Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Salvador Espriu - ver ahora
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SALVADOR ESPRIU

"INDESINENTER"

Espriu decía de él que no tenía biografía.

En Espriu, dos y dos no siempre son cuatro.

Es decir, que una de las cosas que más fascinan de Espriu

es que su literatura es como la de aquellas muñecas rusas,

que abres una y encuentras otra.

Y, entonces, si tú estás dispuesto

a entrar en este laberinto, el resultado es apasionante.

Habla en catalán

Cuando he comparado a Espriu con Borges, con Pessoa, con Kafka,

yo tengo muy en cuenta la manera en como ellos vivían.

Son escritores que vienen no de familias especialmente ricas.

Son escritores que se tienen que ganar la vida.

Estos escritores trabajan en este mismo tipo de cosas.

Actividades intelectuales,

no trabajan con las manos, sino con la cabeza, con el intelecto,

pero a veces son actividades que a ellos no les gustan.

Ellos viven esto a veces como una contradicción.

Una obra extraordinaria que los sitúa como grandes intelectuales

y, a la vez, como simples empleados.

A veces resulta un poco

monótono tener que repetir

que uno nació el 10 de julio

de 1913 en Santa Coloma de Farners

y que es hijo del notario Espriu, etcétera.

Esto se repite mucho y aburre un poco.

Pero no hay más remedio que aceptarlo.

Su padre ganó una plaza de notario en Barcelona.

Y la familia se trasladó a vivir a esa ciudad.

Pasaban las vacaciones en Arenys de Mar, de donde era Salvador Espriu

tanto por parte de padre como de madre.

En la calle del Bisbe Català,

todavía se conserva la casa que fue construida a finales del XIX.

El notario Espriu se ganaba bien la vida.

Los Espriu llevaban una vida acomodada.

Cuando llegaban a Arenys,

para el pueblo era un acontecimiento

ya que los Espriu disponían de un gran coche y de criados.

Recitan en catalán

En mis años infantiles,

he de recordar,

el gran amor

que tuvieron siempre para conmigo mis padres,

tanto mi padre como mi madre.

Es difícil decir

pero yo debo mucho a mi padre y también a mi madre,

que era el reverso de la medalla.

Era una mujer

tan inteligente o quizá más que mi padre.

Mi madre era una mujer

reservada,

muy religiosa, muy católica.

Tanto,

de una severidad tal, de concepto de la vida,

que yo, para hacerla enrabiar,

le decía que no era católica, sino calvinista.

Recita en catalán

Mi padre era un hombre más abierto.

Le gustaba mucho hablar.

Y era, si no, un hombre genial,

por lo menos, un hombre "genialoide".

Era un hombre muy divertido.

Y de mucha

atracción personal.

Muy simpático cuando quería.

Cuando no quería,

le cogían rachas de mal humor,

entonces, era realmente temible.

-El padre de Salvador Espriu, en Arenys,

mantenía una tertulia en la que participaban el párroco,

que además era historiador aficionado,

el farmacéutico, un crítico literario de Barcelona, etcétera.

Donde yo me formé,

en esta tertulia,

porque mi padre era muy liberal

y quería que,

desde nuestros primeros años,

frecuentáramos la comunicación,

el diálogo con sus amigos,

que, en general, eran gente muy inteligente y muy interesante.

El padre de Espriu le decía a su hijo: "Niño, ven para acá".

Y le hacía...

Le...

Lo exhibía delante de sus amistades.

Y decía: "Recita la lista de los reyes godos".

O: "Recita la lista de las cabezas coronadas de Europa".

Y el niño, que tenía nueve años,

lo recitaba.

El padre decía a sus amigos: "Ya veis qué niño tengo más inteligente".

Esto de si asombraba o no

a los asistentes a la tertulia,

quizá no sea exacto.

Quizá los enojaba.

Pero, por lo menos, disimulaban.

No creo que llegara a ser

el repelente niño Vicente.

"Ahora, siéntate".

