Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

3042642 www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.9.0/js
Para todos los públicos Imprescindibles - Antonio Gades. La ética de la danza - ver ahora
Transcripción completa

Yo nací en noviembre,

mi padre era del Batallón Octubre, se vino voluntario a Madrid

a la defensa de la República.

Entonces yo me crié enun ambiente tremendo,

contento estoy dehaber nacido así.

Con 11 años me coloqué con Yenes, el fotógrafo, de botones;

luego con Campúa, y luego en el periódico ABC.

Yo creo que tengo el honor de decir que me echaron

de todos los sitios donde trabajaba.

Entonces probé a todo, probe ciclista, probé futbolista,

lo que nos dejaban a los hijos de... de los perdedores que se llamaban.

-Pero, muy poco después ya empezó a coquetear

con el mundo del baile, que le gustaba y era

un poco también por salir de esa miseria que estaba el viviendo.

Sabrás que su familia vivía en una portería que era el bajo,

el hueco, el vano que dejaba una escalera en la casa famosa

donde yo vivía en el Pacífico, ya no queda nada de eso

pero si queda enfrente, inmediatamente enfrente

un colegio que era del ayuntamiento que todavía existe.

Y entonces era muy gracioso porque le decía:

"Fíjate, tenía un colegio en frente y como es oficial

y mi padre era tan rojo, pues no me admiten".

Y yo siempre le decía: "Bueno, a ver si, Emilio,

por lo menos a ver si podemos llegar hasta quebrados".

Me acuerdo que era una frase que le decía.

Y es que llevo la danza en la sangre,

llevo el baile en la sangre, llevo el canto en la sangre,

llevo la pintura en la sangre; yo en la sangre llevaba anemia.

Yo quería salir, necesitaba algo más.

Yo probé a todo.

-Él, hubiera sido ciclista y además un buen ciclista,

quiero decir, puro nervio, era físicamente...

y a él le encantaba la bici, de hecho,

cuando empezamos a coincidir en las escuelas de baile,

aquellas que había por todo Madrid, pues veíamos la bicicleta

en la puerta y decíamos: "Mira aquí está Gades",

bueno, no se llamaba Gades todavía, se llamaba Antonio Ródenas,

y él empezó a dar unas clases con otra maestra

que se llamaba la "Palitos".

Tuve la gran suerte de tener una maestra fabulosa

desde el principio, que es Pilar López.

Esa fue mi suerte, porque creo que la gran suerte del ser humano

es encontrar buenos maestros, yyo tuve la suerte de encontrar

con Pilar López y ella me inculcó desde el principio lo que es

la ética de la danza antes que la estética,

lo que es la dignidad, lo que es la cultura del pueblo,

lo que es el respeto.

O sea, a ella le debo, yo soy trigo,

pero el surco y la semilla la plantó ella.

Yo moriré siendo alumno, creo que cualquiera que...

se debe morir siendo alumno.

Si es verdad que no pude ir a la universidad,

pero he tenido la gran suerte de tener muchos amigos

que me han sabido aconsejar y me han sabido decir

lo que tenía que ir leyendo, y luego la calle y los viajes,

que también es una universidad. Si no vas por el mundo

como una maleta, pues vas aprendiendo.

-Él, más que un hombre culto, en principio,

era un gran intuitivo, y esas intuiciones

le llevaron a ser después un gran hombre

de la cultura española porque, no hay ninguna duda

que la universidad más grande que el ser humano tiene es la vida

y él la vivió, la aprendió y estuvo siempre

en manifestaciones culturales de importancia.

Antonio Gades, para mí, es el ejemplo maravilloso

de un ser humano que partiendo de la nada

llega a ser una figura de importancia mundial.

Yo en el...60 me separé de Pilar López,

del ballet de Pilar López, ahí me fui a Italia

y estuve trabajando en la Scala de Milán,

y luego estuve en Francia.

Habla en italiano

Habla en italiano

Estuve en Italia, estuve en la Scala de Milán,

estuve en París. Yo no veía que lo yo hacía allí

lo podría hacer otro. En cambio yo tenía una riqueza

en nuestro folklore que decidí trasladarme otra vez a España

y empezar de nada. Empecé con dos compañeros,

cuatro, eran un guitarrista, un cantante,

dos bailarines y una bailarina.

Y ahí empezamos poco a poco, poco a poco y he terminado

ahora el último ballet que éramos 40 y tantos.

Música flamenca.

-Yo estaba en el Corral de Manolo Caracol,

entonces él fue allí a verme y empezamos a salir,

y ahí es cuando el me ofreció el hacer el grupo

e irme de pareja con él.

Y así hicimos el grupo. Estuvimos en Barcelona,

bastante tiempo, hasta que volvimos otra vez

a Madrid y debutamos en el Corral de la Morería.

Estando en el Corral de la Morería le salió el contrato

de ir a la feria de Nueva York, ahí amplió su compañía

y ya nos fuimos con una compañía grande a la feria.

Nuestra feria en Nueva York fue pues un tremendo éxito

y entonces él cogió bastante fama y bueno fue una experiencia

muy bonita, ¿no? Yo siempre con él

pues he estado bien. Porque bailaba muy a gusto,

bailaba muy a gusto con él, aprendí mucho de él.

