Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Elio Berhanyer, maestro del diseño - escuchar ahora
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Creo que en España no se reconoce

o no se ha reconocido de verdad

la figura de Elio.

Sí, le han dado el premio de Bellas Artes, el premio nacional,

pero, realmente, no considero que hayan tenido conciencia

de lo que ha sido o significado Elio

en el mundo de la moda en España.

Porque es el mejor.

Es que no hay más que preguntarme.

Sigue siendo y lo será el mejor.

La moda española actual no sería lo que es

sin la figura de Elio Berhanyer.

Yo, lo que más admiro en la obra de Elio

ha sido la sinceridad estética

que ha defendido durante toda su carrera.

Yo no sé cómo un hombre de un origen tan pobre

es tan brutalmente elegante como es Elio.

Porque él sabe lo que es la elegancia.

Elio Berhanyer salió de un mundo de lo más humilde

pasando por oficios que había antiguamente humildes

y realmente no tuvo ningún contacto ni con la universidad

ni con Bellas Artes ni con nada que se le parezca.

Creo que el personaje de Elio es un personaje insólito, raro,

y que tiene mucho más mérito justamente,

porque todo lo que ha hecho se lo ha inventado.

Es el milagro de la vocación y del conocimiento

Viene de una clase muy baja,

apenas fue al colegio porque el padre no quería, en fin,

supongo que eso Elio lo cuenta mejor.

Pero yo creo que el hechizo de Elio en la alta costura

y por qué de las devociones y la admiración,

creo que era por sus conocimientos

y por su pasión por lo que más le interesaba

que era la arquitectura.

Hay una cosa que dice él que es verdad

y además en una ocasión te lo dijo a ti

él no se casó con su mujer, se casó con la moda.

Y es verdad que se casó con la moda

porque en este momento que tiene 84 años

está completamente enamorado de su trabajo.

Desde que conozco a Elio

sé que es un hombre espléndido.

Que está un poco tocado, como todos

como todo hombre espléndido.

Y que es un cordobés

disfrazado.

Es un cordobés con antifaz.

Y un beso a Elio

que aparte de que es un hombre guapísimo y estupendo, inteligente

ese talento enorme que tiene para vestir a las mujeres

que somos tan difíciles y tan gordas.

Elio Berhanyer nacido Elio Berenguer,

es uno de los grandes representantes de la moda española

junto a Balenciaga, Pertegaz o Pedro Rodríguez.

Según la opinión de los expertos ha sido un visionario,

un revolucionario en su género.

Su vida ha estado llena de altibajos

De origen muy modesto

y prácticamente analfabeto hasta bien entrada la adolescencia

se inició en el teatro como diseñador de vestuario

y en poco tiempo, a los treinta años,

alcanzó prestigio internacional en el mundo de la alta costura.

Vistió a princesas, aristócratas y a estrellas famosas.

Más tarde triunfó igualmente en el Prêt à porter,

llegando a tener 200 puntos de venta sólo en España.

Luego, su imperio fue decayendo.

A lo largo de 50 años ha diseñado unos 30.000 vestidos

muchos de los cuales pueden admirarse

en el Museo del Traje.

Por su trabajo ha obtenido los máximos galardones en España,

Estados Unidos, Italia, Alemania.

Es máster por las universidades de Harvard y Florida.

Ha recorrido medio mundo.

Ha conocido calamidades y también la riqueza

en un frecuente zig zag.

Hoy, prácticamente jubilado,

vive en Madrid donde aún continúa soñando quimeras

inventando figuras y colores,

activo en su retiro.

Yo no tenía muy claro lo que quería ser porque claro,

tampoco tenía una,

sí, yo me he hecho

no he estado en un colegio nunca,

no estaba preparado para nada en el fondo realmente,

pero he leído mucho, ¡Dios mío!

He leído una barbaridad.

Mis abuelos, mis tatarabuelos

todos eran de Córdoba, del barrio de Santa Marina

y eran piconeros.

Mi madre, también lo fue

hasta que se enamoró de mi padre y se casaron.

Yo he vivido una época,

he vivido la guerra civil, he vivido la posguerra,

he pasado mucha hambre.

Y mi padre me llevó a un colegio de niños que se llamaba La Amiga

cuando mi padre me dijo que me dejaba allí con aquellos niños

yo me agarré a su cuello, empecé a llorar,

y mi padre dijo: "me lo llevo a casa"

Mi hijo irá a la escuela cuando él decida.

Luego, lo que hacía cuando llegaba del trabajo

es que me leía textos, poemas del Califato

y nunca he ido a un colegio.

El padre de Elio no era una persona cualquiera

era un obrero ilustrado.

Un obrero que pone a sus hijos nombres grecorromanos

no es cualquiera.

Y un obrero que lee,

y un obrero que hace,

que tiene en su casa libros,

en un mundo en el que lo normal es ser analfabeto.

Elio adoró siempre a su padre.

Tenía verdadera fascinación,

por lo menos ahora, recordándole,

Eso me supongo en algún momento mitificando lo que había sido

un hombre que a él ya le sedujo el nombre que le puso.

Lo de Elio, dedicado al sol,

él está encantado con su nombre.

El padre desaparece de una forma abrupta, de repente,

recuerdo un día que estaba con él en una casa en Suiza

eligiendo estampaciones

y de repente nos llevaron una caja de chocolates

y yo le ofrecí, mira qué bien, qué chocolates más estupendos

y cuando me vuelvo

veo a Elio que está llorando profundamente

y dice no puedo comer chocolate.

Estaba comiendo chocolate cuando vinieron los falangistas

a por mi padre.

El 18 de julio estalló la guerra civil

el 17 de agosto lo fusilan

la misma noche que fusilan en Granada a García Lorca.

La misma noche, el 17 de agosto.

Y mi padre me puso Sol, Elio que es sol en griego

que es el nombre realmente del gas que compone el sol.

Pero mi padre deja una nota cuando sabe que lo van a matar

para que cuando yo sepa leer me la entreguen.

Donde dice:

"No del día que yo nací, sino el día que yo te hice

te puse de nombre Sol

para que te iluminaras

con tu propio resplandor..."

No quiero hablar de mi padre porque enseguida soy muy llorón,

me emociono enseguida, porque mi padre

aunque está muerto, no está muerto, está dentro de mí.

Y a veces pienso que yo soy mi padre.

Yo, después del asesinato de mi padre

mi madre tenía miedo porque pensaba

que la podían detener a ella también

y nos fuimos a un pueblo.

Se oían los cañonazos porque estaba todavía el frente en Pozoblanco.

A los 9 años por un problema con una tía mía ciega

y que no era muy buena gente, me reñía mucho

y un día me escapé.

