Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Carles Santos - ver ahora
Transcripción completa

¿Qué?

Bueno, pues vamos a empezar un poco de entrevista.

Vamos a empezar.

Yo vengo del piano.

Todo lo que he hecho luego ha sido una consecuencia del piano.

El origen de todo es el piano.

Piano, piano, piano.

El piano es un objeto cultural.

Es el rey de la selva dentro del mundo de la música.

Incluso ahora, con el piano puedes leer toda la literatura clásica.

De arriba abajo, toda la historia de la música.

Es como un ordenador, al mismo tiempo

es un gran instrumento fantástico.

Te condiciona mucho.

(Piano y percusión)

Es muy pronto, era el año 45.

Muy lejos. La situación era la que era

y bueno, a lo mejor en aquella época,

uno de la familia que despuntara con el piano,

yo creo que les debió de producir, a la familia en general,

una ilusión y mil cosas.

Pero yo no lo recomendaría. Es muy pronto.

El casarse con un instrumento siempre es un peligro.

Es un oficio muy curioso y muy arriesgado.

Y en este caso,

todavía lo es más porque además de tocar el piano,

estoy inmerso en otro tipo de lenguajes

y te la juegas un poco más.

(Golpe seco)

(Coro)

Carles me pidió,

en un momento determinado, hacia el año 2000,

le dije: "¿Qué vamos a hacer la próxima hora?"

Me dice: "Se llama 'Ricardo i Elena'."

¿Ricardo y Elena? ¿Tus padres? Y me dice que sí.

Le pregunté qué visual íbamos a coger y me dijo: "Cruces".

Todo cruces.

Esa cruz que lleva esta cultura encima.

Esa cruz tan potente visualmente,

que cuando se planta en escena no hay nada

que pueda competir con ella.

Era el recorrido de ese niño,

toda su vida, con un piano y con una cruz.

Con todo lo que arrastraba, con todo el peso.

El hecho de cambiar un piano por una moto,

si no lo he hecho, pues lo recomendaría.

Y quien dice una moto, dice otra cosa.

Yo creo que fue la decisión digamos mejor, me alejé del piano.

Desapareció el piano.

Y entonces viví de otra manera. Todo lo que no... Lo más normal.

Y luego, tampoco no era nada del otro mundo.

Y con esto luego volví otra vez al piano, a la música.

Pero entre medias de esto ya están los viajes a Nueva York,

ya tengo ideas, tengo inquietudes, he conocido gente,

he visto cosas que me han interesado mucho.

Ya puse un pie en el teatro.

Me rodeé de actores, de bailarines.

Hubo un antes y un después.

Fui en los años 70-80.

Había una buena situación, sobre todo en Nueva York.

Tal vez ahora no es tan interesante como aquella

por diversas circunstancias,

y tuve la suerte de ver nacer muchas cosas.

(Piano)

La vanguardia post-Cage está poniendo en juego

una serie de músicas nuevas muy diferentes a las europeas.

Son músicas llamadas repetitivas, el minimalismo.

Esto le influye bastante.

Y eso lo mete en la maleta, como quien dice, y vuelve aquí.

Y luego fue una de las buenas épocas de mi vida.

A veces pienso que nos hubiéramos tenido que quedar.

¿Por qué no?

Recuerdo que uno de los conciertos que hicimos, al principio,

antes de la "Suite Bufa" y todo,

hizo una obra de hidalgo que era una acción sin tocar.

Consistía en ponerse de cara al público,

abrir la bragueta y sacar un pañuelo.

Esta acción es muy sencilla, pero hace falta

tener mucho aplomo para hacerla.

Y lo hizo increíblemente bien. Y yo dije:

"Este tío está dotado para el teatro."

O sea, ya se le veía.

(Piano)

¡Bravo!

Usted les interviene y dice: "¿Qué es esto?"

Podría decirse que es un divertimento

o puede ser una venganza, puede ser mil cosas.

Son ocasiones que se presentan.

Yo tampoco hago exposiciones. Yo me dedico a la música.

(Piano)

La gente se sorprendía bastante.

Hay un piano, el cual primero estaba completo

y lo fueron golpeando

porque tenía una maza

y Carles había puesto la maza al lado para que la gente,

si alguien quería darle algún golpe, que se le diera.

Curiosamente, ahora está ya casi en las últimas, pero bueno,

como podéis ver, cada piano está intervenido

de una forma muy original, como Carles sabe hacerlo.

Yo no me dedico a la enseñanza, pero si me dedicara a la enseñanza,

a los alumnos del conservatorio,

además de tocar y de todas las penalidades que pasan

les pediría que pensaran en cosas de este tipo.

Romper un piano no es nada malo.

Es peor no tocarlo bien, por ejemplo.

Hay muchas posibilidades.

Hay dedos, pero no hay teclas.

En lugar de teclas, no hay nada.

Una pirueta, cada uno lo puede interpretar como quiera.

Es como un poema. Esto es un poema visual.

Y el silencio se impone.

¿Y este ruido que se oye?

Esto es una cruz que cae encima del piano, es otra historia.

Es una imagen, digamos, de "La pantera imperial",

que es la obra sobre Bach.