Para mí fue un personaje muy importante a nivel artístico

y como compañero, que también lo fue mío.

Música flamenca.

(TOCAN FLAMENCO)

-Yo creo que fue un paso muy importante, muy avanzado

en aquella época, desde todos los puntos de vista,

desde el punto de vista artístico, desde el punto de vista,

incluso me atrevería a decir social y político.

Fue un espectáculo revolucionario y desde luego fue el espectáculo

que aglutinó, en aquel momento,

artistas de distintas especialidades.

Allí participamos como músico estaba yo, como parte del libro,

libretista o autor del libro fue Mañas, había pintores como Viola

o como Corberó, el escultor. Él puso muchas ilusiones,

muchos entusiasmos y mucha fe en un espectáculo que lo temía

porque en el espectáculo bailaba y hablaba,

le llamamos tragicomedia musical, ni siquiera le llamamos ballet.

Al público no le gustó demasiado, entendía que a Antonio Gades

le quería ver bailar. Y cuando salía

al ruedo de la palabra, eso, de alguna forma creo que le dañó

al espectáculo. Yo siempre he dicho que ha sido

el espectáculo, el fracaso más grande

con el mayor éxito conocido.

Suena "El amor brujo".

Suena "El amor brujo".

Suena "El amor brujo".

Suena "El amor brujo".

Suena "El amor brujo".

Suena "El amor brujo".

Creo que la danza es una necesidad interna del ser humano

y que se manifiesta a través de movimiento.

Y tienen derecho a bailar todo el mundo; los gordos, los flacos,

los viejos, los jóvenes y todo el mundo.

Y... bueno, creo que... cualquier gesto

que sea rítmico y estético es danza.

La danza no solamente es dar saltos y piruetas.

Suena "El amor brujo".

Aplausos.

-El primer encuentro fue porque yo era novia de un bailarín

que había trabajado con él, tanto con Pilar López

como en su compañía, Félix Ordóñez.

Y yo me fui de Sevilla a bailar a Madrid a un tablao

y entonces pues a través de Félix que le dijo: "Mira, me gustaría

que vieras bailar a mi novia". Y no sé, entonces ahí me presentó

Félix a Antonio Gades, me vio bailar...

Le pareció muy bien. Cuando él hizo su compañía

nos llamó, empecé a ensayar con él y afortunadamente al poco tiempo

de estar ensayando me dijo: "No, vas a bailar conmigo".

Y yo imagínate. O sea que recién llegada

de Sevilla, bailando muy a mi manera

y que Antonio Gades me dijera que yo iba a bailar con él...

Pues para mí fue, bueno fue como la lotería, ¿no?

Un poco la lotería.

(TOCAN FLAMENCO)

-Yo, la verdad, me he sentido muy orgullosa y preocupada

a la vez porque salía a bailar con Antonio y yo decía:

tengo que estar a la altura de Antonio Gades, ¿no?

Entonces yo salía con todo mi corazón, con toda mi alma

y a la primera persona que le tenía que gustar era a mí primero...

Pero gustarle a él, como yo salía, como era su pareja.

Para mí ser la pareja de Antonio Gades era algo

maravilloso, era algo maravilloso. Y así salía yo a bailar con él.

Y después yo creo que nos entendíamos muy bien

sólo con la mirada. Yo creo que esa compenetración

de que yo lo iba siguiendo a él, y que yo sabía lo que quería hacer,

y él que sabía que yo le seguía a mi manera,

pues yo creo que ahí... Creo que como pareja ahí hicimos

algo que yo creo que todo el mundo lo dice, que es algo muy bonito.

Muy bien, ¿no?

Música flamenca.

Él madura mucho lo que quería hacer, el hablaba

mucho antes de: yo quiero hacer esto, este tipo de coreografía.

Él sabía lo que quería hacer pero a la vez decía: vamos a ver

qué podemos hacer aquí. Yo creo que él también

quería esa colaboración de estar con él.

De estar con la misma ilusión que él estaba haciendo

esas coreografías. O sea que lo tenía,

no se puede decir que fácil, pero que si salía

lo que él pensaba.

Pasodoble.

Ha sido en el extranjero donde se han interesado

verdaderamente por mi trabajo, cada vez que he hecho una cosa...

Es más si no he hecho más cosas es culpa mía,

no porque no me las hayan pedido que las haga.

(RESPIRAN PROFUNDAMENTE)

Yo tenía como 16 años y un señor me dio

un libro de Lorca y me dijo: "Toma, lee esto

pero no se lo digas a nadie". (RÍE) Aquello me extrañó a mí,

que no había que decírselo a nadie.

Y poco a poco lo entendí.

Y entonces fue como una revelación.

Y años después, bastantes años después,

en los años 70, decidí montar una obra

donde tuviera el soporte literario...

Para expresar lo que expresan los novelistas con los personajes,

con la palabra, expresarlo con la danza.

Y así lo hice, busqué determinadas músicas, los trajes,

lugares, formas de todo lo que eran nuestros mitos y encontré

en la obra de "Bodas de sangre", que fue lo primero

que hice como obra. Encontré todos los elementos

que dicen que existen en el pueblo español;

el matriarcado, los celos, la pasión...

El pueblo, lo popular y bueno el amor e hice...

Hice las "Bodas".

-Luego hicimos, después de bodas de sangre, "Carmen", que es otra

historia distinta completamente, y "El amor brujo".

