Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

4846393 www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
Para todos los públicos Imprescindibles - María Pagés, el cuerpo habitado - ver ahora
Transcripción completa

(Música flamenca)

("Cuéntame el tiempo")

(Guitarra española, punteo)

(CANTANTES) Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis.

¡Ahí va, vamos allá!

# Contamos los colores..., Toma, toma.

# ...los años y los campos,

# Contamos los colores, los años, los campos,

# las vidas, los besos. #

Contamos los colores contamos... las olas del mar.

Contamos las estrellas,

contamos lo que pesamos, lo que valemos.

# Contamos los mirlos del cielo.

# A ver. #

El tiempo en realidad es algo

que no podemos ni tocar

ni podemos atrapar

porque se te escapa.

Pero sí que, el tiempo, tenemos una manera de verlo

y es en nuestra propia transformación.

Pero el tiempo para mí es movimiento

y la danza es movimiento.

# El mundo cabe en un soplo.

# Y el tiempo, el tiempo se hizo número.

# Y el mundo, el mundo cabe en un soplo.

# Y el tiempo, el tiempo se hizo número. ¡Eh! #

("Origen")

(Zapateado)

# (HOMBRE) Golpeo el universo

# con mi alma nueva.

# Ah... #

"En 'Una oda al tiempo',

empecé a hacer cosas que antes no hacía,

ni siquiera me había parado a pensar

que podía hacerlas.

Pero lo mejor es el resultado

de considerar tu cuerpo como un laboratorio

donde tú vas probando cosas nuevas

porque otras ya no las puedes hacer, el cuerpo,

el conocimiento de él, el cuidarlo,

el atenderlo, el acompañar

a su propia evolución.

De su propia transformación forma parte también

el descubrirse como creadora,

como intérprete,

como ver posibilidades

dentro de lo que es tu instrumento de trabajo

y de transmisión de expresiones, que es el cuerpo".

("Origen")

# Somos...

# el árbol...

# memoria. #

(Conversaciones indistintas)

Mi vida o mi trayectoria profesional

se podría contar a través de toda la gira que he hecho en Japón,

porque he venido

durante toda mi vida profesional.

De hecho, la primera gira que yo hice internacional

ya como bailaora profesional,

que fue con la Compañía de María Rosa, ya venía con contrato,

ya venía como integrante de una compañía,

venía a trabajar.

Desde que tenía 15 años hasta ahora, que tengo 54,

han sido muchos años, son muchas diferentes maneras.

Cuando yo vine aquí, era una adolescente ilusionada.

Todo era pura curiosidad

y esas ganas de conocer,

de saber qué ponía en ese cartel,

del conocer sus costumbres, del porqué se visten así.

Ahora vienes como parte de esa locomotora que va tirando

de un tren muy grande, muy pesado

y con muchísima responsabilidad.

Claro, se disfruta, pero disfrutas de otra manera

y sufres muchísimo más. Sufres muchísimo más.

"También ha sido la gira más complicada que hemos tenido.

Me da coraje por eso.

Porque otras veces ha sido otra cosa y yo qué sé.

Esta ha sido un poco sufrida".

La obra es muy bonita, la obra yo creo que es una gran obra,

que no es porque... Pero es verdad que ha gustado

y que ha quedado muy bonita en ese escenario,

que técnicamente ha sido un curre...

para que quedara todo en su sitio...

Es muy compleja. A nivel técnico, muy, muy compleja.

¡Mira!

(RÍE) (HOMBRE) Una boda.

(MUJER) Qué fuerte.

Oye, nunca lo he visto eso, madre mía.

Una boda especial. (MUJER) Sí, es muy tradicional.

Ay, qué gracia, por favor.

"Llegar al Bunkamura es siempre como llegar a casa,

porque Bunkamura es como el teatro, para mí,

referente en Japón.

Han sido ya muchas veces.

Volver a un sitio conocido,

vuelves a un camerino que ya sabes dónde está todo,

ves las caras que conoces, la misma intérprete,

esta es la misma gente.

Es un sitio conocido. Es llegar y ya sabes dónde vas".

(Música flamenca)

Guti, que suban las palmas.

"El flamenco tiene algo maravilloso

y algo que no todas las disciplinas artísticas

y en concreto la danza tienen,

y es su propio recorrido.

Es un arte que nace en espacios marginales,

en un concreto lugar geográfico

donde coinciden muchísimas culturas

y, por tanto, en un momento de convivencia cultural importante.

Y la marginalidad

va como subiendo el daño, ¿no?

Va como descubriéndose como un arte".

(Música flamenca)

"La idea de la coreografía en el flamenco,

desde los primeros intérpretes bailaores

que han existido,

nacía de ellos mismos.

El propio intérprete era a la vez el propio creador,

porque eso era lo que configuraba la personalidad

del bailaor o del creador".

