Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Josep Lluis Sert, un sueño nómada - ver ahora
Transcripción completa

Yo tuve un padre inconfundible,

porque era distinguido, a su manera,

y porque ocupaba un espacio muy claro en mi cabeza

como persona, pero él

no me apadrinó como lo hizo Sert.

Mi padre fue miembro

de la sociedad Pi Beta Kappa,

así que no era tonto.

Fue un hombre inteligente,

que tenía sus propias ideas sobre cómo era el mundo

y sobre cómo debía ser.

Pero el mundo de Sert era muy diferente.

Era un mundo lleno de música,

de arte,

así que fue él quien me enseñó muchas de las cosas

que después me interesaron

durante el resto de mi vida.

El modernismo, la pintura impresionista,

los ballets de Sergei Dhiagilev,

el período azul de Picasso.

Así era la Barcelona que vio nacer a Sert en 1901.

Hijo del conde de Sert

y de la aristócrata Genara López Díaz de Quijano,

se interesa desde pequeño por las artes plásticas.

La pintura será su primera vocación,

pero le aconsejan seguir otro camino.

Quería ser pintor de joven y su familia se opuso,

porque entonces los pintores no ganaban dinero.

Creo que él mismo me contó esa historia

y su tío le dijo:

"Hazte arquitecto".

"Es como la pintura pero tendrás una profesión".

Años más tarde, se convirtió en un pintor muy rico

y pintó murales en el Chrysler, el Rockefeller Center

y muchos otros sitios, pero esa conversación tuvo lugar en 1920.

Sert ingresa en la Escuela de Arquitectura en 1922,

pero pronto descubre que la academia

tiene poco que ver con el mundo real.

Mientras en Europa se observa el nacimiento de la Bauhaus,

la escuela de Barcelona parece anclada en pleno s. XIX.

Habla en catalán

Pronto se impone la necesidad de viajar.

En 1926, durante una visita a París,

Sert descubre dos libros de Le Corbusier

que marcarán el destino de su generación,

"Hacia una arquitectura" y "El Urbanismo".

A partir de entonces su carrera inicia un rumbo nuevo.

Yo acababa de estar en París,

y había descubierto los libros en las librerías de allí.

Traje esos libros a Barcelona

y fue un descubrimiento para todo el grupo.

Después conseguimos traer a Le Corbusier a Barcelona.

Eso supuso un gran esfuerzo.

Tuvimos que ir pasando el sombrero

para pagar su salario como conferenciante,

y también había sido invitado a un club de señoritas en Madrid.

En aquella época ya estábamos informados de lo que pasaba.

Durante aquella visita,

charlan sin descanso sobre arquitectura y urbanismo.

En un momento dado,

el arquitecto le ofrece un puesto en su taller.

Sert no se ha licenciado, pero acepta.

Será en su taller

donde aprenderá los principios que marcarán su carrera.

La modernidad y las vanguardias se instalan en Barcelona.

En esa época,

Sert se enfrenta a sus primeros encargos.

La casa de la calle Montaner o la joyería Roca

son dos ejemplos fundacionales del racionalismo en España,

pero Josep Lluís es consciente de que no viaja solo.

Una de las cosas que no salen en las biografías de Sert

es explicar que fue fundador, para entendernos,

el ejecutor, el presidente

de este grupo de arquitectos catalanes,

el GATEPAC,

un grupo de arquitectos

que lucharon por la arquitectura moderna,

que intentaron incluir

pronósticos y programas políticos

en sus programas arquitectónicos.

Fue el grupo

más progresista y más puesto al día de Europa

y de Cataluña

en la lucha por la modernidad arquitectónica.

La coincidencia de objetivos

entre los primeros artistas de vanguardia y el GATEPAC,

explica que todos se impliquen poco después

en las reuniones organizadas

por ADLAN, la Asociación de Amigos del Arte Nuevo.

Sert conoce a Miró

en uno de los encuentros del mítico Café Colón.

Alrededor de 1930,

mi amigo Joan Prats me presentó a Joan Miró.

Con él fuimos a Andalucía, a Ibiza y a su masía en Tarragona.

Sus comentarios y su visión del paisaje

y la arquitectura popular

tuvieron una gran influencia en mi obra.

La proclamación de la II República

y los contactos que el grupo mantiene con la Generalitat,

hacen posible que se implique en proyectos de gran calado social.

El equipo formado por Sert,

Joan Baptista Subirana y Josep Torres Clavé,

dará los mejores frutos colectivos,

como la Casa Bloc y el Dispensario Antituberculoso.

Todos éramos muy jóvenes por aquel entonces.

Nuestras carreras arrancaban

y esto fue diseñado por miembros del grupo que participaron.

No lo hice yo solo, éramos tres.

El otro era Josep Torres y después estaba Joan Baptista Subirana.