(Crujido)

El primer espectáculo se llamaba "Brossa lo brossot de brossat".

Tiene un poco como Almodóvar.

Dices: "Este título es de Almodóvar". Pues este título es de Santos.

Ahí empieza el sentido del humor de Santos.

Yo tengo que confesar que no conocía mucho a Brossa,

entonces tuve que pegarme una buena zambullida,

pero con Carles era muy fácil. Bueno, con lo que hizo,

mucha gente se sorprendió porque no quería hacer

un homenaje benigno de Brossa, él quería explicar su relación con él

particular, genuina. Nos usó a nosotros cuatro

para explicar su manera de ver a Brossa.

-A mí el arte me interesa como aventura.

Cuando hay una cosa que ya tiene unas leyes fijadas

realmente me deja de interesar porque ya se ha conseguido.

Lo veo como una aventura abierta, el arte.

Influyó mucho, sí, sí.

Tengo que reconocer que es culpable, es culpable.

Yo encuentro que está muy bien el haberlo encontrado a él.

Seguramente no estaríamos aquí, ni tú ni yo.

Estaríamos no sé dónde.

Es una persona que podríamos decir que me abrió los ojos,

pero creo que me abrió más cosas.

Fue muy positivo, pero al mismo tiempo, alto riesgo.

Alto riesgo porque el personaje ya era también de alto riesgo.

Era un concierto de música clásica.

La mitad música clásica, no me acuerdo,

y la otra mitad música contemporánea.

Estoy cubierto, ¿no?

Y él fue muy breve y me dijo: "¿Ahora qué?"

Es decir, con esto no hay bastante.

Con tocar bien el piano no es suficiente.

Y eso me lo tomé al pie de la letra

o fue un momento que yo estaba sensible

a cualquier cosa de ese tipo

y pasó lo que pasó.

(RÍEN)

Por ejemplo, yo tenía un ejercicio terrible

que tenía que remar 20 minutos, 18 minutos,

diciendo poemas de Brossa sin parar.

Y me trabajó cada poema musicalmente. Yo no me daba cuenta entonces.

Él busca intensidades, busca volúmenes, música,

pero el lenguaje también lo es, con que no deja de estar tan lejano.

Él dirige como una orquesta y tú eres un instrumento.

Aunque no cantes, aunque solo hagas un texto,

él trabaja musicalmente todo.

Entonces, si le suena bien, pues tira por ahí.

Él lo tiene muy claro, pero si tú un día improvisando

o del agotamiento puro de ese bucle que él te busca y te mete,

si a partir de ahí salen músicas nuevas, las aprovecha,

pero es como un director de orquesta.

Nosotros nos conocimos, curiosamente, en Nueva York

a través de amigos comunes en año 79 o así.

Y a partir de entonces nunca nos hemos perdido la vista

ni el contacto.

"Belmonte" es una obra feliz, una obra que tuvo la suerte

de que se juntaron las cosas en su momento

y fue una obra, para mí, extraordinaria.

Primero trabajamos a piano.

(Pasodoble)

Empezamos él y yo trabajando.

Después empezamos a tener a los bailarines,

después empezamos la orquestación, que por entonces,

Carles aún no había trabajado tanto como ha hecho después,

cosas tan enormes y tan extraordinarias,

pero fue un trabajo con la banda de Amposta.

Yo creo que sigue siendo una música extraordinaria "Belmonte".

Extraordinaria.

Para mí, yo siempre explico que es como una abstracción

en términos coreográficos, plásticos y musicales

de la tauromaquia.

Pero en realidad es la lucha entre la razón y el instinto,

todos llevamos dentro un toro que hay que poder lidiar,

en el buen sentido de la palabra.

Su música puede ser surrealista, si tú quieres, brossiana, ¿no?

Puede ser incluso iconoclasta, puede ser rebelde,

pero es una música que llega, es una música que apela directamente.

No es una elucubración mental,

es una música que tiene cuerpo, corazón y mente.

Y bueno, a mí me parece uno de nuestros grandes compositores.

Yo creo que si fuera americano, pongamos por caso,

sería un músico de enorme importancia en la historia de la música.

(Alarma)

Él es un híbrido,

gracias a su relación con Brossa,

entre lo que es el teatro, el ballet, por ejemplo,

y la música.

Y ha generado un tipo de planteamientos

y de obras que ha hecho él espectáculo.

Es un caso bastante singular.

Pero le viene de esto.

Yo era la que estaba en la bañera, paseándome por la M-30.

Fue un rodaje divertido e interesante.

Esa obra la hicimos para un festival de música de Cadaqués.

Pero luego la grabamos para televisión.

Entonces claro, en Madrid teníamos que ir parando,

cogiendo agua de las fuentes públicas, digamos.

Empezamos, pasamos por la M-30, pero hubo partes en la ciudad.

Era muy gracioso, era por la mañana, y a veces parábamos al lado

de un autobús y la gente, la veías que estaba así

y de repente miraba por la ventana y veía allí

a un loco cantando y otra bañándose.

Y se quedaban un poco como "qué es esto".

Pero fue muy divertido hacerlo.

