Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Alicia Alonso. Para que Giselle no muriera - Ver ahora
Transcripción completa

A mí me subyugó...

...su forma interpretativa.

No hablo musicalmente, que era perfecta.

No, hablo de la impresión que daba aquel cuerpo,...

...aquellos brazos, aquellas piernas, de que volaban.

Era como aire.

No era una cosa pesada, no, era un aire que se balanceaba.

Era una cosa maravillosa.

La danza es un arte que entra por los ojos.

O sea, muchas explicaciones no pueden sustituir la experiencia...

...de ver a un gran bailarín ejecutando.

Por lo tanto, para las bailarinas cubanas...

...y otras extranjeras, cercanas al ballet cubano, ver a Alicia...

...en acción fue un gran aprendizaje.

-No se puede hablar...

...de la danza del siglo XX sin la aportación personal...

...de doña Alicia bailando y de sus coreografías.

Esa Giselle es indiscutible, pero creo que es algo más.

Para mí Alicia Alonso es un referente de voluntad,...

...de tesón y de ilusión, ¿no?

Una bailarina muy avanzada para su tiempo,...

...con una técnica impresionante, que viéndola hoy aún parece actual.

Cuando ella entró en escena,...

...me sobrecogió ese movimiento de brazos que tiene,...

...esos brazos largos, esas manos, y su perfil, aquello...

...me sobrecogió verdaderamente.

Los que tuvimos la posibilidad de verlo sabemos que fue verdad,...

...porque marcó...

...una época fuera de tiempo.

-Creo que Alicia es una de las artistas más revolucionarias...

...del siglo XX y XXI en todos los sentidos,...

...para definirla.

La primera vez que los medios la descubren...

...es en Nueva York, en el American Ballet Theatre.

La primera bailarina entonces, Alicia Markova,...

...de repente se enferma.

Y Alicia siempre había estado detrás de Markova aprendiendo el personaje.

Y toda la compañía y todo el mundo sabía que ella podía ser Giselle.

Entonces fue, realmente, la gran revelación.

O sea, toda la crítica en Estados Unidos...

...descubrió esa noche a una bailarina excepcional.

Fue una noche, porque al día siguiente,...

...cuando volvió Alicia Markova, ocupó su puesto...

...y mucho tiempo después fue que le permitieron...

...volver a interpretar el rol de Giselle.

Pero como dijo el propio Maurice Bejart:

"Alicia nació para que no muriera Giselle".

La primera clase de baile que tomó fue de baile español.

Alicia, siendo muy pequeñita, fue con su padre,...

...que era un científico, un médico,...

...se había ido a Jerez de la Frontera,...

...y su abuelo español que estaba en Cuba, que era santanderino,...

...que vino en su adolescencia, le dijo:

"Si ustedes, mis nietos, van a España,...

...cuando vuelvan quiero que me traigan la danza española".

-Ella flamenca, con su traje de lunares,...

...sus castañuelas siempre en la mano...

Me encantaron.

Y como todas las cosas, yo las cojo...

No me quitaba las castañuelas de las manos.

Y yo me ponía...

...a ver si podía comer con las castañuelas en las manos. Y no.

Y después aprendí a bailar en punta...

...cuando me regalaron mis primeras zapatillas de punta.

Me levantaba y me las ponía.

Iba a abrir la puerta o a cualquier lugar en puntas.

Mi padre le dijo a mi madre:

"¿Esta niña jamás va a caminar normal?".

-Estudió aquí varios años hasta que ella marcha...

...a Nueva York.

En Nueva York tiene los primeros contactos...

...con los maestros de la escuela rusa...

...y un gran maestro de la escuela italiana,...

...ya en extinción.

-Es de las primeras...

...en entrar en el ballet teatro. Pero para poder compaginarlo...

...con la escuela, tenía que trabajar...

...en los musicales de Broadway.

O sea, función por la mañana,...

...función por la tarde.

Muchos críticos decían: "Es muy buena,...

...pero baila como una latina".

Y sus propios empresarios le sugirieron...

...que para triunfar lo mejor era que se pusiera un apellido inglés o ruso.

Alonsov.

Alicia Alonsov, para que fuera más...

Porque Alicia Alonso era muy latino.

No se conocía una bailarina de ballet clásico.

Alicia Alonso.

Y después me dijeron que para que pusiera Alicia...

Trataron de cambiarme el nombre. -Y ella dice:

"Pues no, es decir, yo soy latina, mis raíces son latinas".

"Bailo como una latina, pero estoy orgullosa de serlo...

...y de bailar así, y no me voy a cambiar el apellido,...

...seguiré siendo Alicia Alonso".

Música

Ella desde muy temprano empezó a transmitir su experiencia,...

...a transmitir sus conocimientos del estilo y la dramaturgia,...

...a tratar de formar nuevos bailarines, nuevas figuras.

-No abandona sus raíces, continúa viajando de ida y vuelta.

Ella con toda esa experiencia crea...

...una pequeña compañía, su ballet.

Y en ese viaje, ella se va convirtiendo...

...en una gran estrella, en ese momento, en Estados Unidos.

Por eso es el gran mérito. Cuando está en la cúspide...

...de su carrera, del éxito, no solo artístico sino también social,...

...o sea, cuando ella, a pesar de ser cubana, es aceptada...

...en todos los círculos de la sociedad norteamericana,...

...es justo en el momento en que ella tiene que abandonarlo,...

...saber renunciar a eso, para crear una obra imperecedera, ¿no?,...

...el Ballet Nacional de Cuba.

Ella siempre se decía:

"En Cuba debe haber un movimiento de ballet, una compañía,...