"Carmen" es otra historia porque hubo que inventarlo todo.

Yo escribí el guión y luego con Antonio Gades

estudiamos la coreografía. La coreografía era...

Era fundamental para contar la película.

Entonces estaba dudando, él no sabía si hacer "Carmen",

si hacer un "Don Juan", que siempre le ha perseguido.

Y él no estaba nada convencido de hacer Carmen, ¿no?

Música flamenca.

En "Bodas de sangre" ya la protagonista la protagonista

es, claro, Cristina Hoyos. Y aquí quería serlo también,

y yo le dije a Antonio que no podía ser,

que hacía falta una persona distinta.

No me quiero meter con Cristina que es una bailaora excepcional,

la verdad, pero claro Laurita del Sol era

mucho más atractiva que ella. Y me costó mucho trabajo

convencerlo, mucho, mucho trabajo. Y es verdad Laurita no bailaba

como Cristina Hoyos pero no era necesario.

No era ese el problema, el problema era que bailara

suficientemente bien y que fuera

suficientemente atractiva y sexy y todo eso.

-¿Pero tú te estás fijando? -Cuando hicimos el amor brujo

yo quería que lo hiciera Laura del Sol, estaba empeñado

y fue imposible. Antonio Gades le dijo

a Emiliano Piedra, el productor que si no lo hacía ella,

no lo hacía él.

Suena "El amor brujo".

-Yo he estado muchos años con él, lo conocí en el año 66,

empecé a bailar con él en el 68 y me fui de la compañía

en el año 88, o sea veintipico de años conociéndolo.

Y bueno, a mí me parece que él ha sido innovador, creador

y tenía una visión de la seriedad del flamenco como nadie.

Yo creo que a él, incluso, no le gustaban los colores fuertes

porque decía es que la gente tiene que saber que el flamenco

es serio, es sobrio, es otra cosa de lo que la gente puede pensar.

Y entonces esa concepción que tenía él de la coreografía,

del teatro, del equilibrio de un espectáculo,

yo creo que él era único.

Y yo creo que ha sido el bailaor del siglo XX

en todos los conceptos:

En sobriedad, en elegancia, en cómo hacer un espectáculo,

en cómo hacer una coreografía, la dignificación

que él le ha dado al flamenco, al baile flamenco.

(TODOS CANTAN)

-El destino quiso que en el año 78 nos reuniéramos

en la obra de Chicago y esa fue nuestra primera colaboración.

Me hizo una gran impresión, empiezo con él una amistad

que luego ya duró a pesar de la distancia porque luego

no nos volvimos a encontrar hasta 10 años

después prácticamente en el "Amor brujo".

Y cuando me lo propuso él, y Carlos Saura, hacerlo

yo acepté encantado o porque sabía después

de haber visto "Carmen", la realización de "Carmen",

en la película y en el ballet, pues sabía que iba a ser una...

Algo muy especial.

Y lo fue porque viendo la realización del "Amor brujo",

de la película, y el trabajo con Rocío Jurado y todo,

pues me di cuenta de que estábamos haciendo algo que realmente

respondía a la esencia de lo que es el "Amor brujo",

de lo que quería Manuel de Falla también, que era esa unión

de lo popular verdaderamente y de los estilizado,

de lo que es el arte y lo popular a la vez.

Aplausos.

-Lógicamente donde tuvimos más posibilidades de conocernos

y de hablar fue durante el rodaje de la película de Rossi.

Ópera.

Estuvimos haciendo algunas de las cosas de el duelo

a navajazos entre don José y Escamillo, que había ciertas

posiciones, ciertas posturas que había que hacer.

Yo sí, gracias a Dios el sentido rítmico lo tengo porque soy músico

y sé como, pero hay ciertos momentos, ciertas cosas

que efectivamente te ayudan. Una persona que ha estado

toda la vida... Que la posición de él ha sido siempre esta,

que ha sido siempre así... Y hombre, uno tiende,

cantando con el drama a veces dejarte llevar y todo eso.

Entonces tienes que decir bueno como personaje tienes que...

Su técnica, su personalidad, la clase es indiscutible,

sea como coreógrafo o como intérprete,

la fuerza interpretativa que tenía, no sólo

el movimiento del cuerpo sino la expresión que tenía

en la mirada, en el gesto, en todo, desde luego que...

Pues que ha sido un número uno indiscutible.

Suena "El amor brujo".

-Cuando pensaba hacer un ballet hablé con Pepe Caballero Bonald,

muy amigo mío, amigo y maestro, y le dije

que porqué no escribíamos un ballet y que escribiera

un argumento. Y bueno, dijo que sí.

Y de repente volvió y dijo: "si ya está escrito".

¿Qué? "Fuenteovejuna".

(TODOS GRITAN) Los acontecimientos me llevaron,

poco a poco, a decir que era vigente, que era muy actual.

La obra se centra en el grito solidario de un pueblo

con un... No sabían lo que les podía ocurrir,

o sea, eran perdedores en ese momento.

Pero su dignidad les lleva a eso,

a la única salida que les da.

(OBRA) -En el nombre del justicia mayor...

Y del poder que me ha sido otorgado...

Emplazo a todo los vecinos para que confiesen...