Hasta que decidí regresar con uno de los hermanos de mi padre,

mi tío Andrés, que vivía en el campo, y ahí sí.

Tenía algunos cochinillos y yo los sacaba a pasear

me los llevaba a una zona donde había moreras

porque me atracaba de moras negras y blancas.

Siempre pendiente de la carretera.

Porque era una finca de los duques de Alba,

si venía un Rolls Royce es que era la duquesa que venía a la finca

y entonces los guardas me echaban rápidamente.

Y, bueno, la imagen para mí del poder era esa

un Rolls Royce que llegaba, era el poder.

Elio es el mejor ejemplo

de que las flores más bellas salen en los estercoleros.

Pudiera parecer la palabra estercolero

como una cuestión muy denigrante,

y un peyorativo terrible para la familia,

no quería decir eso,

lo que quería decir que de pronto

en estos sitios imprevistos y raros pues es verdad

que de pronto salen unas flores de una belleza

porque hay quizá una materia misteriosa.

Y en ese sentido es lo que le ocurre a Elio,

es un ejemplo de esos que se dan escasas veces

sin ninguna preparación de ninguna clase hay una intuición

y hay un sentido de la belleza y de lo artístico

que es el producto que tenemos.

La gente muy, muy importante

y sobre todo innovadora,

no suele venir de la high society ni de los grandes,

de las grandes gentes.

Yo he visto subir,

llegar a lo más alto que se puede llegar, al infinito.

Y caer.

Caer hasta abajo.

Pero no ha sido una persona que se ha venido nunca abajo,

siempre ha luchado.

Siempre ha luchado. Y hemos vuelto otra vez a subir.

Siendo aún muy joven, en Sevilla,

se colocó como botones en la empresa Publicidad del Sur.

Y a mí siempre me gustaba hacer dibujitos por todos los lados,

en cuanto cogía un papel hacía dibujos

y decidieron publicar una revista que llamaban de sociedad, Estela,

y hasta los 17 o 18 años estuve de botones,

pero no era botones, era el dibujante de la empresa,

pero a mí me pagaban como botones.

Me dijeron, tiene que haber una sección de modas,

que si yo me atrevía a dibujar modas.

Les dije que sí.

Me dijeron, mira, tienes que hacer unas crónicas

como si estuvieras viendo las colecciones en París

y otra crónica como si estuvieras en Londres

viendo las colecciones.

Pero no las puedes firmar todas tú,

porque no puedes estar en los dos sitios.

Entonces en una crónica pongo Elio Berhanyer

y en otras pongo Juan Beren que era el nombre de mi padre, Juan,

no llego a poner Berenguer porque yo Berenguer lo deseché con 9 años

A los nueve años empecé a pensar que por qué mi padre

me había puesto Elio y a mi hermana Plinia,

que es un nombre romano, por Plinio el joven.

Y si mi padre creó mi nombre,

yo tengo que crear el resto.

Entonces cogí puse Berenguer y empecé a cambiar letras.

Cuando la gente me preguntaba ya empecé a decir

yo me llamo Elio Berhanyer.

Es complicado porque

sí una cosa es que admira a su padre,

pero no estaba muy contento en una época de su vida con su familia.

Por eso lo cambió.

Y mira, le ha favorecido.

Porque Berhanyer, la verdad es que suena muy bien en el mundo de la moda

más que Berenguer, no sé.

Ahora no me imagino a Elio llamándose la marca Berenguer

y no Berhanyer.

Y entonces dije, ¿Berenguer?

Yo me enteré que se llamaba Berenguer

hace muy poco tiempo.

Lo que sucede es que a él le gusta pensar que como creador

de obra artística, en la moda,

es distinto del personaje que no es personaje.

Es decir que es el habitual.

Él yo creo que estaba continuamente buscando como justificaciones

porque le parecía que tanto el origen como su preparación

eran como insuficientes

y que no daban ni prestigio ni talla de artista.

Y realmente lo que le daba es justo lo que no decía.

Luego, me vine a Madrid

y entré también en la revista Astra como botones

y ahí trabajaba Margarita Lozano,

que era la dibujante de la revista Astra.

¿Sabes quién está en el gran salón?

¿Quien? -Carlo París.

Viene con su mujer y con Manolo Villegas

que los ha traído de Italia para su película.

Ella no vale nada.

Y no se explica una en qué piensan estos directores

que nos tienen delante.

Entonces un día Margarita me dijo que tenía que hacer,

que tenía que ir a una colección de costura de don Pedro Rodríguez

que por qué no la acompañaba.

Y pasaron la colección

y era la primera vez en mi vida que veía una colección de moda

y en ese momento Margarita quiso ya meterse a hacer teatro

había conocido a Miguel Narros

y entonces estaba ensayando "Música en la noche" de Priestley

y Margarita me dijo, los trajes los diseñas tú.

Y yo hice los diseños de los trajes

del estreno de "Música en la noche" de Priestley.

Era la primera obra que dirigía Miguel Narros, además.

Y en estas circunstancias me dije, ¿y por qué no hago moda?

Y ahí monté mi primera colección que era muy poco,

eran unos veinte trajes.

Jacqueline me dio direcciones

de la gente que iba a ir para que mandara invitaciones

me dio una lista.

El salón era como este, no era más.

Claro, yo mandaba treinta invitaciones,

porque no cabían más personas.

Entonces, el primer día, escribí a unas chicas, unas maniquíes

y bueno, también esto lo innové,

porque las maniquíes tenían fama de putas todas,

y nadie quería ser maniquí.

Entonces yo conocí a Charo Montarco

que trabajaba en la embajada de los Países Bajos

y empecé a meter maniquíes de la alta sociedad.

Y a pagarles,

porque yo empecé a vender enseguida.

Hace muchísimos años, hace muchísimo tiempo.

Yo fui a verle un día porque me decían que estaba buscando,

él esperaba a alguien que pudiera ser maniquí,

pero que no fuera una verdadera maniquí.

Y yo fui a verle y me dijo, sí, esta me sirve.

Pero yo nunca he podido ni desfilar ni nada.

Luego ya pasé a directora y luego le llevaba todo, claro.

Sí, evidentemente, la condesa de Montarco

aparte de una fiel amiga,

y al final trabajaban juntos,

le presentó a mucha gente, le ayudó mucho yo creo

a vincular lo que eran sus creaciones con la alta sociedad.

Entonces Charo, tenía que buscar relaciones.

porque además ella estaba muy relacionada

con la familia real, su padre había sido preceptor del rey

y conocía a mucha gente.

En todo este tipo de negocios

donde va

se viste prácticamente toda la aristocracia del dinero

y la aristocracia de verdad.

