños

# se agrietan.

# Caen las rosas secas esta noche...

# El otoño me pesa.

# Mi cuerpo son alas rotas.

# Tengo miedo...

# de morir como una nota.

# Mi cuerpo son alas rotas.

# Tengo miedo...

# de morir como una nota.

# Soy el río lento que fluye,

# que fluye y se agota.

# Las flores lloran sus hojas...

# Mi cuerpo son alas rotas. #

(Para la música)

# La calle está vacía. #

(Golpes rítmicos)

(Golpes acelerándose)

Imprescindibles - María Pagés, el cuerpo habitado

56:48 18 nov 2018

Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

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  • 58:36 30 jun 2019 En 1946, con 10 años, Mario Vargas Llosa llega a Lima. 16 años después, en París, termina su primera novela, ‘La ciudad y los perros’. Una asombrosa y demoledora obra que inaugura el boom de la literatura latinoamericana. El lanzamiento hizo que medio mundo conociera a Vargas Llosa, un desconocido chico peruano de provincias, increíblemente joven para la madurez de su novela, con aire intelectual, atrevido, apasionado de Faulkner y Sartre y con una clara intención innovadora y rupturista. El documental narra los episodios vitales del escritor, de los 10 hasta los 26 años.

  • 1:19 27 jun 2019 La dura experiencia en un colegio militar marcó la carrera y la vida de Mario Vargas Llosa. En esos años se inspira La ciudad de los perros, la primera novela de Vargas Llosa, terminada en París y escrita en parte en España donde este jueves se ha presentado este documental y donde se topó con la censura. El documental de Imprescindibles muestra los inicios de su viaje en la literatura, un periplo en el que llegó a dudar de su talento.  

  • 2:59 27 jun 2019 Fragmento del documental de Imprescindibles 'Mario y los perros' en el que se explica el éxito de la publicación de la novela 'La ciudad y los perros'.

  • 2:58 27 jun 2019 Fragmento del documental de Imprescindibles 'Mario y los Perros' en el que se explica la dura infancia de Mario Vargas Llosa tras encontrarse con su padre. 

  • 56:22 23 jun 2019 La fotógrafa Joana Biarnés fue una mujer en un mundo de hombres, superó los prejuicios de su época, triunfó en su profesión, conoció e inmortalizó a las grandes personalidades históricas. Joana inmortalizó, con proximidad y naturalidad, a las principales personalidades de la cultura española de los años setenta, y también a todos aquellos creadores famosos que nos visitaban por aquellos días. Fue la única fotoperiodista que consiguió estar cerca de los Beatles, acompañó a Massiel al Festival de Eurovisión de 1968, fue la fotógrafa oficial de Raphael durante una década y fue amiga íntima del cantante Joan Manuel Serrat, del gran director de orquesta Xavier Cugat, de pintor Salvador Dalí, del actor Fernando Rey, del torero El Cordobés, de la tonadillera Lola Flores, y hasta de la Duquesa de Alba. Una entre todos' es un retrato íntimo y único de una mujer, de un tiempo y de un país, y constituye la recuperación de un personaje imprescindible de la cultura española del siglo XX.

  • 50:51 16 jun 2019 El documental retrata de forma íntima y personal a un personaje fascinante. Alberto Corazón no es solo la cara escondida tras muchos de los diseños que construyen la imagen de España que tenemos en nuestro inconsciente; es también un creador polifacético que saborea la vida en todas sus facetas.

  • 57:05 07 jun 2019 Documental que repasa la trayectoria vital y profesional de un auténtico genio de la televisión en España. Contamos con el testimonio de aquellos que han estudiado su obra, pero sobre todo con el de sus amigos y de la gente que ha trabajado muy estrechamente junto a él a lo largo de tantos años. Directores de cine, como Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, nos hablan de la enorme influencia que, con tan sólo dos películas, ha ejercido Narciso Ibáñez Serrador en toda una generación de cineastas españoles. Mientras que el testimonio de su familia nos ayuda a descubrir el lado más desconocido y personal de Chicho. Histórico de emisiones: 22/05/2017 27/01/2019

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  • Jaume Plensa

    Jaume Plensa

    58:10 16 dic 2018

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