Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

4494798 www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
Para todos los públicos Imprescindibles - Jaume Plensa - ver ahora
Transcripción completa

Subtitulado por Teletexto-iRTVE.

Jaume Plensa es de los escultores españoles de mayor proyección...

...internacional. Sus trabajos,...

...cargados de fuerza y originalidad,...

...están en centros de arte de todo el mundo.

Son una aportación...

...imprescindible al arte en espacios públicos.

Plensa es un artista solicitado y absorbido por su trabajo.

Cada año...

...genera proyectos...

...que le obligan a un movimiento constante, a una vida nómada.

Este es un viaje en el que Jaume Plensa...

...nos guía a través de su obra.

Una forma particular y apasionada de concebir el arte y la propia vida.

Si el arte tiene una fuerza es porque no sirve para nada.

Y esto es de una fuerza devastadora. Es como un gran huracán.

Como un tsunami.

Porque es imposible de manipular, ¿no?

Cuando el arte es de verdad...

...y está saliendo de una forma sincera,...

...yo creo que es como una poesía. ¿Qué puedes hacer con ella?

El viaje comienza en Chicago.

La ciudad es un referente...

...en arte contemporáneo en espacios públicos.

Gracias a una tradición de apoyo fiscal a las artes, sus calles...

...están pobladas de obras de grandes artistas.

En el año 2000, Jaume fue invitado...

...a participar en un concurso...

...patrocinado por una familia de mecenas de Chicago: los Crown.

Su propósito: crear un escultura en un parque...

...para celebrar el nuevo milenio. La propuesta...

...de Plensa superó las expectativas. Fue un punto...

...de inflexión en su carrera.

Y esto es mi amor. Mira los chavales.

La Crown Fountain está formada por dos torres...

...unidas por un estanque. Una combinación de agua, vidrio...

...y luz en la que Plensa fundió elementos presentes...

...en obras anteriores.

También influye en su trabajo actual.

Cada vez que vengo, lo primero es ver la pieza.

Más que la pieza, la gente.

Porque creo que es mi pieza más física.

Y esta respuesta,...

...con una sonrisa,...

...el agua, todos quedan mojados, toda esta idea,...

...tanta relación con la obra es maravilloso.

¿Qué puedes pedir más como regalo...

...que provocar una sonrisa, con un mundo tan complejo?.

La construcción, realizada en colaboración...

...con el Instituto de Arte de Chicago, fue un proceso...

...que duró cuatro años. Cada elemento se pensó al milímetro.

Desde el grosor de los ladrillos de vidrio y las pantallas de leds...

...hasta la fuerza del chorro.

La capa de agua del estanque es estable.

Se asienta sobre un suelo antideslizante.

Todo responde a la intención de crear...

...un espacio con el que el público pueda interactuar y sentir el agua.

Quería exportar mi tradición...

...mediterránea. Era la idea de la plaza. Introducir en el espacio...

...elementos que se habían perdido históricamente, como la gárgola.

Es un tema que en las culturas se ha trabajó la idea...

...de dar vida a través de la boca.

Es una idea muy vinculada a la palabra. La idea...

...de que a través de tu boca das vida...

...con el agua.

Y otro viejo sueño: andar...

...sobre el agua. Por mil razones no floto, no sé nadar.

Siempre fue un sueño poder andar sobre el agua.

Combiné todas estas ideas, la idea...

...de la dualidad, siempre presente en mi trabajo.

Filmé mil caras de gente...

...de la ciudad, y estas caras van apareciendo...

...regularmente al azar. La idea de lo anónimo,...

...la gente que forma una ciudad transformada en divinidad.

Grita

La experiencia con los habitantes, filmarlos, hablar con ellos,...

...esta interrelación, me influyó mucho.

El retrato, que para mí...

...era algo... una idea, ha cogido...

...cada vez más peso en mi obra. La idea de que...

...la cabeza tal vez es esta casa...

...donde están las partes más importantes del cuerpo.

Estas torres querían ser...

...edificios de la ciudad, edificios transparentes con un alma.

Cuando estás creciendo...

...necesitas lugares en los cuales...

...poder confirmar tus intuiciones.

