Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

3157219 www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.12.2/js
Para todos los públicos Imprescindibles - Ruperto Chapí - ver ahora
Transcripción completa

La música del compositor, Ruperto Chapí, atrae.

Envuelve por su carácter alegre

y cala hondo en el espíritu de la gente.

Emociona por su inspiración y deliciosa armonía.

Más de un siglo después de su estreno

la melodía de la zarzuela "La Revoltosa",

sigue siendo aclamada por el público,

entusiasmado por esta obra maestra del teatro lírico.

Chapí nació y vivió para la música,

arte al que se dedicó en cuerpo y alma.

Su capacidad e ingenio creativo

le llevaron a componer, además de óperas,

obras sinfónicas y de cámara,

pero sobre todo, creó música para zarzuela,

de las que compuso más de 160 obras que le encumbraron

y le han convertido en uno de los más importantes y aclamados

compositores del siglo XIX.

Ruperto Chapí nació en Villena, provincia de Alicante,

en el seno de una familia numerosa, el 27 de marzo de 1851.

Sus padres vivían en una casa situada en la Plaza Mayor,

espacio urbano de encuentro y reunión

que se convertía en uno de los lugares más animados del pueblo.

Hombre liberal y progresista,

su padre ejercía el oficio de barbero,

en un local situado en los bajos de su casa.

Desde muy pequeño, Chapí sintió una especial atracción por la música

Las primeras lecciones las recibió de un hermano

que le dio a conocer el nombre de las notas

y nociones de entonación.

Una vocación temprana favorecida por su progenitor

que el enseñó a tocar la guitarra,

y alentada por el ambiente cultural que se respiraba en su casa.

Allí, en las noches de invierno, alrededor del brasero,

la familia leía en voz alta historias, novelas, dramas...

de todo lo que caía en sus manos.

En ocasiones cantaban canciones en sillas

que se interpretaban a capela y que se conocían como pasiones.

"Obras que se ejecutaban por las calles de la ciudad

a altas horas de la madrugada los viernes de Cuaresma.

Lo que le daban un carácter de poesía y grandiosidad.

Cuyo efecto, ninguna otra música, me había producido.

Estos motetes eran los que en familia cantábamos

bajo la dirección de mi padre,

que nos enseñaba con una paciencia inagotable".

A los siete años,

uno después de la muerte de su madre que tanto le afectó,

Chapí terminó los estudios elementales de solfeo.

Poco después se integró en la recién creada

Banda Música Nueva,

en la que empezó tocando el flautín y más tarde el cornetín,

instrumento este que llegó a dominar.

El director de esta agrupación, Higinio Marín,

le ayudó a ampliar su formación

y consciente del potencial que tenía Chapí para la creación musical

le animó a estudiar en el conservatorio de Madrid.

Su permanente interés por la música le llevó a escribir,

con nueve años, sus primeras composiciones.

Chapí desarrolla su capacidad creativa

componiendo una fantasía para banda

inspirada en sus correrías por la huerta y los campos de Villena,

a la que tituló "Un día entre bosques".

También escribe pequeñas piezas para la agrupación musical de Villena

que llegó a dirigir con tan sólo 15 años.

En este tiempo, crece en él la idea de abandonar su tierra

y trasladarse a Madrid para estudiar en el conservatorio de música.

Decisión que hizo efectiva el 11 de septiembre de 1867,

tras haber reunido 30 duros y una onza

que su padre le puso en el equipaje.

"Después de muchas lágrimas y abrazos

daba el adiós, con el alma destrozada,

a aquellos sitios de tan gratos recuerdos.

Mi emoción era grandísima

y al pasar frente al cementerio, cuya vista esperaba,

dediqué el último adiós a mi madre, que allí reposaba.

Mi decisión era o volver vencedor o no volver jamás".

Ruperto Chapí llega a Madrid

un año antes de la revolución de septiembre de 1868,

acontecimiento que supuso el derrocamiento de la reina Isabel II.

En el terreno académico,

trajo consigo consigo profundos cambios en el conservatorio,

bajo la dirección del compositor Emilio Arrieta.

Éste, se convertirá en el mentor del joven Chapí,

su alumno predilecto, al que ayudó en su carrera

y le profesó un gran cariño.

Tiempos convulsos,

de cambios políticos que anteceden al período de la restauración,

en los que pasó dificultades económicas,

mitigadas en ocasiones, con la ayuda de algunos compañeros de clase.

Una situación

que le obligó a recurrir a la beneficencia para comer

e incluso a dormir en la calle alguna noche.

Años difíciles, de superación continua

que fortalecieron su carácter

y le convirtieron en un hombre de gran temperamento.

Chapí tuvo que alternar sus estudios en el conservatorio

con trabajos esporádicos en pequeñas murgas y en orquestas,

como "Bufos de Arderius" o la del "Circo Price",

trabajos que le proporcionaron unos ingresos para sobrevivir.

Pese a todos los problemas, Chapí lejos de arredrarse,

estudiaba con determinación y progresaba de una manera brillante

Aprende de las obras de otros autores, que le animan,

y ayudan a superar sus dudas y a definir sus gustos musicales.

"Del compositor Meyerbeer

me había sorprendido aquellas riqueza,

aquella variedad de instrumentación que yo soñaba dar un día a mis obras"

En 1872, Chapí obtiene el premio de composición del conservatorio

junto a su compañero de estudios Tomás Bretón,

y culmina así una carrera musical

a la que había dedicado cinco años de su vida.

Casi simultáneamente,

aprueba la plaza de músico mayor del Regimiento de Artillería.

Esto le permite la estabilidad económica necesaria

para casarse con Vicenta Selva,

la joven a la que había conocido en Villena en su infancia

y a la que volvió a encontrar en Madrid,

con la que tuvo 11 hijos.

Durante el tiempo que dirigió la banda de música del regimiento,

Chapí escribió una obra para esta agrupación

titulada "La Corte de Granada",

fantasía morisca para banda militar cuya versión para orquesta

la adaptó en 1879 y alcanzó un notable éxito popular.

