Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - La danza de los locos (Víctor Ullate) - ver ahora
Transcripción completa

(MEGAFONÍA) -Señoras y señores, buenas tardes

y bienvenidos al teatro Calderón...

Bullicio. -¿Qué tal?

(VOZ DE MUJER) -Chicos, me parece genial, pero necesito silencio.

(MEGAFONÍA) Prohibido hacer fotos en la sala durante el espectáculo.

La función tendrá una duración aproximada de una hora y media

sin descanso, muchas gracias.

(VOZ DE MUJER) -Chicos, iros colocando, ¿vale?

Mucha mierda a todos.

Melodía de piano.

Piano.

-Buenos días.

Piano.

(SUSURRA)

Timbre ascensor.

-Hola. -Hola.

Acordes de piano.

-Detrás... detrás, detrás, coupé.

Al lado, al lado...

Melodía de piano.

Melodía de piano.

Risas.

Vítores.

Aplausos.

(APLAUDEN)

Melodía de piano.

Yo lo he vivido en mi casa, desde siempre;

esa pena de tener

alguien muy allegado a ti

en un sitio, en un centro psiquiátrico,

eso ha sido muy fuerte.

Entonces, siempre hemos estado con esa pena,

y cada vez que íbamos a verla

se nos quedaba ese dolor interior.

Y ya no solamente de ver a este ser,

que se llama Marisol,

sino de ver

todo lo que ahí había, ¿no?

Quería ofrecer un homenaje

a este ser tan querido para mí.

Son seres muy especiales, son seres que transmiten mucho,

con mundo interior, es una forma también de rendirles

un homenaje a este gente,

que está muy sola, que vive en su mundo.

Y la mejor forma

que yo tengo es esa.

Yo cuando creo... Bueno, tengo que pensar

primeramente, elegir una música, elegir una historia,

si la tiene, y luego me dejo llevar un poco porque a veces

he pensado qué es lo que iba a hacer y no he hecho nada

de lo que había pensado,

o sea, que es mejor encontrarte en una sala de baile

con unos bailarines que creen en ti,

y que empiezas a improvisar, a dejarte llevar,

a abrir mucho la mente, y la verdad es que las experiencias

que he tenido han sido impresionantes.

Melodía de piano y violín.

Para crear hay que relajarse muy bien

y hay que, sobre todo,

no hay que pensar

en lo que los demás están pensando de lo que estás haciendo,

sino decir: diviértete, pásalo bien,

disfruta con lo que haces,

inspírate y déjate llevar.

(RÍEN)

No quiero imitar a nadie...

Me gusta, digamos,

siempre me ha gustado Beya pero no intento ni imitar a Beya

ni imitar Kylián

ni imitar a nadie porque creo que lo importante

es ser uno mismo, ¿no?

Entonces, bueno, yo sé que hay mucha gente que le gusto

y hay otra gente que no le gusto,

pero para eso están los colores, ¿no?

Melodía de violín y piano.

(HABLA EN INGLÉS)

-Vamos, que muy bien. (RÍEN)

(HABLA EN SU IDIOMA)

-Según qué parte se toma con azúcar, sin azúcar.

-En Uruguay se toma amargo y en Argentina con azúcar.

-Mi nombre Sabrina y soy argentina.

(HABLA EN SU IDIOMA)

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLAN EN INGLÉS)

(HABLA EN RUSO)

-Yo soy Sophie y soy francesa.

-Yo me llamo Dorian y soy español, soy de Canarias.

Ahí, eso es.

Aquí, sí.

Bien.

Y aquí, ahí, eso sí.

Eso, me lleva...

Música clásica.

Around, así.

Pose.

Y...

(RÍE) Ok.

Música clásica.

Simplemente agarrar lo que tenéis...

-Sí. Molestarlo, sentirlo...

-Sí, cuando le cojo... Y mañana seguimos.

-Vale. Lo repasáis.

Me fui al psiquiátrico y empecé a hacer fotos

de... De locos.

Y se las iba enseñando

y poco a poco...

Cada uno tenía que coger su personaje,

sobre todo hay personajes como el de Sophie,

como el de Leyre...

Dorian, por ejemplo.

Es raro que en una familia no haya un ser querido

con estas características

entonces, no ha habido que decir mucho.

-Es que me imaginaba con el gorro y...

Pero cuando lo tenga de verdad. Sí, cuando lo tengas el personaje

va sacando voz. -Sale mejor.

-Cunado empezó Víctor a montarme el primer solo me explicaba

que él a mí me veía como una persona que fuera

un poco aristócrata, siempre como muy presumida

y por encima de la demás gente.

Yo con mi historia, más o menos.

Un poco también desconfiada, porque como estoy a lo mío,

cuando de golpe me entra alguien

es como: "¿Qué pasa?".

(TODOS SUSURRAN) Ah.

-Yo tengo una característica muy particular que es esta

de mi pelo, porque como siempre estoy con la coleta...

Y a los chicos les llama la atención que como tengo

el pelo rizado se me forma este rulito...

Y dije, bueno, voy a ir así como en plan...

Dándole vueltas.

-Es de su hermana, su hermana estuvo

en un psiquiátrico por una meningitis de pequeña,

Y el papel es eso; represento los estados de ánimo

que tiene esa persona y que está en un psiquiátrico y...

Y eso, que se quedó como una niña.

Música clásica.

-Yo me la imaginaba como una especie de mujer

que quería ser vedette.

(RÍE) Y va así, como "mira qué guapa soy" y está muy loca;

ella ve gente y saluda y ve fans por todos lados...

Y está todo el rato como alucinada

con sus historias personales.

Y feliz, es una loca feliz.