Antes ibas de un estudio a otro en Barcelona.

O cuando fui a Berlín. Después de Berlín viví en Bruselas.

Después de Bruselas...

...me fui a París.

Pero tal vez ahora no me hacen tanta falta estos movimientos.

Porque también es verdad que el trabajo...

...me ha ido dando este movimiento en sí.

Estamos haciendo proyectos en casi todo el mundo.

Este mes tengo que ir a Singapur y a Toronto.

Parece que sean dos lugares muy distintos.

El viernes estaba en París, el lunes en Pistoia.

Bueno, pues esto es tan intenso...

...que en el fondo he buscado un lugar donde volver más que donde ir.

Gran parte de la vida de Jaume transcurre...

...entre aeropuertos y hoteles.

El resto, en su taller en un polígono...

...de San Feliú de Llobregat.

Allí dedica horas al seguimiento del proceso de cada pieza.

¿Tú podrías hacer...

...lo más rápido que puedas una prueba?

-Sí, sí.

-¿La puedes hacer delante mío? -Sí.

-Pues venga. Es que no me fío de nadie yo ya.

No me fío.

El artista se ocupa de muchos proyectos a la vez.

Estas cabezas están construidas con aluminio.

Con ellas pasa de mallas virtuales...

...de una imagen de ordenador a un objeto. El primer prototipo...

...llevó nueve meses de trabajo. Plensa no se limita...

...a la escultura. Su trabajo incluye también espacios...

...arquitectónicos, como este edificio...

...para la isla de Iwo Jima, en Japón.

O esta instalación que realiza para Estambul.

Todo alrededor está escrito.

Esta gran pregunta, que es casi una cuestión de vida.

¿Dónde estás?

Sus obras recurren...

...a materiales y técnicas diversas.

Son trabajos complejos para los que cuenta con especialistas.

A veces se enfrenta al trabajo en solitario.

Ahora prepara una exposición para la galería Lelong de Nueva York.

Estos dibujos forman parte de ella.

Creo que es interesante que tenga esta especie de pérdida de contenido.

Desde hace muchos años estoy insistiendo en esto.

Parece que se me deshagan las cosas.

Esta idea de que quieres coger agua pero se te va, ¿no?

Esta intención en el dibujo...

...solo se puede hacer así.

Has de esperar un momento de energía.

Me he dado cuenta con los años...

...que te pasas una época haciendo dibujos que no te encajan.

De pronto, al cabo de un año, unos meses,...

...todo aquello sale en escultura.

Como si hubiera sido una intuición.

Yo tengo una obra de dibujo como paralela a mi escultura. Tiene...

...un mundo propio.

Pero siempre va un poco hacia delante.

Porque, obviamente, el dibujo...

...no tiene la dificultad de la escultura técnicamente.

Es más espontáneo. Puedes trabajar más libre.

La escultura a veces...

...se convierte en algo muy lento.

Es una cualidad, no un detrimento. Me encanta que sea tan lenta.

Por eso soy escultor, por su lentitud.

Durante más de 30 años de carrera, Plensa ha pasado por varias etapas.

En los 80 se dio a conocer con esculturas...

...de hierro fundido.

Después se han sucedido...

...materiales como el cristal,...

...el aluminio, el poliéster o la fibra...

...de vidrio.

Construye también arquitecturas donde es importante el espacio,...

...como en sus escenografías para La Fura dels Baus.

A menudo sorprende con elementos no convencionales, como la nieve,...

...la luz, el sonido y las palabras como materia prima...

...de sus esculturas.

Para él, estas formas son contenedores que materializan ideas.

Los materiales en sí son vehículos.

Esta idea de que los elementos no son lo que parecen...

...siempre me fascina.

Entonces, la luz, el hierro fundido,...

...la madera, el bronce, el ordenador,...

...lo que tú quieras, todo nace de la misma idea.

Del mismo punto de salida.

Es una manera de ver el mundo multifacética.

Es como un diamante, que está lleno de facetas.

Según cómo le da la luz parece una cosa u otra.

Yo soy siempre el mismo.

Pero la forma de enseñar exteriormente es lo que va cambiando.

Esto con los años ha generado familias de trabajo.