...para que si un joven quiere orientar su vida en ese arte,...

...tenga donde hacerlo sin tener que irse al extranjero".

Creo que Alicia nunca dudó que su tarea estaba aquí.

Y ella tenía un nombre...

...ya internacional. Su tarea era aquí.

Y no se limitaba a bailar ella,...

...como estrella del ballet, sino a formar.

Y a formar teniendo en cuenta,...

...no sé si los que no son cubanos se dan cuenta de eso,...

...a formar a partir de una realidad sumamente pobre.

-Si se quedaba en Cuba,...

...iba a pagar las consecuencias...

...de la Ley de embargo de ese momento, que se aplicaba...

...mediante sanciones a Cuba...

...y la confiscación de los bienes norteamericanos.

Y si se regresaba a Estados Unidos, pues allí tendría reconocimiento,...

...dinero, posición social...

Todas esas cosas que, realmente, anhela siempre una estrella.

Es decir, que no solo te admiren por tu arte,...

...sino también todo ese glamour que podía rodear a una estrella...

...en un país como EE. UU.

Con tal de generar una escuela,...

...con tal de crear una compañía en su país,...

...fue capaz de renunciar a todo.

-Queríamos hacer la compañía fija porque hacía dos o tres años...

...que no bailábamos en Cuba en protesta por la dictadura de Batista.

Con la revolución, lo primero que nos preguntaron...

...fue: "Comandante,...".

Fidel nos preguntó: "¿Qué necesitan para el Ballet Nacional de Cuba,...

...para hacer una escuela como quieren?".

Y ahí empezamos a hacer en firme la escuela de ballet de hoy día,...

...la compañía de hoy día... Todo, todo, todo.

Tuvimos absolutamente toda la ayuda del estado,...

...y la seguimos teniendo, para tener la compañía, la escuela,...

...el movimiento de ballet en Cuba completo.

Te diría que esta casa es quizá la cuna...

...del ballet clásico en Cuba.

Porque aquí había un patronato, la Sociedad Pro-arte Musical,...

...y en ella empezaron las primeras clases de ballet.

Donde Alicia empezó y también empezaron Fernando y Alberto Alonso.

Aquí uno entra y respira, puede respirar y sentir.

Yo digo que las paredes captan, tienen historia.

Y estas paredes tienen mucha historia y muchas cosas que contar.

-En todo esto...

...hay dos figuras que no podemos...

...dejar de mencionar,...

...son Alicia Alonso y el maestro Fernando Alonso,...

...que fueron...

...los fundadores de la llamada Escuela Cubana de Ballet,...

...con un prestigio nacional e internacional,...

...y donde, realmente, nos sentimos orgullosos...

...de que aún estén con nosotros.

Cuando se fundó la Escuela Nacional de Arte...

...y se abrió la Escuela Nacional de Ballet, empezamos a enseñar.

Un día les pidió ayuda.

Dijo: "Tienen que ayudarme porque tenemos que formar bailarines".

"El ballet no puede sobrevivir...

...si no tiene una cantera nacional".

En Cuba estaba el Ballet de Pro-arte y el de Alicia Alonso,...

...pero una tradición popular de ballet no la había.

Y ella tenía el empeño de querer crear una escuela,...

...de aprovecharse ella y los otros profesores,...

...su primer esposo, Fernando, y otra gente que colaboró con ella.

Formar una escuela que tuviera en cuenta...

...incluso el físico de los cubanos.

No había la vocación en el sector masculino hacia la danza.

Me recuerdo que tuvimos que ir a un orfelinato...

...y escoger once muchachos que no sabían lo que era el ballet.

Con tal de salir, estaban dispuestos a todo.

Pero creo que hicimos un buen trabajo,...

...porque de aquellos once muchachos como nueve...

...llegaron al Ballet Nacional de Cuba.

Y después resultaba simpático y agradable que estábamos bailando...

...y nuestros compañeros eran los mismos muchachos...

...a los que enseñamos.

-Supongo que éramos algo diferentes, ¿no?

Éramos más jóvenes y teníamos más ganas de hacer cosas,...

...de hacer malabarismos, de hacer técnica,...

...pero teníamos que aprender la experiencia que ellos tenían,...

...que, por suerte, tuvimos un cambio generacional,...

...que hubo como un salto de bailarines, y nuestra generación...

...asumió enseguida los roles principales de la compañía.

Eso fue la suerte nuestra.

Tuvimos la oportunidad de tenerlos antes de que terminaran.

Estábamos enseñando, pero a la vez estábamos aprendiendo.

Creo que redundó en nuestro beneficio como bailarinas.

La visión de futuro de Alicia y de Fernando...

...y el apoyo del gobierno...

...hizo que ya en muy corto plazo...

...nosotros tuviéramos la posibilidad de contar con una escuela...

...que asegurara la continuidad de ese Ballet Nacional de Cuba...

...y que en 1968...

...todos los bailarines que formaban el Ballet Nacional de Cuba...

...fueran graduados por esta escuela.

No solo es una gran intérprete desde el punto de vista técnico,...

...domina la técnica, sino que es una gran actriz.

Porque ella es una bailarina actriz.

No interpretaba a Giselle, Alicia era Giselle misma.

Arnold Husked cuando vio bailar a Alicia Alonso,...

...cuando vio su versión de "Giselle" dijo: "Es que la escuela cubana...

...ha sido el milagro de la danza de la década de los sesenta".

Es decir, ella cambió...

...todos los patrones, todos los esquemas coreográficos...

...de los grandes clásicos, los rediseñó, los reinventó...

...para darles una actualidad y para darles vida...

...a unos personajes que ya estaban muertos en el ballet clásico.