¿Quién es el culpable...? -En este mundo que estamos

viviendo de globalización y de deshumanización

y de poca solidaridad, tanto a niveles personales,

familiares y sociales pues creo que tiene mucha vigencia.

(OBRA) -¿Quién mató al comendador?

(GRITA) -¡Yo!

(GRITAN) -¡Yo!

(GRITAN) -¡Yo!

(GRITAN) -¡Yo!

(TODOS GRITAN) -¡Yo!

-"Fuenteovejuna" era inmejorable porque coincidía perfectamente

con el pensamiento moral de Antonio y con...

No sé su ideario político, incluso,

y su sentido de la cultura popular.

De modo que empecé a trabajar un poco en el texto de Lope,

hice una continuidad argumental por escenas, secuencias.

Y no fuimos Antonio y yo al mar de Pontevedra, al lado de Bueu,

al cabo Udra, donde el mejor amigo de Antonio, y mío también,

el doctor Barros, tenía una casa magnífica.

Y nos encerramos allí unos días para trabajar.

Y de allí salió realmente el ballet.

(CANTAN)

Bueno, Antonio ha sido un punto, digamos una bisagra,

entre el flamenco antiguo y el contemporáneo.

Además nadie como él supo unir al sentir popular

del baile flamenco a la espontaneidad,

la disciplina de la danza clásica, de la danza culta.

Sobre todo del expresionismo, el ballet expresionista.

Yo creo que en este sentido Antonio

es una figura inconmensurable y además indisputable.

Nadie en este sentido puede competir con él

en haber sabido llevar el baile flamenco

a una categoría estética inmejorable.

Y además aportando una serie de novedades sin renunciar

del nada a la pureza del baile.

Música.

Él era un hombre que le gustaba todo: la música, la arquitectura,

el arte y luego el mar. El mar para él ha sido realmente

una vocación casi tan importante como el baile.

También en este aspecto él aportaba su pensamiento moral.

Era un navegante muy especial.

Y también muy serio porque no era nada temerario,

los grandes navegantes le tienen mucho respeto al mar,

y Antonio lo tenía, se lo tenía.

Por esas rutas creadoras nadie alcanzó como él

un tan acabado paradigma dentro de los anales españoles del baile.

Esa conjunción entre la sensibilidad del flamenco

y las modernas técnicas del ballet.

El orgullo de esta villa, el orgullo de esta casa.

-En "Fuenteovejuna" fue muy interesante porque Antonio,

con su manera tan particular que tenía de ser,

un día se presentó en casa y me pidió que le hiciese

la música de "Fuenteovejuna", toda la música y entonces

le dije: "pero si faltan cuatro meses, me pides

en cuatro meses que te haga toda la partitura, es imposible".

"Bueno, pues hay que buscar una fórmula, hay que hacer algo".

Y efectivamente de esa fórmula nació la realidad

de "Fuenteovejuna". ¿Por qué? Porque hay una mezcla

y una fusión de la música popular que naturalmente no la escribe

un compositor, ya está escrita cuando se saca del pueblo,

y después la música ya de creación, la música mía, e incluso

aparecían música de Murssorgsky. había una fusión y una mezcla

de espacios muy interesantes que dio como resultado una obra

que a mí me parece "balletística" más importantes

que se han representado.

Música.

Yo vine como el viento y me iré como el viento.

No dije que venía ni voy a decir que me voy.

Yo me estaba maquillando en Bolonia y me dio

mucha vergüenza que yo me estuviera maquillando

para ponerme bonito y divertir a la gente y había españoles

y personas a las que mataban por defender la libertad.

Me dieron la noticia de los fusilamientos del 75

y entonces dije que no bailaba y estuve cinco años sin bailar.

-Mi primer encuentro con Gades fue cuando estábamos en Caracas.

Él estaba creo que triste y muy...

Muy confuso en su ser, en su sentimiento,

como artista y como ser humano. Habló conmigo como pensando

que se quería retirar de bailar y de todo, que él tenía

que hacer algo, algo que fuera diferente en su vida.

No le parecía que con su arte fuera suficiente.

Yo le dije...

"Antonio, si tú no bailas, tú no hablas...

Tú no tienes fuerza,

tú no puedes defender lo que tú quieres".

Eso le hizo mucha impresión a él.

Entonces pensé pero es que no sé cómo hacerlo, estoy muy...

En esos momentos nosotros íbamos a venir a los Estados Unidos,

íbamos a los Estados Unidos.

Y yo le dije vente con nosotros a bailar en el ballet "Giselle",

el gran clásico romántico del Ballet Nacional de Cuba

que es muy conocido, el "Giselle", el papel de Hilarión.

Música clásica.

Hizo un Hilarión... Muy profundo y muy diferente.

Música clásica. Con una cosa muy especial.

Muy especial, muy atractivo.

Música clásica.

Él ya había dado clases de ballet anteriormente, él sabía de ballet.

No fue así como así, él no...

Era una cajita de sorpresa como decimos nosotros,

de un carácter fuerte, de un sentimiento,

como raíces crudas ahí adentro.

Era muy... Era muy Antonio Gades.

Eso me dio la idea a mí de que él sabía ballet

Tambores. y podía hacer algo.

Nos montamos un ballet que se llama "Ad Libitum".

Un ballet donde él bailaba

su baile y yo bailaba el mío.