Con la proclamación de la I República española en 1873

se crea la Academia de Bellas Artes en Roma,

a la que podían ir becados los compositores españoles

para mejorar su formación.

Ruperto Chapí fue uno de los primeros que logró por oposición

una plaza para ampliar sus estudios en la capital italiana.

El compositor se trasladó a Roma con su mujer y su hija pequeña,

y vivió en la Via della Croce.

Los pensionados percibían una aportación económica anual

y una ayuda para gastos de hospedaje y estudio,

una cantidad que resultaba insuficiente

para mantener a una familia, causándole una permanente desazón.

La duración de las pensiones, en estos primeros años,

osciló entre los tres y los cuatro años.

La vida cotidiana del pensionado era vivir aquí, en la Academia,

asistir a algunas clase formativas, normalmente fuera de ella,

y remitir al Ministerio de Estado los envíos anuales obligatorios.

En los primeros años

también era obligatorio realizar viajes por Italia

y también por Europa para conocer las creaciones artísticas de vanguardia.

Durante su estancia en Italia, además de viajar,

Chapí se dedica al estudio de obras de Mozart,

Rossini, Beethoven y Wagner, del que era un ferviente seguidor.

Las dotes que tuvo Chapí para la música

también las tuvo para la pintura,

especialmente para el dibujo y la acuarela,

que era su fuerte, máxime si se trataba de paisajes.

"En ocasiones lio los chispes de pintar

y vamos a pasear a la hermosa Villa de Borghese o al Pincio,

también a los Jardines de la Academia de Francia,

donde tenemos galerías de estatuas,

y allí nos pasamos copiando hasta que la falta de luz nos lo impide".

De gran importancia fue también su estancia en Milán,

donde pudo conocer de cerca

el teatro lírico y el melodrama italiano.

Desde siempre la vocación de Chapí fue la de escribir óperas,

algo que desde pequeño le había obsesionado.

"Se me había dicho que hacer óperas es dado a muy pocos,

sólo tienen genio para eso los italianos.

Bien es verdad, que solamente se pueden hacer con su idioma

estoy seguro, dije entre mí,

que si un día llego a conseguir saber esas malditas reglas

veremos si hay también en España quien haga óperas y en español".

Chapí amplia su experiencia musical en París,

ciudad a la que se traslada como pensionado de mérito.

Aquí permanece durante dos años,

que fueron determinante para su formación y su creación musical.

La capital francesa es, sin duda, una ventana abierta al exterior

y una oportunidad de conocer las obras y los autores

que marcaban las tendencias musicales

imperantes en aquellos momentos,

Gounod, Bizet, Saint-Saëns o Massenet.

La influencia mayor es la influencia francesa,

la presencia del wagnerismo mediado a través del lenguaje de Massenet.

Esto sí, más la Francia el elemento de formación importante por Chapí.

Yo lo veo también en otros autores de su generación,

una influencia más francesa que italiana.

La influencia italiana la podemos ver

en los compositores de los orígenes de la zarzuela,

Barbieri, Arrieta, Gaztambide...

La segunda generación, Chapí, Jiménez...

son más ligado a una influencia francesa.

Carmen, claro, evidente, el modelo de Carmen

es un modelo absoluto en este sentido.

Durante el tiempo que estuvo pensionado en Roma y París,

Chapí compone obras sinfónicas, como el oratorio "Los Ángeles",

"Escenas de capa y espada" o la "Sinfonía en Re menor".

Creación, esta última,

escrita en la capital francesa en 1877,

que muestra ya el dominio de la orquestación.

Pero también busca el camino de la ópera con obras como:

"La hija de Jefté", "Roger de Flor" y "La muerte de Garcilaso".

Yo no nací

sino para quereros, mi alma

esta cortado a su medida por hábito

que el alma misma os diera

Cuanto tengo

confieso yo te debo

por vos naci,

por vos tengo la vida

por vos he de morir y por vos muero

y por vos muero

y por vos muero

La intencionalidad de este joven...

alicantino,

es dedicarse, como todos los grandes

de los 50 y 60 a la ópera, que era lo que estaba de moda.

De hecho, el catálogo de Chapí,

de las seis primeras obras, cuatro son óperas.

El asunto de la ópera se discutía en España,

se buscaba desde el reinado de Carlos IV,

desde finales del siglo XVIII.

Todos los intentos fueron derrotados, tumbados por Italia,

nada menos que la Italia de Rossini, la Italia de Donizetti,

la Italia de Bellini...

Y esto hizo que en el año 51 un genio del pensamiento y de la música

que es en gran Barbieri dijese:

No podemos seguir compitiendo con Italia,

tenemos que buscar un cauce propio y el cauce es la vuelta a la zarzuela,

la zarzuela era un producto del siglo XVII.

A finales del siglo XIX

tuvo un gran éxito el llamado "Teatro por horas",

es decir, por sesiones de corta duración,

cuya entrada resultaba mucho más barata.

Una iniciativa que incentivó la creación de zarzuelas en un acto

e impulsó la afluencia de espectadores.

Obras, a las que por su brevedad,

se las identificó como "Genero chico"

para diferenciarlas de las zarzuelas grandes,

en varios actos.

Lo del género chico, según mi criterio,

es que se le denominaba así porque las obras

no tenían la duración suficiente para un espectáculo.

El género chico no es ningún, ningún...

adjetivo peyorativo, ni muchísimo menos.

Hay obras del género chico que son verdaderas joyas

y obras maestras de la música.

Entonces, para mí, el llamarle género chico no es más que pues eso

pues que por la "Verbena La Paloma" de Bretón o "La Revoltosa"

no se pueden hacer solas porque duran una hora,

entonces hay que hacer las dos juntas o hacerlo con otra cosa.