Teníamos una secuencia también en una pieza

que llegábamos a un escenario, hacíamos un agujero

para que él sacara la cabeza y él me cantaba a mis pies.

Yo hacía todo un trabajo de pies, un poco ritmo flamenco

y él cantaba a mi pie.

Claro, tú ahora llegas a un teatro y dices que lo quieres agujerear

y te miran como que qué es esto.

Pero llegábamos y hacíamos un agujero y luego pues lo arreglaban,

pero nadie decía que no se pudiera hacer esto.

Tiene una parte que está muy abierta.

Él te pone una imagen y lo bueno es que tú, como espectador,

puedes un poco escoger o decidir cuál es el mensaje.

Cuando yo escojo una palabra, inconscientemente estoy buscando

si busco una vocal aguda para llegar de una forma más directa

hacia mi interlocutor o busco una vocal grave

como una "A", una "E" o una "O" para buscar una cierta distancia.

Cada vez que hablamos, estamos haciendo música,

consciente o inconscientemente.

La voz que utiliza Carles Santos es un instrumento más.

Utiliza las palabras de forma sonora.

(RECITA A SANTOS)

No es la palabra.

Es el ritmo, es la entonación, es la intención, el fraseo

que se utiliza para las palabras.

Y esto es una cosa muy bonita que muchas veces no se cuida.

Una de las ideas que surgió fue esta: recoger toda la música,

o parte de la música bocal, de Carles Santos

y subir al escenario desvinculada de la imagen,

desvinculada del contexto teatral.

Y a partir de aquí, hicimos un largo trabajo de selección

de la música y después, todo el trabajo coreográfico

de figuras visuales que pudieran reforzar aquella música.

Sí, sí, sí.

La mejor improvisación es la que se prepara.

Y vas pensando cosas, a veces aparecen cosas,

a veces piensas y no pasa nada.

Lo que funciona es el trabajo cotidiano,

tener una disciplina, trabajar tantas horas al día

y procurar no hacer paradas de dos semanas sin hacer nada

y luego deprisa y corriendo tratar de recuperar.

Yo encuentro que es mejor una cosa metódica.

El trabajo este es bastante curioso, pero bastante aburrido también.

En el fondo hay método. Tiene que haber un método.

Yo creo que fue una obra que fue una experiencia

muy atrevida y muy importante porque coger un coro

acostumbrado a cantar de manera rígida

y hacerlos moverse y bailar, convertirse en actores,

y de ahí empezó él a convertir a cantantes y a músicos en actores.

Esa es una de las cosas que le singularizan mucho.

(Música)

Yo recuerdo "Asdrúbila" al principio, la primera obra que hice en los JJOO.

Y me costó. Me costó un poco.

Me costó un poco en el sentido de que me costó entender

qué es lo que estaba haciendo.

De hecho, yo pasé "Asdrúbila" seguramente sin haber entendido

mucho qué es lo que había hecho. Hice todo lo que se me pidió.

Me subí a la rueda aquella, di vueltas cantando,

hice de trompeta, hice muchas cosas.

Pero ha sido con el tiempo que he entendido qué era todo eso.

(GRITAN) ¡Asdrúbila! ¡Asdrúbila! ¡Asdrúbila! ¡Asdrúbila!

Él es una persona muy fiel a sus artistas.

Cuando está a gusto con el artista, es casi una familia.

Y la verdad que, cuando ya llevas tres o cuatro obras con él,

todo es mucho más fácil.

"La pantera" arrasó realmente.

Es un espectáculo redondo,

en el que se descubre esa capacidad de Santos

para visualizar teatralmente la música.

Lo que hace con la música de Bach es sencillamente extraordinario.

Hay una escena en la que bailamos. Hacemos un baile flamenco,

un zapateado flamenco con una burra, todos enganchados a la burra,

con una fuga de Bach y funciona.

(Bach)

No se trata de ponerle música a una representación,

sino que es todo el trabajo inverso: es representar la música.

Yo creo que es una de las cosas más fascinantes de Carles.

Que antes fue la música y después fue la representación.

La inspiración viene directamente de la música.

A veces se representa una vez se tiene la música en la cabeza.

(Piano)

¿Qué le queda por crear?

Bueno, no lo sé. No tengo una meta especial

de hacer tantas cosas.

Me es un poco igual.

Si hay que terminar mañana, termino mañana

y si tengo más tiempo, pues haré más cosas,

tengo encargos como siempre.

No hay grandes emociones, pero tampoco hay un silencio

o un paro general excesivo.

Con perspectiva, mira su obra. ¿Cómo la definiría o cómo la ve?

Bueno, se parece mucho a alguien que yo conozco.

Pero a lo mejor no es tan bueno trabajar tanto.

Hubiera podido hacer otras cosas.

No se sabe si esto es una insuficiencia o un exceso.

Es lo que es.

Depende de las épocas también.

Si hubiera tenido hijos, ¿hubiera tenido otra vida?

Seguro.

Seguro.

Eso, seguro. Pero, vamos, segurísimo.