Con música de Vitier.

Tambores. Y fue muy bonito.

Música étnica.

No sé, es una cosa muy extraña puesto que los ritmos,

hay momentos en que son completamente flamencos

pero tocados con instrumentos completamente africanos,

entonces hay una fusión, se puede decir,

de las tres culturas: una es la española,

otra la africana y luego la cubana.

Música de fusión.

-En su primera gira por exterior el Ballet Nacional de España

bajo la dirección de Antonio Gades actúa para el público cubano.

Por fin ya tenemos un ballet nacional, no es todo

lo que quisiéramos, por algo hemos empezado.

Música clásica.

Música flamenca.

Yo tengo un gran recuerdo que es el trabajo de construir

aquello que no existía nada, no existía ni estudio.

Jalean. Porque lo que hoy es

el Museo Princesa Sofía. A mí me dieron las llaves,

que estaban encadenadas las puertas para la sede del ballet,

o sea, desde construir la sede, las aulas, las duchas,

los vestuarios hasta empezar a elegir a los compañeros

y crear el ballet que no existía, no había existido nunca.

Y bueno luego tuvimos bastantes éxitos, hasta que me expulsaron.

He perdido familia por culpa del trabajo,

porque el trabajo me ha dado todo lo que tengo

pero yo le he dado todo lo que tenía,

inclusive a mis hijos.

Para justificar yo les decía que papá se tenía

que ir a trabajar para ganar dinerito para luego comer,

porque si no, no se podía comer. Y así les explicaba porqué me iba.

No es que desaparecía... Y siempre les decía eso.

Y me acuerdo una vez que la Pepa la tenía en brazos,

tendría como cuatro años, no tenía más, estaba en la puerta

del ascensor, me acuerdo exactamente como si fuera

una foto fija, y le dije: "Bueno, mi vida,

sabes que papá se va para..."

Y me dice: "Papá, no te vayas, no comemos"

-Entonces era como una fiesta cada vez que llegaba.

De repente se iba y cuando volvía, aunque hubiera pasado poco tiempo,

a lo mejor nosotras mediamos dos centímetros más,

o a lo mejor una ya no tenía chupete.

Lo que más admiro de todo es que siempre fue libre.

O sea, ha vivido la vida como no he visto a nadie

ni creo que veré a nadie vivirla. Él tenía claro que la vida

se vive una vez y que uno es responsable de su propia vida,

independientemente de la gente que te rodea y la gente

que te quiere alrededor, y que lo que tú no vivas nadie

va a vivir nunca por ti.

Yo desde que nací era una enamorada de la danza y también de mi padre.

Entonces me pegaba a él como un sello.

Desde muy pequeñita mi pasión era terminar lo que fuera

para irme al estudio.

Irme al estudio y ver, y que las bailarinas

me pusieran pasos, y que me lo enseñaran todo.

-¡Arriba, eso es!

Yo me sabía todos los pasos de todo el mundo, obviamente,

porque llevaba todos los días yendo allí.

Y venía mi padre, que venía de frente hacia mí,

y la sensación de miedo, o sea mi padre daba mucho miedo

cuando venía así de frente. ¡Era brutal!

Recuerdo que era solamente porque le faltaba mi tío Quique,

que no había ido ese día, y necesitaba rellenar el hueco

de los hombres, no tenía a nadie, y aunque fuera un pegotillo,

para ver que es hueco no faltaba, la emoción más grande

de toda mi vida.

Jaleo.

Mi padre siempre ha sido muy obsesivo en sus creaciones.

O sea, ha empleado muchísimo tiempo, lo recuerdo a veces

que se le caía incluso el pelo, porque sufría enormemente

cada vez que montaba algo. Y recuerdo que a veces venía

a casa, también me acuerdo que mi madre se enfadaba mucho...

Porque me sacaba de la cama a las tres de la mañana.

-Como soy la directora artística de la compañía,

miedo hasta de respirar, porque... Y una vergüenza tremenda,

le pido perdón cada día que me levanto.

Y a él le gustaba que fuéramos valientes.

Un poquito más de tombé y arrastra plié.

Porque eso es lo que te va a dar flexibilidad.

Yo me acuerdo que lo decía mucho Antonio, ¿no?

Es como una especie de muelle, lo que no podemos...

Normalmente no me paro a pensar... lo grande que es,

porque si me parara a pensar casi seguro y con mi forma de ser

no lo haría.

Porque hay un respeto hacia su persona,

hacia su obra tan grande que... Que no lo haría.

Entonces lo pienso lo suficiente y después me meto a ver vídeos,

recordar mucho todo lo que me decía, intentar no perder

los referentes... Eh, intentar visualizarle las sensaciones,

que sentía yo cuando entraba por esa puerta,

que sentía yo... Me baso mucho en eso.

Y luego, claro, los vídeos al milímetro.

Música de jota.

-Mi padre siempre fue... a parte de un padre cariñoso,

bastante estricto, ¿no?

El sentido la responsabilidad era aprender que nosotras

debíamos... Eh, ganarnos las cosas por nosotras mismas,

que nada es regalado.

Nos decía que la suerte no existía y que existía el trabajo.

Entonces... Fuimos niñas poco caprichosas en ese sentido

porque... nos enseñó a valorar las cosas, ¿no?