-Yo soy enfermera,

con lo cual cuidas de ellos,

además como que te inspiran mucha ternura

porque les ves muy indefensos y...

Pero por otro lado soy la muerte.

La muerte de su cordura o no sé si sus demonios,

un personaje muy oscuro.

-Yo soy un loco que mira lo de afuera

y no entiende dónde está, no se cree loco.

No se cree loco pero está ahí, ¿no? Es un loco más.

-No sé, Víctor un día me agarró y me dijo que quería algo

nuevo conmigo...

Me enseñó la música y de repente fue

como que de alguna manera hacía el amor con el suelo

o como que era, dentro del manicomio, la persona esa

que tenía algún tipo de deseo sexual reprimido,

necesidad de estar todo el tiempo o tocándose, o sintiendo

que la miran o...

-Tengo dos lados de mi personaje; el lado que soy la muerte.

Como ellos son enfermos, entonces, los lleva...

Los que están mal los lleva hasta la muerte.

Pero también hay un lado que yo los ayudo;

que yo soy la muerte de la enfermedad,

entonces, hay posibilidad de un futuro.

-Y cuando empezó Víctor a montarlo acababa, casi,

de volver de mi maternidad

y me montó una variación con mucha redondez, así,

y con los brazos, así.

O sea, que me imagine

que era una madre, una mujer,

que perdió a su hijo o que ha muerto, o...

Así que se queda sola ella.

Y se volvió loca.

Música.

Seres que, por desgracia,

pues no están con sus familias,

los tienen abandonar,

los tienen que dejar en esos centros...

Aunque ellos son felices, viven en su mundo,

se abstraen de todo.

Y ese mundo maravilloso, pues... Yo creo que lo evita.

(RÍE) Es como quien hace viajes astrales

y va en otro sitio a un mundo maravilloso.

Jaleo.

-¡Adrián!

Alejandro. -Sí.

Melodía de piano.

-Cuatro por cuatro.

Piano.

Y brazo... Y subo brazo.

A un lado.

En su día dije, puesto que estuve dedicado

a la enseñanza, quiero enseñar lo mejor posible.

Hice una regresión de cuando yo bailaba,

de lo que sentía, el movimiento a la hora de girar,

a la hora de saltar, a la hora de elevar brazo...

Esas sensaciones son las que transmiten

a la hora de enseñar.

Mi maestra me enseñó a que yo tuviera ganas devolver

a la mañana siguiente, eso es lo que yo enseño

también a mis alumnos; que mis alumnos quieran volver

a bailar al día siguiente.

Y que sean felices bailando, claro.

Lo que hay que procurar al saltar

es saltar lo más posible.

Eso es. Elevarse y tener

la sensación de que uno vuela.

Eso es.

Y...

Tercera.

Tercero.

Plié...

Y tendu.

Y cierro.

Y un.

Siempre la sorpresa, es muy agradable

que el pública que va a ver a un bailarín

no lo vea así

sino sonriente, ay, qué bien.

¿Sí? Porque la mano es la continuidad

del brazo, ¿eh?

La terminación es la mano. Entonces...

Nunca me ha gustado dar una clase sentado diciendo dos delante,

dos a la segunda y dos detrás,

sino siempre he intentado demostrarlo yo,

digamos de alguna forma, que ellos te vean;

Transmitirles esa alegría esa felicidad que uno siente

a la hora de moverse.

(APLAUDEN)

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN SU IDIOMA)

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLAN EN INGLÉS)

(HABLAN EN FRANCÉS)

-Me llamo Yoel Izquierdo Carreño.

(HABLA EN INGLÉS)

-Los bailarines, los coreógrafos siempre han sido unos trotamundos

y cuando no había ni trenes, iban en barco

y encima de un burro.

Entonces, desde el siglo XVIII, desde el siglo XVIII,

lo que ha propiciado que el arte del ballet

se convierta en una cosa universal es la capacidad nómada

de los artistas de la danza. Eso hoy día, naturalmente,

con las comunicaciones es mucho más fuerte.

Y eso hace que Víctor reciba a una serie de bailarines

que no son propiamente formados por él pero que él los enriquece.

-Me llamo Oli, soy inglés.

(HABLA EN INGLÉS)

-Arianne Lafite, soy cubana. -Soy de las Palmas de Gran Canaria.

-María José Redelico, soy uruguaya.

(HABLA EN SU IDIOMA)

-Soy Natalia Arregui Llorens, de Zaragoza.

-Me llamo Luca, y soy italiano.

-Me llamo Leyre Castresana y soy de Bilbao.

-Jonatan Luján, soy de Argentina.

(HABLA EN INGLÉS)

-Me llamo Yolanda Correa, nací en Cuba.

(HABLA EN FRANCÉS)

-Yo me llamo Diana y soy de Barcelona.

Y a lo largo de mi historia en la compañía me ha pasado

lo mismo; he tenido gente maravillosa, gente como;

Ana Noya, Eduardo Lao,

Ruth Maroto, Ruth Miró,

Lucía Lacarra...

Ana y Eduardo han estado toda la vida conmigo.

Ruth Maroto se marchó a la Compañía Nacional de Danza

pero luego volvió.

-Que no sean en dos pasos; que ya desde aquí...

El saltar, el girar...

Son técnicas, pero son sensaciones

y la sensación se te queda para siempre,

entonces a veces con un movimiento explicas una sensación más

que con una gran teoría, aunque al día siguiente

te duela espalda y no sabes el porqué, evidentemente

porque estás sentado y no estás en activo como ellos.

Pero la sensación la puedes transmitir físicamente

en un momento determinado.

Música de percusión sinfónica.

