Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - El arquitecto de Nueva York (Rafael Guastavino)  - Ver ahora
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Esta es la historia de un hombre que tocó el cielo de la arquitectura

Un arquitecto español que con 40 años

decidió emprender una aventura que lo llevó a Nueva York.

No hablaba inglés, no tenía contactos,

pero tenía un sistema que cambiaría la forma de construir

en los Estados Unidos.

Este emigrante conoció la ruina y los sinsabores del desprecio

de sus ideas revolucionarias,

pero insistió.

Patentó sus invenciones

y se convirtió en el arquitecto que venció el fuego.

Ayudó a construir miles de edificios

y su sistema salvó innumerables vidas,

pero su nombre cayó en el olvido.

Hace unos años descubrimos la historia de Rafael Guastavino.

Esta película trata de rescatar del anonimato

a este desconocido arquitecto,

a este español universal.

Es probablemente el arquitecto y constructor más importante

que jamás hayamos tenido.

No hay otro arquitecto en la historia de Estados Unidos

que tenga mil edificios alrededor del mundo.

No hay figuras comparables a él en toda la historia,

es una persona que sienta las bases del modernismo en Cataluña

y de todo lo que será la identidad americana traducida en arquitectura

en el siglo XX.

Los Guastavinos están entre los más grandes constructores

de la historia universal.

Estamos aprendido cosas de Guastavino hoy mirando al pasado

que pueden ayudarnos a construir mejores edificios en el futuro.

Continúa siendo una fuente de inspiración para nosotros.

Es el recibidor del que fuera una vez un gran hotel,

el Hotel Riverbank Court.

Éste se completó en 1901

y carruajes tirados por caballos traían a los huéspedes

a través de este lugar para visitar Cambridge.

Hoy este edificio es la más reciente residencia de la Universidad,

es el recibidor de la residencia de estudiantes.

El espacio más célebre de este edificio es su entrada

porque está abovedada por la compañía Guastavino.

Creó algunos de los espacios

más grandiosos de la arquitectura americana entre 1890 y 1960.

Este equipo formado por padre e hijo que emigraron desde España,

fueron capaces de desarrollar un antiguo sistema de construir

techos estructurados por azulejos

e incrementar sus usos en Estados Unidos.

El techo que estamos mirando es de unos cinco centímetros de grosor,

por lo que es una increíble fina estructura y aporta a la arquitectura

un toque de grandiosidad y una protección contra incendios.

Desde los grandes incendios de Chicago en 1871

y de Boston en 1872

los Estados Unidos estaban sometidos a una auténtica sicosis con el fuego

Mucha gente murió

y cientos de edificios desaparecieron bajo las llamas.

Nadie esperaba que un hombre bajito, un tanto estrafalario

venido del otro lado del océano tuviera la solución.

Guastavino tenía la patente

que cambiaría la manera de construir en los Estados Unidos.

Se trataba de la patente de la bóveda tabicada,

una bóveda llegada de una antigua tradición mediterránea

mejorada por el arquitecto español;

barata, rápida de construir y lo más importante, ignífuga.

La bóveda tabicada no acababa de convencer a los inversores

así que Rafael Guastavino tomó medidas radicales.

Construyó unas bóvedas en Nueva York luego llamó a la prensa

y siguiendo una tradición muy valenciana

prendió fuego a su obra.

El anonimato dio paso a la curiosidad de los norteamericanos,

el fuego podía ser vencido.

La gran oportunidad de Guastavino no tardaría en llegar

y lo haría en Boston.

La biblioteca pública de Boston

es probablemente el mejor edificio de finales del siglo XIX

en los Estados Unidos.

Es un excelente espacio público.

Los arquitectos se propusieron hacer de éste un palacio para el pueblo

y este palacio fue realmente posible gracias a Guastavino

quién creó los espacios abovedados,

los cuáles dotaban de majestuosidad al edificio.

La primera vez que entré en la biblioteca pública de Boston

fue hace trece años

y todavía recuerdo ese día.

El primer momento que llegué a este edificio,

la impresión de tan grandioso espacio

El vestíbulo principal de la biblioteca pública de Boston

está diseñado para ser una gran entrada

para hacer que el ciudadano de a píe piense que ha entrado en un palacio.

No tenemos de idea de cómo Guastavino consiguió meterse en la obra

para construir la biblioteca pública de Boston.

Él no hablaba inglés, no conocía a nadie.

El edifico estaba en construcción y aparece diciendo:

estas vigas de hierro son inútiles, construyamos mis bóvedas de ladrillo.

Cómo sucedió verdaderamente no lo sabemos,

evidentemente era un magnífico comerciante.

Un contrato inicial de unos 90.000 dólares de la época

fue suficiente dinero para impulsar su compañía.

Hasta ese momento, él estaba sufriendo dificultades,

después realmente lo consiguió.

Creo que una de las mejores descripciones

que tenemos sobre Guastavino

es la de Malcom Blouet en su autobiografía.

Decía que Guastavino era un hombre con un talento increíble,

entusiasta, enérgico, brillante, sin igual entre muchos,

pero también contó que era muy descuidado en asuntos financieros

por lo que pienso que era un genio excéntrico.

Hecho que hacía difícil trabajar con él

y necesitaba gente talentosa a su alrededor

para ayudarle a materializar sus visiones.

La biblioteca pública de Boston es el edifico que levantó a su compañía.

Hasta ese momento sólo proyectaban pequeños proyectos.

Después de la biblioteca, proyectaban importantes encargos

para los arquitectos más importantes del momento en los Estados Unidos.