-¿Era difícil ser arquitecto entonces o lo es más ahora?

-Es probable que las cosas hayan empeorado.

Nosotros tuvimos suerte porque éramos jóvenes,

pero el Gobierno de Cataluña confiaba en nosotros.

Sin embargo, Sert no se conforma con un papel a nivel local.

La relación que había establecido con Le Corbusier

le permite acceder a la cúpula

de los congresos internacionales de arquitectura moderna.

Además Sert tenía una ventaja, hablaba dos idiomas

perfectamente y fluidamente.

No estoy seguro de que todos lo hicieran, no lo sé,

pero en todo caso, hablar inglés y francés

como hablaba Sert,

explica en parte que se hiciera con las riendas del CIAM.

En 1933 se celebra en Atenas el IV CIAM.

El congreso arranca en un crucero

que recorre la ruta Marsella-Atenas.

Durante el trayecto,

los participantes entran en contacto

con la arquitectura popular mediterránea.

Los colores y aromas del paisaje marcarán su arquitectura.

Cuando a Sert le empezó a interesar la arquitectura del norte de Europa,

representaban la vanguardia.

Fue a finales de los años 20, cuando él empezó,

y Sert dijo dos cosas:

dijo que aquello le recordaba a las casas de estuco,

pero que quería incorporar la luz y los colores del Mediterráneo

a esos cubos blancos del norte de Europa.

Siempre se consideró a sí mismo

interesado en lograr la síntesis de aquellas dos culturas.

Es la imagen que tenía de sí mismo.

Ya en Atenas,

Josep Lluís expone sus ideas

sobre cómo enfrentarse a la remodelación de la ciudades.

Lo hace analizando la situación real de Barcelona.

Denuncia las condiciones de vida de la clase trabajadora,

y propone soluciones basadas en una concepción racionalista.

Su proyecto se convierte en la semilla del plan Macià.

El plan Macià es un invento de Sert

el cual, a través de los congresos,

se comprometió a hacer una exposición

del análisis urbanístico de Barcelona

a nivel de plan territorial.

Es un avance importante, porque es un tipo de urbanismo

que no se practicaba.

Antes se planificaba una plaza, una calle, un barrio...

Esta idea de coger una ciudad y transformarla

a través de otra modulación

y otros sistemas generales

de forma de vida,

era una novedad

que solo se habían planteado algunas ciudades

muy vanguardistas de Europa.

El plan que pusimos en marcha para Barcelona

se centraba en la importancia

de reformar las áreas deprimidas.

En esta zona había mucho chabolismo y no había jardines ni parques.

Había necesidad de zonas verdes.

En este sector están los monumentos medievales más importantes.

Desde aquí vemos la muralla y las dársenas

donde se construían los barcos en la Edad Media.

-Era un plan muy interesante,

muy utópico,

más que un plan específico para resolver Barcelona

es un plan para reordenar todas las ciudades del mundo

a través de principios inalterables,

pero sí han quedado cosas como el centro de agrupación

de nueve manzanas, la supermanzana,

la visión del puerto como un elemento muy central

del que arrancaban

dos líneas perpendiculares,

la Meridiana y el Paralelo,

La vigencia de la zona de puerto como centro urbano

ha llegado muy tarde con respecto del plan Macià,

pero este lo tenía previsto,

incluso bastante dibujado y proyectado en términos formales.

Desde aquí contemplamos otra perspectiva.

Como ves, el muelle está abarrotado.

Una de las cosas que quisimos establecer

en los planes que desarrollamos, fue garantizar un buen acceso al mar

para la gente que vivía en las zonas insalubres de la ciudad.

En aquella época

también se proyecta la ciudad de reposo y vacaciones.

El objetivo es proporcionar una zona de recreo

a la clase trabajadora del área metropolitana de Barcelona.

La idea original, y aún pienso que es buena,

pasaba por hacer una avenida

que fuese directamente del otro lado de Montjuic

al extremo final, donde están los pinares.

Toda aquella zona está despejada

y allí tenía que haber un gran espacio de recreo

accesible para todos a través de distintos medios de transporte,

todo eso para que la gente se beneficiase de la cercanía del mar.

La idea era que toda la población pudiese utilizar el frente marítimo

y disfrutar del mar.

Habla en inglés

Estamos en 1936.

El tiempo avanza con rapidez.

Sert se rodea de amigos,

descubre un mundo nuevo y conoce el amor.

Se refugia en brazos de Moncha,

una mujer intuitiva e independiente

que será su compañera inseparable.

-Siempre era el centro de la conversación.

Cuando estaban con Sert,

la que charlaba, la que ponía

toda la vitalidad, era ella.

-Yo creo que la relación de ellos

era totalmente simbiótica,

muy de estar muy pendiente uno del otro.

Yo casi diría más

por parte de él,

de tenerla

el máximo respeto.