-Cuando tienes un cuerpo, digamos, adaptado a la danza

todo es muchísimo más fácil, pero no todo el mundo

que tiene talento tiene un cuerpo privilegiado,

y al revés; hay gente que tiene un cuerpo privilegiado

pero no tienen un talento o una cabeza que les acompañe.

-Generalmente el bailarín no está contento con lo que tiene

morfológicamente, siempre puedes tener algo más de extensión,

algo más de plasticidad en tu cuerpo,

algo no te gusta, siempre... Entonces dices:

qué mierda, eso no lo voy a poder conseguir nunca

pero tengo que tratar de luchar, sobre todo,

por disfrutar lo que vas a hacer.

Una vez que asimilas lo que no tienes

es cuando empiezas a disfrutar de lo que tienes.

-Hacia arriba, hacia arriba, hacia arriba, eso es.

Un poco una carrera de fondo y siempre compitiendo

contra ti mismo porque siempre quieres mejorar pero siempre

echando un vistazo a lo que están haciendo alrededor.

Eso es sobre todo cuando te estás buscando un sitio,

cuando estás empezando tu carrera.

-Aquí quiero ver.

-Al principio, sobre todo, cuando eres joven,

empiezas con 12 o 14 años,

la adolescencia; 17 o 18, ¿no?

Es cuando más seguro tienes que estar de lo que quieres...

Y empiezan tus primeras lesiones, porque el cuerpo

se está formando todavía

y ahí es donde hay que seguir, hay que tener la fuerza y el valor

de seguir trabajando porque con trabajo se todo.

Yes...

Luego ya con 25, 26,

empieza la madurez, empiezas a disfrutar

bastante de todo el esfuerzo.

de esos 10 años anteriores.

Y luego, ya depende del tipo de danza que tengas

puedes estar hasta los 30 o 40, según la dureza de lo que hagas

durarás más o menos, aunque te cuides,

pero depende del tipo de danza que hagas.

Melodía de piano.

(HABLA EN INGLÉS)

-Me llamo Jonatan, he nacido en Écija, Sevilla.

-Me llamo Sara, soy de Madrid.

-Yo me llamo Yester Mulán García

y mi nación es el mundo.

Un bailarín tiene que ser, a parte de un gimnasta,

un actor alguien que interpreta,

que expresa con su cuerpo, con sus sentimientos,

alguien que transmite al público lo que siente.

-Yo he bailado con un estilo que es completamente diferente

También porque Víctor es un maestro muy bueno, entonces,

he aprendido las cosas de ballet clásico

que no había pensado antes.

-Casi todo el mundo baila. -Que no hay...

-No hay solistas, así que digas... -Con el título de solista.

-Sino que puedes ser solista pero cuerpo de baile también.

-Es una de las cosas buenas también que tiene esta compañía

y no tiene otras; que son grandes compañías

y a lo mejor te toca estar con la pose así siete años,

sin tener opción a hacer un solo.

-Nos ofreció la posibilidad de venir a trabajar aquí,

y a nosotros nos pareció genial, sobre todo, por cambiar de aires,

hacer algo diferente, que sé yo...

Por ampliar un poco el horizonte, ¿no?

-Estás cada dos por tres saliendo, moviéndote por España y por fuera

y eso te da la oportunidad de salir al escenario,

y eso es lo que el trabajo del bailarín requiere.

(HABLA EN FRANCÉS)

-No somos mucha gente y entonces te da más pie a conocerte más,

en compañías más grandes siempre es muy difícil acceder

a todo el mundo. -Estás un poco perdido, ¿no?

Sí, es más como en familia aquí,

nos conocimos todos.... -Sí.

-Nos hablamos todos.

No hay pequeños grupitos que están solitos.

(HABLA EN INGLÉS)

-¿Como partener?

-Con Sabrina. Con ella me gustaría también salir a bailar.

-Sí, seguramente con Eline.

(SUSPIRA)

(RÍE)

-Ah...

-Yo Diana.

Como ya he tenido ocasión de hacer cositas juntos es

muy agradable a la hora de trabajar.

-Con él últimamente estoy bailando siempre,

entonces ya cuando te vienen a hacer algo nuevo,

alguna creación nueva es más fácil entendernos

porque hemos pasado por muchas... -Hay conexión.

-Oliver es un partener... Impresionante.

Lo que pasa es que soy la más pequeña de la compañía

y él el más grande. -Es el más grande.

(RÍE) -Uh...

Me gusta bailar con todas las chicas en la compañía.

(HABLA EN INGLÉS)

-A Zara, Zara Calero.

Porque llevo muchos años con ella, tengo mucha complicidad,

la conozco bien.

-Pues yo, evidentemente, con Dorian.

-Hay gente que es más fría y no te mira a los ojos,

pero Dorian es muy... (RÍE) Es muy fogoso.

-Y también con otra persona que me gusta mucho es con Dorian,

porque según el posado que hace... Es como superexpresivo,

parece que de golpe te metas en una novela y digas: ¡Madre mía!

¿Dónde estamos?

-Dorian es un partener estupendo.

(RÍE) -Luca, Jacob.

A mis amigos.

El resto... Para bailar tienes

que tener buen rollo con la persona, entonces...

-Dorian, Jacob, somos los tres.

(RÍEN) -Somos el grupito.

Un, dos, tres, cuatro,

cinco, seis...

Mierda... Mierda.

¡Ah! Háganmelo a tope,

porque si no me lo hacen a tope es que los quito ya.

Música clásica.

(CARRASPEA) Otra vez.

¡Eh! Estos primeros son así y así.

Y ¡up, up! Y ahora chassé, chassé.

No se crean que esto es jauja.

Que no, o sirves o no sirves.

Público, público, "pon, pon". Relevé.