Eso es con mucha práctica.

Constantemente.

Es practicando.

Practicando el curso de los pies.

Entonces dices: "Parar en punta".

Y el "battement".

Un pie delante del otro haciéndole así.

Más rápido según la música.

Con el "Cascanueces".

Yo creo que yo tengo el record,... en el segundo acto,...

...de rapidez en el paso en "Giselle".

Ella llegó a hacer de "Giselle" una creación suya...

...acabada, perfecta.

Y no solo en los aportes técnicos que le hizo,...

...sino en los aportes interpretativos.

"Giselle" fue distinto como ballet después de Alicia.

Una noche firma los cuatros actos de "El lago",...

...otra, "Copellia",...

...otra, "Giselle",...

...y era un ejemplo...

...de tesón, de entrega y de sacrificio.

Desde "Copellia", pasando por "Giselle", "El lago",...

..."Carmen" y todos los grandes ballet.

Y siempre Alicia ha sido un magisterio.

Y más que un magisterio un milagro,...

...porque no creo que una bailarina de ballet...

...haya tenido nunca una carrera tan larga...

...y de tanta calidad.

De óptima calidad profesional siempre.

El símbolo que fue Alicia Alonso para estas características,...

...para esta seguridad técnica,...

...para este virtuosismo de los giros...

Nosotros vimos a Alicia hacer como cisne negro...

...tres vueltas al escenario casi en equilibrio...

...y seis "pirouettes". Que la generación actual me dice:

"Profe, eso no es real". Digo: "Sí lo es".

El público tiene que salir del teatro pensando,...

...sintiendo, que esos dos están enamorados.

Casi siempre sienten eso.

Casi siempre sienten eso,...

...que esas dos personas se quieren, están enamoradas.

Música

Fue una verdadera tragedia que ella, con 20 años,...

...tuviera desprendimiento de retina en los dos ojos.

En los dos.

El mal de mis ojos.

"Detachment of the retinal". Desprendimiento de la retina.

La retina es el fondo del ojo, la pantalla.

Se me estaba desprendiendo...

...y no sabían por qué.

Y para cura, no cura, sino para que no se siguiera desprendiendo,...

...debía tumbarme y no moverme de la cama u operarme.

Y ahí estaba bailando con el ballet teatro...

...y ya empezaba a hacer los solos, a ser solista.

Y...

...tuve que operarme.

Al cabo de un tiempito empecé a bailar de nuevo...

...y se me desprendió de nuevo.

Me dijo: "Te tienes que ir para Cuba y descansar".

Y yo pregunté: "¿Cuánto tiempo?".

Dijeron: "No sé, tienes que descansar".

Y me fui para Cuba de nuevo a descansar.

Estuve un año acostada en la cama.

Eso mismo le dije.

"Voy a estar un año, pero me levanto bailando".

Y así fue.

Estuve un año.

Mientras estuve ahí estuvieron pensando...

...cómo llegar, qué cosa me producía el desprendimiento.

Al año yo me levantaba a escondidas y, cuando iba al baño,...

...yo me demoraba. Decía: "No, voy despacio".

"Niña, sal". Mi mamá que me cuidaba.

Y es que yo estaba haciendo ejercicio.

Y ya seguí para delante.

-Cuando Barraguer le hizo la operación de la vista,...

...que ella recuperó visión, uno de los problemas que tenía...

...era que durante la recuperación le tenían que inyectar cortisona,...

...y eso le hizo engordar.

Y en un momento, ella tuvo que decidir entre ver y bailar.

Y en ese momento, ella que es valiente,...

...hizo una segunda elección, dijo: "Antes de ver, prefiero bailar".

Es un ejemplo de voluntad que nosotros vivíamos diariamente.

Porque el problema de visión de Alicia no es que surgió...

...posterior, surgió prácticamente desde el inicio de su carrera.

Y la vimos, crecimos...

...viendo cómo ella se sobrepuso...

...a todo aquello.

Ella bailaba y veía sombras.

Es decir, siluetas.

No definía muchas veces las caras ni quién estaba,...

...pero ella seguía bailando.

Cuando tenía una dificultad escénica,...

...que casi todas siempre derivaban...

...de su visión, ella buscaba soluciones escénicas.

Una luz que le ponían, un elemento para ella orientarse.

Pero, sobre todo, creo yo...

...que Alicia confiaba mucho en sus "partenaires" para esa labor.

Si no, no podría estar ahí.

Música

En escena, físicamente, yo creo que tengo el record...

...de haber estado parada en escena.

Pero es que sigo bailando.

Porque cuando se hace coreografía,...

...yo bailo aquí, en mi mente.

Mientras yo estaba acostada,...

...yo bailaba en mi mente.

Como no me podía mover, tenía una almohada para no mover la cabeza...

...ni nada, yo hacía así y bailaba y bailaba.

Y repasaba todos los ballets.

No olvidé ningún ballet.

Lo repasaba todo, todo.

Abría la cortina, veía a la gente... Me ponía de público.

Y aprendí a ponerme de público...

...y mirarme de frente.

Mirarlo todo de frente.

Eso me ayudó...

...y me ayuda hoy en día a hacer coreografía.

El "pirouette"...

Cuando haces un "pirouette", pones los brazos así.

Es hacia dentro.

Está aquí.

Empiezan aquí y, cuando están aquí, ya suben.

O sea, que agarran con los dos pies.

Y la fuerza es hacia dentro. -Yo creo que ha visto más...

...que muchos de nosotros.

Ve desde la percepción más profunda...

...del espíritu.

Es como si ella, a través de la música,...

...a través del resto de sentidos, descubriera los misterios,...