(Música flamenca)

(Para la música)

Yo he estado en escenarios

más o menos modestos,

he bailado en tablaos más o menos modestos,

he bailado en fiestas de señoritos también,

más o menos señoritos, es decir,

que ahora que venimos de Londres, del Sadler's Wells,

o venimos del Kennedy Center, o venimos del Teatro Real,

donde el flamenco

tiene un lugar,

te das cuenta que todo ese recorrido

y todas esas experiencias que has vivido

"a lo largo de tu vida te han formado y enriquecido

como persona y como creadora".

(TARAREA)

(Música flamenca)

Alto.

Y para ella, bien.

Pero, vamos, que si no, me sacrifico.

Sí, pero es que a él tampoco le viene muy bien.

Hay una cosa... Os voy a decir una cosa.

Ahí es más tipo coro,

porque estáis los dos y tampoco...

(Música flamenca)

"El flamenco nunca va a perder las fuentes de inspiración,

porque están en el propio ser humano,

por eso representa cualquier estrato de la emoción humana".

(Música flamenca)

"Porque ha ido desde su origen hasta nuestros días

creciendo como un ser humano,

como algo, de ser pequeñito, a ser algo enorme".

(Música flamenca)

(HOMBRE, HABLA EN INGLÉS)

(Piano)

"El baile flamenco es muy individual,

muy individualista, baila uno para sí mismo

en sí mismo, ensimismado en sí mismo,"

y es un diálogo siempre contigo misma.

En el caso de bailar con otra persona,

las cosas cambian, porque tú ves como el cuerpo, el movimiento,

todo se va adaptando, se va como encajando.

Los movimientos siempre van de una manera creados en armonía

y conjuntamente en armonía.

Es una pregunta y una respuesta.

(Música flamenca, guitarra)

(Silencio)

(Zapateado)

¡Hala, hala!

"Yo me recuerdo toda la vida bailando.

Fui a la Academia de Adelita Domingo,

que era una manera tan interesante de ensayar,

porque yo no recuerdo ver a Adelita Domingo bailar,

porque ella sobre todo tocaba el piano,

ella preparaba a las cantantes de copla de la época,

con una destacada Paquita Rico.

Pasaba Rocío Jurado, han pasado Encarnita Polo...,

Gracia Montes..., todas estas pasaban por allí.

Tú como aprendías era por los bailes

que veías bailar a las niñas que iban delante de ti,

las coreografías, todo lo aprendías mirando.

Nadie te explicaba, nadie te contaba cómo eran los pasos,

cómo se ponía el pie, cómo se ponía el brazo.

Tú simplemente de mirar era como aprendías.

Y me parece que es una manera que tanto me ha influido, observar".

(Música flamenca)

"Pero es verdad que, quitando eso, había algo en mí

que sigue estando y que estará hasta que me muera,

que es el bailar.

Yo siempre"

me he sentido bailaora, como flamenca,

bailarina, como esencia.

Siempre.

(Música flamenca, palmas)

(Guitarra)

(CANTAOR) # Ay, qué alegría.

# Qué...

# alegría. #

# ¡Oh!...

# ¡Ah!...

# La madre de Dios...

# Eh...

# Oh... #

(Para la música)

("Cuéntame el tiempo")

"Yo creo que en la vida

no somos nada ni nadie si no tenemos en cuenta

las personas que te acompañan

y los encuentros importantes que tienes en tu vida.

Y para mí ha sido fundamental en mi vida personal y creativa

el encuentro con El Arbi El Hartí, que es mi marido ahora,

y con el que yo estoy creando, junto a él,

con él, y que me ha aportado muchísimo

en lo que es el conocimiento incluso de mí misma

y las posibilidades que puedo tener a nivel creativo".

Que se vea el péndulo, la luz que va a tener el péndulo.

"Y 'Una oda al tiempo'

en realidad fue una idea de él y fue como un regalo

porque me dijo:

'María, tú, en el momento que estás,

el tiempo fundamental'.

Y es verdad.

Y ahora yo estoy en un momento donde la edad es importante,

y donde, como digo, los límites los empiezas a ver,

a concretar, existen.

El Arbi propuso contarla de una manera cíclica,

el tiempo o la vida es algo cíclico,

y, a través de las cuatro estaciones,

podríamos llevarlo a la vida del ser humano,

al nacimiento, a la juventud,

a esa madurez y, luego, ya también a la vejez.

Se refiere también a la evolución propia del flamenco.

La primera parte es más popular, luego es más tradicional,

y, luego, ya es más contemporánea".

(Música flamenca)

(Piano)

(Guitarra, música flamenca)

(MUJER) "Desde el principio, con María, trabajamos con sus ideas

de lo que quiere plasmar en su espectáculo.

Entonces se va perfilando lo que es el vestuario...,

qué se quiere transmitir.

Desde empezar con grises,

que diríamos que es el principio y el final,

que está entremedio del blanco y del negro,

que es el principio y fin de la vida".

Entonces se va introduciendo color

hasta llegar diríamos a la plenitud

de una vida,

que ya se meten colores fuertes

o colores de flores,

de la naturaleza, que es el renacimiento,

es la primavera, es el renacer de la vida, ¿no?