(Música clásica)

Nos encontramos un día en Barcelona y me dijo:

"Creo que podíamos hacer alguna cosa, me gusta mucho el gesto

de la dirección, creo que es muy coreográfico, muy teatral,

y la primera imagen que tengo de esta obra

que vamos a hacer o que podríamos hacer, si aceptas,

es el director que siempre está dando la espalda al púbico,

girar al director y ponerle de cara al público."

Yo le dije que sí, que íbamos a probarlo.

Y así empezó el primer ensayo de "Schubertnacles humits".

Tocar el piano al revés no es un problema

porque técnicamente es lo mismo.

La única dificultad es tener la cabeza en el suelo

y los pies en alto.

Esa es la única dificultad.

Lo más difícil es tener en cada momento

un nivel de energía que se debe tener

para interpretar la música de Carles Santos.

Yo tenía una escena en la que bajaba boca abajo desde arriba

y abajo del todo agarraba la mano a un ciclista

que me daba vueltas alrededor del suelo del circo

y me mareé.

Me acuerdo que paré la escena y me caí.

A toda la compañía nos sacaron de contexto, nos llevaron a París.

Fue muy bonito porque al lado del gran circo,

que era blanco, el enorme Chapiteaux, en el parque de la Villette,

en el norte de París.

Nos montaron a cada uno de nosotros, una casita, una caravana.

Entonces ahí estábamos.

Nos levantábamos pronto, teníamos una rutina muy estricta.

Cada vez que nos acercábamos al Chapiteaux, al circo,

oíamos ya el piano de Carles Santos ensayando, tocando, componiendo.

Ya nos estimulaba a las ocho de la mañana,

ya estábamos allí, sabiendo lo que veníamos a hacer.

(CANTAN)

Sus obras se comen, se ven, se tocan, se sienten, se palpan,

se oyen, se huelen.

Realmente, en el trabajo creativo de Santos hay la integridad

del ser humano al servicio de su mejoramiento.

Vale. Correcto.

Yo creo que tiene una imaginación impresionante

y también una energía impresionante porque, aunque hayan pasado años,

sigue con esta vitalidad cuando toca. Sus conciertos de piano son realmente

también esto que decía de la lucha.

El piano es un animal que él domina perfectamente

y en sus conciertos en solitario, que aún sigue haciendo,

te das cuenta de que esta fuerza sigue estando allí.

¿Cómo consigue esta energía?

Pues no sé.

Bueno, la forma...

Bueno, no lo sé.

Yo confío mucho en esta energía,

la utilizo y la tengo

y la observo mucho.

La observo mucho porque un día puede desaparecer esa energía

y entonces para eso no tengo respuesta.

Confío mucho, confío mucho.

Me va mejor ver cómo estoy cuando toco.

Cómo utilizo esa energía me interesa más

que ver unos análisis clínicos.

Es una forma también de saber cómo estás

y es curioso y yo lo tengo bastante comprobado.

Y luego están todos los factores de memoria,

todas estas cosas que con la edad es curioso de ver cómo trabaja.

(CANTA)

Es todo muy fetichista.

Y es el mundo que yo integré tantos años con la música,

con Carles, con la compañía y con un mundo poético conceptual

que compartíamos.

Acá está.

Con lo mío y con lo de los otros.

Acá hay zapatos de las obras hechas con nuestra compañía.

Esos son los zapatos de Santos en "La grenya de Pasqual Picanya".

Todo era rojo, negro.

Los demás son zapatos de coros, de personas...

Estos son de Antoni Comas, de "Ricardo i Elena".

Estos son de "Asdrúbila"

y "L'esplèndida vergonya del fet mal fet".

Estos de acá son los zapatos de Claudia, de Leticia.

Todos, para mí, cada zapato, los veo

y veo a las personas que estaban dentro.

Las conozco, las siento como si las hubiera parido.

Las vestí, les creé un personaje y una forma visual

que terminó siendo la escenografía escénica.

Todo sucedía a partir del intérprete.

El intérprete se movía

y moviéndose, movía zapatos, fracciones de su traje

que eran una obra plástica en acción.

Una de las cosas que hago con mi trabajo

es mezclar materiales opuestos

para crear una visión muy plástica de la obra,

para que los vestidos vaya más allá en su impacto visual.

Pero puedo utilizar telas como esta, que es una tela de alta costura

de seda de Lyon, que es un lugar donde compro muchísimas telas,

o utilizar una tela muy sencilla, en principio que no se usa

para un vestido, que es una tela de gabardina,

porque puedo pintar perfectamente las cruces de debajo.

Pero bueno, hay un poquito de todo.

(Música)

Una cruz es una cruz. Una cruz es una cruz.

Una cruz es una cruz. Una cruz es una cruz.

Una cruz es una cruz.

(TELEVISIÓN) "Señoras y señores, bienvenidos a la ceremonia inaugural

de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992."

(Música)

La coreografía era de Montse Colomer.

Yo era asistente de la coreógrafa, que era una americana

que se llamaba Judy Chabola, una mujer increíble,

y Carles hizo la composición esta famosa del "Hola".

Yo me acuerdo que esta coreografía

todo el mundo la vivía con una intensidad impresionante.