Y de lo que el niño Espriu escuchaba

que hablaban su padre y sus amigos

salen buena parte de los personajes de su obra literaria.

Recita en catalán

Recita en catalán

Salvador Espriu disfrutó de una infancia feliz

hasta que la desgracia llegó a su familia.

Los cinco hermanos enfermaron de sarampión

y, a consecuencia de ello, una de las hermanas, Isabel, murió.

Dos años más tarde, muere el hermano mayor.

Eso crea en él un sentimiento de pérdida que tendrá toda la vida.

Además, el propio Espriu, a causa de una complicación del sarampión,

cae gravemente enfermo y pasa largas temporadas en la cama.

Solo tenía nueve años.

Pero, durante su convalecencia, Espriu lee mucho

y sus lecturas, como él mismo reconoció,

tuvieron una gran influencia en su obra.

Habla en catalán

Salvar a una patria es siempre labor de masculinidad.

Sus estudios de Bachillerato coincidieron

con la dictadura de Primo de Rivera,

la cual trabajó a fondo contra el nacionalismo catalán republicano

y prohibió partidos, asociaciones e instituciones autóctonas.

Se prohibió el uso de la lengua y la bandera catalana en la vida pública.

Espriu recibió una formación académica en castellano

y no es raro que su primer libro, "Israel", escrito a los 15 años,

estuviera en este idioma.

Nunca he tenido profesor de catalán.

Lo he hecho

a mi aire

y con un esfuerzo terrible, enorme.

No reconozco

maestros en este largo, duro

aprendizaje

que no he terminado todavía

y que no voy a concluir nunca.

La crisis de España

no es política,

no es siquiera de régimen.

Es histórica con toda su amplitud.

Gracias al Pacto de San Sebastián, de 17 de agosto de 1930,

los republicanos se pusieron de acuerdo

para un inminente cambio de régimen

que incluía la autonomía política de Cataluña dentro de la república.

A raíz de las elecciones municipales de 1931,

que determinaron la caída de la monarquía,

Francesc Macià proclamó la república catalana.

Así pues, con la llegada de la república,

Cataluña recuperó las libertades perdidas con Primo de Rivera.

En los ambientes intelectuales catalanes,

se respiraba una atmósfera optimista.

Espriu empezó a estudiar en la Universidad de Barcelona

Derecho y Filosofía y Letras.

Cuando entra en la universidad, quiere hacer dos cosas.

Demostrar que él es el que manda.

Y demostrar que manda porque es capaz de hacer cosas que otros no hacen.

¿Y qué hace?

Él publica, en abril del 31, "El doctor Rip".

"El doctor Rip" es la historia de un médico

desahuciado porque tiene cáncer terminal.

Entonces, explica su vida.

Y él se aplica la eutanasia o el suicidio, digámoslo como queramos,

y muere.

Pero, en esta primera edición, sorprende lo que dice Espriu

de la familia, el sexo, la mujer, los hijos, la religión.

Es una entrada de caballo siciliano, como él mismo dijo.

Y él decía a sus amigos que su objetivo era

que el obispo lo pusiera en "El índice",

que era la lista de los libros prohibidos.

Las críticas que recibe Espriu en su juventud me recuerdan

a las que recibe Tarantino.

Por un lado, los personajes son inmorales,

hay asesinatos, amputaciones, sangre,

y, por otro lado, la estructura es rompedora.

La originalidad de Espriu como prosista queda reflejada

en esta breve narración: "Tereseta que baixava les escales".

Aquí, Espriu condensa de forma admirable

la historia de una mujer desde su nacimiento hasta su muerte.

Muchos críticos vieron en esta narración el embrión de una novela.

Pero Espriu no escribió ninguna novela larga.

Sus narraciones fueron siempre breves.

Es como una novela del XIX,

de esas novelas tipo "Madame Bovary",

pero reducida al mínimo,

que en esto Espriu era maestro, maestro de la síntesis.