(Música flamenca, tiempo acelerado)

(Zapateado, cajón)

(MARÍA CALDERÓN) "Volvemos otra vez a sumergirnos

en lo que son las guerras, las dictaduras,

que volvemos otra vez a la muerte, a los grises, a los negros.

Yo creo que sus espectáculos son un paso más.

Entonces no se queda en lo de siempre.

Tener ese flamenco

llevándolo a la modernidad o a la intelectualidad".

"Yo he trabajado la poesía de dos maneras diferentes.

Una, lo que es simplemente

seguir el ritmo de la palabra,

el ritmo de esa poesía,

el propio ritmo que la palabra iba marcando,

palabra y danza, y punto".

(MUJER, CANTA FLAMENCO)

(Silencio)

(MUJER, CANTA FLAMENCO)

(MUJER) # Ah...,

# el silencio.

# Oh...

# ¡Ay! #

Pero luego hay otra parte, en la que hemos trabajado muchísimo

con El Arbi, que es la adaptación a los cantes.

Y entonces ya ahí sí que hay que hacer un trabajo

de depurar, de investigar

sobre lo que ese texto quiere decir

o, si no, pues escribir un poema original hecho

para un cante determinado

en su medida y en su rítmica determinada.

(MUJER, CANTA FLAMENCO)

"En la música, lo mejor es el corazón, que es el latido.

Los textos son el cerebro de una obra".

Vale, bien.

Vamos otra vez.

Tenemos que llegar juntos.

"Mi modo de crear pasa mucho por mí,

yo soy el filtro,

intérprete de todas esas ideas

que tú luego transformas en movimiento. Es ahí donde tú,

o delante de un espejo o estando sola, es cuando empiezas

a sacar ideas, movimientos,

pasos, donde piensas,

donde arranca ese proceso creativo

de un movimiento coreográfico".

(Música flamenca, guitarra)

(Zapateado)

(Notas de calentamiento)

(Conversación indistinta)

# (HOMBRE) Es posible.

# Mi memoria...,

# ah...,

# está en tu luz como una flor.

# Bailo, bailo...

# Está en tu luz como una flor. #

(MUJER) ¡Ole!

"'Óyeme con los ojos' empieza en el silencio,

que es el origen digamos de todo,

y acaba también en el silencio,

y, a través de ese camino, de ese recorrido,

pues han ido pasando, desde poetas de muy diferente origen,

desde seguidillas a fandangos,

a tientos, a zorongos, a granaínas,

y llegas, al final,

a la conclusión de que hay un denominador común

en toda esta poesía, y es el amor,

es el amor al mundo, es el amor a la naturaleza,

es el amor al otro, al que tienes enfrente,

que hace posible

que la convivencia en este mundo tenga lugar,

porque, sin el amor, ¿dónde vamos?".

(Música flamenca, guitarra)

(MUJER) # Ay, huele a retama... #

"Empezamos a echar mano de poetas conocidos

como Ibn Arabi, como Rumi, como José Agustín Goytisolo,

que creemos que tenía también, en su forma,

una manera mística, laica,

de escribir,

y los propios poemas de El Arbi.

Lo que hacemos es transmitir

esa palabra y el cómo hacerla llegar

a través del movimiento al espectador,

y transmitir la emoción que encierra,

el sentido que encierra, los contenidos que encierra,

y la poesía es siempre una fuente de inspiración

y un punto de partida para llegar al espectador".

(MUJER) # Vamos a la sombra

# de la sombra.

# Vamos a la sombra

# de la sombra.

# Quiero...

# tocarte...

# el pelo. #

(Chillidos)

En la poesía, con dos frases, tú puedes contar

un mundo tan enorme... Y son solo dos versos.

Y son solo...

Puede ser cómo esa palabra ha sido introducida...

El arte de la palabra, el arte del poeta,

de cómo coreografía las palabras para que cuenten

tantas cosas que, a lo mejor, de otra manera no serían nada.

(Conversaciones indistintas)

(Conversaciones indistintas)

# Ay, quiero verte.

# Eh, oh... #

"En una palabra cabe tanto...,

tanto mundo, que imagínate todo eso,

además, cantado y contado en un contexto.

Y en el flamenco, la palabra a veces ha estado

un poco relegada o un poco secuestrada

por el modo de interpretarla.

Y, entonces, ya no era tanto qué palabras

tú estás contando, transmitiendo,

cantando, sino cómo las estás cantando, y eso ocultaba,

en cierta manera,

lo que la palabra decía y todo su sentido".

(Música flamenca, cajón)

(HOMBRE, CANTA EN ÁRABE)

(HOMBRES, CANTAN EN ÁRABE)

(HOMBRES Y MUJERES, CANTAN EN ÁRABE)

"Todas las letras son de muy diferente origen"

porque eso sí era de algo que partíamos.

Es decir, igual que el flamenco tiene integradas muchas culturas

dentro de lo que es su propia identidad...

"Por eso hay una voz marroquí, la de Serghini,

como era un cante en hebreo o con el latín,

por eso El Arbi escribió unas letras

sobre lo que era el desierto".