También ocurre eso en la ópera cuando se hace, por ejemplo,

"Suor Angelica" o "Janis Kiki" o "El tabarro" de Puccini,

son obras más cortas, si entonces,

a la ópera le hubieran llamado, entonces, género chico

pues también era por la duración pero no por su categoría ni por su calidad

El éxito de muchas de estas obras originó un fenómeno,

hoy bien conocido como es la reventa.

Las colas que se formaban ante las taquillas,

pese al recargo de las entradas, animó a muchos espabilados

a comprar con antelación las localidades

que después vendía por un precio mucho mayor.

El Teatro Apolo, donde se estrenaron

algunas de las zarzuelas más aclamadas de la historia,

logró convertirse en la catedral del género chico,

además, popularizó la última sesión

que se conocía como "La cuarta del Apolo",

que reunía todo tipos de gentes que vivían la noche madrileña

y querían divertirse.

Una función que puso de moda el ocio nocturno

que ha caracterizado a la capital.

Yo no tengo na má por ahora que mucha alegría.

¡Si tuviese una pena muy honda te la contaría!

Po que yo sé de sobra hase tiempo que tú pa mí has sío

un amigo, que como un hermano, siempre me ha querío.

A la vuelta de París,

animado por su amigo Miguel Ramos Carrión,

uno de los más conocidos dramaturgos del momento,

Chapí comienza a componer música para zarzuela,

que era la que tenía mayor aceptación entre el público.

Un género al que se vio abocado

por la necesidad de mantener a su familia, ya numerosa,

y en el que alcanzó una gran popularidad

que le encumbrará como uno de los autores más prestigiosos.

Este tipo de obras son pensadas para el pueblo,

son pensadas para tocar las temáticas que le interesen al pueblo,

son realizadas con una técnica musical leve,

que puede ser genial, cuidado,

en la levedad puede estar la genialidad

lo mismo que en la grandeza,

tomando temas populares, canciones populares,

coros populares... con gran presencia, muy importante,

de la danza, de la danza y del baile, fundamental, hoy lo que es el musical

y tuvo esta función, además, económica.

La gente no sabe que, por ejemplo, en el año 1913

se estrenaron 182 zarzuelas.

Es decir, una producción masiva como es hoy la del cine,

el público, además, iba a las zarzuelas

buscando el título nuevo

y creo que en esto, Chapí marcó,

es el que hace obras, si me permiten ustedes,

musicales más famosos.

La primera de las zarzuelas con las que triunfa Chapí

será con "Música clásica",

una obra en la que se muestra el gusto del compositor

por la música sinfónica.

...la tormenta

La mar está en calma

porqué tan violenta que agita mi alma

porqué porqué porqué porqué

Pero es "La tempestad" con libreto de Miguel Ramos Carrión,

estrenada en marzo de 1882 en el Teatro de la Zarzuela

la obra que le proporciona un mayor éxito

y le sitúa entre los grandes autores del momento.

Había escrito la música de esta zarzuela

adaptándola a las nuevas tendencias musicales que él conocía,

tras su estancia en Italia, Francia y Alemania.

Como los pájaros cantan...

Como los pájaros cantan...

las penas de sus...

Fruto de la colaboración

entre Miguel Ramos Carrión y Ruperto Chapí

nace la obra "La bruja",

zarzuela grande que se estrenó en diciembre de 1887

y alcanzó las 50 representaciones.

Tras la buena acogida que tuvo en Madrid

la obra recorrió con éxito toda España.

De todos era conocida la facilidad con la que componía,

lo que le valió la crítica de quienes pensaban que ello

iban en detrimento de la calidad de sus obras.

El compositor Tomás Bretón,

autor de la zarzuela "La verbena de la Paloma",

escribió que Chapí

poseyó una de las naturalezas mejor dotada para la música,

su espontaneidad y rapidez en concebir eran asombrosas

por eso fue fecundo como pocos.

Porque él escribía con una rapidez extrema,

el producía a un ritmo vertiginosos,

pero nunca baja la cualidad,

esto que a mí me hizo siempre interés.

Se le acusaba de haberse hecho rico, entre comillas,

a través de la zarzuela,

cuando habría podido dedicarse con seriedad

a un renovamiento profundo de la escena lírica española.

Tenía una facilidad de escritura muy...

Un don natural por escribir rápidamente.

Pero supo también renovar profundamente

la escena lírica española.

"Aquí va la flor y nata de las mujeres hermosas,

de empuje y de circunstancias. -Lo cual, que yo,

separándome dos pasa pa contemplarla

y dándome en la visera, y poniéndome así...

en jarras, la diría:

"gloria pura de Madrid y su antesala que es el cielo

viva la hembra que te dio la harina láctea

y ole con ole con ole y bendita sea tu alma".

El compositor, Ruperto Chapí,

trabajó con los libretistas más importantes de su época,

también con grandes autores teatrales como Arniches,

Joaquín Dicenta o los hermanos Álvarez Quintero.

Ellos escribieron los libretos de las zarzuelas

más destacadas de Chapí.

El encuentro con sus paisanos Carlos Arniches y Gonzalo Cantó,

dio como resultado la producción de zarzuelas

que incrementaron su popularidad.

La primera colaboración fue en la obra "Ortografía",

estrenada en 1888 en el Teatro Eslava,

en la que Arniches convierte los signos ortográficos

en protagonistas de esta sátira.

Los escenarios acogieron en el verano de 1889

el estreno de "Las hijas del Zebedeo".

...porque roba corazones

con su gracia y su salero.

A mi novio yo le quiero porque roba corazones

con su gracia y su salero

salero salero

Una zarzuela cuya música fue calificada por la crítica

como origina, chispeante, encantadora...

porque hay muchas que lo quieren y se quedan con la gana

El me tiene muy ufana porque hay muchas que lo quieren

y se quedan con la gana

la gana la gana

Y se queda con la gana

El estreno de "El rey que rabió" en el Teatro de la Zarzuela,

escrita por Ramos Carrión y Vital Aza,

se convirtió en uno de los grandes éxitos de Chapí en 1891.