Ésta es la historia de Guastavino;

llegó a un país nuevo con un sueño y un gran talento,

y ese talento, aquí fue transformado a una escala

la cuál él jamás hubiera conseguido en España.

Guastavino es uno de los más grandes constructores y arquitectos

de Estados Unidos.

Su historia comienza en una pequeña ciudad a miles de kilómetros de allí

Eran tiempos muy agitados para Valencia,

se estaba gestando su gran expansión.

Por fin sus habitantes pueden disfrutar de la iluminación de gas,

comienza el empedrado de las calles y se instala la red de agua potable.

Mientras, un ebanista llamado Rafael

se alegra del nacimiento de su quinto hijo

al que también llamará Rafael; Rafael Guastavino.

Por las calles del corazón de la ciudad

comienza a corretear un niño inquieto

que pronto queda fascinado por sus imponentes vecinas;

la catedral de Valencia y la majestuosa lonja de los mercaderes.

Se debate entre dedicar su vida a la música

o a su admirada arquitectura.

Nació el uno de marzo de 1842 en la calle Puñalería,

una calle hoy desaparecida

que forma parte actualmente de la plaza de la Reina.

Es la última manzana pegada a la catedral,

estaría dónde está ubicada una maqueta de bronce de la catedral.

Era el quinto hijo de una familia de 14 hermanos.

Tuvimos un reto; hay un señor que se llama Rafael Guastavino,

nació en Valencia y no se sabía nada más.

Empezamos por encontrar la partida bautismal,

una partida generosa en datos.

Sabemos que de niño tocaba el violín,

su familia tenía una tradición musical importante,

su abuelo era constructor de pianos

y vivía en una ciudad dónde la tradición musical era importante.

Acaba su escolarización en el año 57, él tenía 15 años

y a partir de ahí está dos años trabajando de ayudante

en un estudio de arquitectura, no sabemos en cuál.

Se engancha con al arquitectura, sigue fascinándole

y la única manera de progresar era ir a Madrid o Barcelona a estudiar.

En Barcelona tenía mucha familia

y estudia en la Escuela de maestros de obra que era la que existía,

equivalente a la escuela de arquitectura.

Guastavino tiene un momento clave,

llega a Barcelona en la década de 1860,

es un momento fundamental para la ciudad,

el momento de la gran expansión,

es el minuto de oro para la arquitectura.

Es una cuestión de salida, es decir,

la Escuela de maestro de obra de prestigio estaba en Barcelona.

Tenía un familiar con medios, Ramón Guastavino, su tío,

que tiene una sastrería

y cuando él llega una de las primeras cosas que hace

es dejar embarazada a la chica adoptada por su tío

con la que se casará y vivirán un drama hasta que se separan.

Guastavino a través de esa red de contactos

consigue una serie de encargos que no se entienden.

Cuándo aún no tiene el título,

¿cómo le pueden encargar y hacer que despidan al arquitecto titular

sino es por la red de contactos de su tío?

El Teatro de la Massa es un teatro pequeño

hecho por una sociedad privada en un pueblo de Barcelona.

Figuras de primera cuando empiezan dicen:

"Es un honor para mi intervenir en este teatro

y es una auténtica bombonera".

Con escasos medios y con soluciones muy ingeniosas de bóvedas

que se apoyan unas sobre otras,

construye una belleza con soluciones originalísimas

que no se pueden calificar como arquitectura de fábrica.

Creo que es importante,

Guastavino es el primero y el más internacional de nuestros arquitectos

y se tiene que defender porque forma parte de la proyección internacional.

La impresión que da es que debió ser un personaje singular

de la Barcelona de aquella época.

Lo que hace es coger la bóveda tradicional

e incorporar el ladrillo que conoce bien de Valencia con el cemento.

Eso le permite una primera capa de yeso que aguanta,

que está sobre el cemento y abarata mucho los costes.

Si además tienes una cierta creatividad del diseño,

queda fabuloso.

Es una gran innovación de la época que otros arquitectos

llevarán más allá como Gaudí.

Pero las primeras fórmulas son suyas.

Rafael Guastavino es un arquitecto de éxito,

sin embargo, unos años críticos están por llegar a su vida.

Su tío Ramón fallece en 1871, su tía en el 74,

sus padres en el 75 y a lo largo de esa misma década

también morirán sus hermanos Manuel y Pascuala.

Como colofón a esta década negra llega el año 1881

en el que su mujer, harta de tanta infidelidad,

se separa definitivamente de él

y se marcha con sus tres hijos mayores a Argentina.

Llevándose consigo la herencia recibida de su padre.

Guastavino se queda a cargo del menor de sus hijos,

un pequeño de nueve años.

Las dudas sobre el futuro sacuden la mente de Guastavino.

Su imagen personal ha quedado seriamente dañada

y su situación económica se ha visto muy mermada.

Tiene 40 años y siente que debe inventarse una nueva vida.

Así que decide abandonar Barcelona, su destino, Estados Unidos.

Guastavino considera que no tiene suficientes ahorros

para emprender esta nueva aventura

y realiza una pequeña estafa con pagarés.

Se fuga a Nueva York con ese dinero,

su hijo pequeño, su amante Paulina y las dos hijas de ésta.

Guastavino sale de Marsella

y comienza un viaje sin posibilidad de retorno.

En los años 50 60 cuando mis tíos y mi madre contaban a sus amistades

que tenían un tío en Nueva York que era un famoso arquitecto

y que además había llegado a ser millonario

porque había creado una constructora muy importante,

pues las personas no se lo creían y pensaban que eran fantasías.