Entonces, vemos la vida

de esta mujer desde cuando es niña y juega en la calle

con los compañeros del pueblo hasta que muere y la entierran,

cómo va bajando las escaleras de la vida

y cómo este pequeño cuento nos es narrado

a través de los puntos de vista de la gente que a lo largo de los años,

la ven bajar las escaleras.

Habla en catalán

Me interesa la prosa de Espriu no porque sea fácil,

él no pretende atrapar, enganchar,

no pretende tener al lector sujeto, pendiente de la anécdota,

sino que el protagonista es el lenguaje.

Es una prosa muy de poeta

con las palabras muy meditadas,

muy musical.

A veces, difícil aunque no siempre.

Y es un placer para el lector,

no para el lector que busca cómo acaba la historia,

sino para el que disfruta de cada frase.

Espriu siempre tiene la idea de construir una obra total.

Una obra con estilos diferentes, con géneros literarios diferentes,

pero hay una unidad esencial.

Una de las maneras de marcar esa unidad es retomando

los diferentes personajes en diferentes obras.

El mundo narrativo que él crea en los años 30, antes de la guerra,

es la cantera de la que irá sacando personajes después

para formar otras de sus obras.

Lo que le interesa también es ver estos personajes,

Esperanceta Trinquis, que es una mendiga que vivió en Arenys de Mar.

Recita en catalán

Realmente, los mejores años de mi vida pasaron

en la Universidad,

realmente autónoma, de Barcelona.

-En la universidad, Espriu conoce ya antes de matricularse

a Bartomeu Rosselló-Pòrcel.

Surge una gran amistad.

Es una de esas amistades que, a lo largo del tiempo

y cuando sus protagonistas ya han desaparecido,

cobra cada vez unos ribetes más míticos.

¿Por qué?

Porque eran dos personas parecidas en su pasión por la literatura.

Espriu, efectivamente, fue número uno

y nadie le discutía el liderazgo

entre sus colegas estudiantes

porque había leído mucho más, porque había publicado,

porque sabía más cosas,

pero el único que le hacía sombra era Bartomeu.

Espriu venía de una familia bien, burguesa.

Y, en cambio, Roselló-Pòrcel es de los pocos casos, en aquellos años,

que estudió con beca.

Habla en catalán

Espriu y Roselló-Pòrcel, a diferencia de los escritores del "noucentisme",

se vuelven hacia los modelos de la literatura

española.

En el caso de Espriu, le interesa el barroco,

sobre todo, Quevedo y Gracián.

En el caso de Roselló-Pòrcel,

es la otra dirección del barroco, la más culterana de Góngora,

y, sobre todo, los poetas del 27.

En verano de 1933,

el Gobierno de la república organiza un crucero cultural

por el Mediterráneo.

El crucero es un hito mítico en la historia intelectual de España

porque en él van a viajar algunos de los jóvenes que después despuntarán.

Espriu y el poeta Roselló-Pòrcel

son parte del grupo de estudiantes que viajaron en el Ciudad de Cádiz.

El viaje acercó a Espriu a los clásicos

y aumentó su pasión por la egiptología.

Este crucero fue muy importante.

Además, es el momento del gran optimismo de la república,

republicano,

que es un optimismo que incluye el catalanismo

que acaba de tener un estatuto de autonomía

que venía persiguiendo desde finales del siglo XIX.

Es un momento muy bonito,

pero, mirado desde ahora, un poco dramático.

Porque nadie de aquellos chicos y chicas

y profesores que participaron en este crucero

podían imaginar que solo tres años después

en España se desencadenaría una guerra civil

que para Espriu fue una experiencia atroz.

España cumple

en los momentos actuales

su destino providencial.

Como en otras épocas,

derrama ahora su sangre en defensa de la civilización.

El mundo, en un mañana próximo,

comprenderé la magnitud del sacrificio

y entonará sus cantos de agradecimiento.

Explosión

Taconeo

Disparos

Explosión

Taconeo

Taconeo

Explosión

Taconeo

La guerra fue terrible, entre otras cosas, porque separó

a los dos amigos que eran Espriu y Rosselló-Pòrcel.