La acción de esta obra,

en la que la instrumentación tiene un papel destacado,

la protagoniza un joven monarca que abandona su palacio

para conocer las necesidades de su país.

Los cortesanos que buscan al rey

lo confunden con un campesino que es mordido por un perro.

Lo conducen a palacio junto al animal

que debe ser sometido a examen de los doctores.

Lo que propicia un sinfín de situaciones cómicas

hasta que al final se resuelve el enredo.

Afirma el gran Hipócrates que el perro en caso tal

suele ladrar muchísimo

o no suele ladrar

Sin embargo, la carrera musical de Chapí,

no fue siempre un camino de rosas.

En el año 1894 se vio truncada

por un enfrentamiento con los empresarios del Teatro Apolo

y con el editor musical, Florencio Fiscowich.

Éste, intentaba sin éxito que Chapí le vendiese su archivo

e influía en los empresarios de teatros y libretistas

para que no estrenaran sus obras.

Esta situación le cerró las puertas de casi todos los teatros de Madrid

y le llevó a asumir la dirección artística del Teatro Eslava,

local de escasa reputación pero que le permitió seguir adelante

Ricardo de la Vega,

autor del libreto de la zarzuela "La verbena de la Paloma",

entregó a Chapí su obra para que le pusiera música.

Por alguna razón fue Tomás Bretón quien compuso esta zarzuela

hecho que supuso la ruptura definitiva

entre de la Vega y Chapí.

En estos años, sólo algunos autores se atrevieron a colaborar con Chapí

fue el caso de Joaquín Dicenta y Antonio Paso,

que le ofrecieron el libreto de "El duque de Gandía".

Esta obra fue la única zarzuela grande

que pudo estrenar en este tiempo.

Otro de los libretistas que estuvo a su lado

fue Emilio Sánchez Pastor,

que escribió "El tambor de granaderos".

Obra que levantó pasiones entre el público

y económicamente, salvó la temporada del Eslava.

El crítico del periódico "La época", refería así,

el ambiente del teatro tras el estreno.

Aplausos tempestuosos,

bravos que parecían rugidos, carcajadas homéricas,

todas las manifestaciones del asombro,

del regocijo y del entusiasmo sucediéronse sin interrupción

desde que el señor Chapí

empuñó la batuta hasta la caída del telón.

Tendrán que trascurrir más de dos años

para que Chapí vuelva al Apolo.

Y ellos fue posible por la intervención de Sinesio Delgado,

quien había sido director del semanario satírico "Madrid cómico"

y se convirtió en director artístico del popular teatro.

Delgado actuó de intermediario entre el compositor y los empresarios

para que volviese a estrenar en este coliseo,

donde siguió su racha de triunfos.

Mención especial merece la estrecha colaboración con el poeta gaditano

Carlos Fernández Shaw,

que trajo consigo la producción de más de una docena de zarzuelas,

entre ellas "Las bravías" y "La chavala",

escritas junto a José López Silva.

Y cómo no, "La Revoltosa".

Una de las obras cumbre del género chico

y de las más bellas composiciones de Chapí.

¿Hay alguna obra mejor que "La Revoltosa"?

Pues no.

O no podemos decir que la hay, es una obra suma.

La gente tiene que acostumbrarse

a que la música maravillosa puede estar entre "Tristán e Isolda"

pero puede estar en obras optimas como "La Revoltosa".

Hoy, llevarán 15 o 20.000 funciones sobre sus espaldas,

esto no sucede ni con las mejores obras de la Opéra-Comique francesa,

o sea, esta función, realmente de Chapí,

de hacer estas obras magníficas que iban, cuidado,

se consumían en España

pero se consumían en el inmenso mercado de Hispanoamérica.

Desde la tierra del fuego hasta New Orleans donde se hacía,

y por supuesto, Los Ángeles, donde se hacían.

Esta zarzuela se desarrolla

en un patio de vecinos de un barrio de Madrid.

En ella abundan los personajes castizos,

con un toque de chulería.

¿Tenéis mucha prisa?

-¡Toma, cerdo! -¡Ay ay!

-Achica, mujer, que esas cosas las toca cualquiera, por Dios.

¿Verdad? -No sé na.

Cuyo lenguaje y desparpajo

despiertan las simpatías del espectador.

Ambiente callejero que reflejaba la vida de los barrios bajos madrileños

y permitió hacer más reales y cercanos al público

los personajes de la obra.

La protagonista, Mari Pepa, una hermosa mujer,

despierta pasiones entre los hombres del patio de vecinos.

Pero también el malestar de las mujeres,

que ven cómo sus maridos y novios beben los vientos por ella.

Si no hubiera mujeres tan infunciosas,

luego no pagarían unas por otras

¿Habrá tunantes?

¡Que se vayas los hombres o que se callen!

¡Esta es la verdad y lo digo yo!

¡Eso no es verdad digo yo que no!

¡Esta es la verdad y lo digo yo!

¡Eso no es verdad digo yo que no!

¡Esa es la verdad! -¡Digo yo que no!

Felipe es el único que se muestra indiferente

y hace gala de no caer rendido a los encantos de Mari Pepa.

¿Porqué me desprecias?

A la que le gusta sentirse admirada.

Y aunque ambos en público manifiestan su mutua animadversión,

finalmente reconocen su amor.

¡Hay Felipe de mi alma

si contigo solamente yo soñaba!

¡Mari Pepa de mi vida!

¡Si tan solo en ti pensaba noche y día!

¡Mírame así!

¡Mírame así!

¡Pa que veas tu alma leyendo en tus ojos

y sepas serrana/serrano que piensas de mí!

La de los claveles dobles, la del manojo de rosas,

la de la falda de céfiro y el pañuelo de crespón

la que iría a la verbena cogidita de mi brazo...