A que... las cosas se consiguen con esfuerzo,

con buen comportamiento, con trabajo, con estudio...

No alegremente.

A nivel profesional... A nivel profesional...

Eh... Yo me acuerdo que la primera vez que trabajé me llegó

una nota de mi padre que... que ponía...

Yo esperaba como: "Hija mía, que tengas suerte...".

Y era una nota muy estricta en donde ponía:

"No hay arte sin disciplina, ni disciplina sin sacrificio".

-Atravesó también por fases depresivas...

Él era un ciclotímico entre la... depresión y la euforia.

Su mejor época fue cuando se... casó con Pepa Flores.

Que es una mujer admirable, y yo creo que en esos años

que estuvo con ella fueron los mejores años de él.

Deja de lloraaar...

No llores maaaás...

Deja de lloraaar...

La libertad no es un grado, la libertad o es libertad

o no tiene medida.

Yo no he... dejado de ser libre, nunca.

Yo he hecho películas, indiscutiblemente películas

con buenísimos directores y buenísimos guiones,

pero yo creo que no soy actor, lo que pasa es que había proyectos

donde yo estaba completamente identificado con ellos

y luego yo siempre he hecho de yo, o sea, no he tenido

que actuar, sino que me ponía delante de la cámara y era Antonio

el que funcionaba, el chico de Vallecas, de Pacífico y el...

Pues ese...

Si no te lo crees tú, ¿quién se lo cree?

-No tenía muchos registros como actor, ¿no?

Pero tampoco era tan malo, ¿no?

El problema era encontrar lo que, de alguna manera,

se semejara a lo que era él, y yo creo que ahí

estaba el secreto. Mientras... Mientras hiciera,

más o menos, lo que él era se defendía bastante bien.

Yo creo que además él aprendió y fue poco a poco...

Cada vez era mejor actor.

Si no se tiene el talento que él tenía y la facilidad

que él tenía no hubiera podido bailar como bailaba, ¿no?

No sé si he llegado a lo más alto, no sé.

Sé que he trabajado y que lo último que hemos hecho

Carlos y yo es la "Carmen" y es lo que estamos interpretando.

Pero no sé si he llegado a lo más alto.

Ha sido duro y como es duro todo trabajo,

procura uno hacerlo con dignidad y con esfuerzo.

No ha sido fácil. Cuando más vas aprendiendo,

más responsabilidades vas adquiriendo y...

más te exigen y es más difícil.

-Él creía que regresaría a Ítaca por última vez.

Y con ese barco, el médico me cuenta... lo que fue

para él la aventura del mar y que solamente la sangre fría

de Antonio podía convencerlo de que podían rebasar aquel ciclón.

Y como regresa finalmente a Cuba, que era como el regreso

de Ulises... Era como el volver siempre a una tierra

que para él tenía algo de sacro y de prometida.

Cuba no era para él una tierra de disipaciones ni de ocio.

Cuba fue para él una tierra de ideas.

Quiero amanecer contigo

y en las noches yo, morir de placer.

Entregarme a tus brazos...

-Cuando Antonio se enfermó yo no lo supe.

Lo veía aquí en la plaza

porque a él le encantaba esta plaza, la catedral,

venía aquí a la plaza,

se paraba en una columna a mirar el espacio de la plaza

y, después, se sentaba en una mesa

de las que están en el borde de fuera.

No estaba en el tumulto,

y ahí estaba solo con algún amigo.

Ay, ay, ay, amor...

Entrégate como a mí...

-Hasta que me empecé a dar cuenta

de que algo estaba ocurriendo.

Y que él, con aquella austeridad que tenía y con aquel...

Sentido de resistencia que estaba

en aquel rostro enjuto,

casi cincelado por aquel tiempo, no quería ocultar,

no quería ocultar pero tampoco revelar a todo el mundo.

-Llegó al baile flamenco como podía haber llegado...

A la pintura o a la música...

Y como llegó al marxismo.

Él era un político utópico.

Para él la ética era fundamental, quien no tuviera ética...

No valía la pena, era un hombre indigno.

Entonces, en este sentido, yo creo que...

Su... su dedicación a Cuba también tuvo mucho que ver

con esta especie de necesidad de apoyatura

en algo que fuera una utopía, pero no importaba.

Para él, como para tantos, la utopía era

una especie de esperanza consecutivamente aplazada.

Y esto a él le daba como... como un sentido de la...

responsabilidad y del querer seguir luchando,

en pro de una idea utópica, repito, insisto...

De la vida y de la sociedad.

Música étnica. ¡Vamos, vamos!

-Cuando ya supe que había muerto y que su disposición

era traer sus cenizas a La Habana,

entonces, le acompañé en su último viaje.

Las niñas se habían vuelto mujeres...

Tuve que pronunciar aquellas palabras

con una emoción viva.

Solo recordaba unas palabras suyas,

hablando de su encuentro

fortuito con una tumba en el foro romano,

o no sé en qué lugar cerca del circo.

Una tumba de una bailarina de Gades,

de la antigua Cádiz, en la cual él dice

que en el epitafio se lee: "Que la tierra sea leve sobre ti,

como tú lo fuiste sobre ella".

Tormenta.

Y en esta isla quiso que estuviese,

para siempre, una parte de su memoria.

Entre España y Cuba se ha quedado todo.