Sert acaba de cumplir 35 años

y parece que los sueños están cada vez más cerca.

Sin embargo, la realidad se impondrá poco después,

con toda su crudeza.

Tras el fracaso del golpe de estado contra la II República.

el 18 de julio de 1936 estalla la Guerra Civil.

La contienda acaba de un solo golpe

con todos los proyectos de aquella generación.

El GATEPAC se disuelve.

Josep Torres, amigo de Josep Lluís,

fallece en el frente.

Sert decide refugiarse en París.

Allí recupera el contacto con viejos conocidos,

pero su admiración por los artistas de vanguardia

hace que su círculo crezca.

En las reuniones del Café de Flore

coincide con Chagall y Mondrian.

Para él lo más importante era el artista.

Ser un artista era la cúspide.

Él lo decía.

Le encantaba estar con los artistas, por eso conocía a tantos.

-Él fue una persona

que siempre se rodeó de gente

muy creativa.

Su mejor amigo era Miró.

Eso ya indica, de alguna manera,

cuáles eran sus inquietudes.

La Guerra Civil sigue su curso

y París se transforma en una ciudad cada vez más melancólica.

Sin embargo,

Josep Lluís recibe una oferta inesperada.

Un día me dijeron que el Gobierno de la República Española

quería un pabellón en la Expo de París.

Todo eso fue una vez más fruto de la improvisación,

pero para mí representó la primera oportunidad que tuve

de desarrollar un trabajo en colaboración con los artistas.

Ellos veían cómo crecía el edificio

y observaban los espacios donde irían sus obras.

Picasso Miró y González fueron testigos

y todos trabajamos en grupo.

Eso fue algo a lo que llamaría

la coordinación de las artes visuales,

siendo la arquitectura una de ellas

y sumando lo que conocemos como artes visuales,

que son la pintura y la escultura.

Josep Lluís Sert se hacen con la riendas del pabellón.

Las obras de arte van tomando forma a medida que crece el edificio,

y Sert vive ese proceso

con una mezcla de inquietud y fascinación.

Ahí está su amigo Miró,

trabajando en un mural de dimensiones colosales.

Calder y su "Fuente de mercurio" ocupan un espacio privilegiado.

Aquí, en este jardín,

podéis ver la fuente que Calder diseñó para el pabellón español

de la Expo de París de 1937.

Aquel fue un edificio modesto

porque España estaba en medio de la Guerra Civil

y el pabellón representaba la España Republicana,

y fue para ese pabellón

para el que Picasso pintó su "Guernica".

Tuve el privilegio de verlo cada día durante la exposición.

Se sentía uno en presencia de algo sin precedentes.

Es un verdadero mural por su calidad,

incomparable con ningún moral moderno.

Poco después, el "Guernica" inicia su peregrinación.

El sueño de la Expo de París se acaba

y Josep Lluís debe enfrentarse a su futuro.

Como el "Guernica",

Sert inicia un viaje sin destino concreto.

Nada le hace sospechar

que tardará casi 20 años en volver a construir.

-Cuando salió de España, tengo entendido

que él, no sé cómo hizo, si fue con triquiñuelas o algo,

consiguió una visa para entrar en Cuba,

diciendo que había nacido en Cuba.

En marzo de 1939,

Moncha y Josep Lluís se instalan en La Habana.

En poco menos de un mes,

Sert recibe dos cartas desde Cambridge, Nueva York.

"Querido Sert:

acabo de saber que usted se encuentra en La Habana

y que planea venir a Nueva York".

"El Instituto de Bellas Artes de Nueva York

organiza un simposio que se celebrará el próximo 12 de mayo".

"Estaríamos agradecidos si pudiese participar".

"Con mis mejores deseos, James Johnson Sweeney".

El 26 de junio de 1939, Sert consigue entrar en EE. UU.

para impartir algunas conferencias.

Mientras tanto, la maquinaria del régimen franquista

se pone en marcha.

Yo creo que él guarda

el 37 como un punto

final,

dijésemos, con su relación

con España a nivel profesional,

cultural.

La relación expiró.

Miró y el entorno Miró.

-Me consta que su nombre no podía pronunciarse.

Había mucha hostilidad.

En publicaciones recientes, como el caso

de la historia del Colegio de Arquitectos,

que ahora ha salido publicada,

se recuperan estos momentos

de las sanciones de posguerra

del 39, 40 y 41,

que son importantes

porque te dan a entender hasta qué punto,

a pesar de que con los arquitectos

no se fue tan duro como en otras profesiones

donde hubo fusilamientos,

digamos que no consta que se fusilaran arquitectos,

pero sí fueron expulsados e inhabilitados.

La II Guerra Mundial

estaba en septiembre de 1939

y Nueva York se convierte

en capital del exilio cultural europeo.