Era una música muy enérgica, tenía una pulsación muy rápida

para ser bailada y a mí me hizo gracia ver cómo la americana,

la coreógrafa americana, esta vez Carles,

como no era un espectáculo de él, él ponía la música,

pero creo que la americana resolvió muy bien con las imágenes

lo que la música contaba.

Se invirtieron tiempo y ganas.

Y se empezó con la idea de hacer algo diferente.

Antes había como unos tópicos.

Y a partir de este momento, cada uno ha hecho lo que ha querido.

(TARAREA)

Una vez estuvimos detenidos en La Modelo.

Y yo, como era delegado de la Asamblea de Cataluña

y era la caída de la Asamblea de Cataluña,

pues tenía cierta movilidad. Y me enteré

de que en el lugar que llamaban la biblioteca,

que no había ni un libro, había un piano vertical.

Un día, cuando salíamos al patio,

le dije que había un piano, a ver si podíamos llegar hasta allí.

Los funcionarios, que si salías al patio,

que si voy a la biblioteca, como me conocían un poco,

fuimos allí.

Me acuerdo que había una sala enorme, con una luz típica de esas de cárcel,

pero muy grande, en La Modelo en la parte de atrás.

Y estaba el piano.

Y había una mesa en la que jugaban cuatro presos ordinarios,

de esos que hacían servicios, que tenían un trato importante

porque eran los que cerraban y abrían puertas,

los que tenían penas largas y tal. No nos hicieron ningún caso.

Pero entonces le dije que tenía que tocar el piano.

Tocó una de las sonatas de Bach

con un piano absolutamente desafinado.

Pero absolutamente. No había ni una nota bien, alguna ni sonaba.

Es de los momentos más emocionantes que hemos vivido él y yo.

Porque lo más revolucionario que podías hacer en la cárcel,

en una dictadura sobre todo, pero ya, incluso, en la cárcel,

es una sonata de Bach.

(Bach)

Para mí, Santos ha sido un colaborador fundamental.

Un día, nos reúno y con Alberti también y les digo:

"Mira, vamos a meter una de las primeras sonatas

de violonchelo de Bach, que a mí me gusta mucho.

La quiero meter en el metro.

Y es una pieza para un solo instrumentista."

Y me dice: "Muy bien. Pero no un instrumentista.

Todos los que quepan en el vagón."

¡Es perfecto! No me dio tiempo ni a hablar.

Para mí, la banda sonora tiene tanta importancia

como la banda de imagen.

Y con esto coincidimos enseguida con él.

Todos son sonidos para mí las bandas sonoras.

Todo sonido. Un golpe de puertas igual que una nota de Bach.

Todos son sonidos.

¿Qué es el silencio? El silencio, bueno...

¿Qué es para usted? (CHISTA)

Tres minutos de televisión

son difíciles de aguantar, ¿no?

Bueno, lo hice, lo paré y es curioso de ver cómo,

en un teatro, se puede llegar a inquietar la gente

con cuatro minutos de silencio.

Es increíble, pero esto pasó recientemente,

lo hicimos en el Lliure y era inexplicable

cómo la gente se agitaba al estar cuatro minutos sin hacer nada,

sin oír nada, sin decir nada.

Algo falla, digo yo, porque cuatro minutos de silencio.

¿La gente no aguantó el silencio? La gente ya no aguanta nada.

Con razón, además.

La verdad es que no existe. Siempre hay un ruido u otro.

Dicen que si hubiera un silencio absoluto, nos volveríamos locos.

Hay como tres horas y pico, pero vamos a cenar a la media hora

y yo he preferido hacer los primeros años.

Estos de los 70.

Son las producciones

que hacía muchos años que ni las había visto

ni las había tocado ni las había oído,

y me han sorprendido en el buen sentido

porque tienen aquel frescor

y aquella insolencia de la juventud.

Hay una actitud, una manera de estar en la vida

que es envidiable, por no decir otra cosa.

Este cartón que hay aquí luego lo quitamos

para ponerse aquí. Yo estoy detrás del público.

¿Se siente cómodo? Sí, sí, es agradable.

Yo me acuesto en la entrada

y de alguna manera les fuerzo para que pasen por encima.

Me pueden pisar.

Si quieren hacerlo, lo pueden hacer.

Pero nadie se atreve. Ayer dos.

¿Sí? Sí, sí.

Nadie pisa la cabeza, es muy curioso.

Pisan las piernas, pero la cabeza no.

Lo cual es un matiz.

Es curioso.

Algunos no te tocan, otros te tocan,

otros te hacen una pequeña contraseña.

Es una manera de entrar. Esto establece un compromiso.

De alguna manera, se comprometen a escuchar.

Pisas al compositor y eso ya te compromete de alguna manera

al menos, a estar calladito, durante media hora.

Cada artista y cada persona guarda sus propias obsesiones.

Y él tiene la suerte de poder plasmarlas

por medio de su creación artística.

(Piano)

Yo creo que le deberíamos hacer santo.

Cómo alguien en el mundo en el que vivimos

ha podido construir una obra tan personal.

Realmente, el maestro Santos ha sido también maestro porque ha sabido

garantizar su libertad creadora frente a cualquier dificultad.