Nadie en la España de aquella época podía imaginarse

que un valenciano había salido de aquí para triunfar en América.

-Mi padre hubiera estado muy contento ahora

porque en tiempos de mi padre nadie lo nombraba.

Aquí está Rafael, él se marchó a Estados Unidos en 1881

con su hijo Rafael y no volvió más a España.

Se lió con la niñera de su hijo que le acompañó a Estados Unidos

y a la mujer la mandó a Argentina con los otros

con la excusa del servicio militar.

Venía de una familia italiana, de unas costumbres muy mediterráneas

y de repente decides dejarlo todo y empezar una nueva vida,

era un riesgo, él apostó y tuvo la suerte de ganar.

-Su hijo Rafael vino en el año 1912. -Sí, el abuelo lo comentaba.

-El abuelo tenía 14 años y muy pocos recuerdos de aquella visita.

Son fotos de aquella visita.

Estos son los hijos de Rafael Guastavino Expósito,

nietos del arquitecto.

Nosotras estamos aquí, esta es mi madre.

Mis hijas ya no están, algún día tendré que sentarme con tranquilidad

y completar la última rama del árbol.

Guastavino tenía que conocer perfectamente la Lonja,

vivía a cinco minutos de aquí.

En la época que él vivió en Valencia estaba en restauración,

es imposible que alguien como él que ya tenía interés en su oficio

no se quedara mirando las obras.

Es posible que subiera a las bóvedas para ver cómo se estaba haciendo.

Intenta vender una arquitectura sólida y no la de madera

o la más leve que se estaba haciendo en Estados Unidos.

Es un emprendedor, en ese sentido es absolutamente americano

pero esa capacidad que tiene de llegar y triunfar

seguramente es por lo que lleva

y a los americanos le puede interesar mucho.

Lo que está llevando es toda la historia de la arquitectura

de los últimos 6.000 años;

la construcción de bóvedas en ladrillos,

una cosa elemental pero muy importante.

Esta era la entrada principal de inmigrantes llegados de todo el mundo

durante la mayor parte de 1900.

América ha sido reconocida como un crisol de culturas,

es una amalgama de toda esa diversidad de gentes y culturas

de todas partes del mundo.

Muchos entraron a través de este portal,

era la primera tierra que pisaban después de abandonar sus países.

Estamos en una isla en la bahía de Nueva York.

El sitio fue elegido porque está aislado

y puedes controlar la población mucho mejor de lo que sería posible

en tierras abiertas.

Creo que Guastavino vivió el sueño americano.

Él encarna el sueño americano,

llegó con una significativa cantidad de dinero, lo perdió

y después de algunos años consiguió reconducir su vida y negocio.

Verdaderamente lo consiguió.

Hay aproximadamente mil proyectos en los Estados Unidos,

Canadá, Cuba y por todo el mundo,

así que los primeros éxitos, los intentos fallidos

y después rejuvenecer,

creo que personifica el sueño americano.

Entiende que pisar los Estados Unidos a través de ese portal y ver esto,

ese cuarto por el que entras,

debía ser un momento muy inspirador para todos los inmigrantes

que llegaron por aquí.

Es interesante que Rafael Guastavino, un inmigrante,

fuera capaz de construir las bóvedas de este edificio

dónde tantas otras gentes venideras llegaron de todas partes del mundo.

El edifico fue abandonado

y llegó a ser una ruina ante un periodo de 25 años

por lo que el tejado desapareció completamente.

La bóveda de carga está cubierta por un tejado de protección,

ese tejado goteó durante años,

el agua corrió a través del edificio, de las bóvedas

y cuando la restauraron construyeron un andamio desde el suelo.

Estudiaron cada uno de los miles y miles de azulejos

y al final, a pesar de todos los daños producidos por el agua,

las heladas, descongelaciones, y el daño causado por los inviernos,

sólo cambiaron un puñado de azulejos, menos de 20.

Lo que es un testimonio real de la durabilidad de la mano de obra

y también la naturaleza sólida de la técnica constructiva misma.

Es un clima muy duro, se humedecía y enfriaba,

ciclos de heladas y descongelaciones y perduró.

He estado trabajando durante 30 años para el National Park Service,

mi trabajo es el de bibliotecario en el parque.

Trabajo en el monumento de la Estatua de la Libertad,

asisto a investigadores privados que realizan estudios aquí,

en nuestra biblioteca del parque,

sobre la Estatua de la Libertad, inmigración en los Estados Unidos

e historia en general.

El proceso de inmigración funcionaba aquí de la siguiente manera:

los pasajeros de tercera clase eran traídos a Ellis Island,

llegaban en cualquier tipo de barco fletado por el gobierno

y desembarcaban.

Cuando llego a trabajar y paseo a través del Gran Salón

siempre admiro la belleza de los azulejos en el arco de Guastavino,

sus aproximadamente 14.000 azulejos.

Para mi esta es verdaderamente la entrada a América.

Cada vez que miro el arco es tan increíble

que para mi es el portal hacia América.

El primer invierno en Nueva York es muy duro.

Las costumbres son tan diferentes que la amante de Rafael y sus hijas

no lo pueden soportar

y se retiran pronto de esta aventura regresando a Barcelona.

Guastavino se encuentra solo en una ciudad desconocida

con un niño de nueve años y sin hablar inglés.

Por suerte, era un gran dibujante,

y fue gracias al dibujo que encontró su primer trabajo

en una revista.