Relevé.

Fight.

Tac, tac, y... No se me preparen.

No se me preparen porque si no...

"Tan, tan", y... Pero no se me queden de frente.

"Pam, pam, pam".

Girando, van girando. Eso es.

Música.

(TODOS GRAZNAN)

-Ullate inició un camino, que a mí me pareció

muy interesante, que es el que empezó

con "Arraigo" continuó con "Arrayán de Araxa"

y "El Amor Brujo".

Con ese período Víctor hizo una exploración

de intercambio entre los códigos clásicos

y académicos con su propio sentido del ballet

y con un acento en lo español.

-El ballet de Víctor ha ido evolucionando

con los tiempos, y hemos visto que a lo largo

de su historia; ha hecho ballet clásico,

hemos visto desde "Giselle", "Don Quijote"...

Hemos visto Falla "Amor Brujo",

Podemos decir Maurice Béjart, su maestro.

Sus propias coreografías...

O sea que él ha tocado

todos los palos de lo que podíamos llamar

la danza moderna, contemporánea y actual.

Entonces; es una compañía, yo creo, que se podría definir

como una compañía ecléctica, en ese sentido.

Música de percusión.

Aplausos.

-Para mí la gran importancia de Víctor

está en su capacidad para formar bailarines...

En su capacidad para colocar el talento

y que se desarrolle.

Música clásica.

-Creo que es un gran maestro. Pero Víctor no solamente

es un gran maestro; es un gran maestro,

es un gran artista y, sobre todo, es un hombre

con una concepción artística global,

como coreógrafo, como director de escena,

que hace que cualquier...

Primero; que haya podido

esa compañía evolucionar y darnos ese resultado

de sumas coreográficas que hemos visto,

desde lo contemporáneo, lo clásico, lo moderno,

los distintos estilos que él ha afrontado;

unas veces como coreógrafo, otras veces como director

invitando a coreógrafos,

como maestro.

Normalmente el éxito es

porque hay una conjunción de cosas ahí, ¿no?

Yo creo que mejor decir que es el gran maestro, no,

yo creo que es un gran maestro, es un gran coreógrafo,

es un gran director, y, sin duda alguna,

también es un buen gestor.

-Este es el contrato de Marian.

Para firmar, todas las hojas.

Sí, esto es para el contrato.

Adiós.

Cuando enseñas disfrutas muchísimo, cuando coreografías igual

y estando al frente de mi compañía pues lo mismo.

Es decir; disfrutar del trabajo y que no sea el trabajo

una obligación sino un hobby.

Ha sido un placer. Muchísimas gracias, adiós.

Un abrazo, chao.

La semana que viene Paco Azorín a ver los ensayos

de... -Lo de lo "Wonderland"

Sí, porque me interesa además que lo vea y que me tenga muy...

Habrá que hacer una copia de los ensayos seguramente

para que él pueda trabajar más fácilmente.

Quisiera... Tengo que llamar a Anna Güel.

-Sí... Todos los trajes...

Cuántas cosas, ¿no? Qué angustia.

(RÍE) Bueno, tengo el tiempo contado

para montar la coreografía, luego toda la puesta

en escena también; no solo son las piezas

sino enlazar unas con otras.

-El bailarín necesita una preparación y dedicación

muy grande. Es decir; a mí una de las cosas que siempre

me admiró del mundo de la danza es cuando vienen aquí,

ves al bailarín a las 11 de la mañana haciendo su clase,

a las 12:30 haciendo los ensayos, después se comen una manzana.

¿Verdad? A las cuatro no sé qué y después actúan, ¿no?

Entonces es una dedicación, es una... Es como una religión.

Melodía de piano.

-A Eduardo Lao le conozco desde hace también

veintitantos años.

Él estaba ya en la escuela

cuando yo llegué.

Era uno de los pocos chicos que bailaban allí.

Y luego en la compañía hemos bailado cantidad,

cantidad cosas juntos.

Y hasta que él se retiró.

Y luego ya empezó a trabajar... Aunque él ya llevaba

ensayos ocasionalmente,

cuando todavía era bailarín.

Pero ya a partir de entonces se hizo cargo

de la dirección artística de la compañía.

(HABLA EN INGLÉS)

-Él yo somos los dos únicos bailarines que hemos estado

desde el principio.

(RÍE) Y conocemos el repertorio,

todo el repertorio de la compañía.

Piano.

Y arrastro.

-Sí. -Perdón, no olvidarse...

-Es más difícil. Y ahí está.

Música.

-Chicos.

La cara.

Música clásica.

Contracción que sube el brazo.

Música de percusión sinfónica.

(SUSURRA)

(SUSURRA) -Mejor.

Venga, una vez más.

-Yo creo que esto sería la gama de los chicos.

-De los chicos. -Y toda la gama clara de aquí,

incluso estos de aquí, de las chicas.

-Para las chicas. No iría yo mucho a lo carne...

Entonces, si esto tuviera el efecto del permanganato,

este que hemos dicho, que es un tono así entre

crudo pero un punto rosado-gris.

Quería que estuvieran todos

un poco descoordinados y desaliñados;

que no fueran un vestuario convencional de danza,

en el sentido de superbonito, ni favorecedor,

sino que explicara un poco más la realidad de un psiquiátrico.

El cuerpo de un bailarín no tiene nada que ver con el de un actor.

El tipo de confección no tiene nada que ver,

de hecho hay que confiar en un taller que tengan experiencia

con danza porque las faldas, por ejemplo; tienen que tener

muchísimo más vuelo, tienen mucha más cantidad de tela,

tienen corte a capas, es muy distinto.

Mucha más ropa para que tenga movimiento, que tenga vuelo,

que puedan levantar pierna.