Coincidiendo con el final del siglo XIX

adquieren un especial protagonismo

las zarzuelas grandes que compuso Chapí,

y que alcanzan su máxima expresión en la obra "Curro Vargas".

Un drama pasional ambientado en un pueblo de las alpujarras,

donde se produce la trágica historia de amor entre Curro y Soledad.

"Curro Vargas" es una obra que merece estar al lado

de las grandes producciones líricas europeas

de finales del siglo XIX.

Por varias razones:

se nota en su música una profunda...

un profundo conocimiento del lenguaje armónico más moderno,

trabajado con Massenet en París

se conoce también, se aprecia en él un sentido del teatro muy vivo.

Una, también, influencia sin duda,

de la música rusa que todavía no había llegado a Madrid, Barcelona

porque no se había hecho representaciones del "Boris Godunov".

Esta obra, con ambición operística,

está basada en la novela "El niño de la bola",

de Pedro Antonio de Alarcón.

En ella, el compositor, muestra un lenguaje armónico moderno

y su profundo conocimiento de la escena teatral.

El interés de Chapí por la ópera

fue una constante a lo largo de su carrera.

Una vocación que le llevó a componer "Margarita la tornera",

Escrita por Carlos Fernández Shaw

y estrenada en el Teatro Real en febrero de 1909.

Y en medio del espanto de vida

en medio del horror

¿Por qué es importante "Margarita la tornera"?

Porque hay ahí una síntesis

de toda la música española

que ya apunta Falla,

una síntesis de la música germana representada, cuidado,

por Wagner pero también por Strauss,

y una síntesis también, de la música francesa

porque Chapí siempre miró a Meyerbeer y por supuesto, a Debussy.

Yo la considero como una cumbre desde el año 1909,

una cumbre del mundo operístico español.

Yo estoy convencido que Chapí, si fuese francés,

austriaco, alemán o incluso italiano,

estaría hoy codeándose con los mejores.

Desde la noche infausta de mi prisión funesta

no sabes tú mi angustia no sabes tú mis penas

Basada en a leyenda homónima del poeta José Zorrilla,

cuenta cómo Margarita, monja tornera de un convento,

es seducida por Don Juan de Alarcón, un galán con el que huye lejos.

...tuvieronme por muerta

Perdida la esperanza muriéndome de pena

hoy, al cerrar la noche daré por fin...

Pasado unos años, Margarita, vuelve abandonada por su amante

y al llegar a la puerta del convento implora el perdón de la Virgen.

Muriose de tristeza y sola me quedaba

y tú de mí te alejas

¡Por Dios, Margarita!

Ruperto Chapí, a parte de lo que aportó como músico,

también los músicos y los compositores le debemos muchas cosas,

puesto que fue el creador de la Sociedad General de Autores,

entonces se llamaba Sociedad General de Autores de España,

hoy ya se llama Sociedad General de Autores y Editores.

Directores de cine, guionistas, coreógrafos, dramaturgos, opositores.

Y tantos y tantos creadores...

Estaremos eternamente agradecidos a Chapí

por esa defensa que hizo a ultranza de el derecho de autor,

de la propiedad intelectual, de la obra de un creador.

Y gracias a él, no sólo a nivel nacional sino a nivel internacional,

hoy es una realidad que estamos protegidos,

que nuestra obra, allá donde vaya, allá donde esté,

tiene una garantía de protección, bajo el derecho de autor,

bajo la sociedad de autores.

Fue un obre bueno y generoso.

Bueno, porque él...

Cualquier libretista, cualquier músico, cualquier compañero

que acudía a él para pedirle un favor

él se desvivía por favorecerlo,

y muchas de las injusticias

que había en aquellos tiempos con algunos compositores,

él trató, por todos los medios, de corregirlos y ayudarles.

Además, también, es una persona

que al fundar la Sociedad General del Autores

hizo un favor enorme a todos los compositores españoles

porque a partir de ese momento

se empezó a tomar en serio los autores españoles.

Chapí será recordado siempre,

no sólo como uno de los grandes compositores de su tiempo,

sino también por ser el artífice,

junto con el escritor y periodista, Sinesio Delgado,

de la creación de las Sociedad de Autores Españoles.

Esta entidad, antecesora de la SGAE,

Sociedad General de Autores y Editores,

se constituyó el 16 de junio de 1899.

De esa manera,

se ponía fin a la dependencia de los compositores y libretistas

con las casas editoriales madrileñas,

monopolizadas por el editor Florencio Fiscowich.

Éste, había firmado un acuerdo con casi todos los autores

por el que adquiría a perpetuidad los derechos de impresión,

copia y reproducción de sus obras, presentes y futuras,

por una cantidad que resultaba ridícula.

De esta manera Fiscowich se convirtió, poco a poco,

en el dueño de los teatros de la capital.

Uno de los pocos autores

que no dependía del influyente editor musical

fue Ruperto Chapí,

que había creado su propio archivo y mantenía su independencia.

En el verano de 1899

Chapí decide vender y traspasar a perpetuidad

a la Sociedad de Autores Españoles su archivo de música

por la cantidad de 100.000 pesetas

y el 5 % de los ingresos que obtuviera la sociedad

por alquiler de materiales.

El hecho de implicarse en la creación de la Sociedad de Autores,

a Ruperto Chapí le proporcionó muchos quebraderos de cabeza.

Pero sin embargo, él tenía claro que la liberación de los autores

era mucho más importante

que los sufrimientos que a él le pudiese ocasional.

Gracias a él, los autores, pudieron vivir del fruto de su trabajo

y creo, que en la actualidad,

cualquier autor que entra en esta casa

sabe lo que supuso Chapí para ellos y tiene un agradecimiento constante.

La Sociedad de Autores no existiría sin Ruperto Chapí

siempre tiene un lugar preferente en nuestro corazón.

Así, tras unos años de lucha continua,

los autores lograron hacerse con un archivo único,

lo que les permitió mejorar la gestión y defensa de sus derechos

Pero la vida no fue nada amable con Chapí.