...como si le vinieran las imágenes de otra forma...

...que no es la forma en que nos llega a los demás.

Alicia nunca...

...se hizo concesiones.

Ni el público se las hizo tampoco.

Ella nunca se justificó con sus problemas visuales...

...para no enfrentar las dificultades, para no vencerlas.

Si quieres que te diga lo que más me impresiona de ella,...

...es el "ponché", claro, los "jetés", los "frappés",...

...pero el "ponché" nadie lo ha hecho como ella.

Temíamos que se cayera y nunca se cayó.

Como bailarina tenía una técnica genial.

Balanchine creó para ella "Tema y variaciones",...

...que es una pieza que continúa siendo para las bailarinas de hoy...

...un reto técnico.

Y además yo creo que tenía como una alegría...

...cuando estaba en escena.

Y como que transmitía mucho al público.

Música

Ya cuando los años fueron pasando...

...y se anunciaba: "De nuevo Alicia en 'Giselle'".

Decían: "¿Cómo se atreve?".

"No voy a verla porque si le pasa algo en escena,...

...me pasa a mí en el asiento".

Pero resulta que salía y lo bailaba tan bien como antes.

Quizá con una pirueta menos al salir Giselle de la tumba,...

...pero con una finura en la interpretación...

...que se crecía función tras función.

Eso es casi difícil de creérselo uno si no lo ha visto,...

...pero así fue, sí.

Hizo mucho ballet en el mundo, en Nueva York, en Londres,...

...en París, y uno se da cuenta y compara.

No ha sido solo...

...la bailarina con una técnica maravillosa,...

...la bailarina música, la bailarina artista,...

...la bailarina increíble, grandiosa,...

...no ha sido solamente eso, es la obra que ha hecho Alicia.

Aparte de lo que ha sido, se dice Alicia Alonso y se dice todo,...

...pero la obra de Alicia Alonso.

El mundo está lleno de sus bailarines.

En el mundo entero.

Salen del Ballet de Cuba.

Alumnos de Alicia.

Y se nota además, se nota esa disciplina, se nota el artista.

Todo lo que ha creado después, toda la evolución,...

...es algo único en el mundo, hay que tenerlo en cuenta,...

...no existe gente...

Se habla de Nureyev, de Nijinski, de Baryshnikov,...

...cada uno por lo que ha hecho, pero Alicia ha hecho algo único.

Algo de lo que más me gusta en mi vida hoy en día...

...es poder transmitirle a los bailarines todo lo que sé.

Cuando he estado en La Habana,...

...la he visto...

...dirigiendo un ensayo.

-Hasta que la reina no se va, no se pueden poner...

...contentos ustedes. Así, cuando miren para dentro,...

...entonces es más alegría.

El movimiento es más rápido, más contento.

Vamos a hacerlo una vez más.

El final de la reina antes de que se vaya.

-Ves una mujer sentada...

...en un sofá con ese sexto sentido que se despierta...

...cuando alguno de los sentidos te falla,...

...y con el ritmo de los bailarines pisa en la moqueta,...

...la música... Y paraba el ensayo.

Y con mucha firmeza y cariño decía a los bailarines: "Sonríe".

-Acuérdense de eso.

Ustedes están en el escenario...

...y son parte del baile que están haciendo ellos.

Ustedes tienen que demostrar al público el entusiasmo...

...que les ha causado su baile...

...en la forma en que se mueven...

...y les miran, con qué orgullo.

Yo puedo hacer así.

Uno, dos. Uno, dos.

O se puede hacer...

Uno, dos.

Uno, dos.

Se puede bailar con ese movimiento o se puede hacer como ejercicio.

Eso es lo que tiene que entender el bailarín, el artista,...

...que el bailar no es un ejercicio, es un arte.

Antes se exageraba mucho, se hacían muchas manos.

Y las manos y las manos y así.

Y esta mano y esta.

No, es un movimiento más simple.

Un movimiento aquí, y la mano.

Pero ¿qué es lo que tú quieres? Decían:

"Pero ¿qué es lo que tú quieres?".

No, es más así.

Y entonces la mano aquí. Son los movimientos de hoy.

Lo pongo y lo remarco mucho mucho...

...en los ballets.

Nuestro ritmo es más aéreo.

Nuestro cuerpo es más aéreo, no es...

...el ritmo fuerte, es más aéreo.

Usted no baila "El lago de los cisnes" igual que un "Giselle"...

...o "La bella durmiente" u otros clásicos famosos,...

...históricos, grandes obras.

No.

En "El lago de los cisnes" usted vuela.

Sus brazos son así.

Si usted baila "Giselle", debe volar, pero sus brazos son así.

Y tiene que hacerlo yendo ahí y aquí.

Pero usted no hace esto.

Porque no es eso.

Un detalle como ese.

Cuando dicen: "Siente que vuelas". Y hacen esto.

No.

Y la fragilidad.

"La bella durmiente" es un clásico...

...y todos sus movimientos son correctos.

Tiene que poner los movimientos correctos y hacer esto y esto.

Y su cabeza.

Una "Giselle" es un romántico y la cabeza es caída.

La cabeza es esto, es aquí, es aquí.

Es esto, esto.

Es diferente.

Eso lo coge el público.

Él no sabe por qué, pero lo siente.

Alicia, ha sido una de las grandes del ballet mundial históricamente.

Aportó la "cubanía" al ballet.

El movimiento, los rasgos comunes...

Independientemente de su genio,...

...es el maravilloso aporte que hizo al ballet universal.

Cuando uno ve un bailarín cubano en escena,...

...inmediatamente se da cuenta de que es cubano.