(Música flamenca, guitarra)

"Todos esos sonidos, todo lo que está asociado al desierto,

ya en sí, como sentido filosófico,

en el sentido de la transformación continua,

algo que no para, como la vida,

como el ser humano".

(Música flamenca, guitarra, palmas)

(CANTAOR) ¡Vamos allá!

¡Vamos a ver!

(Música árabe tradicional)

"Cuando empiezas pequeño a bailar

se nota, se nota. Ves a alguien muy pequeño

y tú ya notas

que tiene esa capacidad y esa cualidad

y ese talento para bailar. Hay esa predisposición

del talento.

Pero, poco a poco, vas descubriendo

que la técnica te ayuda

a manifestarte en mejores condiciones,

te dosifica, la técnica te sitúa,

la técnica te da más instrumentos

para tú expresar con tu cuerpo".

(Conversaciones indistintas)

"El papel de un maestro es siempre fundamental

y no todos los maestros que yo haya tenido

a lo largo de mi vida creo que han sido maestros,

porque maestro significa transmitir sobre todo valores,

y no todos los que yo he tenido me han transmitido valores.

Sobre todo, un maestro tiene que ser honesto,

tiene que ser coherente, tiene una enorme responsabilidad

sobre los alumnos a los que trata y en los que influye.

Para mí, el maestro de los maestros

ha sido Antonio Gades,

porque vi en él algo maravilloso,

y es la idea de dignificar el flamenco.

El flamenco es un gran arte y nosotros somos responsables

y tenemos que estar comprometidos con esa idea.

Y es donde yo sentí todos estos valores,

sobre la profesión, sobre lo que es tener una compañía,

sobre lo que es

la importancia del equipo".

No olvidéis que la técnica solamente os sirve

para ponerla al servicio de vuestro arte.

El palillo tenéis que practicarlo sin mover la muñeca,

el brazo debe subir suavemente y articulado,

la cintura, en su sitio,

la cadera, desprendida de las costillas,

el pecho como las astas de un toro, pero no rígido, suave, calentito.

"María Magdalena aquí, en Madrid, la que me enseñó por primera vez

que existe la palabra 'técnica',

porque, hasta entonces,

el baile era algo más orgánico

en el sentido de que era algo más...,

cómo decir...,

de la naturaleza más que de la técnica.

Y ella puso en mis manos

el aprender el valor de la técnica

y cómo aplicarla para no mermar, sino para crecer".

(Sevillanas)

"Con 15 años,

imagínate,

abres los ojos, los oídos,

la mente entera para aprender, para escuchar, para observar,

para...,

para descubrir tanto,

que fue una época muy, muy interesante.

Yo iba, me acuerdo, a las 10 de la mañana,

a Amor de Dios, y llegaba a mi casa...,

y salía a las 10 de la noche.

Estaba todo el día entregada a la causa.

Ahí estuve, en Madrid,

viviendo unos años, hacia el Bachillerato a distancia,

es decir...

Incluso yo creo que me apetecía estudiar Bellas Artes.

Al final no me metí en eso

porque salió una gira muy bonita con Antonio Gades

y ya, un poco, dejé los estudios".

(Música flamenca)

"Y los años que estuve en Madrid fueron años muy importantes,

que me hicieron ver

que la danza era tan amplia, tan enorme.

Entendí que todo eso que había adquirido podía probarlo en mí.

Y es ahí donde decidí

volver a Sevilla a probar, a partir de ahí,

para ver, a nivel creativo,

qué podía hacer, y allí decidí montar una compañía,

primero con un grupo pequeño,

y ver adónde podía ir

y empezar ese nuevo camino, ¿no?".

"Cuando tú decides que creas una compañía hay mucho desconocimiento

sobre lo que es tener una compañía,

porque no solo es tener una compañía,

es definir un estilo,

es definir una forma de hacer,

es definir tu propia personalidad creadora,

y, hasta que no lo pones en práctica, tú no sabes".

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez.

Y un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve, diez.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis... Ahí, igual.

Ahí, igual. Es decir, este que estáis aquí

y que recorréis lo que es el cuarto y el cuarto.

El cuarto y el cuarto.

Entonces os quedáis en el cuarto. No es este, es este.

(Música flamenca animada)

¡"Arsa", ahí!

"Ni siquiera la palabra 'coreografía'

se manejaba en el lenguaje habitual del flamenco.

Se decía: 'Voy a montar un baile,

voy a montar, voy a montar un baile',

no voy a hacer una coreografía.

De hecho, confundían la palabra 'coreografía' con 'escenografía',

porque no sabían,

pensaban que tocaba montar una escenografía.

Ese lenguaje es más actual".

Además, el último, acordaos, el cuarto, ¿vale?

(TARAREANDO) # Tata, tito, tito, pam. ·

Y...

(Música flamenca)

"Yo no he tenido un maestro a nivel creativo,

a mi lado, que...

Eso lo he echado de menos porque eso no estaba integrado

en el flamenco en el momento en que yo salía a hacerlo.