Y eso, ya por sí solo, merecería la santificación

en el altar de los artistas.

Imprescindibles - Energía Santos (Carles Santos)

59:13 11 dic 2017

El documental 'Energía Santos' repasa la larga trayectoria profesional de 50 años de Carles Santos como músico, pianista y compositor. Un recorrido por la obra multidisciplinar del artista, que forma parte de las vanguardias culturales de España y que ha llevado su música a ciudades como Sidney, Berlín, París o Nueva York.

Su carrera artística alcanza éxitos como la composición de la música para eventos mundiales, entre los que destacan los Juegos Olímpicos de Barcelona. Una trayectoria que se empieza a labrar desde los cinco años, cuando sus padres deciden sentarle delante de un piano. Más tarde, ampliará su currículum siendo compositor, artista conceptual, o director musical y teatral.
El documental recoge declaraciones de parte de su entorno, como las de Josep Ruvira, historiador musical y biógrafo; el cineasta Pere Portabella, amigo y colaborador del pianista; o Montse Colomer, coreógrafa de la clausura de los Juegos de Barcelona.

Histórico de emisiones:
26/09/2014

El documental 'Energía Santos' repasa la larga trayectoria profesional de 50 años de Carles Santos como músico, pianista y compositor. Un recorrido por la obra multidisciplinar del artista, que forma parte de las vanguardias culturales de España y que ha llevado su música a ciudades como Sidney, Berlín, París o Nueva York.

Su carrera artística alcanza éxitos como la composición de la música para eventos mundiales, entre los que destacan los Juegos Olímpicos de Barcelona. Una trayectoria que se empieza a labrar desde los cinco años, cuando sus padres deciden sentarle delante de un piano. Más tarde, ampliará su currículum siendo compositor, artista conceptual, o director musical y teatral.
El documental recoge declaraciones de parte de su entorno, como las de Josep Ruvira, historiador musical y biógrafo; el cineasta Pere Portabella, amigo y colaborador del pianista; o Montse Colomer, coreógrafa de la clausura de los Juegos de Barcelona.

Histórico de emisiones:
26/09/2014

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  • 2:52 25 ene 2018 Un homenaje al mítico humorista que ha creado escuela. Su fama ha ido creciendo con el tiempo. Gila es el modelo de los humoristas profesionales de hoy.  Estreno en 'Cineteca', el jueves, 25 de enero, a las 20.30 horas. Estreno en 'Imprescindibles', el lunes, 29 de enero, alas 21.00 horas, en La 2

  • 00:47 22 ene 2018 Miguel Gila nos ofrece una retransmisión de una operación de riñón, en estilo deportivo. Otros humoristas opinan sobre el gran maestro del humor.  

  • 55:31 22 ene 2018 Recorrido por la vida, obra y época del diseñador Manuel Pertegaz Ibañez. Manuel Pertegaz Ibáñez es uno de los mejores modistos de la sociedad española. Sus trajes permiten revisitar buena parte de la historia del siglo XX. Sus primeros diseños de los 40 nos trasladan al conservadurismo de la alta sociedad. Manuel Pertegaz ofreció el glamour que la élite de la España de posguerra necesitaba. En la década de los 60, Pertegaz demuestra las dotes de genialidad de los grandes artistas; son sus años de gloria, con viajes a Estados Unidos y a Europa. Observó, absorbió y plasmó: acortó faldas, bajó escotes, añadió pantalón o transparencias. Histórico de emisiones: 28/03/2014 30/08/2014

  • 59:08 08 ene 2018 El documental tiene como hilo conductor el periplo vital de Pau Casal, gran humanista que hizo de la música su fuerza moral y se convirtió en la voz de los exiliados. Su vida y su obra tuvieron una repercusión a nivel internacional movilizando conciencias y cambiando el curso de los acontecimientos. Histórico de emisiones: 14/04/2013

  • 59:59 18 dic 2017 Imprescindibles cuenta la historia de una saga de cómicos que lleva más de 140 años en las tablas. Una vida dedicada a la "comedia". Seis generaciones marcadas por la entrega y el respeto a un Oficio al que se han dedicado siempre con absoluta coherencia y profesionalidad. La historia de esta saga es la historia del Teatro en España en este último siglo y medio. Gracias a la investigación que Emilio Gutiérrez Caba lleva realizando en los últimos 40 años y a los recuerdos y anécdotas de Julia Gutiérrez Caba y José Luis Escolar hemos podido hacer un recorrido por la biografía de esta dinastía actoral cuyo futuro está garantizado con la joven Irene Escolar.

