Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - La guitarra de Tomatito - ver ahora
Transcripción completa

"Piano, batería, flauta...

Entonces, llega un momento en el que le digo a Camarón:

'Esto está muy feo, esto no lo hacemos nosotros',

y dice: 'Tú tranquilo,

que esto lo arreglamos nosotros, le damos toque flamenco;

y...

verás tú como la gente que no lo entienda ahora,

dentro de veinte años lo entenderá'.

Efectivamente".

(OFF) "Ellos forman uno de los dúos mejor avenidos

de la historia del jazz internacional.

Unieron sus caminos de forma podríamos decir que casual,

y a través de amigos en común, hace ya casi veinte años.

Sus carreras en solitario a veces no les permiten

pasar juntos todo el tiempo que les gustaría,

pero se empeñan en seguir quedando, en reunirse para crear,

y les salen cosas tan maravillosas como esta que escuchamos".

(Guitarra y piano)

"La guitarra de Tomatito, el piano de Michel Camilo,

hoy están aquí en 'Las mañanas' presentando 'Spain forever',

el tercer disco que editan juntos".

Es una música para todos los públicos.

Que se siente una persona en un teatro

y escuche, es relax, es bonito.

Sí. No sé, tampoco es...

-Es un devoción que tiene. No es...

música de guerra, es de amor.

Y necesitamos eso.

Yo creo que, con esta música, se puede enamorar uno.

Entonces, hay muchas cosas que...

Es positivo. Sobre todo, con este disco.

La parte esa del músico romántico; esto no va a ser...

Yo vengo del flamenco, de tocar, como digo yo, macho.

Pero, a veces, hay que tocar romántico

y enseñar la parte del hombre, que es bonita también.

(Piano y guitarra)

"Tomatito, ¿y qué tienen en común el flamenco y el jazz?".

"Bueno...,

son primos, pero..."

"¿Lejanos?". "Lejanos".

Lejanos...

Son muy distintos en el sentido de...

Ellos improvisan sobre...

la melodía y nosotros improvisamos rítmicamente.

(Guitarra)

Nos buscamos la vida rítmicamente, y a otra cosa.

Nosotros cogemos una faceta que se dice,

por bulerías o por tangos, que son cosas rítmicas,

y la misma faceta la hacemos distinta,

le damos el acento aquí...

"Vamos cambiando.

Esa es la improvisación que nosotros teníamos".

No afina bien.

-"Ya no es...

tan difícil como fue al principio".

(Risas)

-"Me gusta eso". -"Date cuenta que al principio,

yo le decía, por ejemplo, a Tomatito:

'Eso es sol mayor...,

o sol séptima con la novena disminuida'"...

Y yo creía que me decía: "Dios te bendiga".

No entendía nada.

Tuvimos que inventarnos una terminología para entendernos.

Decía: "A ver, tócalo en el piano", y entonces, oía las notas

y decía: "Aquí está, ya lo tengo, este acorde".

A ver, está... Hazlo.

Y ahora...

Está "zurreado".

(Risas)

Me está volviendo loco. Una nota está bien,

pero la otra estaba "pi".

Inventa siempre, siempre está inventando.

No, no, no. Es improvisación.

El ego déjeselo usted en la puerta. Exacto.

Entonces, el menos es más.

"Y si yo tengo que hacer un acorde para sacar una melodía preciosa,

lo tengo que hacer;

y si él no lo quiere hacer, el sistema se rompe.

Ya no funciona.

Entonces, ese es el secreto,

y creo yo que la amistad; y todo por la música.

Que haga un acorde uno,

es bonito, es por la música, a la gente le está gustando.

Nos sentimos partícipes de eso".

"Es lo que nos ha mantenido juntos tantos años.

Hemos ganado Grammy, hemos ganado de todo.

Hemos hecho de todo.

Ambos hemos tocado con sinfónicas por todas partes del mundo.

Y yo he escrito un concierto de piano

que dediqué a Tenerife.

Y Tomate también ha tocado con sinfónicas.

Con Sonanta Suite". "Sonanta Suite, sí".

"Y con la sinfónica de Radio España". "También me llevé el Grammy.

Tú solo no".

(Risas)

-"Hay pelea en la alta cumbre".

-"De Grammy a Grammy".