Figuras conocidas como Max Ernst, Marc Chagall,

André Breton o Marcel Duchamp, encuentran en la ciudad

un lugar en el que recrear la atmósfera del Café de Flore.

Yo estaba fascinado por su pasado, por que conociese a toda esa gente:

Calder, Picasso, Ernst, Buñuel...

Un círculo muy creativo,

un grupo de gente que eran verdaderas leyendas.

El dadaísta alemán Hans Richter

rueda un retrato de aquella generación.

Lo hace recurriendo al ajedrez como metáfora,

para referirse a esa incertidumbre que marca la vida de los exiliados.

El arquitecto recordará con nostalgia

aquella sensación de felicidad que se apoderó de él.

Vivimos un periodo maravilloso en una casita de Long Island,

un lugar donde pasábamos los fines de semana

bebiendo vino californiano.

Allí se produjeron debates muy interesantes.

"Queridos Monca y Josep Lluís: estoy fastidiado de salud,

'fotut', como diríamos por allá.

"No me he recobrado de la indigestión que cogí en vuestra casa

en 1940, debido a la mala calidad de los alimentos

y al vino baratísimo con el que me obsequiasteis".

"Puede decirse que no he levantado cabeza".

"Mi hijo Juan Luis

va a estudiar sin beca a Ohio".

"Te nombro por esta carta su apoderado general".

"Si al chico le hacen falta 1000 dólares, regálaselos".

"Un fuerte abrazo, Buñuel".

-Buñuel vivió años muy duros en Estados Unidos.

Entonces nadie quería trabajar con él

y pasó mucho tiempo sin hacer una película.

Desde que hizo sus primeros trabajos, "El Perro Andaluz"

y "La Edad de Oro",

pasaron años hasta que volvió a rodar en México.

Durante ese tiempo él seguía pensando en sus proyectos.

Escribía notas para sus guiones

y elaboraba historias que luego aparecían en sus películas.

Habla en inglés

Aquella generación que recaló en Nueva York a finales de los 30,

llegó allí con una importante trayectoria a sus espaldas.

Muchos vieron de inmediato que la vida académica

les ofrecía la oportunidad de quedarse allí

y pronto tomaron posiciones

en las universidades de la Costa Este.

Eso sucedió en una época

en la que Harvard no era un sitio sofisticado a la manera clásica.

Fue un sitio bastante provinciano hasta 1945

y de pronto

ese influjo de europeos con un pasado distinguido

ayudó de alguna manera

a elevar el nivel intelectual

gracias a la incorporación de nuevos elementos,

lo cual hizo que la universidad

fuese mucho mejor de lo que hubiese sido por sí misma.

Josep Lluís fue miembro activo de ese grupo,

con el que mantuvo una relación muy estrecha.

-Era gente

que tenían un bagaje europeo

y que habían encontrado

en Cambridge la posibilidad

de desarrollar su trabajo

y de hacer un trabajo pedagógico

y un trabajo profesional,

en el sentido

de desarrollar unas actividades que les interesaban.

Sert se hace con un puesto importante en Harvard.

Las condiciones para aceptar el cargo son claras:

tener libertad para seguir trabajando

y poder reorientar el enfoque de la escuela,

reforzando los lazos entre arquitectura y urbanismo.

Su nombramiento como decano de Arquitectura

se formaliza en 1953.

Como decano tenía pocos intereses.

No le interesaba la pedagogía como disciplina.

A él le interesaban algunas materias,

y yo diría sobre la escuela, tras hablar con otros alumnos,

que solo le interesaban el urbanismo y las clases magistrales.

Él se encargaba de las clases magistrales.

Si hablas con cualquiera de sus alumnos,

todos te dirán que era maravilloso.

Sus alumnos pensaban que sus clases

representaban la mejor experiencia de sus vidas.

-"Estimado arquitecto: los que pudimos aprender de usted

siempre conservaremos el recuerdo del hombre íntegro y cordial".

Nunca olvidaré la ocasión en que usted

me sugirió que me cortara la mano derecha.

No lo haré porque, gracias a usted, he aprendido a usarla

como un instrumento subordinado al cerebro y al corazón.

Afectuosamente,

Guillermo Shelley.

Sert abre su despacho

en la calle Brattle Street en 1954.

En 1958 se traslada a Cambridge de manera definitiva.

El urbanista da paso al profesor.

Sin embargo, pronto resucitará el arquitecto.

Miró estaba muy ilusionado con el terreno.

Le gustaba este sitio.

Antes de vivir aquí había vivido en Barcelona.

Allí no tenía estudio,

solo una habitación en casa de su madre

y un espacio en su propio apartamento.

Este es su primer estudio de grandes dimensiones,

sin contar con el que montó en la granja de Tarragona.

Este fue su primer gran estudio.