Estas familias conviven entre sí.

No corresponden necesariamente a etapas...

...temporales.

Plensa muestra a veces las piezas como parejas o tríos.

La dualidad es una constante. Nos recuerda la posibilidad...

...de establecer diálogo entre contrarios. Un diálogo...

...que sugiere entre su obra y el público.

¿A que es una pasada con la luz natural?

Se ve mejor todo.

Las particularidades de la piedra.

Plensa recupera una técnica clásica de la escultura: la talla de piedra.

Estas cabezas, alargadas a la manera...

...de la Crown Fountain, son su familia...

...más reciente.

Toma los bloques completos, incorporando...

...las partes menos nobles del material:

Las imperfecciones.

Cuando se rompe se vuelve blanco, como esas piedras.

Tiene la cal esta.

Especie de harina.

Maravillosa.

Un blanco muy profundo cuando está roto.

Parece que esto se haya podido sacar de algo más amplio.

De una construcción anterior.

Como si tú pudieras arrancar de la historia pequeños fragmentos, ¿no?

Trabajo en muchas cosas.

Aparentemente. Pero creo que siempre trabajo en lo mismo.

Sí he cambiado muchas veces de forma, de materiales,...

...aparentemente de ideas. No es cierto.

Siempre estoy con la misma idea.

Las preguntas fundamentales, la relación de lo pequeño con lo grande.

De lo personal a lo general.

Esta relación por asociación...

...del fragmento con el todo.

No sé. Siempre estoy aquí. Siempre, siempre.

De entrada, el retrato.

Has visto que estoy haciendo estas niñas. Pero después,...

...como cuerpo, el mío.

Es el que mejor conozco.

Llevo 53 años viéndolo crecer,...

...decrecer, evolucionar. Es como...

...si pudieras fijar en un momento esta medida.

Porque cuando yo he fijado este cuerpo, el mío ha seguido cambiando.

Estas son las piezas que después, de aquí dentro, sale un árbol.

Es esta idea de que el cuerpo acaba siendo como un objeto inerte...

...que no puede cambiar de forma. En cambio, el alma sigue creciendo.

Y mi pregunta es: ¿Adónde va el alma?

¿Dónde se va metiendo?

El alma es más grande que nuestro cuerpo.

Y esta relación con el árbol que va creciendo,...

...que un día le cubrirá la cara el tronco, lo va a desbordar.

Es la presencia como contenedor también de todas mis ideas.

Siempre están cubiertas de grandes listas. Listas, listas.

Siempre ha habido esta obsesión. Yo más...

...todos mis datos e información.

Creo que sin duda Jaume...

...ha encontrado una fuente de expresión...

...de estos sentimientos, de estas capacidades...

...de relación, de contacto,...

...de expresar estos valores de toda la vida, de siempre.

Se van repitiendo.

El ser humano, a pesar de las novedades tecnológicas,...

...de los cambios históricos, sociales,...

...tiene unas constantes que no le dejan nunca.

Un pensamiento llena la inmensidad.

Esta cita del escritor y pintor William Blake, tomada de su libro...

..."Los proverbios del infierno",...

...está presente en el trabajo de Jaume.

A partir de esta idea, el artista ha construido...

...toda una cosmovisión.

Estos son mis poetas.

Estaba pensando, y los cogí todos y los puse todos así.

Este, por supuesto.

William Blake.

Mi gran amigo.

Por supuesto, el "Fausto" de Goethe. Es un momento maravilloso.

"Macbeth". Este era una pasada.

Porque esto es escultura en estado puro.

Cuando todos los soldados avanzan...

...al castillo, se ponen ramas en la cabeza.

Es el bosque, que se mueve.

Este no tiene desperdicio.

Y mi otro poeta de cabecera es Vicente Andrés Estellés.

Es un poeta valenciano.

Mira, yo dibujaba en sus libros.

Aquí, cuando vivía en Berlín.

Están todos dibujados, ¿ves?

Mira. Esto es del año 84.

Me entretenía imaginando que un día podría ilustrar sus poemas, ¿no?

Nuestro amigo Ginsberg, por supuesto.

Aquel poema, que fue tan influyente en una época "old".