"Parece que el ego no lo hemos dejado en la puerta".

(Risas)

(Música flamenca)

La creación del flamenco está ahí,

es una de las grandes maravillas de la música,

que cada artista pone realmente

su creación de composición desde el principio.

Y la clásica tiene... Un poco eso.

esa interpretación dentro de las sutilezas emocionales.

Vale.

Pero le falta esa creación del compositor.

Y que se mueva un poco, que crezca. Claro.

Que ya está muy grande, pero que crezca más todavía.

Qué inspiración, qué bonito haber fijado caminos así.

Me alegro mucho de que te vaya bien.

Igualmente, igualmente.

(Golpe)

Ole.

Muy flamenco. Muy flamenco.

(Música flamenca)

Uh. Vale. Eso es complicado,

es complicado, porque tienen que sonar las dos voces muy claras,

cómo se responden una a otra.

Lo hacemos despacio, lento, para limpiar.

(Guitarras)

Eso de ahí.

Este lo he ligado.

Vale. ¿Puede ser?

Haz un doble ligado ahí.

Vale. Eso, en guitarra clásica...,

No existe. este tipo de técnica, no existe.

Pero si a ti te funciona...

Y me viene mejor. Porque...

Ah. Es complicado ese. Vale. Lo vemos.

Eso sería como empezar otra vez la frase.

Tú lo pruebas de una manera o de otra

y, al final, lo que te funcione mejor es lo que tienes que hacer.

"Y yo me empeñé...

en aprenderme el resto y por eso lo llamé a él.

Como yo no puedo ir a la partitura, tengo que...

Es lo primero que me dice él:

"No dejes de tocar, que se te olvida".

Porque esto, claro, es como una cadena.

Se van encadenando

las frases y...

Y como se te vaya una nota, pues ¿dónde está la nota?

Es un poco más difícil

para mí, por supuesto.

Pero bueno, todo es difícil.

Sin trabajo, no viene nada.

Nos pusimos de acuerdo, y él, con mucha amabilidad,

ha venido a casa y...

y estamos en ello, rompiéndonos la cabeza".

Eso es.

"Yo creo que hago un poco de intermediario o de mediador

entre la partitura...

y el músico, ¿no?

Entonces, yo voy traduciendo un poco,

explicándole posiciones, digitaciones,"

y él va captando y, directamente, memorizando.

Lo cual es bastante difícil.

Yo le encuentro mucho mérito, más incluso que leer,

porque es una cantidad de información enorme

la que tiene que ir absorbiendo y fijando.

Aquí está escrito...

como tú lo estás haciendo. Séptima, ¿no?

Exactamente.

(Guitarras)

Ahí.

¿Cómo es el tiempo de eso?

(TARAREA)

Es complicado, es complicado tocar con una gran orquesta,

porque mete mucho respeto

y dices tú: "Madre mía".

(Música clásica)

No es que... no es que...

Es un poco de chiste. No es "todos contra mí", pero...

pero sí me tengo que aliar a ellos.

Lo que le gusta a uno es el riesgo; los humanos somos así.

Pero bueno.

(Música clásica)

"Para mí, el músico que tenga fe y trabaje,

porque el don....

A los flamencos nos dicen: 'Es que has nacido con el don'.

Puede ser que tengamos una gracia especial

para el ritmo que hacemos nosotros: por bulerías, por tangos...

y los palos flamencos.

Lo tenemos porque hemos nacido...

Yo he nacido en una familia flamenca...

y una cultura musical flamenca, y es más fácil para mí;

y para mis niños y mis nietos, lo mismo.

Pero yo creo que sin trabajo, no hay nada".

"En este mundo medio... medio irreal...,

medio irreal; la mitad, real y la mitad, irreal,

nos creemos que muchas veces...

No es que nos creamos, o tenemos que aparentar que lo sabemos todo.

Y es mentira.

Hay gente que estamos en la posición más o menos, ahí,

y por apariencia, no nos queremos poner nunca de alumno".

Entonces, no vamos a aprender más.

Se acabó ya.

Y yo no quiero ser maestro,

yo quiero ser siempre alumno.

Y lo que sé, enseñárselo a los demás también.

La amistad vale mucho siempre, en todo.

Y cuando hay un respeto, hay un... una formalidad,

como digo yo, dentro de la diversión.