A ver, muévete, qué pasaría.

Y si levantas... En cuanto te coja el chico

la primera vez se va todo para arriba.

Si no va unido a una braguita acabará aquí.

-Claro. -Una braguita,

coser una braguita en la falda. -Una braguita de aquí.

-Va a acabar así. -Ya está.

-Lo de la chicas es una mezcla de estampados, sobre todo,

de tejidos y superposiciones,

sobre todo que haya eclecticismo, que quede atemporal,

que son personas que están como alienadas,

que viven en su mundo y no tienen una estética

como la que entendemos nosotros, como de moda actual.

Entonces lo que he hecho es superponer varios vestidos,

que por el corte de cintura baja me recuerdan una cosa de época,

que quede antiguo, sin marcar la época tampoco.

En general todos van a ir como "engamados" así, con aguas,

tonos sepias... Ajá.

-Ensuciados y como ambientado todo,

conservando el estampado pero como si tuvieran

todos una pátina.

-No, pero los tonos son más o menos iguales.

-Pero por eso va en la cabeza otra cosa de otro color.

-Ya.

Bueno pues nada.

-No sé. -A ver a mí qué me encasquetan.

-No pero son lindos. -Sí.

-No está mal.

-Pero me la corté...

Y de repente se separa la uña, y aún así estaba toda separada.

Había crecido separada.

Tengo como levantada... -Ay, María José...

-Es que me duele. -Pero, María José,

no seas bruta. -Y me duele cuando hago así.

Me duele un montón.

Aguanto, aguanto. -Un dicho que siempre tenía Víctor

es el dolor psicológico, y en parte es verdad.

Hay veces que dices si me duele la espalda me duele, ya está.

Pero es verdad; yo muchas veces, cuando he tenido que salir

al escenario y he tenido el tendón de Aquiles mal,

o cualquier cosa... Cuando sales al escenario

es como que vacías la mente

o como que sales y ya traspasas otra dimensión

y no notas nada,

solo bailas.

Luego cuando sales; aterrizas y te quieres morir.

-Bueno, he tenido rotura de menisco.

Lo que más me ha hecho... parar.

Pero tampoco fue...

He tenido una recuperación muy buena,

sin operarme ni nada.

Música clásica. -Tuve una lesión dentro del ballet

bastante seria que es fisura en las tibias,

es decir, fractura por estrés.

En ambas tibias.

Tuve que estar cuatro meses y medio en mi casa en una cama,

sin apoyar las piernas porque no podía,

la única cosa que había era reposar y esperar.

(HABLA EN SU IDIOMA)

-Sí, me rompí el tobillo,

y, realmente, lo pasé bastante mal.

Pues saltando, estaba dando pequeños saltos;

hice glissade assemblée, me torcí el pie;

se escuchó "crack".

Así grave, es la única. Luego mis dolores de espalda

y esas cositas.

Que no sé qué me pasa en la espalda

que no puedo moverme.

Me he quedado enganchado y luego aquí también.

También en el cuadriceps...

Estás... Mejor te tiras por la ventana...

-Sí, me tiro y vuelvo a nacer.

Risas.

-A los meses sí tuve que parar.

También se vio muy rápidamente,

en esa época bailábamos "Beethoven" y a los dos meses

se veía bien, se notaba. -Estaba Mateo asomando allá.

-Sí, sí. El estreno de "Beethoven".

A parte que estar en el escenario es un momento muy especial,

bastante mágico, y encima estás bailando

sintiendo algo aquí dentro. -Con las hormonas alborotadas,

me imagino... -Claro, pues...

-La sensibilidad a flor de piel. -Sí.

Es espectacular.

Me recuperé en dos, tres meses... -Superrápido.

-Que ha sido terrible volver porque tenía un cuerpo nuevo,

y me encuentro, voy a decir, casi mejor en mi cuerpo

ahora que soy madre, que antes.

Que entiendo mejor, más, mi cuerpo.

Es un poco difícil de explicarlo.

Porque es una cuestión de sensación.

-Lo sientes más. -Lo siento más.

Música clásica.

(RÍE)

Música clásica.

Música de percusión sinfónica.

Música.

-Víctor, Eduardo y Ana siempre te dan algo muy personal

que en otras compañías es más impersonal,

y luego sales al escenario realmente sabiendo

desde donde pongo este dedo hasta la punta del pie y el pelo.

-Un día quisimos sacar el panel para ensayar el tres

y no podíamos moverlo.

Por ejemplo, en "Wonderland", que sé yo...

Te toca hacer... Cada cual tiene sus solitos, ¿no?

Que eso también es superbueno

porque te ayuda a crecer un poco más.

-¿Qué entradas? -No están.

-Todos los cambios que fui haciendo,

por lo menos para mí, en mi experiencia particular,

siempre fueron para crecer un poco más.

-La gente aquí me dice: "como eres marrón eres mulato".

No, no, no... No.

No soy mulato, soy negro colorado,

antillano.

-Me ofrecieron la beca para el ballet de Euskadi

y me dediqué de nueve de la mañana a nueve la noche y...

Y hasta ahora. Siempre tienes momentos que dices:

"Bueno, ¿qué es esto?". Pero la verdad que no.

Es que es vocación.

O tienes vocación o... O esto no se aguanta tampoco.

Murmullo.

(HABLA EN SU IDIOMA)

-Nos llevábamos superbién con la intérprete.

Entonces, muy enrollados con ella; le contábamos todo a la intérprete.

La intérprete era de los rusos, claro,

y todo lo que nosotros hablábamos, como si fuera nuestra colega,

se lo "cascó" a ellos;

Cuando terminó el montaje dijeron: "bueno, la aduana

se pasa dentro en el escenario". Nos abrieron todo,

y en las cajas de las zapatillas encontraron el caviar.