Vicente Andrés Estellés.

Este es un libro muy interesante. Tiene el sentido de la comunidad.

Él está obsesionado aquí...

...en defender al poeta en vigilia...

...en la larga noche de su pueblo.

Que el poeta no duerma. La pieza que montasteis...

...es como un homenaje.

La Llarga Nit se llama.

Y ellos dos, que aguanten la tapa.

Iñaki pone tornillos. -Vale.

Bueno, estupendo. "Molt bé".

Mi casa está toda llena de libros. Mi padre era un gran lector.

Tocar el piano era su obsesión.

Él no pudo ser escritor ni músico. Su vida era esta.

Entonces, siempre estaba: "Tienes que leer esto".

Y como un buen niño, yo no quería, por supuesto.

Pero sí que hubo una relación física con todo esto.

El piano era donde yo me escondía de niño.

Era un piano vertical con puertas correderas.

Era mi lugar de esconderme. Me encerraba.

Y cuando mi padre tocaba y yo estaba dentro, que no se daba cuenta,...

...la vibración de las cosas.

Yo creo que me debió haber influido mucho.

Y después, la presencia visual de texto.

Más que el texto en sí, su presencia visual.

Entonces un día decidí que si esto era yo,...

...lo iba a usar como una materia.

Porque nunca he sido un artista conceptual.

Yo soy un artista muy físico. Necesito tocar las cosas.

Pero las ideas también se pueden tocar.

Jaume trabaja con instrumentos musicales...

...de percusión como el gong o el címbalo.

Estos son golpeados por gotas de agua que caen desde el techo.

Al artista le interesa el silencio...

...que queda tras ese sonido.

El proyecto "Las voces del mundo"...

...reunirá 196 címbalos,...

...tantos como países.

Estará situado en el vestíbulo del edificio más alto del planeta:

El Burj Dubai, de más de 800 metros de altura.

La letra también tiene una carga como una célula de información.

Parece que no sea nada una letra.

Una "a", una "z".

Pero en asociación con otras, tiene esta fuerza de formar palabras.

Con más palabras, textos. Con más textos, cultura.

De lo pequeño a lo general.

He utilizado mucho la letra para construir...

...cuerpos orgánicos, como una metáfora de la célula.

Como la piedra fundacional, alrededor de la cual...

...se construye el templo, la ciudad,...

...el país, el continente, hasta el universo.

En una pieza como esta, que he mezclado ocho alfabetos,...

...está la idea de valorar la diversidad...

...como forma de comunicación y unión.

La diversidad no nos separa, nos une. Hay un intercambio entre ellas.

Tengo algo que ofrecer, mi memoria, a otro que tiene otra.

Intercambiamos.

Entonces, no creo que haya nada mejor...

...como imagen de una cultura que su escritura.

El hindi siempre tiene esta línea horizontal que une por encima.

Con el hebreo, el latín,...

...el griego...

Es una pasada, en el sentido de que veis que cada cultura...

...de alguna forma ha sintetizado su manera de ser,...

...toda una idiosincrasia, en un signo, en un gesto.

Esto eran dos piezas gemelas, "twins".

Como si tuvieran un diálogo entre ellas.

Pero a la vez, como receptáculos de invitar a la gente simplemente...

...a entrar dentro y estar.

Es decir, tú entras, y de pronto el mundo...

...está al otro lado. Tú ves a través de esta forma...

...de expresión que es la caligrafía.

Y es una actitud...

...que en algún sentido podría parecer romántica.

Tú ves el mundo...

...a través del arte, de la emoción,...

...de la expresión de una idea.

El blanco le da un contenido de idea.

Cuando esto esté en otro espacio, o en el parque,...

...creo que este blanco flotará...

...como si fuera un dibujo.

A veces, el material, según cómo se trabaja,...

...es un árbol que no deja ver el bosque.

Porque ya es tan tentador por él mismo...

...que perturba la lectura completa.

Prefiero...

...el blanco, que permite esta lectura. Esta.

Hay este espacio casi como de meditación, ¿no?

Estos gemelos de letras son parte de la exposición...

...que prepara para Nueva York.

Figuras semejantes se han expuesto ya en lugares como Miami Beach,...