Él había sido seleccionado para pintar un mural en Cincinnati,

cosa que hizo alrededor de 1947,

y después decidió que prefería tener un estudio amplio

para pintar cuadros de gran formato y murales.

Para el exterior usamos los colores que él eligió;

los colores puros que usa:

el rojo allí, el azul aquí

y el amarillo,

y después los materiales naturales.

A él le gustan las baldosas que puedes ver ahí arriba,

que son baldosas tradicionales, algo que puedes encontrar

en cualquier pueblo de las Islas Baleares.

Cuando Sert vuelve al Mediterráneo,

lo hace a través del uso de los materiales

y del tratamiento de superficies como los muros blancos.

Los tragaluces son al mismo tiempo

entradas de luz y elementos de ventilación,

por eso tienen celosías que impiden la entrada directa del sol.

Su origen son los captadores de viento iraníes,

un recurso que Sert estudió en un viaje a la región.

Aquí tienes algo de ventilación.

Para nosotros era fundamental.

Quisimos aprovechar la brisa del mar

para que él recibiese ventilación desde el exterior.

Aquí hay un patio muy agradable.

Él lo utiliza muy a menudo para trabajar en sus esculturas.

Hay una gran rueda de madera vieja y otras cosas que ha encontrado.

Le gusta tenerlas cerca.

Meses más tarde, Max fue a ver a Miró,

porque Miró había firmado con su galería

tras la II Guerra Mundial,

y, tras visitar el estudio,

Max me dijo que tenía un proyecto ideado por Léger,

que le había dicho:

"Tienes una propiedad fantástica en el sur de Francia,

un terreno maravilloso

desde que se puede ver el cabo de Antibes y el océano".

"¿Por qué no haces allí un museo vivo, distinto?".

"No uno a la manera clásica, sino un centro para las artes".

La combinación perfecta entre arte y arquitectura

se materializa en la fundación Maeght,

donde el diálogo que se establece entre el edificio y su entorno

desempeña un papel fundamental.

Sert se enfrenta a la síntesis intelectual de toda una vida.

Tuve esa experiencia con la fundación Maeght

y allí experimentamos con las formas y la iluminación interior,

diseñando lucernarios especiales para que la luz rebotase

y no incidiese directamente sobre las salas.

Así conseguíamos la mejor luz.

A medida que la luz cambia y las horas pasan,

la iluminación también lo hace,

no como en esos museos que usan luz de tiendas,

una luz que no tiene vida.

Nosotros diseñamos una iluminación

que cambia en función de las condiciones externas.

Figuras consagradas como Alberto Giacometti,

Vasili Kandinsky, Henri Matisse,

Georges Braque o Marc Chagall,

se reúnen asiduamente con Sert

para trabajar sobre el terreno.

La Fundación se fragmenta en tres elementos

que facilitan su inserción en el paisaje.

Las salas que se agrupan alrededor del patio, un cuerpo de doble altura

y una casa para el director.

El tema quedaría mejor explicado

si pensamos en el edificio de la Fundación Maecht,

donde su sensibilidad frente al arte

es impresionante,

especialmente cuando piensas en los numerosos niveles

y en los diseños que te permiten

ver el interior y el exterior del edificio.

Desde donde yo estoy

es desde donde se obtiene la mejor vista.

Esta es la parte del laberinto en la que Miró colocó su escultura.

Fue diseñado como espacio para exhibir su escultura

y frente a ella se ubica

una terraza de la casa del director.

Desde aquí se ven los jardines y el edificio,

y la casa forma una unidad con el jardín.

Los muros del jardín se transforman en la fachada

y la fachada desaparece como tal,

que es lo que queríamos:

no tener un edificio separado.

Todo el complejo está concebido como un pueblo.

Puede crecer y extenderse.

Si nos fijamos en los límites exteriores,

se puede ver que es posible.

Esta es la terraza inferior.

Aquí se ve la relación con las formas del edificio.

El cemento blanco,

el color de los ladrillos, de las piedras,

y el uso que se da a estos materiales.

Este es el pequeño último espacio del laberinto,

donde volvemos a encontrar la gárgolas y Artigas una vez más.

Para mí es un espacio de transición,

un espacio pequeño muy importante

por el contraste que se produce

a medida que te acercas a la apertura del muro,

la entrada desde la que se accede al patio Giacometti.

Cuando llegas aquí estás en otra clase de espacio,

un espacio más formal, más civilizado y urbano.

En mitad de la plaza están las esculturas de Giacometti.

"Querido Sert:

me encantó poder verte en Sant Paul de Vence".

"A los dos nos impresionó tu trabajo,

por su audacia sin pretensiones

y la naturalidad con que se adapta al terreno".

"La oportunidad de encontrarme con tres artistas

como sois Miró, Artigas y tú,

me hace pensar que la síntesis perseguida entre las artes

tal vez no sea después de todo una quimera".