En pleno apogeo artístico

y en búsqueda de nuevos caminos que renovasen el arte lírico español

la muerte le sorprendió.

Durante los ensayos de "Margarita la tornera"

una pulmonía se llevó al maestro a punto de cumplir los 58 años.

Su pérdida causó un gran impacto entre la población,

y el sepelio fue una de las manifestaciones de duelo

más numerosas que se han dado en Madrid.

Miles de ciudadanos llenaron las calles

y acompañaron el féretro en señal de respeto.

Tras su fallecimiento,

el Ateneo organizó una velada en recuerdo del maestro compositor.

Un encuentro en el que Sinesio Delgado

leyó un sentido y hermosos discurso.

"El milagro se ha hecho gracias a aquel músico ilustre

que llenó con su labor admirable más de un cuarto de siglo.

Él, con su espíritu indomable y su voluntad de acero,

con su altruismo y generosidad sin límites,

fue la piedra que sirvió de base para este soberbio edificio.

Cuando, andando los tiempos,

los autores del por venir encuentren las notas del maestro,

amarillentas ya sobre el pentagrama borroso,

elevarán el espíritu a las regiones insondables

y orarán con al cabeza descubierta,

porque son algo más que la expresión sublime del genio creador,

son la libertad".

El mejor tributo que se le puede rendir a este genial compositor

es recuperar sus obras,

darlas a conocer dentro y fuera de nuestro país,

e interpretar su música.

Una labor, que durante años, ha recaído en orquestas,

bandas y pequeñas agrupaciones musicales

que han sabido mimar y transmitir el legado inmenso y excepcional

del maestro Ruperto Chapí.

Su recuerdo pervive a través de su música

y se aviva cada vez que se oyen sus obras,

también cuando cobran vida sus personajes

con los que hizo vibrar al público de su época.

Simón, de "La tempestad".

El infeliz Cucufate de "Música clásica".

Los encantadores Españita y Pastora de "La Patria Chica".

Los médicos, mis inolvidables médicos del "El rey que rabió".

Conchita, aquellas gitana de "La chavala".

Rosario y Pepe, los enamorados de "El puñao de rosas".

Melgares y Pepillo, "El barquillero".

Primorosa, mi Primorosa de "Las bravías".

Rosalía y el León, el roncales de "La bruja".

Mi tamborcillo Gaspar.

Mari Pepa y Felipe.

Subtitulación realizada por Beatriz Barroso Bravo.

Imprescindibles - Chapí. La esencia de la zarzuela

58:08 05 jun 2015

A los nueve años ya escribía zarzuelas y a los quince dirigía la banda de música de su pueblo. Este niño prodigio, de extremada sensibilidad y con dotes naturales increíbles, aprendió a solfear antes que a leer, y con el tiempo se transformó en el mayor exponente español de la zarzuela.

En treinta años, Ruperto Chapí escribió más de trescientas obras, entre óperas, zarzuelas y música instrumental. Se atrevió con todos los géneros y su música conectó y encandiló a sus contemporáneos, que se identificaban con la temática de sus obras, fiel reflejo de la vida de la España de la época. Sus obras siguen ganando adeptos cada vez que se representan. Como muestra, 'La Revoltosa', zarzuela emblemática estrenada en el Teatro Apolo de Madrid en 1897, que se sigue representando en la actualidad.

El rodaje del documental arrancó en Valencia, con la grabación de la zarzuela 'El rey que rabió', y siguió en Villena, Alicante, Madrid, Roma y Milán. En todos estos lugares se han seguido los pasos del compositor, desde que nació, hasta su temprana muerte. Su formación, sus vivencias, sus éxitos y sus desventuras.

'Chapí. La esencia de la zarzuela', se completa con intervenciones sobre la vida y obra de Chapí de especialistas en su obra, compositores, directores de orquesta e intérpretes líricos. En ellos, nombres como Paolo Pinamonti, director del Teatro de la Zarzuela, Enrique García Asensio, director de Orquesta, Emilio Casares, musicólogo, y Mari Luz González, directora del Archivo de la SGAE. También cuenta con la colaboración de la Coral Ambrosio Cotes de Villena, la Orquesta Sinfónica de Alicante, la Banda Militar de la Academia General del Aire y del Conservatorio de Música de Villena, que han interpretado obras de Chapí exclusivamente para este documental. 

A los nueve años ya escribía zarzuelas y a los quince dirigía la banda de música de su pueblo. Este niño prodigio, de extremada sensibilidad y con dotes naturales increíbles, aprendió a solfear antes que a leer, y con el tiempo se transformó en el mayor exponente español de la zarzuela.

En treinta años, Ruperto Chapí escribió más de trescientas obras, entre óperas, zarzuelas y música instrumental. Se atrevió con todos los géneros y su música conectó y encandiló a sus contemporáneos, que se identificaban con la temática de sus obras, fiel reflejo de la vida de la España de la época. Sus obras siguen ganando adeptos cada vez que se representan. Como muestra, 'La Revoltosa', zarzuela emblemática estrenada en el Teatro Apolo de Madrid en 1897, que se sigue representando en la actualidad.

El rodaje del documental arrancó en Valencia, con la grabación de la zarzuela 'El rey que rabió', y siguió en Villena, Alicante, Madrid, Roma y Milán. En todos estos lugares se han seguido los pasos del compositor, desde que nació, hasta su temprana muerte. Su formación, sus vivencias, sus éxitos y sus desventuras.