Eso, personal. Y luego, musicalmente,

a mí me viene muy bien porque aprendo mucho.

(Aplausos)

Muchísimas gracias.

Bueno, pues...

tengo...

tengo...

¿Cómo se dice? Una sugerencia, o un pedido.

¿Cómo es?

Un pedido, por mi parte...

Le estoy diciendo:

"Podemos hacer 'Two much', ya que está Fernando;

esa gran película que hizo, para dedicársela".

Podemos hacerle eso.

Le estoy diciendo que si podemos hacerlo.

A ver lo que dice. Lo vamos a hacer.

Nos encargamos trabajo:

"Mira este tema, escúchatelo, a ver cómo...

a ver qué te parece esto". Entonces, claro, está uno vivo.

(Guitarra y piano)

"'Mira, el dedo ponlo un poco más para acá,

que suena un poquito más...', pues yo lo pongo para allá.

Le hago caso, como el oído es sabio.

Es que hay gente que dice: 'Hace música abstracta'.

Que yo...

Está bien, yo estoy de acuerdo con todo lo que se haga.

Hay libertad y hay democracia musical.

Entonces, dice... O un pintor, con una raya.

Dice: '¿Qué ves ahí?' Y yo digo: 'Pues yo no veo nada'.

Dice: 'Pues yo veo un pollo'.

Digo: 'A ver si me entiendes.

Si tú quieres que vea un pollo, lo voy a ver, pero...'

Y la música es lo mismo. Y la música es lo mismo.

O es música bonita...

Viene la conversación porque digo que el oído es sabio".

(Continúa la música)

Vamos a ver. Uno siempre sueña con encontrarse

con su alma gemela, vamos a decir.

Porque este y yo nos conocemos de otra vida.

Muchas cosas las sentimos igual.

Hay cosas que ni siquiera hablamos, no hay que hablarlas, sino tocarlas.

Por mi parte...,

no tengo necesidad de buscar a otro pianista.

(Música lenta)

Dos personas nada más...

al piano y la guitarra...

es un poco... arriesgado.

Como no hay percusión, no hay nadie, no hay quien...

otra complicidad rítmica...

Y luego, el espacio.

Por ejemplo, si tocamos la melodía

desde arriba,

hay que dar espacio.

Si él lleva la voz cantante,

es simplemente...

Yo hago la introducción, que ya pone el ambiente, el aura.

Sin comentarios.

Y ahí comienza ahora el contrapunto doble,

de los dos, donde...

Venga, cógelo desde ahí, desde el puente.

Esas tres notas, agua y vino.

Esto digo yo, agua y vino.

¿Lo sientes?

Agua y vino.

Está ahí. Y aquí ya lo dejo yo.

Como que se ha emborrachado.

Yo llego antes que él, para ver si pillo la vez ahí.

Hagamos una de más, porque... Sí, sí.

lo va a sentir mejor todavía.

(Guitarra y piano)

Bien. Y ahora ya...

(Continúa la música)

Todo esto es agua y vino, todo.

Agua y vino.

Que la eligió Tomatito, que me la presentó.

Sí. Un amigo mío de Almería,

pues... pues...

José Carlos, que viene para casa; él toca clásico.

La veo y digo: "Oh, qué pieza más bonita".

Dice: "Mira", y empezó a tocarla y digo: "Yo quiero aprenderla".

Y cuando se la presenté a Michel..., Fantástica.

dice: "Está bien, porque

es una pieza que no se ha tocado a piano y guitarra".

A él le gustan esas cosas. Sí.

(Guitarra y piano)

(Aplausos)

El disco, para nosotros tiene también un aspecto cinemático.

Hay temas de películas.

Le hemos grabado a Ennio Morricone

los dos temas de su película "Cinema Paradiso".

Para el Festival de Cortometrajes,

me encargaron dos...

"Con la orquesta de Almería, a ver si puedes...

hacer una música de película".

Entonces, yo vi que lo tocaba John Williams y varios clásicos,

y aprendí el tema ese y lo toqué con la orquesta.

Y estando tocándolo...

(Guitarra)

Y estoy diciéndole: "Vamos a hacerlo".

Y este hombre dice: "Pues vámonos". Él lo sabe todo.