Pues si le atiende una aristócrata pues para qué te voy a contar.

Es como "una de las nuestras"

que de repente no es que le haga falta trabajar

porque esta gente nunca les hace falta trabajar,

trabaja porque la divierte.

Y él, desde luego, cambió la moda.

De una cosa seria, traje de chaqueta, la misma camisa,

o sea, todo muy elegante y muy puesto

pero él le dio la vuelta y la cambió.

Le vino a poner esos parches que yo te digo,

ese redondel blanco sobre un traje negro

que es una preciosidad.

Y sobre todo era el bien hacer.

Porque, por ejemplo, trajes de Elio que yo he llevado

y qué barbaridad cómo está hecho por dentro.

Un sobrehilado, que se llama,

perfecto y maravilloso.

Unas entretelas maravillosas.

Eso es lo que hacía.

Y él, desde luego, cambió la moda.

Bueno, ya empezó la Cámara de la Moda

y se me empezó a elegir a mí

para representar a España en todos los países,

y empecé a viajar, a Nueva York, Washington,

en la embajada de España en Londres, Japón, Berlín, Munich,

toda la cantidad de países en que presentaba.

Hay quienes creyeron descubrir en la obra de Berhanyer

influencias del maestro Balenciaga.

Balenciaga para mí ha sido el mejor diseñador del siglo XX.

Lo admiro muchísimo.

En Balenciaga estaba realmente todo el museo del Prado.

Estaba Goya, Velázquez, etc.

Ha sido para mí un ejemplo

de lo que puede ser un diseñador,

pero claro, yo no he querido tener influencias de nadie.

Y de Balenciaga mucho menos, porque realmente,

cuando yo empiezo el rey de la moda mundial era él.

Y bueno, he huido de su influencia siempre, sí

Un día, me llama por teléfono a casa y dice,

quiero hablar con Elio, Balenciaga quiere conocerte.

Y esa noche cené en su casa y conocí a Cristóbal.

Dijo una definición de lo que es una mujer elegante,

una mujer que llama la atención de todo el mundo

nunca puede ser una mujer elegante,

porque la elegancia es la discreción.

Balenciaga habló de él todo el tiempo

diciendo que se pensaba retirar, que su época había terminado,

que ya no había doncellas que supieran pasar sus trajes,

Le digo a usted don Amaro que es una verdadera preciosidad.

Una monería.

Lástima que esa chiquilla que lo pasa sea un montón de huesos.

Yo no sé de dónde sacan ustedes estas chavalas.

Las ponen a dieta.

Yo puedo vestir bien a una mujer,

pero la elegancia la tiene que poner ella.

La elegancia es una cosa muy personal que tiene que poner la mujer.

Y al final me dijo,

chico, vente conmigo a París a trabajar conmigo.

Te siento en una silla de enea a que aprendas a hacer ojales.

Y a todo le dije que no.

Si yo trabajo con usted, usted me va a influir,

y yo no quiero influencias de nadie.

Elio era un personaje fascinante.

Ya vestido de judío o a la judía,

y fue un personaje seductor desde el primer momento.

Es homenaje a mi tierra, Córdoba.

Es el símbolo de las tres religiones monoteístas.

Tú sabes que lo llevan los judíos, lo llevan los árabes,

y lo lleva el Papa, y lo llevan los cardenales.

O sea que, es un homenaje al Califato

a Abderramán I que siendo árabe consiguió

que las tres religiones convivieran pacíficamente.

Porque en Córdoba durante el Califato había iglesias, mezquitas,

y había sinagogas.

Es un homenaje a mi tierra, a Córdoba.

Y sobre todo a Abderramán, que es un personaje que yo admiro muchísimo.

Marruecos es un país que me ha apasionado mucho

porque como andaluz yo creo que tengo o sangre judía o sangre árabe.

Como casi todos los andaluces.

entonces Marruecos me apasiona.

En uno de mis viajes a Marruecos, al llegar a Fez,

un amigo árabe me dice, mira

aquí hay mucha arquitectura nazarí.

Y le digo, ¿qué es la arquitectura nazarí?

Y me dice es la arquitectura de La Alhambra.

Es una arquitectura que nace mucho después del Califato

y aquí hay muchos ejemplos,

porque cuando expulsa a los árabes de España Isabel la Católica

muchos de los que vienen a Fez

copian un poco la arquitectura de La Alhambra,

la arquitectura nazarí.

Y empieza a enseñarme, esto es nazarí, esto es nazarí

que viene de los expulsados de España

Me habla de La Alhambra

y yo La Alhambra no la conocía.

Después de tanto estilo nazarí yo no conocía La Alhambra.

Entro en La Alhambra y me quedo fascinado.

Tan fascinado, que de pronto,

se han ido los turistas,

se han ido los guías,

y me he quedado encerrado en La Alhambra.

Entonces no tenía mucha vigilancia, la verdad,

y me quedo encerrado en La Alhambra.

Todavía de día, estaba atardeciendo.

Había una puesta de sol impresionante.

Todos los techos que son de escayola

en la puesta de sol se veían dorados.

Los azulejos brillaban como si fueran joyas.

Bueno, era una puesta de sol tan maravillosa,

estaba yo solo, no había nadie ya.

Y claro, ya se acerca la noche,

veo ese resplandor del atardecer maravilloso, ¡Dios mío!

Y en el patio de los Arrayanes me tumbo a dormir,

entonces, cómo lo digo,

yo he sentido esa noche, ese atardecer en La Alhambra,

que he vivido un mundo

que no es el normal,

¿cómo puedo transmitir estas emociones?

Y empecé a pensar

las emociones la única forma de transmitirlas es dándole forma

darle forma.

Y con esta idea en mi mente dije

pues yo, con estos dibujos,

voy a trasladar mis emociones y las voy a hacer reales,

voy a hacer joyas,

voy a inventarme unas joyas que nunca existieron.

Las había hecho para mi recuerdo, para mí.

Ni para venderlas ni para nada.

Para que al verlas recordar esa noche en La Alhambra.

Yo era la persona más tímida del mundo

A mí me miraba la gente por la calle y me hacía el corazón, bum, bum, bum.

Me metía en un portal rápidamente

porque ya era un tío muy guapo en aquella época.

Yo he visto mujeres al saludarle

quedarse fascinadas hasta puntos difíciles de explicar.

Conocí a una señora que estuvo trabajando gratis con él,

yo no sé, como más de cinco años porque quería estar a su lado.

Elio es que vampiriza.

Se roba la energía.

Tú llegabas y estabas normal,

llegaba él hecho polvo, hecho una mierda

y luego, a lo largo de la mañana,

tú salías hecho polvo

y él salía absolutamente rozagante.