  • 2:22 14 dic 2017 mprescindibles cuenta la historia de una saga de cómicos que lleva más de 140 años en las tablas. Una vida dedicada a la “comedia”. Seis generaciones marcadas por la entrega y el respeto a un Oficio al que se han dedicado siempre con absoluta coherencia y profesionalidad. La historia de una saga de cómicos que lleva más de 140 años en las tablas La historia de esta saga es la historia del Teatro en España en este último siglo y medio. Gracias a la investigación que Emilio Gutiérrez Caba lleva realizando en los últimos 40 años y a los recuerdos y anécdotas de Julia Gutiérrez Caba y José Luis Escolar hemos podido hacer un recorrido por la biografía de esta dinastía actoral cuyo futuro está garantizado con la joven Irene Escolar. “El teatro no lo puedo calificar más que así, como una parte de nuestra vida, o mejor dicho, era la vida, porque era lo que respirábamos, lo que veíamos, lo que escuchábamos. De lo que vivíamos era de la Profesión, y siempre ha sido así” nos dice Julia Gutiérrez Caba. El Teatro como vida, una idea que reafirma Irene Escolar, sobrina nieta de Emilio Y Julia Gutiérrez Caba y representante de la sexta generación de esta estirpe de grandes actores, “(…) yo sí que tengo mucho el recuerdo de oír decir que eso era lo que te daba de comer y que había que aguantar. No te podías poner enfermo”. La historia se remonta al bisabuelo Pascual Alba, un linotipista de Castellón que, no se sabe muy bien por qué, empezó a hacer teatro en aquella España de mediados del siglo XIX. Entre Pascual e Irene Escolar, cientos de obras de teatro, películas, series de televisión, premios … marcan a esta saga, testigo directo de la evolución de la escena en nuestro país. Desde el esplendor del género chico (tres de sus miembros estrenan La Verbena de la Paloma en 1894), pasando por las compañías de reparto (Leocadia Alba destaca en la compañía del Teatro Lara), la formación de compañías propias (Compañía Alba Bonafé), su adaptación al cine (Irene y Julia Caba Alba) y la aparición de la Televisión (los Gutiérrez Caba). El documental nos acerca también a la figura de José Luis Escolar, el miembro menos conocido de esta afamada familia. Hijo de Irene Gutiérrez Caba, padre de Irene Escolar y reputado productor cinematográfico que ha trabajado con los grandes del cine como Steven Spielberg, Pedro Almodóvar, Sidney Pollack o Alejandro Amenábar. Actuar no era lo suyo pero sí el teatro y el cine. Él ha sido, como dice Lluís Pasqual “ese eslabón de la cadena” fundamental para garantizar la continuidad, ya que supo pasar, de su madre a su hija, el amor y el respeto por este Oficio. Los Alba, Caba, Gutiérrez, Escolar insisten en que tan sólo son una familia de actores. Pero en este clan familiar hay autores teatrales, primeras actrices, productores, tiples cómicos, característicos, …, son la historia viva del Teatro. Una saga, dedicada en exclusiva a este género. Una dinastía que goza de un merecido prestigio que ha ido forjando generación tras generación a base de trabajo. El presente y el futuro pasan ahora por Irene Escolar, sexta generación. Esta actriz de 29 años se ha criado entre bambalinas, viendo a su abuela, la gran Irene Gutiérrez Caba, de quien ha heredado la pasión y la vocación por la profesión. El escenario es su entorno natural y el teatro territorio de libertad o como ella misma dice “Su refugio. Su casa. El lugar en el que ha creado su otra familia”.

  • 59:13 11 dic 2017 El documental 'Energía Santos' repasa la larga trayectoria profesional de 50 años de Carles Santos como músico, pianista y compositor. Un recorrido por la obra multidisciplinar del artista, que forma parte de las vanguardias culturales de España y que ha llevado su música a ciudades como Sidney, Berlín, París o Nueva York. Su carrera artística alcanza éxitos como la composición de la música para eventos mundiales, entre los que destacan los Juegos Olímpicos de Barcelona. Una trayectoria que se empieza a labrar desde los cinco años, cuando sus padres deciden sentarle delante de un piano. Más tarde, ampliará su currículum siendo compositor, artista conceptual, o director musical y teatral. El documental recoge declaraciones de parte de su entorno, como las de Josep Ruvira, historiador musical y biógrafo; el cineasta Pere Portabella, amigo y colaborador del pianista; o Montse Colomer, coreógrafa de la clausura de los Juegos de Barcelona. Histórico de emisiones: 26/09/2014

  • 53:35 04 dic 2017 El documental transita por la vida y el trabajo de Luis del Olmo, una figura esencial para entender la historia de la radio en España, y explica la transformación del medio desde el franquismo hasta la democracia, cuando alcanza mayor credibilidad.

  • Plácido Domingo

    Plácido Domingo

    1:00:31 27 nov 2017

    1:00:31 27 nov 2017 A los 72 años, cuando muchos cantantes de ópera viven un confortable retiro, Plácido Domingo continúa con una carrera artística imparable: cada temporada añade nuevos personajes a su repertorio operístico, dirige orquestas, se ocupa de la gerencia artística del teatro de ópera de Los Ángeles, y apoya a los nuevos talentos del mundo de la lírica mediante el concurso anual 'Operalia'. Y todo, con una energía envidiable. Además del propio Plácido Domingo, en el documental participan otros artistas con los que ha compartido los escenarios recientemente, como su hijo Plácido Domingo Arnelas, que además de cantante es productor y compositor; Zubin Mehta, director de orquesta; Helga Schmidt, directora artística e intendente del Palau de Les Arts de Valencia; Ainhoa Arteta, soprano; Joyce Didonato, mezzosoprano; Pedro Halffter, director de orquesta; Ivan Magri, tenor; y Omar Meir Wellber, director de orquesta. Los ensayos de Plácido Domingo con la Orquesta de la Comunitat Valenciana para la celebración del bicentenario Verdi-Wagner son el hilo conductor del programa. La orquesta interpretará oberturas y piezas de distintas óperas de ambos compositores. Cada tema musical sirve como introducción a los distintos capítulos que definen a Plácido como artista en la actualidad. Histórico de emisiones: 12/12/2013