Música clásica.

Música clásica.

Música clásica.

Había un técnico nuevo,

que era muy mono y muy jovencito,

entonces lo disfrazamos.

Lo disfrazamos y lo vestimos de tía;

entonces, estábamos allí en la recepción de un hotel enorme,

y todos los tíos se querían ligar al técnico.

Risas.

-Baryshnikov porque es muy...

Es muy conocida, además, "El Quijote" que vi de él

me parece genial.

-Desde pequeña me había gustado verlo.

-Sí, está muy fuerte el chico. -Mucho.

El chico no, ya el hombre. -El hombre.

-Y sigue bailando aún. -Sí.

-Que vino el año pasado... -Si no está en "Sex in the city"

está en el escenario. -También en "Sexo en Nueva York"...

(RÍEN)

-Igual terminamos tú y yo en una serie también.

(RÍE)

(RÍE) -"Sexo en Madrid".

-Bueno...

-¿Por qué no?

-Gloria, acuda, por favor. -Diana, los zapatos.

-Los guantes, Paquita. -Luego lo vemos.

El problema es que de este color no hay más bajos.

No me convence mucho.

¿Le pones una chaquetita? -Sí.

Bullicio.

-¿Podrías estrechar estas mangas?

Murmullo.

-Esto aquí.

(MÓVIL) ¿Dónde vas a comer ahora? ¿Vas comer?

venga, a ver, a ver cómo vas tú sola.

A ver como vas tú, a ver. Sí, así.

Muy bien, Marisol. -Te entiende.

Sí, entender entiende.

Música clásica.

Música clásica.

-¿Sabéis algo de Sophie?

¿Ha conseguido hora? -A las dos.

-A las dos. -Tuvo un pinchazo ayer.

-Sí, debió ser la sacroilíaca que se le movió algo

y ha dado el ciático, estaba la pobre mujer

con la pierna de...

De palo. -Como duele el nervio ese.

(HABLAN EN FRANCÉS)

-Haciendo; "clan, clan, clan".

"Tan, tan", arabesque, y ahí "pam".

Pues es una distensión del músculo

que hay aquí pegado a...

Y que tengo que tener bastante cuidado

porque se puede romper.

"Marisol, te puedes quedar seca", así me lo dijo.

¿Esto para qué es? Ah, el programa.

-Es es el cartel. -El cartel, sí.

(HABLAN EN FRANCÉS)

-Ninguno es definitivo.

No, ella no está.

-Bueno, pero lo quiero ver igual.

-En serio, ¿hay bastantes taquillas o no?

Fuera coñas. -Yo tenía una.

Esta mañana Sonia se puso en mi sitio

porque ella no tenía, o sea que yo no tengo.

Las sábanas tienen que ser sábanas más largas que las que hay.

-Y más anchas. Y más anchas sobre todo,

más anchas... -Más anchas.

Es mi medida de brazos. Sí, hay que...

Por lo menos tienen que tener, ¿cuánto? ¿Tres metros?

-Tienen que tener dos metros...

Dos metros y pico. No sé, hay que mirarlo muy bien

porque tienen que cubrirse completamente.

-Faltaban sillas. Y claro, no es lo mismo

las sillas que hay aquí, que me han conseguido,

que no tienen brazos, que estas, estas sí.

Entonces, por eso... Además son igual que las otras,

son exactas, la misma forma, todo igual.

Música clásica.

Sorry, Un cosa, ya que estamos todos aquí

y antes de empezar,

¿podéis quitaros las sábanas y mostrarme cómo tenéis los brazos?

-¿Cuánto es el baile? ¿Cuánto dura?

-80 de música. Digo que hora y media será

poniendo silencios.

Música de percusión.

-¡Ay!

(SUSPIRA)

Murmullo.

Simplemente.

Música clásica.

Nos queda muy poco tiempo y este ballet tiene que ser...

Una bomba de relojería.

Tiene que impactar. He pensado que no es un ballet

de elenco sino un ballet de carácter.

Entonces como es un ballet de carácter el personaje

tiene que salir...

Cuando digo personaje hay tres.

-Que os pongáis como más tristonas. -¿Ah, sí?

-Ok. -¿Sabes?

-Nómadas y tristonas.

Por el momento estoy muy tranquilo, lo malo será... Eso.

Cuando tome conciencia del poco tiempo

que nos queda y, sobre todo, que llegamos a Valladolid

y tenemos un día y medio para ver todo

y llegar al general pues...

Acojonaos.

Melodía de piano.

Yo he llorado en el escenario de felicidad.

Y yo he vibrado en el escenario.

Igual que ahora,

que también esa ilusión que tengo,

que no dejo de tenerla,

con el estreno de "Wonderland"

me hace estar vivo, ¿no?

Acordes de piano. -Segunda y ahora arriba.

Y...

Melodía de piano.

Y...

Música clásica.

-Poder trabajar con un poquito de libertad artística

es fundamental.

Y creo que con Víctor y Eduardo siempre hemos hablado

a priori bastante, nos hemos entendido bien,

y llega ese momento de libertad

en el que tú haces tu trabajo y te respectan mucho,

eso se agradece, por eso vuelve.

Vamos a calcularlo para que cuando cambia la música

y tenga entrar la melodía; al mismo tiempo

se encienda la bombilla.

Música clásica.

Música clásica.

-Casi siempre cuando me dicen créame un espacio íntimo y acogedor

siempre vas a la luz cálida.

Aquí la propuesta estaba en intentar encontrar la intimidad

de lo frío, que ha sido una cosa sórdida

que creo que tiene que tener.