(Guitarra y piano)

Aquí fue donde el primer disco...

Aquí fue donde se hizo el primer encuentro

entre Michel Camilo y Tomatito, en esta sala.

En este festival fue la primera vez

que Michel Camilo y Tomatito se encontraron.

(Guitarra y piano)

"Veinte años después,

después de 'Spain', después de 'Spain again',

llega ahora 'Spain forever'".

(Continúa la música)

Hola. Soy Tomatito.

Voy a presentar a mi familia.

Mi mujer, Mariángeles.

Rocío, mi hija; Tamara,

Mariángeles, María José,

Rosalba...

Cuando estábamos grabando "Spain", el primer disco, en Nueva York,

le nació el niño a Tomatito.

Y él le dedicó esta bulería

que se llama "A mi niño José".

El niño sale solo en el cuarto tema.

-Ah.

Que yo lo invito.

Me parecía una cosa bonita que saliera.

(Aplausos)

¡Vamos, Junior!

(Risas)

(Música flamenca)

Esto se llama...

Gitanamente, se llama "el buen bajío".

¿Sí o no? -Tengo muy buen bajío, la verdad.

Los tiro ahí al descuido, y hala.

-Y hala, para adentro.

Todo para adentro.

-"Tu hijo, ¿qué edad tiene?".

Tiene 18 años. -¿18 años?

No me lo puedo creer.

No me lo puedo creer.

Impresionante.

Y con la paz esa, que parece un viejo.

Los niños quieren correr mucho

y hacerlo... Mucha serenidad.

Y hablándolo todo.

Que sea serio, formal, educado

y que toque muy bien la guitarra, que tiene que estudiar.

Que valore a lo que se ha dedicado y ya está.

No hay otra manera.

¡Ole!

(Aplausos)

¿Tú qué dices? Totalmente de acuerdo.

Nos ha encantado su hijo también. Con qué sentimiento, ¿eh?

Sí, sí, sí. Es jovencito. ¿Cuántos años tiene?

18. 18 años. Parece hasta más joven.

Qué bonito. Maravilloso.

Muchísimas ganas de que llegue a casa, claro.

Después de veinte años de casados...

y después de cinco niñas... -A los veinte años.

A los veinte años. -Pues estamos muy contentos.

Y fue un concierto...

del que no esperábamos que iban a salir

tantos años de vivir juntos

y viajar por el mundo entero, y...

y tres discos. Eh...

Simplemente, esa noche tocamos cada uno por separado

y, al final..., tocamos dos números juntos.

Y de ahí salió la idea...,

por la reacción de ustedes.

-Vaya pedazo de camisa que llevas.

Lo mío no era un tango, lo mío es una milonga.

La milonga es muy diferente.

La milonga está basada...

La milonga, normalmente, es más como...

Eso, ese es el...

Eso es una milonga.

Claro.

Y está plasmado en la obra.

Y luego, la melodía es un lamento completo.

Toca la melodía.

La segunda vez, la toca él.

Venga. "Tirorí".

(Guitarra y piano)

Todo eso está...

Y es una pieza maravillosa. Es bonita.

Me siento cómodo.

¿Por qué? Porque la música lo requiere también.

Tampoco estamos andando en muchas cosas... raras.

Si hay, por ejemplo, como ha dicho él...

No hay nada, estamos...

Y de momento...

Solo viene.

Tiene que sonar más.

(Guitarra y piano)

Bueno, cuando fui a Argentina con mi amigo Luis Salinas,

un gran guitarra argentino al que quiero mucho...,

me hizo escuchar la música de Piazzolla,

y era tan... tan maravillosa

que aprendí algunos temas,

y me dijo: "Ah, tú sabes este tema" y digo: "Sí. Vamos...".

Y surge que también le gustaba a él. Mira tú.

(Guitarra y piano)

(Aplausos)

"Yo creo que Camarón,

como lo hemos escuchado todos de niños,

la cosa es que Camarón era como muy familiar.

No era sencillo tocarle, por supuesto,

pero sí era muy agradable tocarle".

Iría...

"Se pasaba por allí después de venir

de sus conciertos y de sus actuaciones".

Y yo lo veía por ahí, por la taberna.

Me hacía muchísima ilusión verlo por allí,

porque Camarón, ya desde que empezó, era un genio.