  • 00:53 23 nov 2017 El documental transita por la vida y el trabajo de Luis del Olmo, una figura esencial para entender la historia de la radio en España. Y explica la transformación del medio desde el franquismo hasta la democracia, cuando llega a ser el medio con mayor credibilidad. Luis del Olmo ha sido el mayor representante de ese viaje hecho por la radio. Un medio cálido y muy popular pero ajeno a la información y los territorios de la influencia durante el franquismo (hasta 1977 todas las emisoras debían conectar con el Diario hablado de Radio Nacional) que incorporar a los agentes del cambio que se estaba produciendo en España sin perder su esencia y el calor popular. El locutor berciano es el creador de una nueva forma de hacer radio que ha convertido el magazine en el paradigma de la radio convencional. Protagonistas, el programa que ha despertado a millones de españoles durante cuarenta años, abordaba los asuntos más candentes con las voces más autorizadas sin renunciar al humor en el legendario “Debate sobre el estado de la nación”. El documental cuenta el descubrimiento de la radio por un adolescente en la Ponferrada de la posguerra y cómo ese oficio llegó a ser su pasión y él el gran referente. Junto a la voz de Luis del Olmo y los testimonios de Iñaki Gabilondo, Miguel de los Santos, Carlos Herrera, Julia Otero y Lorenzo Díaz, entre otros, conocemos a este “loco por la radio” que puso patas arriba el medio. Cómo dice Iñaki Gabilondo en el documental “No solo fue el primero que marco el camino que los demás seguimos, sino que Luis dio un volantazo tremendo a la radio, participo en una mutación” Rodado en los escenarios vitales y profesionales del comunicador (El Bierzo, Madrid, Barcelona y Roda de Bará) junto a imágenes familiares inéditas y el fondo documental de RTVE, el documental da las claves que han hecho de Luis del Olmo una figura fundamental para conocer la historia de la radiodifusión.

  • 2:27 21 nov 2017 A los 72 años Plácido Domingo continúa con una carrera artística imparable Mostramos los secretos que le han permitido prolongar su carrera artística Los ensayos del tenor con la Orquesta de la Comunitat Valenciana con motivo del bicentenario de Verdi y Wagner son el hilo conductor del programa Maestro Plácido Domingo, el próximo lunes, 27 de noviembre, a las 21h, en La 2

  • 57:53 20 nov 2017 El documental busca ofrecer la visión de uno de los escritores más modernos, innovadores y vanguardistas que ha dado la literatura española. Se darán a conocer aspectos desconocidos del Azorín escritor, periodista, parlamentario y, en especial, de su faceta humanista. Su propia obra y las intervenciones de especialistas en la misma conducirán al espectador por la senda que irá desvelando a uno de los grandes desconocidos de la literatura española, que dio nombre a la Generación del 98 y cuya ingente obra literaria y periodística despierta cada vez más pasiones y controversias. ‘Azorín. La imagen y la palabra’ ha sido grabado en distintas localizaciones de Alicante y Madrid, así como en Castilla-La Mancha, Castilla y León y Galicia o las ciudades de Barcelona y París, escenarios por las que transcurrió la vida del escritor. El documental está planteado como un viaje sentimental, con Azorín como guía, para descubrir que cien años después, las imágenes de la España que Azorín describió son idénticas a cómo las retrató hace un siglo. Contenido disponible hasta el 5 de diciembre de 2017.

  • Azorín - presentación

    Azorín - presentación

    2:53 15 nov 2017

    2:53 15 nov 2017 Les invitamos a un viaje sentimental con un guía acostumbrado a sorprendernos en cada recodo de la vida. Con él hemos aprendido a interpretar la emoción del paisaje, a oler amaneceres y atardeceres, y a deslizarnos por las nubes de la memoria en una sinfonía de matices que, sólo él, sabe transmitir.

  • 1:00:56 13 nov 2017 Elio Berhanyer, narra en primera persona su trayectoria y periplo tanto personal como artístico dejando traslucir una personalidad llena de matices y sensibilidad. Histórico de emisiones: 03/11/2013

  • 57:17 06 nov 2017 El documental de Imprescindibles “Vivir en el aire” cuenta como si de una radionovela se tratase la peripecia vital de Lola Herrera desde la primera vez que pisa un escenario con la compañía de Manuel Dicenta, hasta el día de hoy que a sus ochenta y dos años continua subida a las tablas con “La velocidad del otoño”, una obra que reivindica el derecho a decidir de la gente mayor. El documental se sumerge en la memoria de esta gran dama del teatro para transitar por el alma de todos los personajes a los que ha dado vida en el teatro, la televisión y el cine.

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