...la Expo de Zaragoza, el Museo...

...Picasso de Antibes o la galería...

...Toni Tápies de Barcelona.

El terreno por el que avanza la multitud...

...es una antigua mina de carbón situada...

...cerca de Liverpool.

En los 80, el gobierno de Thatcher cerró todas las minas.

El pueblo perdió su trabajo, y todo un modo de vida...

...desapareció. Pasados los años,...

...los ex mineros decidieron crear una escultura emblemática...

...que les ayudara a recuperar el lugar para el pueblo. La bienal...

...apoyó su idea y propuso varios artistas para realizarlo.

Hostia.

Probablemente, Jaume nunca fue a una inauguración...

...como esta. Muchos tópicos sobre la inaccesibilidad...

...del Arte Contemporáneo pierden sentido hoy, donde todo un pueblo...

...celebra su nuevo tótem.

Los mineros utilizaban...

...esta pieza de identificación.

Cada uno tenía un número. Era como una "I.D." para ellos.

Y cuando entraban, los colgaba todos de un clavito el conserje.

Y al cerrar la mina, y se iban, y quedaba alguna, sabían todos...

...que había alguien.

Entonces, lo conservo como un talismán del proyecto.

Y esto es lo que pensé que sería mi plaza.

Este lugar donde apoyar la cabeza.

Lo único que cambié fue la NCB.

Quiere decir la compañía nacional británica de carbones.

Y lo hemos sustituido por la palabra "dream", el nombre del proyecto.

Dream es una cabeza de 20 metros...

...construida con bloques de un conglomerado de mármol y pigmentos.

Como cada modelo de Plensa, se basa en un modelo real:

Anna.

La cabeza no es un retrato, es un contenedor...

...de algo que podríamos llamar el alma.

Entonces, está el rostro, que es lo que ofreces a los demás,...

...y este maravilloso cerebro,...

...oscuro como una mina. Para mí la cabeza resume...

...muy bien...

...no solo...

...las cosas materiales de nuestra vida biológica,...

...sino, al alargarlo, esta idea de una llama que nace de la tierra.

He llegado al arte en el espacio público de forma intuitiva,...

...sin ideas premeditadas.

A partir de un momento sí he reflexionado mucho.

Creo que... me gusta mucho la gente.

Me gusta la idea de comunidad, de intercambio de energía.

Hablan en inglés

¿Qué he aprendido?

Que las cosas tienen un sentido del humor. Las cosas...

...en superficie también son posibles.

Que a veces, para entender las cosas no has de ir...

...tampoco a una raíz muy profunda.

El agua en la superficie puede ser tan bella como en su profundidad.

Sobre todo, aceptar tus límites. Es lo que más me ha hecho crecer.

La aproximación a las ideas es la visita...

...al lugar, si es un espacio público,...

...o a tu no sé qué cuando es mi obra.

Y después, los bocetos y todas las cosas normales,...

...que vas llenando libretas de apuntes, de ideas.

Yo tengo tendencia a anotaciones más que a dibujos.

Voy anotando.

Y después hay momentos en que ya lo paso...

...a un poco más de claridad en el ordenador.

Aunque no te lo creas, es un boceto de lo de Liverpool.

La cabeza de Liverpool.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Al final han sido nueve.

Tenía esta idea, pero faltaba concretarla.

Bueno, y siempre me guardo papelitos de estos.

Este es de Liverpool, del autobús.

Sí. Mira. ¿Ves?

Aquí empiezan los alabastros.

Esta idea de alargar las cabezas.

Esta fue la primera idea para esta que estará en Nueva York.

Las tres cabezas con algo, que no sé qué es.

Las dos esculturas de letras no van a la exposición de Nueva York.

Viajarán más adelante, junto con un grupo de alabastros,...

...al Nasher Center de Dallas,...

...uno de los centros más importantes para la escultura.

Allí se prepara una gran muestra de Plensa:

La primera que dedican a un artista vivo.

Mi primera idea era hacer como un diálogo entre dos piezas.

"Twins".

Me creé el obstáculo, conceptualmente,...

...que no acababa de abrazar la arquitectura del lugar.