Desde que empezó muy niño, teníamos en casa discos de él.

"Claro, porque...

Yo creo que toda España tenía discos de él.

Y un día, vino a cantar,

y seguramente que no tendría guitarrista.

Y me mandaron a llamar.

Y fui yo, como el que va a jugar, con mucha ilusión.

Si yo hubiera sabido la responsabilidad que tenía

y a quién le iba a tocar, quizá hubiese dicho que no.

Pero dije que sí y fui para allá y le toqué,

y de ahí para adelante, pues empecé con él...

a andar para arriba y para abajo".

El sueño va sobre el tiempo,

flotando como un velero,

flotando como un velero.

Nadie puede abrir semillas

en el corazón del sueño,

en el corazón del sueño.

"Pues los años que he estado con él es

lo mejor que me ha pasado musicalmente.

En la vida, y...

Era lo mejor, era lo mejor,"

para mí, de nuestro flamenco,

de cantaor.

Lo más bonito es poder comenzar la gira en el Palau,

donde nació el proyecto.

Esperando para la prueba de sonido.

Afortunadamente, había prensa ese día, esa noche,

y salieron artículos por todos lados: en Japón, en Suiza, en Alemania...

Hay que calentar la cabeza antes que las manos,

las manos están calientes siempre. Lo que funciona es la cabeza.

Y, de repente, le llegó una invitación a Nueva York

a mi agente.

Decían: "¿Qué es eso de 'tomeito', un 'tomato'?".

Vienes de una sala que suena...

como a ti te gusta

y, de repente, hay una sala que...

que te gusta como la anterior; entonces, claro, comparas.

Y no puedes comparar, tienes que adaptarte.

Tienes que poner la mano de otra manera

para tocar eso menos flojo.

O... No sé.

(RÍE) Entonces...

"No, que no hay tomate".

Decían: "¿Tomate qué es?".

Y tuvimos que explicar qué era;

y, de repente, salieron conciertos en Suiza

y más adelante, en Japón.

Cuando se acercaba el alba...,

lo que a mí me gusta más...

es templarme

con la guitarra;

prima de mis entrañas,

los ojillos los tienes verdes,

y cantar por soleá.

"Finish". "Finish, finish".

"Siempre nos preocupábamos de que la guitarra tuviera

color flamenco. Entonces..."

Porque el pellizco de él es muy particular.

Y tienen que conocerlo.

Y ya inmediatamente lo pone donde tiene que estar.

Si va a tocar una canción de amor española, tiene que tener...

Y...

Y, claro, como la escribió un bajista esta canción...,

escuché su versión y...

"Bueno, yo cogía una caja,

una caja de cartón,"

un cachito,

le quitaba el papelito ese que viene encima,

"y se quedan como unos...

como unos montículos ahí,"

y ahí hacía el...

Y eso emitía un sonido que...

"Rajeaba", hacía las rumbas. Hacía así.

"Y, sobre todo, que antes los barrios eran...

casas de planta baja.

Y se empezaba jugando en la calle.

Ahora ya hay edificios; otra forma de aprender".

Y era... era divertido.

Salí y estaba...

Mi madre decía: "Para ya con ese ruido".

"Me acuerdo que mi padre...

me compró una guitarra chiquitita, que la tengo en casa,

una guitarra chiquitilla,

para yo... para emitir sonidos y eso.

Sí".

(Guitarra)

"Con esa edad, en la Peña El Taranto,

le toqué a Manuel Gerena... A unos cuantos, sí".

"Fue una misa flamenca..."

que don Lucas López...

quería que...

Vino Antonio Mairena, su hermano Curro Mairena.

Dice: "Aquí hay un niño que toca la guitarra, lo vas a escuchar".

Y siempre me quería sacar en la peña. En fin.

El hombre tenía mucha fe en mí.

Sí, sí. Tú, hamburguesas.

¿Cómo? Tú, hamburguesas.

¿Cómo? -Hamburguesas.

-Ah, ¿sí? Guitarra eléctrica, hamburguesas.

Guitarra española, jamón de pata negra.

Ah.

(Risas)

A ti te vi ayer,

esta niña malnacida.

Por ti traigo las flores,

y esta niña malnacida.

(Guitarra y palmas)

-¡Toma que toma!