"Mis mejores deseos,

Sigfried Giedion".

Tras una vida nómada, marcada por un exilio permanente,

Moncha y Josep Lluís necesitan un hogar donde instalarse.

Sert acaba de hacerse con un puesto en Harvard

y decide diseñar una casa

que marcará para siempre la vida de la pareja.

Llegabas a la casa suya en Cambridge

y te sentías en un espacio mediterráneo:

un gran árbol

en el "yard",

la entrada

y una gran panorámica de cristal

con el cuadro de Miró,

un cuadro hecho expresamente para ese espacio.

Las obras de vanguardia

vuelven a concentrar todo el protagonismo.

Un mural pintado por Nivola

domina uno de los tres patios de la casa.

El "Corcovado" de Calder

vigila el conjunto

y la obra con la que Miró inauguró su estudio en Mallorca

preside el salón de la vivienda.

Sin embargo, la casa no es solo una vitrina

en la que exponer una colección.

Sert sigue empeñado en alcanzar

la síntesis perfecta entre diseño y funcionalidad.

Está diseñada de una manera

muy cuidadosa para captar la luz,

para captar la naturaleza,

pero también para transmitir serenidad y comodidad,

y todo está muy bien conectado.

De hecho la distribución recuerda

a los monasterios o a los claustros,

y eso no es algo accidental,

porque esa circunferencia

o esa forma cuadrangular

es muy envolvente.

Por eso los claustros se construyeron así.

La casa patio de Cambridge

consigue retener la esencia del Mediterráneo.

Sert ha diseñado una vivienda

que responde a sus interrogantes y sus aspiraciones.

Su vida se estabiliza

y arranca una nueva etapa que girará por completo

alrededor de la docencia y de la arquitectura.

Sert aprovecha los contactos que le da su trabajo de docente

para relanzar su carrera como arquitecto,

y su huella en Harvard se hace cada vez más visible.

Realmente,

como os decía, fue una persona

muy importante, importantísima, en Harvard.

Hay que darse cuenta

de que algunas de las intervenciones más importantes

están, sin duda, sugeridas por él.

-De hecho él fue quien convenció

al entonces presidente de la universidad,

un hombre llamado Nathan Pusey,

para que invitase a Le Corbusier

con el objetivo de diseñar un nuevo edificio para las artes,

lo que es hoy el Carpenter Center for the Visual Arts.

-Lo que él trajo a Harvard

fue un nuevo y poderoso modelo de liderazgo,

sobre todo de tipo cultural,

y muy especialmente en lo referente a la arquitectura y al diseño.

Sert trajo aquí el concepto de planificación urbana.

También fue uno de los pioneros,

y al mismo tiempo también aprovechó la oportunidad

para construir un gran número de edificios en la zona.

-Sabíamos quién era porque sus edificios estaban por todas partes.

El Peabody Terrace, el Science Center...

Fue él quien estableció el vocabulario del diseño

que caracteriza hoy a la escuela,

mucho más que cualquier otra persona

y más que cualquiera de los que pasó por allí.

Uno de los edificios más emblemáticos de Sert en Cambridge

es el Holyoke Center. Ante la falta de espacio

y las crecientes necesidades de la universidad,

Sert renuncia a la moderación de la escala.

El equilibrio entre el edificio y el entorno es difícil,

y decide disminuir la agresividad del proyecto,

creando dos plazas interiores.

Gracias al desarrollo de una planta en forma de H,

el arquitecto consigue que el Holyoke Center

quede hábilmente integrado en la trama urbana.

El...

El Holyoke Center

se ha criticado mucho

y no sé si es tan... Pero ahí ha creado un espacio

a la española, de café,

al aire libre,

que ha hecho que Harvard Square sea un verdadero Harvard Square,

y eso

es Josep Lluís,

como el pasaje

por debajo, que ha hecho que eso esté mucho mejor que antes.

Eso también es Josep Lluís..

Ha sido un impacto muy fuerte

que ha cambiado por completo la visión de Harvard Square.

En 1962, Sert inicia la construcción

de su obra americana más emblemática,

el Peabody Terrace.

El proyecto fue concebido inicialmente

como un conjunto de viviendas

para los estudiantes casados de Harvard.

Es un complejo formado por varios edificios

que están conectados entre sí a través de calles y plazas.

Las terrazas y los balcones

están formados por estructuras metálicas blancas

que emergen del hormigón

y que incorporan algunos toques de color.

Los colores salen de la paleta de Miró.

Tenía unos cartones, yo tengo alguna copia por ahí.

Unos cartones con los colores básicos que usaba Miró en su paleta.

El verde, el azul, el rojo, el amarillo.

Y todos los colores que él incluía en la obra

cuando ponía algún color.

Hay algunas paredes de color en los pisos.

Siempre era la pelta de Miró.