La pieza de las tres cabezas con luz dentro me funcionaba mejor.

Siempre me pasa lo mismo.

Lo tengo claro al principio, va evolucionando, lo cambio,...

...y vuelvo a la primera idea. Pero parece que es la forma.

Los galeristas a veces...

...se ponen nerviosos con mis exposiciones.

Siempre la estoy tocando hasta la inauguración...

...en el sentido de que muchas veces incluso he cambiado mucho.

En Nueva York pasa como siempre.

Claro. Estas tres cabezas, con los ojos cerrados,...

...es más introspectivo.

Bueno, necesito que nazcan de un lecho de...

Aún no estaba muy seguro...

...de si los zapatos siempre tienen esta carga emotiva...

...de la desaparición.

Porque quería integrarlo mejor con las piezas de alabastro.

Esto ha evolucionado.

Vamos a hacer un gran lecho de mármol.

La tragedia de cuando haces una exposición,...

...que has de decidir. Lo ideal sería exponer...

...todo.

Porque cada pieza...

...tiene una necesidad dentro del grupo.

Y en el fondo enseñas un fragmento...

...de algo que para ti es todo.

Y siempre te parece que falta un poco de información. Siempre.

En una exposición es lo más frustrante que hay.

Yo creo que embalas esculturas,...

...embalas objetos, pero embalas sueños.

El problema no es lo que va dentro, sino todo lo que tú le pones dentro.

Creo que hay un extra añadido siempre.

Cuando se va la obra de una exposición...

...es como si te quedaras arrasado.

Cada vez...

...que un escultor exhibe su obra, se mueve un gran operativo...

...para transportar las piezas. Son toneladas a transportar...

...al otro lado del mundo.

Esto es un milagro. Te lo juro. Sí.

El barrio de Chelsea...

...es la última meca del arte. Allí están...

...las principales galerías, como Lelong,...

...que ya mostró trabajos de Plensa otras veces.

Stop. No. Dale.

Dale. Pero un poquito...

Qué difícil.

De este lecho surgen estas cabezas.

Podrían ser 3 o podrían ser 100.

Es un fragmento de algo que podría ser más grande.

La idea de concentración y de conversación.

Es lo mismo. Cada piedra es ella en sí.

Pero está en un conjunto en el que desaparece.

Nosotros, como seres humanos, cada uno es él,...

...pero andando por una calle, hoy que estamos en Nueva York,...

...desapareces...

...con la gente andando.

Ah, son habitantes.

Pero uno a uno son únicos e irrepetibles.

Creo que es bueno que de vez en cuando sea el arte...

...el que ilumina al mundo. No esperar...

...que el mundo ilumine el arte.

La idea de que hay una energía...

...que está iluminándonos, o que nos ayuda a entender las cosas,...

...la he repetido muchas veces. Me encanta.

Es una obra íntima que nace de mí, para mí...

...y conmigo. Es como abrir el corazón a otros.

Puede que conectes o puede que no.

Pero no quiere decir que te equivoques.

No conectas. O tampoco...

...quiere decir que por conectar...

...transformas el Arte. Es un territorio ambiguo.

La exposición es una pequeña mentira, en el sentido...

...de que tu verdad es más amplia.

Pero no puedes enseñarla toda.

Igual que vuestro documental, como si cortaras un trocito.

Tú enseñas y la gente cree que eso eres tú.

Bueno, pues que lo crean.

Imprescindibles - Jaume Plensa

58:10 16 dic 2018

Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

Histórico de emisiones:
11/11/2010
14/03/2014
26/02/2018

Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

Histórico de emisiones:
11/11/2010
14/03/2014
26/02/2018

ver más sobre "Imprescindibles - Jaume Plensa" ver menos sobre "Imprescindibles - Jaume Plensa"
Xcerrar

Añadir comentario ↓

  1. Miriam

    Jaume Plensa me emociona tanto como su obra. ¡Qué maravilla de hombre artista! Emana calidez al hablar y al crear. Me encantaría q hubiese una enorme escultura suya en todo el centro d Madrid.