-¡Toma!

-¡Anda! ¡Ole!

Voy a cantar y no puedo.

La garganta no me ayuda.

Tengo que tomar un zumito

de la naranja moruna.

Bueno, la guitarra es un instrumento que...,

como bien dices...

Te abrazas a ella y yo creo que no quieres ni soltarla.

Pero sí, es un instrumento muy especial.

Tú dejas de tocarla y no suena.

Contra más la toques, más suena, más te quiere y mejor.

(Música flamenca)

"Homenaje, como decíamos, esta noche...

Un cartel que era casi impensable que pudiese llegar

aquí a la capital almeriense y al auditorio Maestro Padilla".

-"La verdad es que sí".

Y agradecer a Tomatito,

por todo el festival que me ha organizado, de verdad.

"Estamos hablando de Almería, del flamenco, de compañeros,

y que la vida ha cambiado mucho y cada uno...

Yo me voy a América a una gira,"

Poveda va por otro lado, Mercé va por otro lado.

Y cuando nos reunimos, es como diciendo:

"Volvemos a lo original". Y muy bien.

Ole.

Ay, ay.

Que como la sal

al "guisao",

me está...

haciendo

falta,

ay, tu querer.

Como la sal

al "guisao".

El flamenco es una música

de raíz del pueblo, de un dolor del pueblo,

de un pueblo marginado.

Entonces, claro, es tan auténtico.

Igual que el blues con los negros, es lo mismo.

Oh.

Ay, como...

La parte del músico

que es vulnerable, que nunca queremos enseñarla.

Porque nosotros... Por ejemplo, el flamenco es...

Y dice uno: "Ay, qué bien, flamenco".

Y es la verdad, es la expresión.

Pero también hay parte que hay que hacer...

Que suene bonito.

El "Two much" que hemos grabado con Michel Camilo, ¿no?

Y es la parte que muchas veces no queremos enseñar,

que es el romanticismo del músico.

Bueno, pues también existe y también hay que hacerla.

Cuando Paco de Lucía puso en orden la guitarra...,

para mí la puso en orden él...,

la guitarra flamenca,

ya hizo muchos colores nuevos, él ya...

ya tocaba aquí abajo.

Ya vibraba la mano izquierda.

Y nos dimos cuenta de que la técnica...

Yo creo que hay una sola técnica para toda clase de guitarra.

Y se va cogiendo de aquí y de allí.

Y él cogió técnicas de fuera, de la guitarra clásica

y entonces, coloreó el flamenco.

(Guitarra)

Y ya la guitarra flamenca está muy avanzada

y está muy...

¿Cómo diría yo? Tiene mucha técnica

para hacer muchas cosas fuera del flamenco.

Que no es todo... Antes...

Era como...

Y ahora es más acompañada de cantar y bailar.

El Taranto de Almería...

lo canta

José Mercé.

Ay.

Y lo toca Tomatito.

(Aplausos)

Ay.

Que sí, ni que no.

Que ya hace mucho tiempo que me estás mintiendo.

Ay, Magdalena, que tú no tienes quien te quiera.

Y a la lima y al limón.

Que tú te vas a quedar soltera.

Que te quiero.

Que te quiero, que te quiero, que te quiero, que te quiero.

Ay, que te quiero. Ay, que te quiero.

"Nosotros los guitarristas flamencos tenemos que sacar nuestras cosas.

Y...

E identificarnos con una...

con una personalidad.

Porque no... Otra cosa es hacer versiones,

como he hecho con Michel

y otra cosa es sacar tus temas flamencos,

que es un poco más complicado".

Es complicado coger y sacar

una soleá, una bulería o unos tangos.

Es complicado, porque debes estar con la guitarra todo el día.

Para hacer mi flamenco, mis discos flamencos

y mis fantasías flamencas que tengo en mi cabeza.

Nunca te pones cinta en el...

Tra, tra. Nunca te pones...

cinta en el pelo, cinta en el pelo.

Nunca te pones...

Cuando tú entras,

lo primero que se ve

son los ojitos de mi niña,

que me mantienen en...

Ay, los ojitos de mi niña

que me mantienen en...

Ay, mamá, yo me la llevo.

(Aplausos y vítores)

Mira.