Aquí pasa algo.

Y se lo pregunté a su mujer, a Mercedes,

y me dijo Mercedes, claro, Elio es un vampiro de energía,

Pero, ¿qué dices? Lo que estás oyendo.

Tú ponte siempre algo amarillo, nunca le mires a los ojos

y crúzate de piernas cuando hables con él.

Esa fue la recomendación que me hizo su mujer.

Mercedes a mí me pareció un personaje

no voy a llamar víctima en absoluto,

sino una de las capturas de fascinación que Elio hacía

sobre algunas personas.

Y Mercedes se enamoró como una loca de él,

se casó con él,

les casó el cura guerrillero, Camilo Torres.

Fue la única boda que hizo nuestro cura guerrillero, Camilo Torres.

Él estudiaba en Lovaina y cuando tenía vacaciones

en vez de irse a Colombia se venía a Madrid,

ahí conocí a Camilo Torres.

Camilo dijo, voy a pedir permiso al obispado y os caso yo.

Luego, él se marchó a Colombia y empezó a decir

que los bienes de la Iglesia había que repartirlos entre los pobres.

Y cuando estaba en Popayán los cuadros que había en la iglesia

en la parroquia que le pertenecía a él, los sacó a subasta a la calle

empezó a hacer cosas y el obispado le llama la atención

y le dijeron que si seguía así lo iban a excomulgar.

Él decía que no, que la Iglesia no podía tener bienes materiales

que había mucha pobreza.

Y empezó la lucha contra el obispado, la lucha y la lucha

y decidió que ya no podía seguir siendo sacerdote

porque no le dejaban hacer el apostolado que él quería

que era repartir la riqueza de la Iglesia.

Él por ejemplo, decía que cómo es posible que haya hambre

con los tesoros que tiene el Vaticano.

Y atacaba el papado y la cosa se puso imposible

y él creía en la guerrilla como gente que iba a dar,

porque entonces estaba Rojas Pinilla

había una dictadura en Colombia en ese momento

y se pasó a la guerrilla y ahí lo mataron.

Y hoy las grandes universidades de Colombia llevan su nombre.

Camilo Torres.

Fue,

uno de los amigos más hermosos que he tenido.

Él y Mercedes tuvieron dos hijos

y luego se separaron.

Él cuando era pequeño, parece ser que cuidaba cerdos o cabras

no me acuerdo exactamente,

y parece ser que un día la duquesa de Alba,

me parece que se presentó con su Rolls

y Elio se escondió un poco por ahí la vio en el Rolls

y le fascinó, le gustó tanto que dijo

yo voy a tener uno de esos en algún momento de mi vida.

Y estaba cuidando cabras.

Y lo tuvo.

Lo que se le olvidó es que antes había que tener carné.

Pero eso era un detalle como una minucia.

Se lo compró, se lo compró.

Elio era un señor que de pronto le daba un venate

y se hacía una vajilla de oro.

Elio ganó muchísimo, muchísimo dinero

o se compraba una cabeza romana,

o compraba pintura.

La casa de Elio, lo que ha podido todavía salvar

más las obras que tiene de Pepe Hernández o de Pepe Caballero

son cuadros que deberían estar en el Reina Sofía.

Adquiriendo todas aquellas carencias que él había soñado.

Lo acaba de contar muy bien con los del Rolls Royce,

pero con más cosas, los viajes,

la cerámica, las orquídeas,

y los gatos.

El gato ya como lujo extremo.

Siempre ha sido un poco excesivo.

Por ejemplo, cuando vivía en ese pueblo,

un pueblo de Madrid que no recuerdo ahora.

Había cerca de 100 o 150 gatos.

Yo le llamaba Pelagatos, a él.

Y tiene todavía una.

Una cosa que siempre me ha chiflado de Elio es que tenía

una terraza increíble en Madrid llenísima de plantas

y con dos guepardos.

Como a mí el guepardo me parece lo más bonito del mundo

y me encantan los animales, es que me parece genial

que puedas tener en Madrid dos guepardos.

Eso es parte de las cosas queme han enamorado de Elio.

Cuando íbamos allí alguna vez a cenar

allí estaba el guepardo,

y lo tuvo que eliminar después de que le pegara varios zarpazos

a algún invitado, posiblemente inoportuno.

Yo creo que el guepardo estaba muy bien enseñado, sí, sí.

El guepardo, no sé,

nunca le hizo daño a nadie.

Vivía en casa, le encantaba la televisión.

Tenía su jaula de invierno, su jaula de verano,

lo que pasa es que en uno de mis viajes

la persona que lo cuidaba lo dejó al aire libre en invierno

y cogió una pulmonía terrible.

En esos ambientes el ser alguien supone

que tiene que estar respaldado por una especie de lastre de cosas,

de posesiones y de detalles o de buen gusto o de poder,

o de historia o familiar o adquirida o como fuera.

Creo que Elio no sabe que es de derechas.

O no se ha enterado, o se ha enterado mal

o él cree que es lo normal.

Quizá porque desde los años 50 o finales de los 50

ya estaba metido en un mundo bueno, burguesía alta,

próximo al franquismo, o próximo a una monarquía rancia,

y se ha imbuido ahí, él no se ha dado cuenta.

Pero creo que cuando piensa en su padre,

el horror de la muerte de su padre, la huida de su madre,

el darle de espaldas tanta gente y tanta familia,

cuando él piensa en eso

y sobre todo recuerda la figura de su padre, se estremece.

Y entiende que hay algo en él que no está funcionando bien.

Hay como algo de bipolaridad en ese sentido.

-Seguro que este vestido que llevo

les resulta muy conocido a todos ustedes.

¿Lo reconocen?

Efectivamente,

es uno de los modelos utilizados por las azafatas de Iberia

Líneas Aéreas de España.

Este modelo, sin embargo,

les resultará menos familiar.

Pertenece a los nuevos diseños

que para otra compañía aérea española, Aviaco,

ha realizado uno de los modistas más internacionales de España,

Elio Berhanyer.

Elio, ¿por qué estos nuevos modelos de Aviaco

recién salidos de tu imaginación y de tu arte

son así y no de otra manera?

Bueno, te voy a contestar porqué.

Realmente el uniforme anterior que también lo había diseñado yo

fue un uniforme muy escandaloso, muy avanzado de líneas,

era un momento en que la moda estaba

con unas líneas mucho más modernistas

además era un uniforme que iba a durar poco tiempo en principio.

Este uniforme no, se ha pensado para 6 o 7 años

entonces he escogido una línea mucho más clásica

mucho más funcional

y sobre todo ha sido muy importante la elección del color.