Si hay un lapso, uno más que una a ambos pueblos,

madre e hija, sarmiento Cuba de un viejo olmo centenario...

Es, precisamente, Antonio.

-¡Viva Antonio!

Aplausos.

Imprescindibles - Antonio Gades. La ética de la danza

56:42 13 mar 2015

El documental, narrado por el bailarín Antonio Gades en primera persona, nos mostrará confidencias inéditas, imágenes desconocidas y los testimonios de algunos de sus compañeros y amigos como Plácido Domingo, Alicia Alonso, Cristina Hoyos, José Caballero Bonald, Carlos Saura y la hija del bailarín, la actriz María Esteve.

A través de 'La ética de la danza' viajamos por los paisajes fundamentales de la historia personal de Gades y nos acercamos a la figura del bailarín a través del testimonio de quienes le conocieron y de algunas de las personalidades más importantes de la historia de la danza española de las últimas décadas.

También vemos algunos de sus más conocidos montajes, desde la trilogía que realizó con Carlos Saura, formada por 'Bodas de sangre', 'Carmen', y 'El amor brujo', hasta su última gran coreografía, 'Fuenteovejuna'.

Documental coproducido por la Sociedad Estatal de Acción Cultural (antes Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales) y la Fundación Antonio Gades.

Históricas de emisiones: 

28/01/2011

22/07/2011

El documental, narrado por el bailarín Antonio Gades en primera persona, nos mostrará confidencias inéditas, imágenes desconocidas y los testimonios de algunos de sus compañeros y amigos como Plácido Domingo, Alicia Alonso, Cristina Hoyos, José Caballero Bonald, Carlos Saura y la hija del bailarín, la actriz María Esteve.

A través de 'La ética de la danza' viajamos por los paisajes fundamentales de la historia personal de Gades y nos acercamos a la figura del bailarín a través del testimonio de quienes le conocieron y de algunas de las personalidades más importantes de la historia de la danza española de las últimas décadas.

También vemos algunos de sus más conocidos montajes, desde la trilogía que realizó con Carlos Saura, formada por 'Bodas de sangre', 'Carmen', y 'El amor brujo', hasta su última gran coreografía, 'Fuenteovejuna'.

Documental coproducido por la Sociedad Estatal de Acción Cultural (antes Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales) y la Fundación Antonio Gades.

Históricas de emisiones: 

28/01/2011

22/07/2011

ver más sobre "Imprescindibles - Antonio Gades. La ética de la danza" ver menos sobre "Imprescindibles - Antonio Gades. La ética de la danza"
Xcerrar

Añadir comentario ↓

  1. Guadalupe Méndez Reyes

    Soy de México, acabo de ver Bodas de Sangre y me impactó conocer a Antonio Gades, que personalidad. Impresindíbles me hizo conocerlo más, magnífico programa. Ojalá pasaran sus películas en su espacio de cine

    25 jun 2016

Los últimos 340 documentales de Imprescindibles

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios
  • 57:05 ayer Documental que repasa la trayectoria vital y profesional de un auténtico genio de la televisión en España. Contamos con el testimonio de aquellos que han estudiado su obra, pero sobre todo con el de sus amigos y de la gente que ha trabajado muy estrechamente junto a él a lo largo de tantos años. Directores de cine, como Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, nos hablan de la enorme influencia que, con tan sólo dos películas, ha ejercido Narciso Ibáñez Serrador en toda una generación de cineastas españoles. Mientras que el testimonio de su familia nos ayuda a descubrir el lado más desconocido y personal de Chicho.

  • 1:01:02 15 may 2017 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015

  • 54:41 08 may 2017 El documental está dedicado a las claves de la internacionalización de la obra de Sorolla con el encargo de ‘Visión de España’, para la Hispanic Society of America en Nueva York En 1911 el hispanista Archer Milton Huntington le hace el encargo de su vida: la decoración para una de las salas de la Hispanic Society of America, labor que desarrolló a lo largo de 8 largos años en los que realizó casi 70 metros lineales de decoración con un altura de 4 metros, distribuidos en 14 paneles de grandes dimensiones, sobre su visión de las provincias de España. Sorolla fue el primer artista español en lograr fama en los Estados Unidos de América a principio del siglo XX. A lo largo del programa, BLANCA PONS SOROLLA, el pintor ANTONIO LÓPEZ y los historiadores del arte FELIPE GARÍN y TOMÁS LLORENS, junto con el cineasta JOSÉ LUIS ALCAINE, desvelan las claves de la pintura del natural, el lenguaje del artista y sus logros en el mercado del arte europeo y norteamericano. El documental profundiza en los rasgos de modernidad y en el lenguaje que alcanzó su pintura, influido por las vanguardias del tránsito de siglo, por la fotografía e, incluso, por el incipiente arte cinematográfico. Contenido disponible hasta el 23 de mayo.