Parecía que la suerte volvía a estar de su lado.

Mientras dibuja para la revista

se presenta a un concurso para una construcción y lo gana.

Su edificio causa gran admiración entre los neoyorkinos.

Con el dinero del premio compra unos solares en Manhattan

dónde decide construir unos edificios de viviendas.

Su andadura como arquitecto acaba de comenzar.

Sin embargo, llega la crisis de 1884 y se arruina completamente;

abandona su casa, empeña su violín

y se refugia con su hijo en la pequeña oficina que había alquilado.

Guastavino nunca fue un hombre previsor

y al igual que el fuego, la ruina le acechará constantemente.

Bienvenidos a la estación Gran Central Terminal.

Os encontráis en la estación de tren más grande del mundo.

Cada año alrededor de 21 millones de personas vienen aquí,

tenemos más visitantes que en Disneyland.

Me gustaría hablarles sobre el famoso arquitecto Rafael Guastavino.

Lo que salvó esta terminal

fue la destrucción de la estación Pensilvania.

Cuando la estación fue demolida la gente se enfureció

y se plantearon:

"No podemos dejar demoler también Gran Central Terminal".

Las estaciones Gran Central y Penn Station,

dos joyas de la arquitectura,

eran las vértebras indiscutibles de la isla de Manhattan.

En 1963, en un periodo muy traumático,

arquitectónicamente comparable con la pérdida de las Torres Gemelas

se demuele Penn Station y está a punto de demolerse Gran Central.

Surge un movimiento ciudadano, hasta ese momento inexistente,

en defensa del patrimonio que salva Gran Central

gracias a la inmemorable intervención de Jackie Kennedy

en el Tribunal Supremo.

Desde entonces se ha convertido en un espacio sagrado

para los neoyorquinos y sus conquistas sociales.

La Gran Estación Central es hoy una pieza clave

para entender la identidad de la isla de Manhattan.

El Oyster Bar en su primer uso era una sala de espera,

un lugar silencioso, un lugar dónde esperar al tren.

No tardaron en transformarlo en un restaurante.

Cuando hablas a la gente sobre la técnica constructiva

y la historia de Guastavino, su vida y la de su hijo,

sino conocen los sistemas de los azulejos del que estás hablando,

cuando le mencionas la estación Gran Central Terminal

a mucha gente le viene a la cabeza.

Es la más reconocida, creo yo, y la más íntima.

Es lugar dónde puedes tener el contacto más próximo

porque está muy cerca de ti en cuanto entras al restaurante.

En España no se es consciente del fenómeno Guastavino,

de lo que significó para Estados Unidos.

Y en Estados Unidos se es más consciente

de qué significó Guastavino para la trayectoria de su arquitectura.

Hasta que no llegas aquí y te das cuenta

del volumen y de la calidad técnica y arquitectónica de sus obras,

es muy difícil saber lo importante que fue.

En España no se le da la importancia que merece.

-Buenos días. -Bienvenidos al Oyster Bar.

¿Van a pedir ostras? -Tomaremos media docena.

-¿Para compartir? -Sí, por favor.

-Me encanta este lugar. -No deja de sorprenderme.

Otra cosa que suelo comentar cuando estoy recordando

es su impacto en la arquitectura de Estados Unidos

y en los edificios públicos en todo el país.

Verdaderamente se le menosprecia, ha sido así,

ahora hay un resurgir, hay más interés ahora.

-Sí, es como un renacer.

Hoy en día la gente está interesada en la arquitectura de Guastavino.

-Hicieron un trabajo espectacular para la restauración

y es un palacio para la gente, para el pueblo.

La Galería de los Susurros se encuentra a la salida del Oyster Bar,

es una continuación de las bóvedas

y se puede experimentar un fenómeno acústico muy interesante:

Si dos personas se colocan en las esquinas diametralmente opuestas

y hablan mirando hacia la pared bajito

se pueden escuchar a la perfección.

Se debe a la geometría de la bóveda

ya que los ladrillos de Guastavino que utilizaban antes de 1913

tenían un coeficiente de absorción muy bajo.

Se ha convertido en un espacio muy famoso.

Un famoso músico de jazz le encantaba tocar en este rincón

e incluso le pidió matrimonio a su mujer bajo estas bóvedas.

Es algo que hacen mucho aquí.

El sistema reticulado de la isla de Manhattan es muy efectivo

pero muy rígido al mismo tiempo.

La retícula está formada por manzanas

y casi todo el espacio es privado.

Aquí devolver al dominio público algo privado es complicado,

por eso los arquitectos se ven en la obligación

de incluir los espacios colectivos en el diseño de sus edificios.

Es algo que Guastavino supo desarrollar muy bien

y el puente de Queensboro es un claro ejemplo de ello.

Introduce un espacio colectivo de enorme belleza

dentro de la arquitectura de un puente que ha sido inmortalizado

por cientos de artistas,

aunque quizás sea Woody Allen y su película Manhattan

quién mejor ha sabido captar la esencia de este puente

convertido en icono de la ciudad.

-Es tan bello. -Sí, realmente lo es,

es una preciosidad cuando las luces se encienden.

-Justo, me encanta.

-¡Dios mío! Esta es una gran ciudad. No me importa lo que la gente diga,

verdaderamente es una pesada. -Sí.

El puente de Queensboro se inauguró en 1909

y hasta 1917 fue el puente en voladizo más largo del mundo.

Fue un auténtico hito de la ingeniería.

En su llegada a Manhattan, la parte inferior del puente

está recubierta por las magníficas bóvedas de Rafael Guastavino.