El color azul real que se ha elegido

creo que está bastante acertado.

Lo primero que yo vi de Elio

fue, naturalmente, el uniforme de las azafatas.

Y dije, ¿quién la ha vestido a usted así?

Y lo pregunté de una manera que la azafata que me estaba atendiendo

me dijo, ¿no le gusta?

Y le dije sí, me gusta porque no se ve.

Me dijo, Elio Berhanyer.

Y me alegró mucho, era muy de él.

Iberia lo mandó al concurso habitual a IATA

y lo declaró el mejor uniforme aéreo de todo el mundo.

Era un momento en que la imagen de España era espantosa,

de miseria, de todo, y pensé,

al fin y al cabo las azafatas de Iberia son

las embajadoras de España fuera

y hay que hacer un uniforme que dé una imagen distinta de nuestro país.

Así que hice, quizá el uniforme más caro

que se ha hecho en líneas aéreas.

porque ten en cuenta que en el concurso de la IATA

con todos los uniformes de líneas aéreas de todo el mundo

yo estaba compitiendo con Balenciaga que había hecho Air France.

Estaba compitiendo con un uniforme maravilloso

de las líneas italianas que la había hecho Mila Schön,

que era precioso.

Y de pronto me dieron el premio a mí.

Claro que era el más avanzado.

Todo era reversible.

No reversible porque se pudiera poner del otro lado,

sino trabajado con lana reversible que por fin había llegado al mercado

Luego, todo era muy lujoso

los guantes eran de Christina Laufer que hacía los guantes de Dior

de cabritilla fina, fina.

Los bolsos eran una maravilla.

Zapatos, por ejemplo, había planos, de tacón pequeño, alto,

de altísimo tacón por si la azafata lo prefería.

Cuando llegaban a Nueva York no se cambiaban.

Se quitaban el sombrero, se quitaban la insignia

y no se quitaban el uniforme porque contaban

que todo el mundo por las calles de Nueva York las paraban

y les preguntaban, ¿quién ha hecho ese traje que llevan ustedes?

¿De dónde es?

Las camisas eran camisetas de punto de seda

con mis estampados geométricos,

fue una innovación total, claro.

Embellecer a la mujer es un arte.

Pienso que la moda podía ser y es otro arte más

como puede ser el cine.

Y un vestido, como él siempre ha dicho,

son las casas que llevamos encina.

Son joyas que uno lleva encima.

Te puedes poner una joya, pero un vestido suyo es una joya.

Elio Berhanyer no abandonó del todo el teatro,

y en 1973 contribuyó al gran éxito de "Anillos para una dama".

Creo que "Anillos para una dama"

en el recorrido de la obra de Elio para el teatro

sería quizá lo mejor.

Yo creo que hay algo mejor, un paso más adelante

en un trabajo poco visto.

Fue para otro trabajo sobre un recital poético

de la obra de Gala, "Todas las primaveras"

y para Merche Esmeralda diseñó tres trajes

que era la mejor digestión que he visto yo en un teatro

de un traje de alta costura

y la síntesis exacta de lo que es un traje de flamenca.

Y entonces hizo algo que está también contenido

en toda la obra que siempre hace Elio

que es reflejar un poco las pasiones a través de los colores.

Con un traje y tres colores hizo la síntesis

de lo que debe ser vestir el teatro.

Pero es verdad que para "Anillos para una dama"

hizo algo excepcional en ese sentido de la atemporalidad.

Y creo que "Anillos para una dama" fue una belleza.

Los trajes de la Asquerino se pueden poner todavía.

¡Jerónimo!

Ya le has dado la bienvenida al rey.

Procura no darle además, la tabarra.

Habíamos hablado de unos trajes

no estridentes,

sino elegantes.

La mujer de El Cid, doña Jimena, está entonces en Valencia

reinando, casi.

Y vienen los personajes del centro y el rey es su amor.

Minaya, que es íntimo amigo del Cid

y que no puede corresponderle.

El Cid no era amable en el estricto sentido de la palabra.

Este es un grupito familiar, Alfonso es mi tío,

María es mi hija,

mi yerno no está porque se acaba de ir a Barcelona

llevándose sus tropas. Muy gentil, como ves.

Minaya es mi sobrino.

Mi sobrino político, se entiende.

Y por tanto una especie de abuela universal

Tú eres valiente, afectuoso, sordo, francés y obispo.

Todo a tu manera, por supuesto.

Fue muy importante,

a mí me lo ofrecieron antes que a nadie, fíjate.

Lo que pasa es que a mí me dio miedo.

Era una obra de teatro muy avanzada para la época.

Decía cosas que se decían privadamente,

por ejemplo se decía, que Franco, que el caudillo gobernaba España

como si fuera su finca, una finca de él.

Y eso se decía en "Anillos para una dama"

y a mí me dio miedo estrenarla.

Dije, está muy avanzada

y ya digo bastantes cosas así menos sotto voce,

para que en ese momento dijera más.

Entonces se lo dieron a María, que estaba genial,

porque estaba genial y guapísima.

Pues se ha reunido este grupito familiar para decidir

qué se hace con una finca mía que se llama Valencia.

Si yo tuviera que decir de Elio

cuál ha sido su gran aportación,

por lo menos la parte que a mí me toca,

del mundo del teatro,

no sería tanto la exquisitez de su trabajo

y el concepto de cómo lo ha hecho que luego le han seguido otros muchos

Lo que nos ha dejado Elio Berhanyer para el teatro es otra cosa,

es una cosa que se llama Pedro Moreno.

Creo que la intuición y el golpe de vista que tuvo Elio

al ver los dibujos de Pedro Moreno y el sentido del color,

sabiendo que se quitaba la persona de su equipo que mejor le seguía

el que Elio fuera capaz de ver eso y decirle,

vete al mundo del espectáculo.

Eso no se lo pagaremos nunca a Elio lo suficiente.

Y para mí esa es la gran herencia que nos ha dejado.

Y tras muchísimos años,

Elio fue el primero que me aconsejó

Me dijo, a ti esto del teatro se te da mucho mejor

y tú eres mucho más creativo que

para lo que ha quedado de algún modo la industria de la alta costura

así que yo te aconsejaría que te fueras.

Y me fui.

Luego, a las que llamaban las folclóricas

pues no les he hecho ropa.

Y a Lola Flores, por casualidad, le hice un traje

que está en la película de Saura, que está bailando,

que es un traje negro con volantes con los vivos blancos.

Nadie ha mezclado el blanco y negro como lo ha mezclado Elio.

Tratar al cuerpo humano como un espacio y un volumen a vestir

es lo que le da esa dimensión, esa vaporosidad,

ese conocimiento de los colores.