Imprescindibles - La guitarra de Tomatito

54:37 26 jun 2017

José Fernández Tomatito recordará en el documental la grabación con Camarón del mítico disco ‘La leyenda del tiempo’, a finales de los años 70. Las cámaras de TVE le seguirán además en sus ensayos, conciertos y actuaciones, sólo, con su grupo flamenco y con su hijo también guitarrista, José del Tomate; en dúo junto al pianista Michel Camilo; o acompañando a la Orquesta Ciudad de Almería, así como a las más grandes figuras del cante. Y recogerán el estreno de su último disco con Michel Camilo, ‘Spain forever’, en el Festival de Jazz de Barcelona donde hace casi 20 años actuaron por primera vez juntos.

José Fernández Tomatito recordará en el documental la grabación con Camarón del mítico disco ‘La leyenda del tiempo’, a finales de los años 70. Las cámaras de TVE le seguirán además en sus ensayos, conciertos y actuaciones, sólo, con su grupo flamenco y con su hijo también guitarrista, José del Tomate; en dúo junto al pianista Michel Camilo; o acompañando a la Orquesta Ciudad de Almería, así como a las más grandes figuras del cante. Y recogerán el estreno de su último disco con Michel Camilo, ‘Spain forever’, en el Festival de Jazz de Barcelona donde hace casi 20 años actuaron por primera vez juntos.

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  1. Alejandro Reyes

    Espectacular!!! para seguir amando el arte flamenco y aprender nuevos conocimientos, con buenos diálogos y música con Michel Camilo y sus sabios monólogos, un bonito canto a la música que amamos y de paso un paseíto lleno de belleza desde la Barcelona de Gaudi, el Madrid del Conde Duque hasta la Almería de Goytisolo, con La Chanca, el Puerto y sus espacios culturales como el Museo de la Guitarra, Los Aljibes Árabes y el Auditorio Maestro Padilla.

    27 jun 2017
  2. Alejandro Reyes

    Espectacular!!! para seguir amando el arte flamenco y aprender nuevos conocimientos, con buenos diálogos con Michel Camilo y sus sabios monólogos, un bonito canto a la música que amamos y de paso un paseíto lleno de belleza desde la Barcelona de Gaudi, el Madrid del Conde Duque hasta la Almería de Goytisolo, con La Chanca, el Puerto y sus espacios culturales como el Museo de la Guitarra, Los Aljibes Árabes y el Auditorio Maestro Padilla. Sencillez y maestría. Arte con mayúsculas

    27 jun 2017

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    La guitarra de Tomatito

    54:37 26 jun 2017

    54:37 26 jun 2017 José Fernández Tomatito recordará en el documental la grabación con Camarón del mítico disco ‘La leyenda del tiempo’, a finales de los años 70. Las cámaras de TVE le seguirán además en sus ensayos, conciertos y actuaciones, sólo, con su grupo flamenco y con su hijo también guitarrista, José del Tomate; en dúo junto al pianista Michel Camilo; o acompañando a la Orquesta Ciudad de Almería, así como a las más grandes figuras del cante. Y recogerán el estreno de su último disco con Michel Camilo, ‘Spain forever’, en el Festival de Jazz de Barcelona donde hace casi 20 años actuaron por primera vez juntos.

  • Juan Goytisolo (Medineando)

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    1:00:05 05 jun 2017  Juan Goytisolo, último escritor galardonado con el Premio Cervantes, es una de las grandes figuras de la literatura española. El documental traza el recorrido hacia el sur, primero en España y después en Marruecos, que ha marcado la biografía sentimental e intelectual del autor y las sucesivas rupturas y reconstrucciones que han convertido a Goytisolo en un "imprescindible" de la cultura española y universal. Histórico de emisiones: 25/06/2015

  • 57:05 22 may 2017 Documental que repasa la trayectoria vital y profesional de un auténtico genio de la televisión en España. Contamos con el testimonio de aquellos que han estudiado su obra, pero sobre todo con el de sus amigos y de la gente que ha trabajado muy estrechamente junto a él a lo largo de tantos años. Directores de cine, como Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, nos hablan de la enorme influencia que, con tan sólo dos películas, ha ejercido Narciso Ibáñez Serrador en toda una generación de cineastas españoles. Mientras que el testimonio de su familia nos ayuda a descubrir el lado más desconocido y personal de Chicho.