Música clásica.

Arrastra los pies. Arrastra los pies.

Un momentito, stop. Un momentito, stop.

Miren donde están; los de la parte de la derecha

están muy al centro.

Ahora, eso es, ahí.

Música de percusión sinfónica.

Gritos y jaleo.

(TODOS SE CALLAN) (GRITA) -¡Esto es lo que....!

(TODOS RÍEN) Miren, no oigo nada.

-Estoy gritando. No es... Es que es todo

un "eh, eh..." No se distingue,

tienen que chillar.

Cuando yo empecé la historia de compañía pues...

Me daba miedo, me daba miedo por si...

No estaba a la altura, por si no lo hacía bien,

por una serie de cosas.

Siempre que empiezas un ballet

tienes tus inquietudes, tus miedos, ¿no?

En este caso no. En este caso empecé

porque los sentía así. No sé si es que el éxito

de otros ballet me han dado una seguridad

y que el público te lo reconoce, que el público...

Y el público tampoco es tonto. El público sabe lo que ve

y es mucho público el que te dice lo mismo,

entonces vas cogiendo más seguridad.

Y la edad también. (RÍE) La edad no pasa en balde,

te sirve de algo, algo tenía que tener la edad, los años.

Repletos de felicidad.

¿Eh?

Fantástico. -Ay, Dios.

Tengo que decir que...

Hay momentos que me han impresionado.

Estoy muy orgulloso de vosotros.

Risas.

-Atención, ballet, faltan cinco minutos

para comenzar la representación, repito; faltan cinco minutos

para comenzar la representación. Gracias.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Nunca se termina una coreografía,

siempre hay detalles que hacer,

detalles que decir.

Al principio, lógicamente,

están los nervios, está la incertidumbre...

Los bailarines se han entregado a tope

desde el primer momento, entonces;

han creído en lo que estaban haciendo

Se han sensibilizado con la historia y...

Prefiero que ellos hagan la coreografía como suya.

Eso me lo enseñó Béjart,

porque éramos todo una.

Y nos sentíamos importantes,

nos sentíamos parte de su creación.

Habrá gente que le guste más que le guste menos,

es decir, la opinión puede ser muy distinta

pero no pueden decir que sea malo.

porque los bailarines lo interpretan muy bien

y lo hacen muy bien.

Y yo para que me emocione, que no me emociono así como así,

viendo bailar... A mí la mejor crítica

que me pueden hacer es el público.

Ese es el mejor crítico que hay.

Música de percusión sinfónica.

-¿Qué me gustaría ser de mayor? Maestra.

Y quiero volver a vivir en Barcelona.

-Me gustaría ser repetidor en una compañía.

-Saciarme de bailar y de hacer cosas.

-Es que en todos los lugares hay cosas buenas y malas,

y hay que vivir con eso.

(ELINE HABLA EN FRANCÉS)

-"Errante" de una compañía...

-Gerente. -Gerente de danza.

-Me lo planteo muchas veces

pero realmente no lo tengo nada claro.

-He hecho lo que quería hacer, que era bailar,

y a partir de ahora lo que venga me da igual.

-Hacer una gran escuela de danza.

-Poder dar clases o algo así me gustaría.

-Mañana, mañana... (HABLA EN INGLÉS)

(MATTHEW HABLA EN INGLÉS) -No me importaría dar clases.

-Eso es algo que me he estado preguntado siempre.

(HABLA EN INGLÉS)

-Es que no tengo mucha idea de lo que quiero hacer.

(RÍE) -No haría otra cosa...

Más que nada porque no sabría. (RÍE)

Risas. (RÍE) Ya está.

Música clásica.

Música clásica.

Imprescindibles - La danza de los locos (Víctor Ullate)

58:36 13 feb 2017

La danza de los locos ofrece una amplia visión de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate. El ensayo de la coreografía de "Wonderland" es el punto de partida y el eje central del relato, lo que ayuda a conocer los anhelos, las ilusiones y la entrega de unos bailarines que llegan casi hasta el límite de lo soportable por el cuerpo.

El documental recorre varias fases del proceso creativo, desde la elección de los bailarines, pasando por los ensayos, hasta los inevitables nervios que se producen en un estreno, para mostrar el esfuerzo y talento que se requiere en el mundo del ballet. Esta coreografía es el íntimo homenaje de Víctor Ullate a su hermana, internada desde pequeña en un centro psiquiátrico de Zaragoza, su ciudad de origen. "Wonderland", el país de las maravillas, pretende ser la recreación de ese mundo fantástico, inaccesible por los medios racionales, un mundo de sensaciones, colores, sonidos y humores que la mayoría de nosotros ignoramos. El propósito de La danza de los locos es documentar ese proceso creativo e invitar al espectador a que descubra los mimbres de los que se compone la danza neoclásica del maestro Ullate.

Contenido disponible hasta el 28 de febrero de 2017.

Histórico de emisiones:
22/01/2012

La danza de los locos ofrece una amplia visión de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate. El ensayo de la coreografía de "Wonderland" es el punto de partida y el eje central del relato, lo que ayuda a conocer los anhelos, las ilusiones y la entrega de unos bailarines que llegan casi hasta el límite de lo soportable por el cuerpo.

El documental recorre varias fases del proceso creativo, desde la elección de los bailarines, pasando por los ensayos, hasta los inevitables nervios que se producen en un estreno, para mostrar el esfuerzo y talento que se requiere en el mundo del ballet. Esta coreografía es el íntimo homenaje de Víctor Ullate a su hermana, internada desde pequeña en un centro psiquiátrico de Zaragoza, su ciudad de origen. "Wonderland", el país de las maravillas, pretende ser la recreación de ese mundo fantástico, inaccesible por los medios racionales, un mundo de sensaciones, colores, sonidos y humores que la mayoría de nosotros ignoramos. El propósito de La danza de los locos es documentar ese proceso creativo e invitar al espectador a que descubra los mimbres de los que se compone la danza neoclásica del maestro Ullate.