Y eso le viene a él

de la arquitectura barroca,

de los grandes retablos barrocos que al iluminarse con luz de vela

crean un movimiento que él lleva al cuerpo.

Es un amante del blanco y negro.

Él habla muchas veces

y te dice que cuando era pequeño

recordaba los pueblos de Andalucía

todos encalados de blanco,

esa señora sentada en una silla de enea

en la puerta de su casa, vestida toda de negro

y el reflejo que había entre el negro de la señora

y el blanco de la pared.

Él terminaba sus colecciones siempre con blanco y negro.

En mis colecciones he metido

todos los sombreros que se han hecho en España.

Y en un momento dado me dije, me falta el de la Guardia Civil

y lo hice en charol rojo.

Eso fue el famoso escándalo que apareció en todos los periódicos

y a los dos días de aparecer en toda la prensa,

me llaman del Cuartel General de la Guardia Civil, que me presente.

Abro la puerta

y hay un comedor con una mesa larguísima

lleno de guardias civiles todos con condecoraciones,

con los trajes como de gala.

Yo no sé cómo no fue fusilado al amanecer,

pero en esa España era de una osadía grande.

Seguramente después de esto me meten en el calabozo,

que sería lo más normal.

Termina el almuerzo,

que duró bastante,

los guardias hablaban entre ellos,

yo estaba allí en silencio porque no sabía lo que estaba pasando

No probé bocado, prácticamente, de los platos que me pusieron,

y cuando terminó el almuerzo

el que estaba en el otro extremo se levanta y dice,

vamos a brindar por este invitado que tenemos el honor,

se levantan todos,

yo veo que se levantan todos y me levanto también,

y hacen un brindis y suelta un discurso diciendo

que yo, ¿cómo era la palabra que usó? Espera.

He dignificado y he roto la leyenda negra

que tiene el tricornio.

Analía Gadé, que ha hecho muchas películas con trajes míos

pero no porque me dieran el guión y yo le hiciera los trajes,

sino que usaba los trajes que me compraba para sus películas.

Era una buena clienta y una maravillosa amiga.

Ava Gardner,

posiblemente una de las mujeres más guapas que he visto en mi vida,

realmente fue muy amiga mía.

Y luego tuve a Cyd Charisse

que es quizás el cuerpo más impresionante que he vestido.

Bueno, la clienta más importante que he tenido es la reina de España.

Claro, cuando cerré la costura, pues dejé de vestirla.

Estoy hablando de alta costura que eso acabó en el año 78.

En el 74 nos pusieron un impuesto terrible,

el ministro de Hacienda que hubo que no se atrevió a cerrarnos

nos puso un impuesto del 60 % del bruto de las ventas

y aguantamos cuatro años.

En el 78 cerró Pertegaz, cerró don Pedro Rodríguez,

cerramos todos.

Me llevé un disgusto tan grande

que es mejor casi ni hablarlo porque me da mucha pena.

A Elio le costó muchísimo,

no le gustaba nada lo que estaba haciendo,

pero vendíamos mucho más

y había mucha gente que cuajaba muy bien ahí.

Decae porque la todopoderosa América

de repente empieza a depender del petróleo de los árabes

y las americanas se compraban los trajes de Balenciaga,

las colecciones enteras, las de Texas y tal

y de repente ya no se los pueden comprar.

Siguen siendo ricas pero ya no pueden hacer ese dispendio, de algún modo.

Y entonces todas las casas de moda de alta costura se tienen que,

de algún modo, adaptar a que la moda tiene que ser de otra manera,

la confección tiene que durar menos,

tiene que ser como menos especial, menos escultural,

y tiene que ser más hecho a tallas que es lo que conocemos ahora.

Digamos que la calidad estaba marcada

por las ya poderosísimas multinacionales.

Quiero decir, que por supuesto se manejaba en un mercado

en Wall Street, como ahora se está manejando el mercado de los alimentos

de repente las cosechas de algodón un año eran

las que de algún modo primaban,

eran como excedentes que de alguna forma había que sacarlo al mercado

entonces ese año se ponía de moda el algodón.

Otros años era la seda, otros años era el lino,

Depende, o la lana.

Digamos que todo eso, los colores, las formas, ya venían de algún modo

no dictado estrictamente, pero sí aconsejados.

La costura se cerró en 1978

entonces él como le gustaba, francamente no tenía otra cosa,

porque lo que le gustaba era la moda,

no todo el mundo continuó con el prêt à porter,

porque Pertegaz cerró, todo el mundo cerró la costura

pero no se unieron al prêt à porter.

Y Elio sí lo hizo.

Yo qué iba a hacer, ¿me quedaba en el aire?

Yo era ya mi profesión,

así que decidí salir adelante y entrar en el Prêt à porter.

Soy la persona que más ha vendido en España.

Teníamos más de cien puntos de venta.

Me costó mucho trabajo entrar en eso,

en eso de hacer tallas, totalmente diferente.

Cuando cerró la alta costura fue un gran golpe para él,

y para Pedro Rodríguez

y para todos los que estaban en ese momento trabajando la alta costura.

Pero, sinceramente creo que Elio no ha dejado de hacer alta costura.

Él ha hecho un Prêt à porter con muchos guiños de alta costura

y sobre todo la noche, para mí personalmente,

sigue siendo alta costura.

España no ha sabido tener la sensibilidad,

o no estamos sabiendo tener la sensibilidad

y me comparo con vecinos tan cercanos como los franceses.

Como ellos han sabido sostener,

además, como abanderado del concepto de país,

la alta costura como uno de sus grandes iconos de comunicación

Es habitual el que en España

no existan unas sinergias entre la industria y la creación.

Si no fuera así,

nosotros estaríamos al mismo nivel que Italia o que Francia.

Lo que sí hay que diferenciar es que

las crisis empresariales no tienen absolutamente nada que ver

con las crisis creativas.

Y todos los diseñadores, tarde o temprano,

todos los creadores podemos llegar a pasar por unas

y por otras.

Bueno, porque claro, es que este país es muy difícil, mi vida.

Es muy difícil.

Yo, antes de que saliera Elio,

me vestía mucho Pedro Rodríguez.

Y a Pedro le pasó igual.

Porque la mayoría de la gente no pagaba las facturas.

Y te hablo de la high society.

Encargaban, encargaban y encargaban

y con eso de que encargaban y te llevaban los trajes a la casa

bueno, ya te pagaré la factura, tururú chimpún.

De nombres importantísimos.

Y claro, eso no hay quien lo aguante.

Porque él tenía que pagar a las oficialas, y a la gente,

y el lugar donde escribía y todo eso.

Y las telas, que todo era muy especial.