'Chapí. La esencia de la zarzuela', se completa con intervenciones sobre la vida y obra de Chapí de especialistas en su obra, compositores, directores de orquesta e intérpretes líricos. En ellos, nombres como Paolo Pinamonti, director del Teatro de la Zarzuela, Enrique García Asensio, director de Orquesta, Emilio Casares, musicólogo, y Mari Luz González, directora del Archivo de la SGAE. También cuenta con la colaboración de la Coral Ambrosio Cotes de Villena, la Orquesta Sinfónica de Alicante, la Banda Militar de la Academia General del Aire y del Conservatorio de Música de Villena, que han interpretado obras de Chapí exclusivamente para este documental. 

ver más sobre "Imprescindibles - Chapí. La esencia de la zarzuela" ver menos sobre "Imprescindibles - Chapí. La esencia de la zarzuela"

Los últimos 360 documentales de Imprescindibles

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios
  • 59:08 08 ene 2018 El documental tiene como hilo conductor el periplo vital de Pau Casal, gran humanista que hizo de la música su fuerza moral y se convirtió en la voz de los exiliados. Su vida y su obra tuvieron una repercusión a nivel internacional movilizando conciencias y cambiando el curso de los acontecimientos. Histórico de emisiones: 14/04/2013

  • 59:59 18 dic 2017 Imprescindibles cuenta la historia de una saga de cómicos que lleva más de 140 años en las tablas. Una vida dedicada a la "comedia". Seis generaciones marcadas por la entrega y el respeto a un Oficio al que se han dedicado siempre con absoluta coherencia y profesionalidad. La historia de esta saga es la historia del Teatro en España en este último siglo y medio. Gracias a la investigación que Emilio Gutiérrez Caba lleva realizando en los últimos 40 años y a los recuerdos y anécdotas de Julia Gutiérrez Caba y José Luis Escolar hemos podido hacer un recorrido por la biografía de esta dinastía actoral cuyo futuro está garantizado con la joven Irene Escolar.

  • 59:13 11 dic 2017 El documental 'Energía Santos' repasa la larga trayectoria profesional de 50 años de Carles Santos como músico, pianista y compositor. Un recorrido por la obra multidisciplinar del artista, que forma parte de las vanguardias culturales de España y que ha llevado su música a ciudades como Sidney, Berlín, París o Nueva York. Su carrera artística alcanza éxitos como la composición de la música para eventos mundiales, entre los que destacan los Juegos Olímpicos de Barcelona. Una trayectoria que se empieza a labrar desde los cinco años, cuando sus padres deciden sentarle delante de un piano. Más tarde, ampliará su currículum siendo compositor, artista conceptual, o director musical y teatral. El documental recoge declaraciones de parte de su entorno, como las de Josep Ruvira, historiador musical y biógrafo; el cineasta Pere Portabella, amigo y colaborador del pianista; o Montse Colomer, coreógrafa de la clausura de los Juegos de Barcelona. Histórico de emisiones: 26/09/2014

  • 53:35 04 dic 2017 El documental transita por la vida y el trabajo de Luis del Olmo, una figura esencial para entender la historia de la radio en España, y explica la transformación del medio desde el franquismo hasta la democracia, cuando alcanza mayor credibilidad.

  • Plácido Domingo

    Plácido Domingo

    1:00:31 27 nov 2017

    1:00:31 27 nov 2017 A los 72 años, cuando muchos cantantes de ópera viven un confortable retiro, Plácido Domingo continúa con una carrera artística imparable: cada temporada añade nuevos personajes a su repertorio operístico, dirige orquestas, se ocupa de la gerencia artística del teatro de ópera de Los Ángeles, y apoya a los nuevos talentos del mundo de la lírica mediante el concurso anual 'Operalia'. Y todo, con una energía envidiable. Además del propio Plácido Domingo, en el documental participan otros artistas con los que ha compartido los escenarios recientemente, como su hijo Plácido Domingo Arnelas, que además de cantante es productor y compositor; Zubin Mehta, director de orquesta; Helga Schmidt, directora artística e intendente del Palau de Les Arts de Valencia; Ainhoa Arteta, soprano; Joyce Didonato, mezzosoprano; Pedro Halffter, director de orquesta; Ivan Magri, tenor; y Omar Meir Wellber, director de orquesta. Los ensayos de Plácido Domingo con la Orquesta de la Comunitat Valenciana para la celebración del bicentenario Verdi-Wagner son el hilo conductor del programa. La orquesta interpretará oberturas y piezas de distintas óperas de ambos compositores. Cada tema musical sirve como introducción a los distintos capítulos que definen a Plácido como artista en la actualidad. Histórico de emisiones: 12/12/2013

  • 57:53 20 nov 2017 El documental busca ofrecer la visión de uno de los escritores más modernos, innovadores y vanguardistas que ha dado la literatura española. Se darán a conocer aspectos desconocidos del Azorín escritor, periodista, parlamentario y, en especial, de su faceta humanista. Su propia obra y las intervenciones de especialistas en la misma conducirán al espectador por la senda que irá desvelando a uno de los grandes desconocidos de la literatura española, que dio nombre a la Generación del 98 y cuya ingente obra literaria y periodística despierta cada vez más pasiones y controversias. ‘Azorín. La imagen y la palabra’ ha sido grabado en distintas localizaciones de Alicante y Madrid, así como en Castilla-La Mancha, Castilla y León y Galicia o las ciudades de Barcelona y París, escenarios por las que transcurrió la vida del escritor. El documental está planteado como un viaje sentimental, con Azorín como guía, para descubrir que cien años después, las imágenes de la España que Azorín describió son idénticas a cómo las retrató hace un siglo. Contenido disponible hasta el 5 de diciembre de 2017.

  • 1:00:56 13 nov 2017 Elio Berhanyer, narra en primera persona su trayectoria y periplo tanto personal como artístico dejando traslucir una personalidad llena de matices y sensibilidad. Histórico de emisiones: 03/11/2013

  • 57:17 06 nov 2017 El documental de Imprescindibles “Vivir en el aire” cuenta como si de una radionovela se tratase la peripecia vital de Lola Herrera desde la primera vez que pisa un escenario con la compañía de Manuel Dicenta, hasta el día de hoy que a sus ochenta y dos años continua subida a las tablas con “La velocidad del otoño”, una obra que reivindica el derecho a decidir de la gente mayor. El documental se sumerge en la memoria de esta gran dama del teatro para transitar por el alma de todos los personajes a los que ha dado vida en el teatro, la televisión y el cine.