Mi propia experiencia

ha sido aprender a ser creadora. Yo no he nacido creadora,

yo tengo que aprender

a cómo serlo, a cómo hacerlo,

a cómo definirme, a cómo...,

a cómo sacar mi propia personalidad,

a cómo ser convincente con mis propios principios".

"Cuando tú ves una obra de arte,

ya sea en pintura, ya sea en escultura,

ya sea de la época que sea,

ya sea de la disciplina que sea,

hay como un trabajo, destilar emociones,

impresiones, expresiones, sentimientos,

que solo verlo

y desmenuzarlo es pura inspiración,

porque, en realidad, el arte lo que hace es reproducir

y reflejar

lo que es la propia vida.

Esa es su misión.

Si acaso, incluso concentrar más aún el aspecto emocional.

Cada vez que afrontamos un proceso creativo,

una de las cosas más hermosas es investigar

la propia obra artística.

'Una oda al tiempo' ha sido

ese proceso otra vez, pero, claro,

lo hemos hecho después de muchos procesos vividos".

(Chelo, melodía triste)

(Música flamenca, guitarra)

"Hay una inspiración a nivel filosófico,

a nivel de contenido.

Ya el título es Neruda.

Ya es en uno de los temas,

que es una oda...,

está inspirada en 'Una oda a los números', de Neruda,

y eso nos ha hecho luego volar.

Pero también hay aspectos filosóficos de Heidegger,

de Marguerite Yourcenar,

con ese maravilloso relato del tiempo, el gran escultor".

(Cajón flamenco)

"El tiempo te va esculpiendo,"

igual que esculpe

una escultura clásica,

que ahí hay trabajo del escultor,

pero cómo el tiempo la ha ido erosionando...

Lo que nosotros ahora vemos es el resultado

de un escultor y del tiempo, que es el siguiente escultor,

que esa obra está viva

porque el tiempo la va transformando.

El tiempo y tu observación

te van creando a ti, ¿no?

Y esto es importante, observarse.

# El mundo cabe en un soplo.

# Y el tiempo, el tiempo se hizo número.

# Y el mundo, el mundo cabe en un soplo.

# Y el tiempo, el tiempo se hizo número.

# Y por eso...

# Y por eso... -¡Ole!

# ...para ti yo solo quiero,

# yo solo quiero una rosa. ¡Ole!

# Ay, que los números se vayan

# a los mil demonios.

# Tú y yo solo somos una sola rosa

# colgando de la luz del universo.

# Colgando de la luz del universo.

# Colgando de la luz del universo.

# Colgando de la luz del universo.

# ¡Ah! #

(Para la música)

"En todas las creaciones

que hay un planteamiento más ordenado

sobre lo que son los procesos creativos,

ya tengo un equipo

de gente con la que ya llevo tiempo trabajando

y con la que llevo trabajando,

y con la que voy a seguir y en la que puedo apoyarme.

Ya tengo un compañero a mi lado

con quien hablo desde por la mañana...

(RIENDO) hasta la otra mañana.

Todas las cosas que surgen,

que discutes, que te planteas...,

que es como tener mi propio espejo.

A veces es mi espejo y a veces es el abogado del diablo.

Y con El Arbi tengo de eso.

Por suerte tengo eso y eso

te ayuda un montón".

"A nivel interpretativo hay cambios,

porque, cuando eres joven,

un poco vas repitiendo lo que aprendes

y llega un momento que te vas desprendiendo

de lo que has aprendido porque ya forma parte de ti.

Entonces un movimiento no es igual, siendo el mismo movimiento,

como lo hacía cuando tenía 20 años

a como lo hago ahora con 54.

No, no puede ser igual.

Hay toda una vida de experiencia, de conocimiento.

Un gesto, un movimiento nace de una idea

y no de un...

Nace desde ti, interiormente,

no desde un algo externo

que te llega y que tú repites".

(Música flamenca, guitarra, palmas)

"Pero el arte tiene esa virtud.

El arte habla de emociones

y las emociones son algo que habita en el ser humano.

Forman parte de lo más genuino. Lo más auténtico,

lo más atávico que pueda tener un ser humano

está en su emoción.

En el japonés,

hay esa parte emocional contenida

que yo creo que, cuando ve algo

de una manera tan espontánea, tan abierta,

capaz de expresarse

como el flamenco, lo sienten como algo tan especial

que a ellos les gusta y, precisamente por eso,

lo hacen como suyo.

De alguna manera, a lo mejor, anhelan, tienen ese anhelo".

(HABLA EN JAPONÉS)

(RÍE)

"Arigató, arigató".

"You are beautiful".

"Pero a mí, lo que yo creo que más me impresiona,

y es un rato que a priori puede parecer que es un esfuerzo,

porque no te da tiempo casi de acabar la función

cuando ya tienes que salir y sentarte ahí con muy buena cara

y muy sonriente a firmar autógrafos,

pero yo cada vez lo disfruto más,

porque es el momento real que tengo

de contacto visual y personal

con una persona

que ha ido allí expresamente a verte, que ha ido allí

y ha dedicado parte de su tiempo a eso,

a verte.