O bailarina.

Primero, por el nivel de ataque que demuestra en la escena.

Arrojo, seguridad.

El hombre es muy viril y la mujer, muy femenina.

Cuando el Ballet Nacional de Cuba va de gira,...

...no solo lleva el repertorio,...

...clásico o contemporáneo, que podamos asumir,...

...lleva algo más, lleva esa impronta del cubano.

O sea, yo creo que se puede reconocer nuestra cultura...

...a través de los bailarines y su forma de hacer.

El cubano es especial en relación a cómo lo interpreta.

El calor que emana para el público, la forma de bailar,...

...la sensualidad, el sentimiento...

...hacia cada gestualidad, cada movimiento.

Que hay otras compañías para las que es primero la técnica...

...y después lo artístico, entonces eso va variando.

En la escuela cubana lo tratamos, lo hacemos todo en conjunto.

Que no tenga que separar ni la técnica ni la interpretación,...

...sino que todo vaya al mismo tiempo.

Eso es lo difícil.

Una escuela que transmite una metodología,...

...una forma de utilizar la técnica, una forma de entender...

...los diferentes estilos de la danza...

...y una forma de transmitir quiénes somos.

Es decir, no somos rusos ni somos ingleses,...

...es decir, somos lationamericanos o iberoamericanos.

Brazo por arriba.

"Pirouette". Primero "arabesque".

Termino. Tercera "arabesque".

"Développé croisé, développé relevé".

"Tombé" con "relevé".

"Pirouette". "Attitude".

Tres "jetés". "Pirouette", abro quinta.

Tres "jetés". "Pirouette", abro quinta.

Y un, dos, tres, cuatro, "piroutte". Cuarta.

No tan rápido, ¿eh?

Mismo tempo para ti.

Para mí una de las cosas importantes que caracteriza...

...el Ballet de Cuba es que tenga a sus generaciones presentes.

Cuando tenemos dudas,...

...podemos decirle: "Alicia, no recuerdo cómo era esto".

Música

-Es una gran maestra y una gran amiga.

Yo he tenido el privilegio de contar con ella como maestra.

Me ha aportado cada detalle...

...de cada papel, de cada ballet.

Es algo que no tiene explicación.

Es algo que está por encima de lo que uno puede pensar.

-Iba sábados y domingo a su casa a leer la historia.

Para que me explicara cómo era el personaje, qué hacía, quién era.

Todas esas cosas.

Mi relación con ella es muy buena, le tengo mucho aprecio.

Y ella me lo tiene a mí.

Me ha ayudado mucho con problemas personales.

-Necesitamos, a veces, intercambiar criterios...

...de cómo yo me siento interpretando algo.

O lo que ella me puede aportar, un detalle...

...de cuando ella lo bailaba.

Esas cosas que me alimentan como bailarina.

Me hacen crecer artísticamente.

Hay una relación...

...de mucha admiración y respeto.

-Se visten diferente.

Pero son seres humanos iguales.

Quizá la película que vean...

...tenga algo diferente.

Quizá la forma de hablar sea diferente.

Pero siguen queriendo ser bailarines.

Siguen queriendo hacer las mismas cosas que antes.

Al que le gusta le gusta.

El que quiere bailar va a bailar.

-En mi caso,...

...tenía mucha ambición con relación al arte del Partenaire.

Eso me involucraba más a la hora de poder...

...hablar con Alicia.

El trabajo era más vinculado...

...con Alicia.

Entonces,...

...tenía un cierto conocimiento de más...

...con relación a mi generación.

Para mí, ha sido...

...todo hasta el día de hoy.

Dos, tres, se quedó.

Se quedó arriba.

Abre el brazo.

-El otro día hablaba con Alicia.

Me decía: "Hay que trabajar con el talento".

La escuela trabaja con el talento.

Música

-Para mí, sería lo máximo.

El sueño por el que he trabajado casi toda mi vida.

Es la gran aspiración que tengo ahora mismo.

Entrar al Ballet Nacional.

-El ballet se tiene que entrenar desde los nueve o diez años.

Si se empieza más tarde, es más difícil el entrenamiento.

Se puede hacer, pero tiene que entrenarse muchísimo más.

Y tiene que dedicarse...

...más duro, más fuerte.

-La lucha empieza desde pequeño.

Y estás acostumbrado...

...a pedirle a tu cuerpo una disciplina particular.

-Yo digo que en la vida, todo es sacrificio.

Pero esto es...

...un poco más...

...porque hay que estar...

...muy identificado con la profesión...

...para estar a la altura de ese sacrificio.

-Es algo que hay que tener.

No se puede trabajar para ser bailarín.

Cuando era joven y estaba en la escuela,...

...José Ferrán decía que no eliges a la danza, la danza te elige a ti.

Es algo que o sientes...

...o no puedes hacer porque es muy difícil.

-Cuando le dicen a una bailarina que está un poco pasada de peso,...

...eso conlleva una pesadilla.

-El que manda es mi cuerpo.

No le puedo pedir más de lo que pude hacer.

Siempre duele que tú estás haciendo esfuerzos...

...y el coreógrafo coge a otro porque es más joven.

Eso también forma parte de la carrera de bailarín.

-La danza es vocacional.

Tú no puedes hacerlo como un trabajo normal.

Sino como algo que te gusta.

Lo das todo a cambio de un aplauso.

-De verdad que es un sacrificio grande.

Pero cuando se hace con amor y con entrega...

...y con...

...esas imágenes que hemos tenido siempre...

...y ese ídolo que uno se va forjando y va buscando,...

...uno lo llega a interiorizar...

...y a traspasar a las nuevas generaciones.