Este espacio recuerda a la Lonja porque es un espacio con columnas,

cubierto con bóvedas baídas.

Las columnas parecen que surgen del suelo como árboles

y que se unen en el cielo a través de las bóvedas.

Es una arquitectura hecha para deleitar a quién la mira,

no solamente el hecho de ser arquitectura

y cubrir un puente,

sino lo que pretende es deleitar y es algo que está patente en sus obras,

éste es un buen ejemplo.

La Guastavino Fireproof Construction Company

trabajó en edificios de todo tipo;

colegios, universidades, hospitales, bares, hoteles, bancos,

puentes, túneles y una larga lista.

La Guastavino Company marcó toda una época constructiva

en los Estados Unidos.

Antes de la irrupción de los gigantescos edificios rectilíneos,

un cielo de curvas, azulejos y detalles artesanales

coronaban los más emblemáticos edificios del momento.

Más de mil edificios cuentan con las bóvedas y cúpulas

de la compañía de Guastavino.

Es muy habitual dar la vuelta a la esquina

y encontrarte con una bóveda de Guastavino.

Un claro ejemplo es el Wolfgang`s Steak House

cuyas bóvedas se pueden observar desde Park Avenue.

-Buenas, ¿cómo estás? -Bien, ¿qué tal?

-Todo correcto. -Bienvenida de nuevo.

-¿Cuándo es un buen momento para revisar las bóvedas?

-Déjame que lo consulte.

El próximo domingo, ¿te viene bien?

-De acuerdo, aquí estaré. -Perfecto.

-¿Te importa si hecho un vistazo a las bóvedas?

Gracias.

Son unas bóvedas impresionantes por el colorido que tienen.

Formaban parte de un hotel que desgraciadamente se demolió

casi en su totalidad en los años 60

y las únicas bóvedas que se salvaron de milagro fueron éstas

que ahora ya son patrimonio protegido interior.

Hay muy pocos patrimonios protegidos interiores en Nueva York.

Creo que uno de los grandes lugares dónde se han olvidado

es en las propias escuelas.

Escuelas de arquitectura dónde no se habla mucho de él

y solamente aquellos compañeros que por investigación

o aproximación a un sistema constructivo,

un sistema mediterráneo y que él pone en valor en todo el mundo

pues sobre todo la parte de Estados Unidos,

realmente es ahí dónde es un gran olvidado de la docencia

y de los profesionales.

Creo que tiene la sangre del valenciano del Mediterráneo,

es decir, es innovador, creativo, artístico

y sabe captar la esencia de esa tradicional arquitectura

que ya viene de la época medieval

y de la autoconstrucción propia de la zona Mediterránea,

pues la gente que disponía de pocos medios técnicos

se construía sus bóvedas y sus escaleras

con el sistema de bóveda tabicada

que no es más que ladrillos juntos pegados por la cara más estrecha

con muy pocos medios ir pegándolos

son portantes inmediatamente.

Al día siguiente podía la gente subirse a la bóveda y bailar.

San Jaume de Villarreal es una iglesia de grandes dimensiones

que está proyectada, trazada y construida por Juan José Nadal.

Lo que llegamos a saber que José Nadal, como dicen las crónicas,

era realmente su tatarabuelo.

Guastavino probablemente conocía la historia de su tatarabuelo

y desde pequeño pudo visitar esta iglesia;

una iglesia que tiene un espacio impresionante abajo

y todo construido con bóveda tabicada.

-Buenos días. -Buenos días.

-Aquí tienes la llave de la iglesia, como en tu casa.

-Muy bien, gracias, adiós.

Las bóvedas de la iglesia están construidas con bóvedas abajo

que son las que cubren la iglesia

y a su vez otras bóvedas arriba que conforman la cubierta.

Cuando andamos en la zona de la entre bóveda

lo espectacular es que tienes bóvedas abajo, arriba

y la cubierta no es de madera.

No está pensado para ir andando, es una cubierta

pero es un espacio muy bonito,

ojalá se pudiera visitar,

sería fantástico que organizaran visitas guiadas

porque realmente es dónde tocas la bóveda por arriba y abajo

y estás viviendo en un mundo movido entre bóvedas.

Cualquiera que vea una bóveda de ladrillo

piensa que eso no se puede aguantar

porque son unos ladrillos con un poco de yeso y parece casi magia.

Una bóveda tabicada se aguanta por su forma,

es como un papel que aguanta por la forma que tiene.

(Dios te salve María, llena eres de gracia,

el señor es contigo, bendita tú eres entre todas las mujeres

y bendito es el fruto de tu vientre, Jesús.

Santa María, madre de Dios, ruega por nosotros pecadores

ahora y en al hora de nuestra muerte, amén).

El espacio entre bóvedas que tenemos en esta iglesia

es un espacio entre las bóvedas que cubren la nave

y las bóvedas de la cubierta.

Lo mismo lo encontramos aunque es una cuestión de concepto

es algo que encontramos también en San Juan el Divino en Nueva York

construido por Guastavino.

Saint John the Divine tiene una historia apasionante;

en sus 120 años de antigüedad aún está incompleta.

Por su diseño y construcción han pasado diferentes arquitectos

y de constructores.

A pesar de estar incompleta es una de las mayores del mundo.

Todas las bóvedas que vemos son de Guastavino,

y la nave central que es una de las más grandes del mundo,

tiene 183 m. de longitud

y se termina en noviembre de 1941.