Se hablaba mucho de Miró.

Siempre he tenido la necesidad de escribir.

Y no había escrito nada durante los diez años

que pasé entre la facultad de Arquitectura

y los despachos de Sert.

Como no había escrito nada en 10 años,

esa necesidad empezó a crecer.

Contacté con alguien del "Boston Globe".

Ahí me dijeron: "¿por qué no escribes sobre arquitectura?".

Será algo informal".

Un día estaba en una fiesta en Riverside, Cambridge,

que es un barrio de casas de madera como esta,

y en esa fiesta oí a alguien que decía:

"Sería un barrio maravilloso si no fuese por esas torres de cemento

que Harvard ha construido".

Se refería al Peabody Terrace.

Nosotros nos sentíamos orgullosos.

Pensábamos que era una obra maestra y muchos arquitectos lo creen.

Fue mi primer artículo.

Un artículo sobre esa fiesta

y sobre la distancia que existe entre lo que le gusta al público

y al mundo de la arquitectura.

Mientras la trayectoria arquitectónica de Sert avanza,

su carrera académica en EE. UU.

llega inevitablemente a su fin.

Tras dieciséis años al frente de la escuela graduada de diseño,

Sert se jubila como decano de la facultad en 1969.

"Querido José Luis".

"Hay algunas imágenes que se me vienen a la cabeza,

cada vez que intento evocar la atmósfera que rodeó

a nuestros primeros encuentros".

"El tejado del L'Unite iluminado por la luna en Marsella,

los soleados muros de Dubrovnik, gente feliz en el salón de tu casa".

"Esta no sería una carta alegre

sino porque sé que no te estás jubilando,

simplemente estás arrancando un nuevo capítulo creativo de tu vida

y estoy seguro de que tendrá muchas páginas".

"Mis mejores deseos para ti, Eduard Sekler".

Habla en inglés

Sert tiene 69 años

y sigue cruzando el océano siempre que el trabajo lo exige.

Pasa cada vez más tiempo entre Ibiza y Barcelona.

Sin responsabilidades cotidianas que atender en Cambridge,

sus viajes a España se multiplican.

Un nuevo proyecto reclama toda su atención.

Nosotros siempre había soñado

con un edificio como este,

un centro dedicado al arte contemporáneo en Barcelona.

Sin embargo, la idea tardó décadas en materializarse.

Mientras tanto, las obras de arte contemporáneo

se encarecieron mucho,

sobre todo tras la Segunda Guerra Mundial.

En aquella época, los precios de los cuadros

subieron considerablemente y los artistas se hicieron millonarios.

La gente conocida se hizo todavía más conocida.

Y sus trabajos empezaron a exponerse en los muses más importantes

de Europa y América.

Y entre aquel grupo de elegidos estaba Joan Miró.

En 1968,

Ser y Miró se embarcan en un proyecto común

que cambiará el perfil de su ciudad de origen.

El edificio es algo más que un museo.

Es un espacio en el que celebrar anhelos comunes.

Yo creo que lo que sí que es ves es que es un proyecto de Sert

y que la relación de Miró se traduce ahí.

O sea, yo incluso diría a escala, alturas.

La mirada al paisaje.

La mirada a Barcelona.

La mejor vista de Barcelona está en la Fundación Miró.

y, como decía, yo creo que es

el primer signo de modernidad patente

en Barcelona.

La Fundación Miró de Barcelona

continúa el camino iniciado en St Paul de Vence,

pero resuelve muchos aspectos por oposición.

En lugar de un proyecto fragmentado en tres cuerpos,

aquí tenemos un edificio unitario,

un palacio o pabellón dedicado a un solo artista.

Aquí podemos comprobar

el efecto que tiene la luz sobre el edificio mismo.

Y como el patio, contribuye la vivacidad de todo el conjunto.

Es importante tener estos espacios verdes

alrededor del complejo

con la luz natural que los ilumina directamente.

Desde aquí se observa la luz de la parte trasera y la ciudad de fondo.

El edificio tiene un origen sólido

en el patio interior cuadrado,

que organiza la disposición de las salas.

Sert recupera la tipología del patio que ya aplicó

en su casa de Cambridge

e incorpora el acceso a las cubiertas,

que pasan a formar parte del recorrido.

Creo que este olivo tiene

la escala y la forma apropiadas para el espacio.

Este espacio es el patio central del edificio.

Y alrededor de él crece todo el conjunto.

Es muy importante ahora mismo, con las condiciones de luz que tenemos,

observar cómo el cemento se recorta limpiamente contra el cielo.

Aquí puedes ver los lucernarios

y cómo el sol incide sobre ellos en este mismo momento.

El cemento expuesto aquí está ligeramente pulido.

Y esta es la superficie original del cemento prefrabricado.

Son materiales muy simples que funcionan muy bien.