Música

-El cuerpo humano se puede mover bonito, precioso...

...en escena.

Y cuando se ve algo bello...

...y se ve con la facilidad con que se hace y que luce,...

...eso le da alimento...

...al físico, al alma,...

...al sentido humano.

A la belleza de la vida.

Música

-Yo le tengo un gran respeto a la danza.

Si soy alguien, se lo debo a ella, a la danza.

El arte te ayuda...

...a sobrevivir, a vivir.

A sobrellevar tus problemas.

Cuando tú vas al teatro,...

...los problemas se quedan en casa.

Vas al teatro a disfrutar.

Algo que te saca de la realidad,...

...de la difícil realidad de la vida.

Y algo que te puede dejar soñar.

El hecho de que eso te permita soñar despierto merece la pena.

-En ese afán de llevar la danza...

...hasta el último rincón del mundo,...

...cosa que literalmente ha cumplido,...

...ella ha estado en Australia, en Mongolia, en China.

En cualquier parte del mundo, ha estado Alicia Alonso.

Y su pasión por la danza ha sido tal...

...que en todas esas partes, ha dejado huella.

-Su propia actitud vital...

...de cómo empieza con esos bailarines a los que prohíja,...

...los hace sus hijos...

...para darles herramientas para poder seguir en la vida.

Eso es indiscutible, ha sido reconocido por la UNESCO.

Y lo deseable sería...

...que hubiera en el ámbito de la cultura más personas,...

...más figuras emblemáticas como ha sido Alicia Alonso.

-La escuela cubana de ballet,...

...por su implantación a nivel nacional...

...e internacional,...

...es una aportación inestimable...

...al patrimonio cultural de la humanidad.

Por lo tanto, Alicia Alonso trasciende...

Se trasciende a sí misma.

Ha dejado un legado que forma parte del patrimonio de la humanidad.

Siempre te vi volar...

...toda ya un hada.

Cisne, paloma...

...y mil más criaturas.

Tramando...

...tus divinas aventuras...

..sobre el borde...

-Ese empeño de ella...

...con el ballet y con tantas otras cosas...

...nace de ahí, de su fortaleza de carácter.

Y...

Y de su amor a Cuba, su enraizamiento en Cuba.

-Yo admiro la naturaleza.

Están los árboles. Y yo soy como un árbol.

Está plantado en su tierra.

Nací allí, crecí allí.

Y soy de allí.

Y hay una cosa que dijo Alejo Carpentier, un escritor cubano.

Yo estoy de acuerdo con ella.

Nuestro arte es como un árbol.

Da frutos...

...y los frutos...

...los podemos dar alrededor del mundo, los podemos repartir.

Pero es nuestro árbol y está en Cuba.

-Siempre estaremos en deuda con Alicia...

...por haber hecho del ballet un fenómeno nacional.

No podíamos imaginar que el ballet iba a ser una cosa tan popular.

Cualquier persona sin cultura...

...sabe quién es Alicia Alonso.

Qué es "El lago de los cisnes".

Es un milagro.

Y ella lo ha logrado.

-La casa no son cuatro paredes.

La casa es toda la isla.

Es una isla muy querida.

Muy querida y muy respetada.

-Usted podrá encontrar un cubano...

...que no vio bailar a Alicia o que tenga formas de pensar...

...con los más diversos matices.

Pero es difícil que un cubano no sepa quién es Alicia.

Fiesta de Cuba.

Misteriosa.

Amiga.

Vengo de un país pequeño...

...que se enfrenta con todos y va hacia delante.

Es increíble.

-Alicia Alonso no es Alicia Alonso.

Es Alicia.

Es Cuba.

Amiga.

El solo hecho de estar vivo...

...ya es una riqueza grande.

Muy grande.

La persona que dice por qué estoy viva es tonto que diga eso.

Pobrecito, me da lástima.

No sabe lo que es...

...ver, vivir, reír,...

...escuchar, hablar, moverse.

Existir.

La existencia en sí vale mucho.

Hay que apreciarla.

Empezar por eso.

Hacer de su vida lo que más le guste.

Lo que más le guste como oficio...

...para decir: "aquí estoy".

Yo encontré la mía: bailar.

He tenido suerte. La he buscado, pero he tenido suerte.

Encontré el baile, que me ha dado todo.

-También es una bailarina...

...que no ha estado de espaldas a la realidad de su tiempo.

-He tenido ese honor, esa dicha, ese placer de conocer...

...a tantos personajes.

Picasso.

Presidentes.

Artistas.

Los reyes.

me quedan muchos por conocer y nuevos...

...que voy conociendo.

-Tiene la pretensión...

...de mantener el desarrollo de la danza.

Que la danza sea una expresión humana.

-La memoria.

El recuerdo...

...de aquellos que me han visto bailar...

...y a los que les ha quedado algo dentro.

Eso es lo más importante: haberle dado algo al ser humano...

...en su memoria, en su sentimiento.

-Me deslumbró por su sencillez.

Ese carácter que tienen los genios...

...de ser sencillos, amables.

Y me sorprendió.

Dado el carácter altísimo de su arte,...

...pensé que se expresaría de otra manera y son prejuicios.

-Vino al ensayo, no sé si era el general, pero iba con traje.

Y me dijo cuando vino al camerino:

"Está bonito, pero el brazo, cuando hace el brindis,...

...le falta armonía".

"Usted no puede coger la copa así".

"Usted tiene que cogerla al revés y levantarla".

Yo pensé que tenía razón.

Dice: "Además, a usted le falta un brazalete".

Le dije: "No me lo da el teatro".

Y dijo: "Yo tengo".