Una semana después de terminarse los japoneses invaden Pearl Harbor

y se corta la financiación de la catedral

que ya no volverá a reanudarse nunca.

La cúpula se construye en tan sólo tres meses.

Guastavino lo presupuesta por 10.300 dólares

que aún en la época era una cantidad ridícula.

Lo hace porque para él era un reto.

Cuando está construyendo la cúpula en un artículo titula algo así como:

"Ingeniero desafía las leyes de los ingenieros

y llama al desastre en Saint John the Divine".

Siendo una estructura temporal más de 100 años aún está ahí.

La historia de la arquitectura le ha mantenido en la sombra.

Cuando conoces la obra de Guastavino es inconcebible

y hasta 1972 no aparece en un libro de historia de la arquitectura.

Cada vez que entro en un proyecto de Guastavino siento admiración,

es lo primero que siento;

la admiración por su trabajo y por el increíble nivel técnico.

No ha habido una sola obra de Guastavino que me haya decepcionado,

son todas increíbles y muy diferentes entre si.

Tanto Rafael Guastavino Moreno como Rafael Guastavino Espósito,

cambiaron el rumbo de la arquitectura de Estados Unidos

pero lo hicieron siguiendo las técnicas constructivas de España

y de su Valencia.

Es lo que siento cuando entro en una obra de Guastavino,

siento familiaridad.

En la biblioteca del campus principal de la Universidad de Columbia

tenemos aproximadamente dos millones de objetos, dibujos, fotografías

y archivos de arquitectos americanos de los siglos XIX y XX.

-Buenos días. -Traigo objetos de la Guastavino Company.

-Fantástico.

-¿Quieres empezar con los dibujos? -Sí, podríamos ponerlos aquí.

Y después organizamos el resto en la mesa.

Pon los documentos después y luego las muestras al final.

-¿Quieres empezar con la catedral San Juan el Divino?

-Sí.

-Estos son los planos.

San Juan el Divino tiene a Guastavino por todas partes;

ambos, la nave, la cúpula final y la cripta abajo

están cimentadas en la construcción Guastavino.

Hay bastantes planos que lo muestran.

Este diagrama de tensiones de la cúpula principal

muestra el uso de gráficos estáticos

para determinar los puntos varios de presión de la cúpula.

Tenemos mucha suerte de tener este material.

El archivo fue salvado por el profesor George Collins,

del departamento de Historia del Arte.

Él estaba sentado en la capilla de Columbia

y se percató que la capilla estaba llena de abovedado catalán

que conocía de sus estudios sobre Gaudí.

Después siguió el rastro de Guastavino en Massachusetts

y descubrió que ya habían destruido la mayoría del archivo.

Le dijeron que podía ir para recuperar lo que encontrara,

condujo su coche hasta allí

y lo que tenemos es lo que encontró en los contenedores

y lo poco que quedaba en la oficina.

Hay poco más de 2.600 dibujos, muchos materiales de muestra

y sus propias notas.

Es todo lo que quedó de una compañía que construyó 1.000 edificios

en los Estados Unidos

por lo que es una rica fuente de información

para los investigadores sobre Guastavino.

Una de las cosas que hacían con propósitos promocionales

para convencer a la gente sobre su trabajo

era construir una pequeña bóveda y la cargaban de ladrillo y hierro.

Éstos son 112 libras de ladrillos de hierro

y hay un señor

por lo que si alguien tenía interés en encargar bóvedas

sabían que podían sostener una gran carga de peso.

También hacían pruebas de fuego

porque uno de los aspectos de su compañía

era que eran construcción resistentes al fuego.

Y ellos fueron a la zona este de Manhattan

dónde en aquel tiempo no había absolutamente nada.

Aquí están la pequeña bóveda encerradas y Guastavino mismo.

Aquí puedes verlos realizando la prueba

y documentando varios aspectos del test.

Aquí está la documentación del departamento de edificios

describiendo lo que hicieron.

Y es un documento muy importante sobre el rendimiento real.

-Estábamos buscando una casa en algún lugar cerca del agua.

Nuestra hija encontró la casa online y la querían demoler.

-Y construir una gran mansión, estuvo a punto de suceder.

Y mientras los años pasaron la casa empezó a deteriorarse

y no tenía calefacción ni agua corriente.

Es como algo vivo, algo que respira y esto es un museo.

Es el trabajo de la vida de una persona,

es historia del arte, la maestría de su profesión.

Y está aquí y necesitaba cuidados y no los estaba recibiendo

por lo que era la última cosa que no quería hacer.

Realmente es la última cosa que quiero hacer.

-Pues es la primera que has hecho. -Y la última que voy a hacer.

Él realmente pensó en todo.

-Él construyó esta casa cuando llegó a tener éxito,

su padre era un mujeriego y tenía muchas mujeres.

-¿Qué? -Tenía diferentes mujeres en diferentes lugares.

-Eso es un chisme. -No, son asuntos familiares.

-Esta exposición en el Museo de la ciudad de Nueva York,

la cuál fue una exposición muy grande y esta casa estaba en el museo.

-Nuestra casa se exhibía. -Estábamos sorprendidos.

-La casa de Guastavino estaba allí

por lo que sentimos el deber de conservar y cuidar

esta increíble obra maestra.

Guastavino no sólo asumía riesgos en su vida profesional.

En Massachusetts conoce a Missel con quién establecerá una relación

a la vez que en Nueva York, Francesca Ramírez,

una joven de origen mejicano 20 años menor que él,

espera con entusiasmo las visitas de su amado arquitecto.