Pero es el caso"

que yo también los quiero ver de cerca, porque justo ahí

es cuando les puedes mirar a los ojos

y ellos te cuentan...

Siempre, claro, intentan decirte alguna palabra en español o hacen

"ese esfuerzo por ser más próximos, por aproximarse a ti".

Dile que la próxima vez, la publicidad...

(HOMBRE, HABLA EN JAPONÉS)

¿Y usted de dónde es? De Marruecos.

(MUJER) De Sevilla.

(HOMBRE) De Santander. No puede ser.

¿De Guinea viene usted?

De la China. -De Navarra.

De Japón. -De Bucarest.

Compañera, ¿y de Madrid no me habla usted?

# (TODOS) Ahí vamos todos.

# Ahí vamos todos.

# Con la calor. #

"Recuerdo cuando volvimos de una de las 'turnés',

a los 15 días,

cuando hubo el tsunami,

este terremoto

tan devastador, ese día,

nos pusimos en contacto con ellos,

con nuestra familia de allí,

del teatro Bunkamura,

de los teatros del norte,

y fue...

como un deseo

de hacer algo. Es tanto

lo que hemos recibido de ese país,

que estamos obligados a hacer algo,

y al final la idea

se cuajó en un proyecto

que se titula

'Fukushima, mi amor',

y que era dedicado

a los niños,

y decidimos hacerlo en un teatro

para niños que hay en Fukushima,

y que fuimos a localizar allí,

a Fukushima,

cuando todavía casi nadie entraba

porque estaba todo cercado

y porque la gente tenía cierta reticencia

a entrar por si hubiera contaminación.

Y la idea era,

como si del flautista de Hamelín

se tratara, arrastrarlos y llevarlos

desde la puerta del teatro al escenario.

Pero todo eso a través del baile,

del cante, de que ellos aprendieran

lo que era el compás.

Y recuerdo la imagen de ese niño sudando,

porque estaba sudando

de tanto que había bailado,

de tanto que se había movido,

y de ese teatro entero bailando".

(Música flamenca)

# Ahí vamos todos.

# Ahí vamos todos.

# Con la calor.

# Ahí vamos todos, ¡ay! #

Una de las cosas más hermosas que me dijeron...

fue... una chica que dijo:

"Yo tengo, yo cultivo manzanas".

Y, claro, ahora, allí, no se puede cultivar nada

y ahora están en ese proceso de a ver cómo esa tierra

vuelve a ser una tierra normal, dentro de lo posible.

Dice: "Estamos ahora en un plan

para volver a cultivar manzanas". Y dice:

"Y la primera cosecha que hagamos te mandaré unas manzanas".

Y yo me quedé... Porque dije: "Por favor, qué cosa más...,

qué cosa más...".

No sé, hasta dónde tú puedes llegar

y saber que todas estas personas lo mal que lo han pasado.

Yo creo que es una experiencia humana

que la profesión que tengo es la que lo hace posible.

Entonces estoy esperando esas manzanas.

Un, dos, tres, cuatro, eso es.

Un, dos, un, dos, tres, cuatro.

(Ritmo con zapateado y palmas)

Cuatro, cinco, seis, siete, ocho, nueve y...

(TARAREA)

Una de las misiones más importantes que tiene el arte

es el compromiso social.

("Origen")

Yo no entiendo el arte que pueda ser de otra manera,

porque el arte puede hacer mucho por la sociedad.

(GRITAN)

(Silencio)

Y porque...

el arte, si no tiene un beneficio a nivel social,

no tendría sentido.

("Origen")

A mí me da mucha pena que en España no haya un planteamiento...

contundente, fuerte, una voluntad

de estado,

por encima de cualquier cosa que esté pasando a nivel político.

("Origen")

Que la cultura no tenga un proyecto de estado.

("Origen")

No es una cuestión económica solo, es una cuestión de voluntad.

Y esa voluntad no existe.

Y es triste.

("Origen")

(Silencio)

"Una oda al tiempo", en cierta manera, ha sido como...

una maestra también para mí, para entender dónde estoy,

cómo estoy y hacia dónde voy

y cuáles van a ser los derroteros a partir de ahora,

porque incluso a mí, en el momento en el que digo que, a lo mejor,

es casi el momento de pensar en una retirada,

cómo hacerlo para haber dicho realmente

y no quedarse sin decir todo lo que tú quieres decir

en una carrera tan larga como la mía,

a la que llevo dedicada toda la vida...

Es que yo me miro ahora y digo: "Madre mía, por favor,

¡si llevo 50 años bailando!".

O sea, llevo toda la vida bailando

y toda la vida..., eh...,

pues creando, viendo todas las posibilidades que tengo.

Es como pensar que ahora...

Hay que cambiar, pero hay que cambiar bien.

Y sobre todo no hay que dejar nada en el tintero.

Cuando te dedicas tanto en la vida a algo...,

por lo menos te tienes que quedar con la satisfacción

de que has dicho todo lo que tenías que decir.