  • 1:01:02 15 may 2017 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015

  • 56:13 24 abr 2017 Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros. Histórico de emisiones: 14/11/2014

  • Martirio

    Martirio

    56:44 17 abr 2017

    56:44 17 abr 2017 Martirio es una película autobiográfica que habla de la evolución artística de una cantante protesta de los años 70 a icono transgresor de los años de la movida. Hoy su carrera se desliza hacia la copla, jazz o latino y jazz-flamenco. Contenido disponible hasta el 27 de febrero de 2065. Histórico de emisiones: 27/02/2015

  • 57:22 27 mar 2017 Historia de una escalera' de Buero Vallejo fue un estreno de tal éxito que su vida y la historia del teatro español dieron un giro de 180 grados. Durante casi treinta años fue el número uno indiscutido de la dramaturgia española, con un teatro comprometido y sin abandonar sus convicciones. ¿Cómo lo consiguió en plena dictadura franquista? Imprescindibles ahonda en la figura del autor de la mano de familiares, amigos y compañeros de profesión. En el caso de Buero Vallejo conocer su biografía es esencial para entender su obra. El documental repasa su vida vinculada a algunos de sus textos, como 'La fundación', ambientada en un presidio, 'La doble historia del doctor Valmy', que trata la tortura y que no se pudo estrenar hasta 1976 por la censura, y 'El sueño de la razón', que resucita al Buero pintor. Para muchos expertos, Buero Vallejo es el tercer gran dramaturgo del siglo XX tras Valle Inclán y García Lorca. Durante el franquismo fue el número uno, algo que resulta paradójico dada su procedencia política. Grandes nombres del teatro como Mario Gas, Juan Mayorga o Juan Carlos Pérez de la Fuente analizan este aspecto. En el plano personal, Buero Vallejo tenía fama de ser una persona seria, pero nada más lejos de la realidad. Para el documental se desempolvarán viejas fotos que muestran a un hombre divertido y curioso, que muestran su amor por el baile y que fue uno de los primeros yoguis de España. Su mujer, la actriz Victoria Rodríguez, y su hijo Carlos, recordarán cómo era el dramaturgo en las distancias cortas.

  • Ole, ole, Lola Flores

    Ole, ole, Lola Flores

    57:30 20 mar 2017

    57:30 20 mar 2017 Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero. Histórico de emisiones: 15/01/2014

  • 56:47 13 mar 2017 El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor. Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía. Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061. Histórico de emisiones: 01/04/2012

  • 1:01:19 06 mar 2017 Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero. Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista. El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios. Histórico de emisiones: 29/01/2012 15/12/2013

  • Joaquín Achúcarro

    Joaquín Achúcarro

    51:09 23 ene 2017

    51:09 23 ene 2017 El programa recorre la trayectoria vital y profesional del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, a través de una larga entrevista, en la que nos desvela los secretos de su depurada técnica con el piano. Histórico de emisiones: 07/12/2012

  • Forges

    Forges

    58:52 16 ene 2017

    58:52 16 ene 2017 Documental que abarca la extensa y productiva biografía del dibujante Antonio Fraguas Forges, contada en primera persona y apoyado en el análisis de su trayectoria. Histórico de emisiones: 04/02/2013

  • 57:07 09 ene 2017 Roberto Bolaño es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos. Pero su vida y su realidad no fueron la de un escritor de éxito, más bien lo contrario. En este documental nos adentramos en la vida itinerante de Bolaño a través de entrevistas con las gentes más cercanas a su entorno, centrándonos sobre todo en sus últimos años en España, cuando paralelo al comienzo de un cierto respeto en los entornos literarios, siguió llevando una vida de austeridad cercana a la pobreza. Histórico de emisiones: 21/10/2010 09/09/2011 13/06/2014

  • 54:58 26 dic 2016 El documental de Imprescindibles "Mariposas Blancas" es la historia de una pasión, del amor de la soprano Ainhoa Arteta al mundo de la lírica. Desde sus comienzos en la Coral Eresoinka de Tolosa hasta el estreno de la Ópera Manon Lescaut en el mítico teatro Bolshoi de Moscú.  

  • 59:44 19 dic 2016 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suárez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción.

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