Se instala con su joven amante Francesca

con la que pasará el resto de sus días.

En su casa de madera a la que algunos vecinos llaman

"El castillo español"

muchos amigos disfrutan de ricas paellas, bandas de música

y un vino que el propio Guastavino elabora.

Rafael había conseguido todos sus sueños,

sin embargo, nunca dejará de trabajar y construir

hasta que la vida dijo basta.

Rafael Guastavino murió en 1908

y el New York Times le reconoció como el arquitecto de Nueva York.

Un arquitecto de vida intensa que supo reinventarse a si mismo

y dar con un sistema constructivo

que evitó que miles de edificios sucumbieran al fuego.

Paradójicamente, tiempo después de su muerte,

su propia casa de las montañas de Carolina del Norte

quedó calcinada tras un terrible incendio.

Afortunadamente,

muchos de sus edificios han sobrevivido a las llamas,

la especulación y el paso del tiempo.

Gracias a ellos podemos conocer hoy

la historia de este genial arquitecto.

Guastavino ayudó a construir el nuevo mundo.

Guastavino, a mi parecer, era un genio, un enigma,

y nunca tuvo ni idea del impacto en la arquitectura de Estados Unidos.

Toma las técnicas tradicionales del Mediterráneo,

las trasforma en algo brillante con materiales modernos

y lo proyecta a nivel internacional en los Estados Unidos.

Es por ello que se le considera

el primero de nuestros arquitectos más internacionales.

-He vivido en Manhattan casi 50 años

por lo que he estado en edificios que él hizo sin saber que eran suyos.

Todos ellos son impresionantes, lugares emblemáticos.

Cuando uno se pasea por Estados Unidos y hay un edifico que pone:

"un edificio de bóveda Guastavino".

Sigue estando en los monumentos,

el título sigue siendo el de bóveda Guastavino.

Los Guastavino cambiaron el color y la forma

de los cielos de la arquitectura de Nueva York.

Imprescindibles - El arquitecto de Nueva York (Rafael Guastavino)

56:46 17 oct 2016

El arquitecto valenciano Rafael Guastavino, pese a ser poco conocido, cambió el sistema de construcción en los Estados Unidos, donde exportó una tradición constructiva milenaria muy frecuente en el área mediterránea. Su bóveda tabicada ignífuga fue uno de sus grandes descubrimientos.
Lo tenía todo como personaje: había sido olvidado por la historia, tenía una obra arquitectónica impresionante y además tuvo una vida personal apasionante llena de amoríos, viajes e incluso cometió alguna pequeña estafa. Un auténtico vividor lleno de luces y sombras, un personaje perfecto.
Un gran número de edificios icónicos de Nueva York llevan la firma de la Guastavino's Company. Su legado se puede ver en el Carnegie Hall, el metro de City Hall, la Grand Central Station, la catedral de Saint John the Divine o el Puente de Queensborough. Su huella fue tan profunda en la ciudad que, en su necrológica, The New York Times le bautizó como 'El arquitecto de Nueva York'.
El documental seguirá las huellas de Rafael Guastavino: viajará desde su Valencia natal a la Barcelona de sus años de formación para culminar el recorrido en Estados Unidos y descubrir allí su etapa de esplendor.

Histórico de emisiones:

15/04/2016

El arquitecto valenciano Rafael Guastavino, pese a ser poco conocido, cambió el sistema de construcción en los Estados Unidos, donde exportó una tradición constructiva milenaria muy frecuente en el área mediterránea. Su bóveda tabicada ignífuga fue uno de sus grandes descubrimientos.
Lo tenía todo como personaje: había sido olvidado por la historia, tenía una obra arquitectónica impresionante y además tuvo una vida personal apasionante llena de amoríos, viajes e incluso cometió alguna pequeña estafa. Un auténtico vividor lleno de luces y sombras, un personaje perfecto.
Un gran número de edificios icónicos de Nueva York llevan la firma de la Guastavino's Company. Su legado se puede ver en el Carnegie Hall, el metro de City Hall, la Grand Central Station, la catedral de Saint John the Divine o el Puente de Queensborough. Su huella fue tan profunda en la ciudad que, en su necrológica, The New York Times le bautizó como 'El arquitecto de Nueva York'.
El documental seguirá las huellas de Rafael Guastavino: viajará desde su Valencia natal a la Barcelona de sus años de formación para culminar el recorrido en Estados Unidos y descubrir allí su etapa de esplendor.

Histórico de emisiones:

15/04/2016

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  • 57:53 pasado lunes El documental busca ofrecer la visión de uno de los escritores más modernos, innovadores y vanguardistas que ha dado la literatura española. Se darán a conocer aspectos desconocidos del Azorín escritor, periodista, parlamentario y, en especial, de su faceta humanista. Su propia obra y las intervenciones de especialistas en la misma conducirán al espectador por la senda que irá desvelando a uno de los grandes desconocidos de la literatura española, que dio nombre a la Generación del 98 y cuya ingente obra literaria y periodística despierta cada vez más pasiones y controversias. ‘Azorín. La imagen y la palabra’ ha sido grabado en distintas localizaciones de Alicante y Madrid, así como en Castilla-La Mancha, Castilla y León y Galicia o las ciudades de Barcelona y París, escenarios por las que transcurrió la vida del escritor. El documental está planteado como un viaje sentimental, con Azorín como guía, para descubrir que cien años después, las imágenes de la España que Azorín describió son idénticas a cómo las retrató hace un siglo. Contenido disponible hasta el 5 de diciembre de 2017.