"Y ahora me siento capaz...

de empezar a ser una maestra. (RÍE)

Es como aquellos que me enseñaron tantas cosas,

porque no es fácil ser maestro

en una categoría tan difícil de alcanzar, ¿no?

Y yo creo que eso es también una responsabilidad.

Porque es continuar con la cadena.

Por eso nos hemos planteado hacer

un centro coreográfico

donde reside la compañía, donde, a la vez,

poder contar todo esto y transmitir todo esto.

Yo creo que es un momento muy especial,

un momento muy especial,

es como una encrucijada en tu vida,

donde tienes que ir...

empezando a ver un camino

que probablemente sea

el que me acompañe hasta el final de mi vida".

("Es otoño")

# (MUJER) Caen las rosas secas esta noche.

# El otoño me pesa.

# Caen las rosas secas esta noche.

# El otoño me pesa.

# Y el alma se aprieta como una pena.

# Los sueños

# se agrietan.

# Caen las rosas secas esta noche...

# El otoño me pesa.

# Mi cuerpo son alas rotas.

# Tengo miedo...

# de morir como una nota.

# Mi cuerpo son alas rotas.

# Tengo miedo...

# de morir como una nota.

# Soy el río lento que fluye,

# que fluye y se agota.

# Las flores lloran sus hojas...

# Mi cuerpo son alas rotas. #

(Para la música)

# La calle está vacía. #

(Golpes rítmicos)

(Golpes acelerándose)

Imprescindibles - María Pagés, el cuerpo habitado

56:48 18 nov 2018

Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

ver más sobre "Imprescindibles - María Pagés, el cuerpo habitado" ver menos sobre "Imprescindibles - María Pagés, el cuerpo habitado"

Los últimos 387 documentales de Imprescindibles

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios
  • 56:23 pasado domingo Maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas de la Escuela de Arquitectura de Madrid la esencia de su pensamiento, definido por él mismo como contradictorio. Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) pero se crió en Sevilla. Su padre, también arquitecto, pidió el traslado a Madrid, con toda la familia, para que Oíza pudiera estudiar arquitectura. No te mueras sin ir a Ronchamp entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el noroeste de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”. Personaje polémico y polemista, creador de obras distantes entre sí en el estilo y en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más allá de su obra. Histórico de emisiones: 26/12/2014

  • 57:41 02 dic 2018 El nombre de Javier Reverte va unido inevitablemente a la idea de viaje, a la literatura de viaje, a la literatura en general. Visitar los lugares en los que nacieron o vivieron los escritores que admira es el motor de los relatos del escritor. Por esa razón, el documental 'Javier Reverte, el amigo de Ulises' se estructura en torno a un viaje. El documental está rodado en Madrid y en Valsaín, escenario de sus veranos de infancia, donde sigue refugiándose para dar forma al material previamente recopilado en sus viajes. También en Grecia, primero en Atenas, cuna de la cultura occidental, después en Missolonghi, donde se instaló y murió Lord Byron, en Lepanto, para evocar la figura de Cervantes y de otros poetas soldados y, finalmente, en Patras, para embarcar hacia Ítaca. El viaje es el envoltorio de sus reflexiones sobre la literatura y el oficio de escritor, de sus recuerdos como periodista primero y corresponsal después, de enviado especial al Bloody Sunday en Irlanda y a la guerra de los Balcanes, antecedentes de su plena dedicación a la escritura, que hizo posible el éxito de su libro 'El sueño de África'.

  • 56:48 18 nov 2018 Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

  • 53:14 11 nov 2018 Chiquito de la Calzada fue un artista, curtido en los tablaos como cantaor de acompañamiento, que sin pretenderlo revolucionó la forma de hacer comedia. Más de 20 años después de su debut como humorista, su lenguaje surrealista sigue presente en nuestros hábitos sociales. Chiquito falleció el 11 de noviembre de 2017 y, justo un año después de su muerte, 'Imprescindibles' le rinde homenaje con este documental. "Chiquito, el cantaor de atrás" es la historia de alguien que estuvo en esa parte de atrás del escenario poco iluminada por los focos y la fama y que durante años tuvo que sudar mucho arte para poder llevar un jornal a casa.

  •  ¿Qué significa fistro?

    ¿Qué significa fistro?

    00:32 07 nov 2018

    00:32 07 nov 2018 ¿Qué significa “fistro”? Ni el surrealismo de los Chanantes o el malagueñismo de su amigo y colega, Manolo Sarria, pueden atinar con una definición más o menos sensata para “fistro”. Eso es lo de menos para el escritor Javier Pérez Andújar, para él lo importante de Chiquito es que construyó un lenguaje propio al que todos hemos recurrido en algún momento.