En realidad lo utilizamos porque no teníamos dinero para hacer otra cosa.

Y algo que no queríamos sacrificar eran los espacios.

Las proporciones de los espacios y los volúmenes

es algo a lo que no debes renunciar.

Inaugurada en junio de 1975,

la Fundación Miró se convertirá con el tiempo

en el edificio más emblemático de Sert en Barcelona.

"Querido Jorge, agradezco tu carta".

"He visto a Teresa y a Claudio frecuentemente".

"Se te echa de menos en Cambridge, pero comprendo que el viaje

dificulta tus visitas".

"A mí me pasa algo semejante".

"A medida que pasan los años añoro más a Europa,

donde todo lo que importa está tan cerca".

"Es posible que nos veamos pronto".

"Teresa te informará".

"Recibe un gran abrazo, Pep Lluís".

-No recuerdo dónde estaba, pero sí que poco antes

tuve una conversación con Jack Williams,

que por aquella época había dejado el estudio,

pero mantenía con Sert la amistad.

Me dijo que Sert le había dicho:

"¿Podrías acompañarme al hospital?"

"He de ir al hospital y no espero buenas noticias".

Recuerdo esa conversación de una forma muy vívida,

así que Jack le llevó primero al hospital y después a casa.

Al parecer, ese día supo que lo suyo era incurable.

-Ya habíamos planeado que íbamos a hacer una fiesta por los 80 años,

y que la gente, en vez de traerle regalos a él,

se los dieran a la biblioteca.

Y justo entonces es cuando se puso enfermo.

Y, entonces,

fue muy rápido el desarrollo

del cáncer este y la preocupación que tenía él

de darse cuenta de repente de que se iba a morir

antes que su mujer.

Su mujer había tenido ya un derrame.

-Si cuando se fueron de aquí estaban muy bien

es porque él se preocupaba sabiendo que él estaba enfermo,

de dejarla aquí sola.

Y organizó todo para que se fuese

antes de su muerte

para dejarla

bien situada en Barcelona.

Con amigos de toda la vida.

-Lo recuerdo muy bien.

Me invitó a su casa.

Pero de alguna manera especial

que no soy capaz de recordar si se había producido antes.

El caso es que me pidió

que fuese porque quería decirme adiós.

esa fue la última vez 2ue le oí.

Supe cuando me dijo adiós que no volvería a verle nunca más.

Y luego murió poco después

de aquella última visita a Europa.

Ese es el último recuerdo que tengo de él.

Imprescindibles - Josep Lluis Sert, un sueño nómada

59:41 09 abr 2018

Jose Lusi Sert fue el primer arquitecto de vanguardia español de fama internacional. Apóstol del racionalismo en España, decano de arquitectura en Harvard durante casi dos décadas; Sert fue un hombre lleno de contradicciones, un verso libre en un mundo dominado por la reproducción seriada.

Contenido disponible hasta el 24 de abril de 2018.

Jose Lusi Sert fue el primer arquitecto de vanguardia español de fama internacional. Apóstol del racionalismo en España, decano de arquitectura en Harvard durante casi dos décadas; Sert fue un hombre lleno de contradicciones, un verso libre en un mundo dominado por la reproducción seriada.

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  1. dominguez

    No se puede ver el documental de imprescindibles sobre Sert

    ayer
  2. juan dominguez

    No puedo ver el documental de Imprescindibles sobre Sert. No se carga. Hay algo que falla. Hagan algo pues mañana es última oportunidad para verlo. Gracias

    ayer
  3. FELIPE DELGADO LAGUNA

    Excelente documental...

    11 abr 2018

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    Jardiel Poncela

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  • 2:34 06 mar 2018 Un emotivo homenaje al hombre que consiguió cambiar la mentalidad de los españoles en relación con el medio ambiente Félix Rodríguez de la Fuente hubiera cumplido 90 años el próximo 14 de marzo No te pierdas el especial de RTVE.es sobre Félix Rodríguez de la Fuente Estreno: el lunes 12 de marzo a las 21.00 horas, en “Imprescindibles” de La 2 Pre-estreno el martes 6 de marzo, a las 20.30 horas, en Cineteca Madrid La 2 ha preparado una programación especial dedicada a Félix para toda la semana del 12 al 18 de marzo

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  • Jaume Plensa

    Jaume Plensa

    58:10 26 feb 2018

    58:10 26 feb 2018 Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual. Histórico de emisiones: 11/11/2010 14/03/2014

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  • Brava victoria

    Brava victoria

    57:20 05 feb 2018

    57:20 05 feb 2018 El documental nos muestra el recorrido vital de una de las más grandes intérpretes del "Bel Canto", Victoria de los Ángeles, sus aspiraciones, sus anhelos y sus éxitos, pero por encima de todo , su peculiar forma de ver la vida y la interpretación musical.

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