  • 56:13 24 abr 2017 Documental que acompaña al pianista y compositor en sus giras mientras recuerda su trayectoria y su obra. A lo largo de la cinta se escuchan además declaraciones del músico dominicano y de quienes han trabajado con él, como el director de cine Fernando Trueba, las pianistas Katia y Mariele Labèque, el guitarrista Tomatito o el director de orquesta, Jesús López Cobos, entre otros. Histórico de emisiones: 14/11/2014

  • Martirio

    Martirio

    56:44 17 abr 2017

    56:44 17 abr 2017 Martirio es una película autobiográfica que habla de la evolución artística de una cantante protesta de los años 70 a icono transgresor de los años de la movida. Hoy su carrera se desliza hacia la copla, jazz o latino y jazz-flamenco. Contenido disponible hasta el 27 de febrero de 2065. Histórico de emisiones: 27/02/2015

  • 57:22 27 mar 2017 Historia de una escalera' de Buero Vallejo fue un estreno de tal éxito que su vida y la historia del teatro español dieron un giro de 180 grados. Durante casi treinta años fue el número uno indiscutido de la dramaturgia española, con un teatro comprometido y sin abandonar sus convicciones. ¿Cómo lo consiguió en plena dictadura franquista? Imprescindibles ahonda en la figura del autor de la mano de familiares, amigos y compañeros de profesión. En el caso de Buero Vallejo conocer su biografía es esencial para entender su obra. El documental repasa su vida vinculada a algunos de sus textos, como 'La fundación', ambientada en un presidio, 'La doble historia del doctor Valmy', que trata la tortura y que no se pudo estrenar hasta 1976 por la censura, y 'El sueño de la razón', que resucita al Buero pintor. Para muchos expertos, Buero Vallejo es el tercer gran dramaturgo del siglo XX tras Valle Inclán y García Lorca. Durante el franquismo fue el número uno, algo que resulta paradójico dada su procedencia política. Grandes nombres del teatro como Mario Gas, Juan Mayorga o Juan Carlos Pérez de la Fuente analizan este aspecto. En el plano personal, Buero Vallejo tenía fama de ser una persona seria, pero nada más lejos de la realidad. Para el documental se desempolvarán viejas fotos que muestran a un hombre divertido y curioso, que muestran su amor por el baile y que fue uno de los primeros yoguis de España. Su mujer, la actriz Victoria Rodríguez, y su hijo Carlos, recordarán cómo era el dramaturgo en las distancias cortas.

  • Ole, ole, Lola Flores

    Ole, ole, Lola Flores

    57:30 20 mar 2017

    57:30 20 mar 2017 Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero. Histórico de emisiones: 15/01/2014

  • 56:47 13 mar 2017 El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor. Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía. Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061. Histórico de emisiones: 01/04/2012

  • 1:01:19 06 mar 2017 Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero. Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista. El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios. Histórico de emisiones: 29/01/2012 15/12/2013

  • Joaquín Achúcarro

    Joaquín Achúcarro

    51:09 23 ene 2017

    51:09 23 ene 2017 El programa recorre la trayectoria vital y profesional del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, a través de una larga entrevista, en la que nos desvela los secretos de su depurada técnica con el piano. Histórico de emisiones: 07/12/2012

  • Forges

    Forges

    58:52 16 ene 2017

    58:52 16 ene 2017 Documental que abarca la extensa y productiva biografía del dibujante Antonio Fraguas Forges, contada en primera persona y apoyado en el análisis de su trayectoria. Histórico de emisiones: 04/02/2013

  • 57:07 09 ene 2017 Roberto Bolaño es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos. Pero su vida y su realidad no fueron la de un escritor de éxito, más bien lo contrario. En este documental nos adentramos en la vida itinerante de Bolaño a través de entrevistas con las gentes más cercanas a su entorno, centrándonos sobre todo en sus últimos años en España, cuando paralelo al comienzo de un cierto respeto en los entornos literarios, siguió llevando una vida de austeridad cercana a la pobreza. Histórico de emisiones: 21/10/2010 09/09/2011 13/06/2014

  • 54:58 26 dic 2016 El documental de Imprescindibles "Mariposas Blancas" es la historia de una pasión, del amor de la soprano Ainhoa Arteta al mundo de la lírica. Desde sus comienzos en la Coral Eresoinka de Tolosa hasta el estreno de la Ópera Manon Lescaut en el mítico teatro Bolshoi de Moscú.  

  • 59:44 19 dic 2016 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suárez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción.

  • 58:59 28 nov 2016 Presentamos un recorrido por la vida y trayectoria de una figura ligada a la historia del teatro español. El director y actor José Luis Gómez comienza a preparar un ambicioso montaje de ‘La Celestina’, una obra a través de la cual desgrana todos sus recuerdos. Para descubrir ese misterio, el equipo de ‘Imprescindibles’ ha acompañado a José Luis Gómez durante varios meses en el proceso creativo del montaje de ‘La Celestina’, al mismo tiempo que ha investigado su trayectoria a lo largo de la historia del teatro español de las últimas cinco décadas. El documental cuenta con los testimonios de personalidades cercanas a José Luis Gómez, como Israel Elejalde, Blanca Portillo, Carmen Machi, Albert Boadella, José Sanchís Sinisterra, Ana Belén, Ernesto Arias, Beatriz Argüello y Emilio Lledó, entre otros, y muestra en vivo un ensayo de José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía y en el Teatro de la Comedia, donde se estrenó su obra. Un equipo del programa ha viajado con él durante sus vacaciones y ha finalizado el rodaje en el Festival de Almagro, en un momento personal muy delicado para él en el que demostró su enorme dedicación a su profesión.

Mostrando 1 de 23 Ver más