  • 57:07 04 nov 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público. Histórico de emisiones: 12/03/2018

  • 56:13 28 oct 2018 El afán por entender' descubre al periodista que de niño soñaba con trabajar en la radio y con 27 años ya dirigía la emisora más importante de su ciudad: Radio San Sebastián, donde impuso un estilo de radio diferente, conectado a lo que sucedía en la calle. Un periodista que creció profesionalmente en Sevilla y terminó en Madrid, al frente de un programa líder de audiencia, para convertirse en la cara de la credibilidad y la templanza. Referente del periodismo español de los últimos 50 años, ha sido director de informativos de la Ser, de TVE y director de 'Hoy por hoy'. Sus entrevistas están en la memoria de los ciudadanos que le siguen desde el comienzo de la Transición para formarse su propio criterio. El protagonista de 'El afán por entender' es contemporáneo de los acontecimientos determinantes en la reciente historia de España, pero el documental también pretende descubrir la cara más desconocida de Gabilondo de la que hablarán sus familiares y amigos. El documental cuenta con un inédito fondo documental, fotos de su infancia y del archivo de RTVE, y entrevistas con su mujer y sus hijos, que descubren al Gabilondo más personal.

  • 58:54 21 oct 2018 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015 15/05/2017

  • Remedios Varo

    Remedios Varo

    58:35 02 jul 2018

    58:35 02 jul 2018 Remedios Varo és un documental que mostra una anàlisi basat en la vida i obra d’aquesta pintora surrealista, recolzat en testimonis personals d’alguns que van compartir amb ella molts moments. Remedios Varo va ser una de les primeres dones que van estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, de Madrid. Una pintora surrealista, escriptora i artista gràfica, nascuda a Anglès, que va marxar a França, però que amb l’arribada dels nazis al 1941 es va exiliar a Mèxic i mai va tornar a Espanya. Remedios Varo va viure la vida amb molta intensitat, trencant els límits de l’Espanya provinciana de l’època que li va tocar viure. Es va inventar una boda amb el seu millor amic per a ser lliure i poder independitzar-se legalment de la seva família. La seva obra creativa evoca un món sorgit de la seva imaginació on es mescla Ciència, misticisme, esoterisme i màgia. Va ser una creadora amb reconeixement internacional, especialment a Mèxic i els Estats Units, però a Espanya és una absoluta desconeguda. Va morir jove, quan encara el seu talent estava en ple creixement. No va tenir gaire temps per a gaudir de l’èxit i sense poder imaginar el prestigi que assoliria la seva obra. Fitxa tècnica: Producció: Moo, en coproducció amb TVE Any de producció: 2017 Direcció i guió: Toni Espinosa

  • 1:49 23 may 2018 En los años 60, 70 y 80 La Chana fue una de las más grandes estrellas del mundo del flamenco. La bailaora gitana autodidacta irrumpió en los escenarios en plena edad dorada del flamenco, deslumbrando el público gracias a su estilo innovador caracterizado por sus novedosas combinaciones rítmicas, nada tradicionales, y por su velocidad, expresión y fuerza sin precedentes. Sus actuaciones se anunciaban en colosales carteles alrededor de todo Madrid. Peter Sellers, con el cual actuó en la película The Bobo (1967), la invitó a Hollywood. Pero nunca fue. Repentinamente, en la cúspide de su carrera, desapareció de los escenarios. Siguiendo el backstage de la última importante actuación de La Chana, en 2013, se desenmaraña la historia de una vida turbulenta para revelar el secreto que truncó su prometedora carrera: fue víctima, durante 18 años, de abusos domésticos por parte de su primer marido. LA CHANA no trata sobre una vida que pudo haber sido, sino de la increíble fuerza de La Chana que le permitió superar las complicadas circunstancias de su vida. Es una historia sobre los procesos de creación y su fuerza, sobre el amor, la amistad y la reinvención. La Chana nos lleva a la esencia de su pasión, revelándonos una historia poética e inspiradora, cristalizada en los inevitables conflictos de una vida extrema y contradictoria; entre el artista encima del escenario y la mujer detrás del telón. Gracias a una amiga en común, la flamencologa y músicologa Beatriz del Pozo, conozco a La Chana en el 2012 y en seguida iniciamos el proyecto documental. A medida que me empieza a explicar su historia de vida, empieza también a exponer las conexiones entre su necesidad de crear y las duras circunstancias vitales por las que pasó. La mujer poderosa en el escenario se yuxtapone a una mujer con las alas cortadas detrás del telón. La Chana se encuentra en un momento de su vida donde se enfrenta a su vejez y a la imagen de mujer y bailarina que una vez fue. Su particular confrontación con esta situación la hace aún más bella e impresionante como personaje. El lunes, 28 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 59:44 21 may 2018 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suarez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción. Histórico de emisiones: 19/12/2016

  • 54:24 14 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 2:56 10 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX. En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán. Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran. Josep Renau, el lunes, 14 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 2:30 10 may 2018 Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 3:37 09 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

  • Salvador Espriu

    Salvador Espriu

    57:13 07 may 2018

    57:13 07 may 2018 Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias. Histórico de emisiones: 01/12/2013

  • 2:21 17 abr 2018 En el Día de las Letras, el día de Sant Jordi, el Día del Libro, en Imprescindibles estrenamos este documental sobre el destacado escritor barcelonés. “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

Mostrando 1 de 20 Ver más