No me dijo nada más.

Y el día de la general...

...se presentó, vino y me dio esto.

Por eso lo he traído, porque lo guardo...

...como un tesoro y lo he llevado siempre.

Es un brazalete que me regaló.

Siempre que hice "La Traviata", lo llevé.

Siempre.

Me ha dado mucha suerte.

Lo guardo con gran cariño.

-Estamos para vivir y enseñar.

Eso es precioso.

-Cuando ella dice que vivirá 200 años,...

...es que todavía las generaciones jóvenes de la danza...

...a las que ha puesto su mano encima...

...recordarán siempre a Alicia Alonso...

...y vivirá en la memoria de las personas jóvenes.

Yo creo que va a vivir en esa memoria 200 años...

...y más de 200 años.

-Ella vino, nos dejó un legado, un legado que es secreto.

Yo creo que lo más bonito de un acto entrañable...

...fue su propia actitud ante la vida.

Dejó que fuera abierto en el año 2028.

Dijo: "Lo siento por todos ustedes".

En 2028 vendré a abrir la caja y ninguno me podrá acompañar.

Para quienes la conocemos...

...esta anécdota es muy significativa de cómo es ella.

La vitalidad personificada.

-La fe en la vida es más fuerte que la fe en Dios.

Y si tú crees en la vida,...

...caminarás lejos.

-No soy exigente.

Yo espero que en 200 años, el ser humano...

...tiene que haber visitado otros planetas.

Tiene que saber qué existe en otros planetas.

En este gran universo,...

...no solo estamos nosotros.

Esa es la razón de la vida.

-Ella dice con mucha humildad...

...que va a vivir 200 años.

Eso expresa su gran humildad.

Porque ella es...

...eterna.

Música

-Supongamos que quitamos...

...los colores de la vida.

El azul, el rojo, el amarillo, el verde.

Todos los colores.

¿Cree que podemos vivir sin ellos?

¡Qué monótono sería todo, qué terrible!

¿No es verdad?

Eso son las artes: los colores de la vida.

Música

Puede ser que el público hasta dé un grito.

¿Cómo es posible que no sientan eso por dentro?

Es un momento tremendamente dramático.

Tú casi lo atacas a él.

El público debe aplaudir por el efecto que tiene.

Y depende de los dos.

Hagan ustedes ese efecto tremendo.

Háganlo.

Crean, sean artistas grandes.

Ustedes lo son, desarróllenlo.

Desarróllenlo.

Vamos a verlo de nuevo.

Vamos a verlo.

Imprescindibles - Alicia Alonso. Para que Giselle no muriera

01:02:02 23 ene 2015

Documental dedicado a una de las mejores bailarinas de la historia del ballet clásico capaz de crear un movimiento artístico y cultural reconocido internacionalmente más allá de su figura. 

Retrato de una bailarina genial que quiso bailar siempre a pesar de su ceguera y que, gracias a su pasión, esfuerzo y gran voluntad, cambió para siempre la historia del baile y puso en el mapa de la danza mundial a un país al que no se le esperaba: Cuba.

Una historia contada por sus compañeros, admiradores, alumnos, amigos... y por ella misma.

 

Documental dedicado a una de las mejores bailarinas de la historia del ballet clásico capaz de crear un movimiento artístico y cultural reconocido internacionalmente más allá de su figura. 

Retrato de una bailarina genial que quiso bailar siempre a pesar de su ceguera y que, gracias a su pasión, esfuerzo y gran voluntad, cambió para siempre la historia del baile y puso en el mapa de la danza mundial a un país al que no se le esperaba: Cuba.

Una historia contada por sus compañeros, admiradores, alumnos, amigos... y por ella misma.

 

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  • 58:54 ayer Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015 15/05/2017

  • 57:13 14 oct 2018 El documental repasa la intensa vida artística y pública del artista vasco Agustín Ibarrola, mediante conversaciones con personas relevantes del mundo del arte y de la cultura. Contenido disponible hasta el 29 de octubre de 2018

  • 57:06 07 oct 2018 Retrato de uno de los fotógrafos más importantes del panorama artístico nacional y referente de toda una generación. Un testimonio directo de las luces y sombras que Alberto García-Alix ha tenido que atravesar para encontrar su camino. Plantea un recorrido vital en el que el espectador se convierte en testigo privilegiado que acompaña al artista desde la intelectualidad underground de los años 70, pasando por los años de la Movida madrileña, hasta la madurez artística y el reconocimiento internacional. La proximidad privilegiada del director, Nicolás Combarro, comisario de García-Alix en sus proyectos más significativos de la última década, ha permitido generar un diálogo directo y sincero sobre algunas de las partes más complejas del periplo biográfico del artista. Contenido disponible hasta el 22 de octubre de 2018.

  • Remedios Varo

    Remedios Varo

    58:35 02 jul 2018

    58:35 02 jul 2018 Remedios Varo és un documental que mostra una anàlisi basat en la vida i obra d’aquesta pintora surrealista, recolzat en testimonis personals d’alguns que van compartir amb ella molts moments. Remedios Varo va ser una de les primeres dones que van estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, de Madrid. Una pintora surrealista, escriptora i artista gràfica, nascuda a Anglès, que va marxar a França, però que amb l’arribada dels nazis al 1941 es va exiliar a Mèxic i mai va tornar a Espanya. Remedios Varo va viure la vida amb molta intensitat, trencant els límits de l’Espanya provinciana de l’època que li va tocar viure. Es va inventar una boda amb el seu millor amic per a ser lliure i poder independitzar-se legalment de la seva família. La seva obra creativa evoca un món sorgit de la seva imaginació on es mescla Ciència, misticisme, esoterisme i màgia. Va ser una creadora amb reconeixement internacional, especialment a Mèxic i els Estats Units, però a Espanya és una absoluta desconeguda. Va morir jove, quan encara el seu talent estava en ple creixement. No va tenir gaire temps per a gaudir de l’èxit i sense poder imaginar el prestigi que assoliria la seva obra. Fitxa tècnica: Producció: Moo, en coproducció amb TVE Any de producció: 2017 Direcció i guió: Toni Espinosa