  • 57:36 09 oct 2017 Este documental ofrece una mirada sobre Camilo José Cela desde una perspectiva completamente novedosa, en la que el premio Nobel comparte protagonismo con Rosario Conde, su primera mujer. Grabado con motivo del centenario de su nacimiento y dirigida por Pedro Barbadillo, reconstruye la etapa mallorquina de la pareja y analiza cómo el paso por la isla fue definitivo en la trayectoria del autor. 'La danza de Formentor' explica a Cela desde una perspectiva diferente a través de su nieta: Camila Cela tiene en el documental 26 años, los mismos que su abuelo cuando escribió 'La familia de Pascual Duarte', la novela que lo lanzó a la máxima popularidad literaria. Ella nunca ha querido aparecer en ningún medio de comunicación para hablar del escritor, pero coincidiendo con el centenario, decidió hacer balance de la historia familiar y lanzarse a una búsqueda de la persona tras el personaje.

  • La guitarra de Tomatito

    La guitarra de Tomatito

    54:37 26 jun 2017

    54:37 26 jun 2017 José Fernández Tomatito recordará en el documental la grabación con Camarón del mítico disco ‘La leyenda del tiempo’, a finales de los años 70. Las cámaras de TVE le seguirán además en sus ensayos, conciertos y actuaciones, sólo, con su grupo flamenco y con su hijo también guitarrista, José del Tomate; en dúo junto al pianista Michel Camilo; o acompañando a la Orquesta Ciudad de Almería, así como a las más grandes figuras del cante. Y recogerán el estreno de su último disco con Michel Camilo, ‘Spain forever’, en el Festival de Jazz de Barcelona donde hace casi 20 años actuaron por primera vez juntos.

  • Juan Goytisolo (Medineando)

    Juan Goytisolo (Medineando)

    1:00:05 05 jun 2017

    1:00:05 05 jun 2017  Juan Goytisolo, último escritor galardonado con el Premio Cervantes, es una de las grandes figuras de la literatura española. El documental traza el recorrido hacia el sur, primero en España y después en Marruecos, que ha marcado la biografía sentimental e intelectual del autor y las sucesivas rupturas y reconstrucciones que han convertido a Goytisolo en un "imprescindible" de la cultura española y universal. Histórico de emisiones: 25/06/2015

  • 57:05 22 may 2017 Documental que repasa la trayectoria vital y profesional de un auténtico genio de la televisión en España. Contamos con el testimonio de aquellos que han estudiado su obra, pero sobre todo con el de sus amigos y de la gente que ha trabajado muy estrechamente junto a él a lo largo de tantos años. Directores de cine, como Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, nos hablan de la enorme influencia que, con tan sólo dos películas, ha ejercido Narciso Ibáñez Serrador en toda una generación de cineastas españoles. Mientras que el testimonio de su familia nos ayuda a descubrir el lado más desconocido y personal de Chicho.

  • 1:01:02 15 may 2017 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015

  • 56:13 24 abr 2017 Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros. Histórico de emisiones: 14/11/2014

  • Martirio

    Martirio

    56:44 17 abr 2017

    56:44 17 abr 2017 Martirio es una película autobiográfica que habla de la evolución artística de una cantante protesta de los años 70 a icono transgresor de los años de la movida. Hoy su carrera se desliza hacia la copla, jazz o latino y jazz-flamenco. Contenido disponible hasta el 27 de febrero de 2065. Histórico de emisiones: 27/02/2015

  • 57:22 27 mar 2017 Historia de una escalera' de Buero Vallejo fue un estreno de tal éxito que su vida y la historia del teatro español dieron un giro de 180 grados. Durante casi treinta años fue el número uno indiscutido de la dramaturgia española, con un teatro comprometido y sin abandonar sus convicciones. ¿Cómo lo consiguió en plena dictadura franquista? Imprescindibles ahonda en la figura del autor de la mano de familiares, amigos y compañeros de profesión. En el caso de Buero Vallejo conocer su biografía es esencial para entender su obra. El documental repasa su vida vinculada a algunos de sus textos, como 'La fundación', ambientada en un presidio, 'La doble historia del doctor Valmy', que trata la tortura y que no se pudo estrenar hasta 1976 por la censura, y 'El sueño de la razón', que resucita al Buero pintor. Para muchos expertos, Buero Vallejo es el tercer gran dramaturgo del siglo XX tras Valle Inclán y García Lorca. Durante el franquismo fue el número uno, algo que resulta paradójico dada su procedencia política. Grandes nombres del teatro como Mario Gas, Juan Mayorga o Juan Carlos Pérez de la Fuente analizan este aspecto. En el plano personal, Buero Vallejo tenía fama de ser una persona seria, pero nada más lejos de la realidad. Para el documental se desempolvarán viejas fotos que muestran a un hombre divertido y curioso, que muestran su amor por el baile y que fue uno de los primeros yoguis de España. Su mujer, la actriz Victoria Rodríguez, y su hijo Carlos, recordarán cómo era el dramaturgo en las distancias cortas.

  • Ole, ole, Lola Flores

    Ole, ole, Lola Flores

    57:30 20 mar 2017

    57:30 20 mar 2017 Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero. Histórico de emisiones: 15/01/2014

  • 56:47 13 mar 2017 El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor. Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía. Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061. Histórico de emisiones: 01/04/2012

  • 1:01:19 06 mar 2017 Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero. Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista. El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios. Histórico de emisiones: 29/01/2012 15/12/2013

  • Joaquín Achúcarro

    Joaquín Achúcarro

    51:09 23 ene 2017

    51:09 23 ene 2017 El programa recorre la trayectoria vital y profesional del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, a través de una larga entrevista, en la que nos desvela los secretos de su depurada técnica con el piano. Histórico de emisiones: 07/12/2012

Mostrando 1 de 18 Ver más