Contenido disponible hasta el 28 de febrero de 2017.

Histórico de emisiones:
22/01/2012

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    Caleidoscopio Montalbán

    51:47 pasado lunes

    51:47 pasado lunes 'Caleidoscopio Montalbán', dirigido por Jordi Segú, recorre la Barcelona que vivió y retrató Montalbán a través de los ojos de un personaje de ficción, el comisario Montalbano, creado y bautizado con ese nombre por Andrea Camillieri en homenaje al novelista español. Este personaje de ficción irá encontrándose con varios familiares, amigos y colaboradores de Montalbán, entre los que están Anna Sallés, Ferran Adrià, Carmen Balcells, Juan Cruz, Josep Ramoneda, Maruja Torres o Rafael Ribó. Sus familiares y amigos dibujan la figura de un escritor comprometido, uno de los mejores embajadores de Barcelona en el mundo y una persona cuyas reflexiones sobre la vida y la política no han perdido vigencia. Contenido disponible hasta el 7 de marzo de 2017. Histórico de emisiones: 11/03/2013

  • 58:36 13 feb 2017 La danza de los locos ofrece una amplia visión de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate. El ensayo de la coreografía de "Wonderland" es el punto de partida y el eje central del relato, lo que ayuda a conocer los anhelos, las ilusiones y la entrega de unos bailarines que llegan casi hasta el límite de lo soportable por el cuerpo. El documental recorre varias fases del proceso creativo, desde la elección de los bailarines, pasando por los ensayos, hasta los inevitables nervios que se producen en un estreno, para mostrar el esfuerzo y talento que se requiere en el mundo del ballet. Esta coreografía es el íntimo homenaje de Víctor Ullate a su hermana, internada desde pequeña en un centro psiquiátrico de Zaragoza, su ciudad de origen. "Wonderland", el país de las maravillas, pretende ser la recreación de ese mundo fantástico, inaccesible por los medios racionales, un mundo de sensaciones, colores, sonidos y humores que la mayoría de nosotros ignoramos. El propósito de La danza de los locos es documentar ese proceso creativo e invitar al espectador a que descubra los mimbres de los que se compone la danza neoclásica del maestro Ullate. Contenido disponible hasta el 28 de febrero de 2017. Histórico de emisiones: 22/01/2012

  • Joaquín Achúcarro

    Joaquín Achúcarro

    51:09 23 ene 2017

    51:09 23 ene 2017 El programa recorre la trayectoria vital y profesional del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, a través de una larga entrevista, en la que nos desvela los secretos de su depurada técnica con el piano. Histórico de emisiones: 07/12/2012

  • Forges

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    58:52 16 ene 2017

    58:52 16 ene 2017 Documental que abarca la extensa y productiva biografía del dibujante Antonio Fraguas Forges, contada en primera persona y apoyado en el análisis de su trayectoria. Histórico de emisiones: 04/02/2013

  • 57:07 09 ene 2017 Roberto Bolaño es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos. Pero su vida y su realidad no fueron la de un escritor de éxito, más bien lo contrario. En este documental nos adentramos en la vida itinerante de Bolaño a través de entrevistas con las gentes más cercanas a su entorno, centrándonos sobre todo en sus últimos años en España, cuando paralelo al comienzo de un cierto respeto en los entornos literarios, siguió llevando una vida de austeridad cercana a la pobreza. Histórico de emisiones: 21/10/2010 09/09/2011 13/06/2014

  • 54:58 26 dic 2016 El documental de Imprescindibles "Mariposas Blancas" es la historia de una pasión, del amor de la soprano Ainhoa Arteta al mundo de la lírica. Desde sus comienzos en la Coral Eresoinka de Tolosa hasta el estreno de la Ópera Manon Lescaut en el mítico teatro Bolshoi de Moscú.  

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  • 1:03:58 03 oct 2016 A los 19 años, Eduardo Chillida (1924-2002) era un atleta superdotado encaminado a convertirse en leyenda del fútbol. Pero una lesión brutal durante un partido le apartó para siempre del deporte profesional. Nadie excepto Pilar Belzunce, su compañera de vida, sospechaba en aquel momento que el joven portero de Hernani se disponía a reescribir su destino y a morir unas décadas más tarde como uno de los mayores escultores del siglo XX. 'Lo profundo es el aire' no es una biografía convencional, sino una evocación poética y trepidante de un artista incomparable. Una personalidad que sigue viva a través de sus obras, de sus ocho hijos y de algunos de sus más estrechos colaboradores.

  • 58:58 24 jun 2016 El documental recorre la trayectoria vital y profesional del escritor catalán Enrique Vila-Matas. Desde los inicios de su vocación artística, orientada primero hacia el cine, a su voluntad de constituirse en un escritor original y diferente, pasando por sus lecturas influyentes y los encuentros decisivos. La estancia en París permitirá el nacimiento de nuevas amistades, como la del pintor Miquel Barceló, que le invitará a visitar sus talleres parisinos y realizará su retrato. Este documental refleja esta particular manera de habitar el mundo del escritor barcelonés, artífice de una obra que explora las fronteras que delimitan ficción y realidad. Con la participación de amigos del escritor, entre ellos, Miquel Barceló, Ignacio Martínez de Pisón, Cristina Fernández Cubas y Juan Antonio Masoliver Ródenas.

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