Pues la high society en España no pagaba.

Yo creo que le hemos pagado más las artistas

y la gente de medio pelo que las de la high society.

Yo recuerdo haber ido con él alguna vez a un bar

a comernos un bocadillo de anchoas y a jugar a las maquinitas

porque había pagado la nómina del taller

y se había quedado sin un duro para el fin de semana.

Elio tiene una elegancia espiritual

superior a la de su clientela.

Una gran nobleza.

Elio Berhanyer es uno de los grandes de nuestra moda.

Charo Palacios, condesa de Montarco

nos presenta la colección prêt à porter de verano

por él diseñada.

Una de las cosas, que para mi gusto, Elio hace mejor

es la combinación de colores.

Los colores fuertes, chillones, como podemos ver los combina

trajes que no pasan de moda.

Un traje de Elio te lo puedes poner muy bien

dentro de 10 años y no te habrá cambiado.

Con sus dibujos arquitectónicos, con una línea pura, preciosos,

unos trajes muy elegantes y con una fuerza tremenda.

Elio era un clásico que te iba con todo.

Te hacías un traje de Elio

y sabías que lo ibas a tener muchos años.

¡Ay, Elio! -¿Qué te pasa ahora?

Que no tengo nada que ponerme. -Pero si estás divinamente.

Qué voy a estar divinamente así para una cena de compromiso.

Yo he hecho la cena para tus invitados fantasmas

y fíjate, con estos pelos y este delantal.

Tú has inventado con lo que tenías en el frigorífico.

-Sí, ya has visto que he sacado...

¿Y si yo ahora inventara con lo que hay aquí, qué pasa?

A mí me parece perfecto. -Vamos a ver.

Este mantel, ¿yo puedo disponer de este mantel?

Sí, puedes disponer de él, pero me parece que es un mantel.

Tú déjame hacer.

¿Da el largo? -Vamos a ver.

Blanco, ¿hay algo blanco?

Mira, otro mantel que pensaba poner debajo luego.

¿Qué te parece? -Perfecto.

Y, por ejemplo, ¿yo estas cintas las puedo arrancar?

Hombre, luego las coseré, pero si te empeñas.

Bueno, pues voy a contar con ellas. -Bien

¿Qué más necesitas?

Pues algo rojo también. Por ejemplo, unas rosas.

¿Puedo contar con ellas? -Las que quieras.

Pues nada, a ver qué más necesito.

¿Tienes un papel y un bolígrafo? -Sí, porque yo dibujo en la cocina.

Pues venga, ya está. Tú me dejas un ratito

me das un vino. -¿Te doy un vino?

¿Me das un vino mientras dibujo? -Si te inspira.

Yo te lo hago en un periquete.

Elio, este sí que me gusta. El que más.

Estás fenomenal.

¿Te sirvo bien de modelo?

Hombre, yo te hago un contrato ahora mismo.

Ahora que ya no hace colecciones ni nada, para mí es muy triste,

son cosas que pasan y que no tienen por qué entristecer a nadie.

Pero a mí, sí.

La moda es muy importante para mí.

Sobre todo Elio, en todo.

Cuando Elio cerró su taller

que yo, si me hubiera pedido mi opinión,

yo lo que hubiera hecho si hubiera sido Elio,

es decir, oye, ya estoy mayor digamos

y me voy a retirar y voy a dar una fiesta alucinante

y con todo el cariño que os tengo a todos

hago una fiesta y me retiro.

Él tenía una edad para decir, yo he sido el mejor,

he trabajado durante 50 años

y ya estoy harto y ahora voy a hacer sólo lo que me divierte.

Él ha luchado, ha luchado, ha luchado

se ha venido abajo, se ha subido al cielo,

se ha vuelto a caer otra vez, se ha levantado otra vez, sí, sí.

Yo nunca he tenido en cuenta el dinero,

pues no sé,

a veces a mí el dinero para darme ciertos caprichos,

como comprarme un Rolls Royce,

pero realmente no he sido muy consciente del dinero,

no sé si he sido rico alguna vez,

yo recuerdo que he sido más veces pobre que rico, eso por supuesto.

Nunca me ha importado mucho el dinero.

Sigue amando la moda,

entonces tiene momentos muy buenos

y tiene momentos en los que se viene abajo.

Pues porque le gustaría y eso que ya te digo

tenemos lo de la cátedra de Córdoba

y eso le da ánimo, enseñar a los alumnos

y que los alumnos le enseñen a él.

Sí, el quiso y lo luchó mucho,

luchó bastante por tener esa cátedra

y están saliendo verdaderos creadores a partir de esa cátedra.

Es una gloria ver cómo acuden todos los chicos y chicas a prepararse

desde muchos puestos de Andalucía a su cátedra.

Cómo le han respondido todos sus compañeros,

en fin, todos acuden a la llamada de Elio a dar un taller.

Ha creado el premio de teatro "Pedro Moreno"

dentro de su cátedra.

Yo he asistido un par de veces

porque él quiere siempre que la parte de teatro no se quede fuera.

Le interesa mucho que los chicos,

el teatro es un campo muy posible

para todos estos futuros profesionales.

Vamos a hacer un ejercicio sobre diseño de teatro.

Quiero que me hagáis cada uno de los alumnos o alumnas

que cojáis una protagonista de la obra que queráis

podéis coger una protagonista de Lope de Vega,

una protagonista del teatro griego,

quiero que cada uno me haga un diseño de una protagonista de teatro.

De una obra teatral que podéis elegir

¿Premios?

Pues ahí están en cajones.

Premios, a patadas.

Me han dado cantidad de premios.

Pero todos son bien recibidos.

Aunque llega un momento en que cuando me han dado los últimos premios

Los premios hay que darlos a la gente joven,

a la gente que empieza.

Porque se les empuja a ver el futuro mucho más hermoso

y les empuja a trabajar mejor.

A los ancianos como yo ya da igual.

Una de las actividades más relevantes de Berhanyer ha sido

la reconstrucción en 2013 de algunos trajes

de las santas pintadas por Zurbarán.

Mi gran admiración es como creador,

como creador de vestuario.

Para mí Zurbarán es el diseñador más grande

que ha tenido la historia de España.

Porque sus trajes no pertenecen a ninguna época.

Él ha inventado esa moda.

Ese vestuario no existió nunca. Lo crea él.

Es decir, ni en su época, ni en épocas anteriores

la mujer vistió así, nunca.

A mí la vida me ha dado de todo,

me ha dado alegrías y me ha dado muchas tristezas

y cosas muy malas también.

Me ha dado de todo.

No todo ha sido maravilloso.

Elio Berhanyer, maestro del diseño,

triunfador, admirado.