    pasado domingo

Los últimos 387 documentales de Imprescindibles

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios
  • Jaume Plensa

    Jaume Plensa

    58:10 pasado domingo

    58:10 pasado domingo Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual. Histórico de emisiones: 11/11/2010 14/03/2014 26/02/2018

  • 56:23 09 dic 2018 Maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas de la Escuela de Arquitectura de Madrid la esencia de su pensamiento, definido por él mismo como contradictorio. Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) pero se crió en Sevilla. Su padre, también arquitecto, pidió el traslado a Madrid, con toda la familia, para que Oíza pudiera estudiar arquitectura. No te mueras sin ir a Ronchamp entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el noroeste de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”. Personaje polémico y polemista, creador de obras distantes entre sí en el estilo y en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más allá de su obra. Histórico de emisiones: 26/12/2014

  • 57:41 02 dic 2018 El nombre de Javier Reverte va unido inevitablemente a la idea de viaje, a la literatura de viaje, a la literatura en general. Visitar los lugares en los que nacieron o vivieron los escritores que admira es el motor de los relatos del escritor. Por esa razón, el documental 'Javier Reverte, el amigo de Ulises' se estructura en torno a un viaje. El documental está rodado en Madrid y en Valsaín, escenario de sus veranos de infancia, donde sigue refugiándose para dar forma al material previamente recopilado en sus viajes. También en Grecia, primero en Atenas, cuna de la cultura occidental, después en Missolonghi, donde se instaló y murió Lord Byron, en Lepanto, para evocar la figura de Cervantes y de otros poetas soldados y, finalmente, en Patras, para embarcar hacia Ítaca. El viaje es el envoltorio de sus reflexiones sobre la literatura y el oficio de escritor, de sus recuerdos como periodista primero y corresponsal después, de enviado especial al Bloody Sunday en Irlanda y a la guerra de los Balcanes, antecedentes de su plena dedicación a la escritura, que hizo posible el éxito de su libro 'El sueño de África'.

  • 56:48 18 nov 2018 Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

  • 53:14 11 nov 2018 Chiquito de la Calzada fue un artista, curtido en los tablaos como cantaor de acompañamiento, que sin pretenderlo revolucionó la forma de hacer comedia. Más de 20 años después de su debut como humorista, su lenguaje surrealista sigue presente en nuestros hábitos sociales. Chiquito falleció el 11 de noviembre de 2017 y, justo un año después de su muerte, 'Imprescindibles' le rinde homenaje con este documental. "Chiquito, el cantaor de atrás" es la historia de alguien que estuvo en esa parte de atrás del escenario poco iluminada por los focos y la fama y que durante años tuvo que sudar mucho arte para poder llevar un jornal a casa.

  •  ¿Qué significa fistro?

    ¿Qué significa fistro?

    00:32 07 nov 2018

    00:32 07 nov 2018 ¿Qué significa “fistro”? Ni el surrealismo de los Chanantes o el malagueñismo de su amigo y colega, Manolo Sarria, pueden atinar con una definición más o menos sensata para “fistro”. Eso es lo de menos para el escritor Javier Pérez Andújar, para él lo importante de Chiquito es que construyó un lenguaje propio al que todos hemos recurrido en algún momento.

  • 57:07 04 nov 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público. Histórico de emisiones: 12/03/2018

  • 56:13 28 oct 2018 El afán por entender' descubre al periodista que de niño soñaba con trabajar en la radio y con 27 años ya dirigía la emisora más importante de su ciudad: Radio San Sebastián, donde impuso un estilo de radio diferente, conectado a lo que sucedía en la calle. Un periodista que creció profesionalmente en Sevilla y terminó en Madrid, al frente de un programa líder de audiencia, para convertirse en la cara de la credibilidad y la templanza. Referente del periodismo español de los últimos 50 años, ha sido director de informativos de la Ser, de TVE y director de 'Hoy por hoy'. Sus entrevistas están en la memoria de los ciudadanos que le siguen desde el comienzo de la Transición para formarse su propio criterio. El protagonista de 'El afán por entender' es contemporáneo de los acontecimientos determinantes en la reciente historia de España, pero el documental también pretende descubrir la cara más desconocida de Gabilondo de la que hablarán sus familiares y amigos. El documental cuenta con un inédito fondo documental, fotos de su infancia y del archivo de RTVE, y entrevistas con su mujer y sus hijos, que descubren al Gabilondo más personal.