  • 1:00:56 13 nov 2017 Elio Berhanyer, narra en primera persona su trayectoria y periplo tanto personal como artístico dejando traslucir una personalidad llena de matices y sensibilidad. Histórico de emisiones: 03/11/2013

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  • 1:01:02 15 may 2017 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015

  • 56:13 24 abr 2017 Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros. Histórico de emisiones: 14/11/2014

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    56:44 17 abr 2017 Martirio es una película autobiográfica que habla de la evolución artística de una cantante protesta de los años 70 a icono transgresor de los años de la movida. Hoy su carrera se desliza hacia la copla, jazz o latino y jazz-flamenco. Contenido disponible hasta el 27 de febrero de 2065. Histórico de emisiones: 27/02/2015

  • 57:22 27 mar 2017 Historia de una escalera' de Buero Vallejo fue un estreno de tal éxito que su vida y la historia del teatro español dieron un giro de 180 grados. Durante casi treinta años fue el número uno indiscutido de la dramaturgia española, con un teatro comprometido y sin abandonar sus convicciones. ¿Cómo lo consiguió en plena dictadura franquista? Imprescindibles ahonda en la figura del autor de la mano de familiares, amigos y compañeros de profesión. En el caso de Buero Vallejo conocer su biografía es esencial para entender su obra. El documental repasa su vida vinculada a algunos de sus textos, como 'La fundación', ambientada en un presidio, 'La doble historia del doctor Valmy', que trata la tortura y que no se pudo estrenar hasta 1976 por la censura, y 'El sueño de la razón', que resucita al Buero pintor. Para muchos expertos, Buero Vallejo es el tercer gran dramaturgo del siglo XX tras Valle Inclán y García Lorca. Durante el franquismo fue el número uno, algo que resulta paradójico dada su procedencia política. Grandes nombres del teatro como Mario Gas, Juan Mayorga o Juan Carlos Pérez de la Fuente analizan este aspecto. En el plano personal, Buero Vallejo tenía fama de ser una persona seria, pero nada más lejos de la realidad. Para el documental se desempolvarán viejas fotos que muestran a un hombre divertido y curioso, que muestran su amor por el baile y que fue uno de los primeros yoguis de España. Su mujer, la actriz Victoria Rodríguez, y su hijo Carlos, recordarán cómo era el dramaturgo en las distancias cortas.

  • Ole, ole, Lola Flores

    Ole, ole, Lola Flores

    57:30 20 mar 2017

    57:30 20 mar 2017 Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero. Histórico de emisiones: 15/01/2014

  • 56:47 13 mar 2017 El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor. Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía. Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061. Histórico de emisiones: 01/04/2012

  • 1:01:19 06 mar 2017 Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero. Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista. El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios. Histórico de emisiones: 29/01/2012 15/12/2013

  • Joaquín Achúcarro

    Joaquín Achúcarro

    51:09 23 ene 2017

    51:09 23 ene 2017 El programa recorre la trayectoria vital y profesional del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, a través de una larga entrevista, en la que nos desvela los secretos de su depurada técnica con el piano. Histórico de emisiones: 07/12/2012

  • Forges

    Forges

    58:52 16 ene 2017

    58:52 16 ene 2017 Documental que abarca la extensa y productiva biografía del dibujante Antonio Fraguas Forges, contada en primera persona y apoyado en el análisis de su trayectoria. Histórico de emisiones: 04/02/2013

  • 57:07 09 ene 2017 Roberto Bolaño es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos. Pero su vida y su realidad no fueron la de un escritor de éxito, más bien lo contrario. En este documental nos adentramos en la vida itinerante de Bolaño a través de entrevistas con las gentes más cercanas a su entorno, centrándonos sobre todo en sus últimos años en España, cuando paralelo al comienzo de un cierto respeto en los entornos literarios, siguió llevando una vida de austeridad cercana a la pobreza. Histórico de emisiones: 21/10/2010 09/09/2011 13/06/2014

  • 54:58 26 dic 2016 El documental de Imprescindibles "Mariposas Blancas" es la historia de una pasión, del amor de la soprano Ainhoa Arteta al mundo de la lírica. Desde sus comienzos en la Coral Eresoinka de Tolosa hasta el estreno de la Ópera Manon Lescaut en el mítico teatro Bolshoi de Moscú.  

  • 59:44 19 dic 2016 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suárez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción.

  • 58:59 28 nov 2016 Presentamos un recorrido por la vida y trayectoria de una figura ligada a la historia del teatro español. El director y actor José Luis Gómez comienza a preparar un ambicioso montaje de ‘La Celestina’, una obra a través de la cual desgrana todos sus recuerdos. Para descubrir ese misterio, el equipo de ‘Imprescindibles’ ha acompañado a José Luis Gómez durante varios meses en el proceso creativo del montaje de ‘La Celestina’, al mismo tiempo que ha investigado su trayectoria a lo largo de la historia del teatro español de las últimas cinco décadas. El documental cuenta con los testimonios de personalidades cercanas a José Luis Gómez, como Israel Elejalde, Blanca Portillo, Carmen Machi, Albert Boadella, José Sanchís Sinisterra, Ana Belén, Ernesto Arias, Beatriz Argüello y Emilio Lledó, entre otros, y muestra en vivo un ensayo de José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía y en el Teatro de la Comedia, donde se estrenó su obra. Un equipo del programa ha viajado con él durante sus vacaciones y ha finalizado el rodaje en el Festival de Almagro, en un momento personal muy delicado para él en el que demostró su enorme dedicación a su profesión.

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