  • 1:49 23 may 2018 En los años 60, 70 y 80 La Chana fue una de las más grandes estrellas del mundo del flamenco. La bailaora gitana autodidacta irrumpió en los escenarios en plena edad dorada del flamenco, deslumbrando el público gracias a su estilo innovador caracterizado por sus novedosas combinaciones rítmicas, nada tradicionales, y por su velocidad, expresión y fuerza sin precedentes. Sus actuaciones se anunciaban en colosales carteles alrededor de todo Madrid. Peter Sellers, con el cual actuó en la película The Bobo (1967), la invitó a Hollywood. Pero nunca fue. Repentinamente, en la cúspide de su carrera, desapareció de los escenarios. Siguiendo el backstage de la última importante actuación de La Chana, en 2013, se desenmaraña la historia de una vida turbulenta para revelar el secreto que truncó su prometedora carrera: fue víctima, durante 18 años, de abusos domésticos por parte de su primer marido. LA CHANA no trata sobre una vida que pudo haber sido, sino de la increíble fuerza de La Chana que le permitió superar las complicadas circunstancias de su vida. Es una historia sobre los procesos de creación y su fuerza, sobre el amor, la amistad y la reinvención. La Chana nos lleva a la esencia de su pasión, revelándonos una historia poética e inspiradora, cristalizada en los inevitables conflictos de una vida extrema y contradictoria; entre el artista encima del escenario y la mujer detrás del telón. Gracias a una amiga en común, la flamencologa y músicologa Beatriz del Pozo, conozco a La Chana en el 2012 y en seguida iniciamos el proyecto documental. A medida que me empieza a explicar su historia de vida, empieza también a exponer las conexiones entre su necesidad de crear y las duras circunstancias vitales por las que pasó. La mujer poderosa en el escenario se yuxtapone a una mujer con las alas cortadas detrás del telón. La Chana se encuentra en un momento de su vida donde se enfrenta a su vejez y a la imagen de mujer y bailarina que una vez fue. Su particular confrontación con esta situación la hace aún más bella e impresionante como personaje. El lunes, 28 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 59:44 21 may 2018 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suarez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción. Histórico de emisiones: 19/12/2016

  • 54:24 14 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 2:56 10 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX. En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán. Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran. Josep Renau, el lunes, 14 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 2:30 10 may 2018 Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 3:37 09 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

  • Salvador Espriu

    Salvador Espriu

    57:13 07 may 2018

    57:13 07 may 2018 Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias. Histórico de emisiones: 01/12/2013

  • 2:21 17 abr 2018 En el Día de las Letras, el día de Sant Jordi, el Día del Libro, en Imprescindibles estrenamos este documental sobre el destacado escritor barcelonés. “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

  • 1:54 17 abr 2018 “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

  • Jardiel Poncela

    Jardiel Poncela

    56:25 26 mar 2018

    56:25 26 mar 2018 Inverosímil, Jardiel Poncela, bucea en la creatividad de un autor, que para el dramaturgo Sergi Belbel, es uno de los grandes del teatro de todos los tiempos, un out sider avanzado a su tiempo. Jardiel fue un escritor con una abundante producción literaria, poco comprendido, incluso censurado, tanto por la II República, como por el franquismo "fue también director de cine en Hollywood, escenógrafo, director de actores, diseñador de un edificio teatral". Nos lo cuentan, entre otros, sus nietos, Paloma Paso, Enrique Gallud y Carlos Dorrell, Gil Parrondo, Román Gubern, Jesús García Dueñas Además, Pepe Viyuela interpreta las palabras de Jardiel. Histórico de emisiones: 19/12/2014

  • 57:07 12 mar 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público.

  • 2:34 06 mar 2018 Un emotivo homenaje al hombre que consiguió cambiar la mentalidad de los españoles en relación con el medio ambiente Félix Rodríguez de la Fuente hubiera cumplido 90 años el próximo 14 de marzo No te pierdas el especial de RTVE.es sobre Félix Rodríguez de la Fuente Estreno: el lunes 12 de marzo a las 21.00 horas, en “Imprescindibles” de La 2 Pre-estreno el martes 6 de marzo, a las 20.30 horas, en Cineteca Madrid La 2 ha preparado una programación especial dedicada a Félix para toda la semana del 12 al 18 de marzo

  • 00:35 01 mar 2018 La obra que le catapultó fue “el hombre y la tierra” una serie de documental que estuvo en antena desde 1974 hasta 1981, un año después de su muerte. “el hombre y la tierra” se divide en tres grandes bloques: las series venezolana y americana primera y última respectivamente y la ibérica considerada por muchos su obra magna.

  • 00:24 01 mar 2018 Félix Rodríguez de la Fuente fue una de las personalidades más influyentes de la segunda mitad del siglo XX hasta el punto de marcar con su trabajo a un par de generaciones de españoles.

  • 00:29 01 mar 2018 A Rodríguez de la Fuente se le conocía como al amigo de los animales, una apreciación que su hija Odile considera errónea “él sentía una profunda admiración por la humanidad y lo que más le preocupaba era la capacidad de la raza humana para hacerse daño a si misma”.

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