  • 58:54 21 oct 2018 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015 15/05/2017

  • Remedios Varo

    Remedios Varo

    58:35 02 jul 2018

    58:35 02 jul 2018 Remedios Varo és un documental que mostra una anàlisi basat en la vida i obra d’aquesta pintora surrealista, recolzat en testimonis personals d’alguns que van compartir amb ella molts moments. Remedios Varo va ser una de les primeres dones que van estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, de Madrid. Una pintora surrealista, escriptora i artista gràfica, nascuda a Anglès, que va marxar a França, però que amb l’arribada dels nazis al 1941 es va exiliar a Mèxic i mai va tornar a Espanya. Remedios Varo va viure la vida amb molta intensitat, trencant els límits de l’Espanya provinciana de l’època que li va tocar viure. Es va inventar una boda amb el seu millor amic per a ser lliure i poder independitzar-se legalment de la seva família. La seva obra creativa evoca un món sorgit de la seva imaginació on es mescla Ciència, misticisme, esoterisme i màgia. Va ser una creadora amb reconeixement internacional, especialment a Mèxic i els Estats Units, però a Espanya és una absoluta desconeguda. Va morir jove, quan encara el seu talent estava en ple creixement. No va tenir gaire temps per a gaudir de l’èxit i sense poder imaginar el prestigi que assoliria la seva obra. Fitxa tècnica: Producció: Moo, en coproducció amb TVE Any de producció: 2017 Direcció i guió: Toni Espinosa

  • 1:49 23 may 2018 En los años 60, 70 y 80 La Chana fue una de las más grandes estrellas del mundo del flamenco. La bailaora gitana autodidacta irrumpió en los escenarios en plena edad dorada del flamenco, deslumbrando el público gracias a su estilo innovador caracterizado por sus novedosas combinaciones rítmicas, nada tradicionales, y por su velocidad, expresión y fuerza sin precedentes. Sus actuaciones se anunciaban en colosales carteles alrededor de todo Madrid. Peter Sellers, con el cual actuó en la película The Bobo (1967), la invitó a Hollywood. Pero nunca fue. Repentinamente, en la cúspide de su carrera, desapareció de los escenarios. Siguiendo el backstage de la última importante actuación de La Chana, en 2013, se desenmaraña la historia de una vida turbulenta para revelar el secreto que truncó su prometedora carrera: fue víctima, durante 18 años, de abusos domésticos por parte de su primer marido. LA CHANA no trata sobre una vida que pudo haber sido, sino de la increíble fuerza de La Chana que le permitió superar las complicadas circunstancias de su vida. Es una historia sobre los procesos de creación y su fuerza, sobre el amor, la amistad y la reinvención. La Chana nos lleva a la esencia de su pasión, revelándonos una historia poética e inspiradora, cristalizada en los inevitables conflictos de una vida extrema y contradictoria; entre el artista encima del escenario y la mujer detrás del telón. Gracias a una amiga en común, la flamencologa y músicologa Beatriz del Pozo, conozco a La Chana en el 2012 y en seguida iniciamos el proyecto documental. A medida que me empieza a explicar su historia de vida, empieza también a exponer las conexiones entre su necesidad de crear y las duras circunstancias vitales por las que pasó. La mujer poderosa en el escenario se yuxtapone a una mujer con las alas cortadas detrás del telón. La Chana se encuentra en un momento de su vida donde se enfrenta a su vejez y a la imagen de mujer y bailarina que una vez fue. Su particular confrontación con esta situación la hace aún más bella e impresionante como personaje. El lunes, 28 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 59:44 21 may 2018 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suarez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción. Histórico de emisiones: 19/12/2016

  • 54:24 14 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 2:56 10 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX. En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán. Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran. Josep Renau, el lunes, 14 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 2:30 10 may 2018 Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 3:37 09 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

  • Salvador Espriu

    Salvador Espriu

    57:13 07 may 2018

    57:13 07 may 2018 Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias. Histórico de emisiones: 01/12/2013

Mostrando 1 de 20 Ver más