No se desprendió del todo de aquel niño pobre

nacido en los albores de la segunda república

y la guerra civil.

Aquel niño que tuvo que ganarse la vida con dificultades.

El niño llamado Elio Berenguer.

Como Berenguer pienso que he sido un buen Berhanyer.

Es que yo nunca,

siempre conservo como dos personalidades.

Yo, por la noche, cuando me quedo solo,

que me encanta la soledad,

no me siento Berhanyer, me siento Berenguer.

Y veo al otro como otro personaje que no soy yo,

que ha hecho estas cosas

que Berenguer no hubiese hecho nunca.

Es muy difícil explicar

esta extraña metamorfosis, digamos,

de ser dos personas distintas.

Ahora voy a decir una barbaridad,

que yo sé que no se puede cumplir,

porque yo siempre pienso que sería maravilloso,

sé que no se puede hacer, claro, la ley lo prohíbe,

que cuando me marche al castillo de irás y no volverás,

me gustaría que me desnudaran

y me echaran en la fosa donde está mi padre.

Sé que no lo van a hacer, pero,

que sería la segunda vez que mi padre entra en la fosa.

Porque siempre tengo la sensación de que yo soy mi padre.

Hay veces que pienso que no ha muerto

que yo soy él.

Bueno,

son cosas que uno siente o piensa

cosas extrañas siempre.

Cuando me quedo solo que me gusta mucho la soledad

yo con mi familia cuando he convivido no lo he pasado bien,

me gusta vivir solo, me he acostumbrado desde pequeño ya

y me encanta vivir solo.

Me encanta la soledad

y en todo caso con animales,

y cuando cada día vengo aquí y me quedo con mi gata ahí,

no me siento Berhanyer, me siento Berenguer.

Y Berhanyer queda fuera siempre.

como otro personaje.

Ya sé que es muy difícil que alguien entienda esto,

pero es así.

Bueno, las canciones, los cuplés,

yo me los sé todos.

Porque yo trabajaba en Sevilla,

en la calle Barcelona,

cuando empecé a hacer mis primeros dibujos de moda,

yo era el botones.

Yo tenía que atravesar toda la Alameda de Hércules,

que no tiene nada que ver cómo está ahora, era de tierra,

pero había unos puestos con altavoces

y siempre estaban cantando canciones de la Piquer.

Y yo, en el trayecto, me aprendía todas las canciones.

Ojos verdes

verdes como la albahaca.

Verdes como el trigo verde

y el verde, verde limón.

Ojos verde, verde, con brillo de faca

que se han clavaíto en mi corazón

Pa mí ya no hay soles, luceros ni luna

No hay más que unos ojos que mi vida son.

Canta: Ojos verdes

verdes como la albahaca.

Verdes como el trigo verde

y el verde, verde limón.

Ojos verde, verde con brillo de faca,

que se han clavaíto en mi corazón.

Bueno, ya está. Ya no más.

¡Ay, Dios mío!

Quién tuviera voz.

Imprescindibles - Elio Berhanyer, maestro del diseño

01:00:56 13 nov 2017

Elio Berhanyer, narra en primera persona su trayectoria y periplo tanto personal como artístico dejando traslucir una personalidad llena de matices y sensibilidad.

Histórico de emisiones:
03/11/2013

Elio Berhanyer, narra en primera persona su trayectoria y periplo tanto personal como artístico dejando traslucir una personalidad llena de matices y sensibilidad.

Histórico de emisiones:
03/11/2013

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    56:44 17 abr 2017

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  • 57:22 27 mar 2017 Historia de una escalera' de Buero Vallejo fue un estreno de tal éxito que su vida y la historia del teatro español dieron un giro de 180 grados. Durante casi treinta años fue el número uno indiscutido de la dramaturgia española, con un teatro comprometido y sin abandonar sus convicciones. ¿Cómo lo consiguió en plena dictadura franquista? Imprescindibles ahonda en la figura del autor de la mano de familiares, amigos y compañeros de profesión. En el caso de Buero Vallejo conocer su biografía es esencial para entender su obra. El documental repasa su vida vinculada a algunos de sus textos, como 'La fundación', ambientada en un presidio, 'La doble historia del doctor Valmy', que trata la tortura y que no se pudo estrenar hasta 1976 por la censura, y 'El sueño de la razón', que resucita al Buero pintor. Para muchos expertos, Buero Vallejo es el tercer gran dramaturgo del siglo XX tras Valle Inclán y García Lorca. Durante el franquismo fue el número uno, algo que resulta paradójico dada su procedencia política. Grandes nombres del teatro como Mario Gas, Juan Mayorga o Juan Carlos Pérez de la Fuente analizan este aspecto. En el plano personal, Buero Vallejo tenía fama de ser una persona seria, pero nada más lejos de la realidad. Para el documental se desempolvarán viejas fotos que muestran a un hombre divertido y curioso, que muestran su amor por el baile y que fue uno de los primeros yoguis de España. Su mujer, la actriz Victoria Rodríguez, y su hijo Carlos, recordarán cómo era el dramaturgo en las distancias cortas.

  • Ole, ole, Lola Flores

    Ole, ole, Lola Flores

    57:30 20 mar 2017

    57:30 20 mar 2017 Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero. Histórico de emisiones: 15/01/2014

  • 56:47 13 mar 2017 El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor. Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía. Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061. Histórico de emisiones: 01/04/2012

  • 1:01:19 06 mar 2017 Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero. Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista. El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios. Histórico de emisiones: 29/01/2012 15/12/2013

  • Joaquín Achúcarro

    Joaquín Achúcarro

    51:09 23 ene 2017

    51:09 23 ene 2017 El programa recorre la trayectoria vital y profesional del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, a través de una larga entrevista, en la que nos desvela los secretos de su depurada técnica con el piano. Histórico de emisiones: 07/12/2012

  • Forges

    Forges

    58:52 16 ene 2017

    58:52 16 ene 2017 Documental que abarca la extensa y productiva biografía del dibujante Antonio Fraguas Forges, contada en primera persona y apoyado en el análisis de su trayectoria. Histórico de emisiones: 04/02/2013

  • 57:07 09 ene 2017 Roberto Bolaño es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos. Pero su vida y su realidad no fueron la de un escritor de éxito, más bien lo contrario. En este documental nos adentramos en la vida itinerante de Bolaño a través de entrevistas con las gentes más cercanas a su entorno, centrándonos sobre todo en sus últimos años en España, cuando paralelo al comienzo de un cierto respeto en los entornos literarios, siguió llevando una vida de austeridad cercana a la pobreza. Histórico de emisiones: 21/10/2010 09/09/2011 13/06/2014

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