Padecí por los unos y por los otros,

aunque mi actitud fundamental, aunque muy moderada,

es republicana.

Era republicano en el año 31.

Soy republicano en el año 76.

Y pienso seguir republicano

hasta que me muera.

-Rosselló-Pòrcel se hizo comunista

y creía en el triunfo de la revolución.

Creía que había llegado el momento de dar una vuelta a las cosas.

Y eso, poco a poco, les fue distanciando.

Cuando murió Rosselló-Pòrcel, que murió en enero del 38,

su grupo de amigos quedó desolado

porque se les escapó de las manos.

Y se murió tuberculoso.

La gran sorpresa de Espriu es que, pese a estar distanciados,

Rosselló le había dedicado

su último gran libro,

que se publicó póstumamente.

Yo siempre lo he recordado

como un amigo fraterno,

de estos amigos que se adquieren solo en la universidad.

Tiene una obra muy breve,

pero de una belleza maravillosa.

-Esta amistad quedó truncada.

Y para Espriu ese fue un peso que llevó toda su vida:

el disgusto de que su amigo murió cuando estaban distanciados.

Recita en catalán

Recita en catalán

En el día de hoy, cautivo y desarmado el Ejército rojo,

han alcanzado las tropas nacionales

sus últimos objetivos militares.

La guerra ha terminado.

-Espriu dijo, cuando acabó la guerra,

que le avergonzaba ser hombre, que quería ser perro.

-¡Viva Franco!

(TODOS) ¡Viva!

La Guerra Civil dejó, como en otras familias, secuelas en los Espriu.

Su casa de Arenys fue desvalijada y la biblioteca destruida.

El padre de Espriu muere al poco de acabar la guerra de un infarto.

Y Salvador tiene que ponerse a trabajar

para sustentar a la madre y a los dos hermanos.

Por ello, y a pesar de que su deseo hubiera sido ejercer la docencia,

entra de pasante en una notaría.

Fueron tiempos duros hasta que su hermano José, médico de profesión,

funda una mutua sanitaria

y Espriu trabaja en ella como asesor jurídico.

Espriu no se casó nunca y vivió toda su vida con su hermano José.

La geografía de Espriu transcurre en el paseo de Gracia.

Primero, en la Casa Fuster, de Domènech i Montaner,

y luego unos inmuebles más abajo.

En 1940, Espriu utiliza el mito de Antígona,

como harían después otros autores,

para explicar las consecuencias de la guerra entre hermanos.

¡Ay, Tebas!

Ciudad de discordias.

Dos hermanos se disputan la corona,

hermanos de padre y madre.

Y todos los nuestros mueren

por culpa de quienes disputan.

Lo que lleva a Espriu a Antígona es la idea del perdón.

Hay un vencedor y hay un vencido.

Una vez acabado esto,

el vencedor tiene la obligación de respetar moralmente al vencido.

Espriu en su "Antígona" pide la piedad por el vencido.

Pero, Polinices,

el hijo menor de Yocasta,

también era hermano mío.

-Fue el destructor de la paz.

-Si hubiese vencido, le honrarías como destructor de la misma.

Únicamente, yo

lloraría a Eteocles.

Antígona, el personaje, representa la conciencia

de la necesidad de esta piedad por el vencido.

Y eso les está pidiendo a los vencedores de la Guerra Civil,

que no se ensañen con los que, hayan hecho lo que hayan hecho,

han perdido la guerra.

El tema principal de Espriu es el dolor.

Es el dolor de vivir. Es el paso del tiempo, la muerte.

Es también el dolor social.

Recita en catalán

Todas las preguntas, esenciales, metafísicas, políticas,

que se hace Espriu

son preguntas que nacen del dolor del vivir,

del laberinto de la vida,

siendo el laberinto una de sus imágenes literarias principales.

-Escribía en verso

porque el ritmo, incluso físico,

de escribir en prosa

es muy distinto del ritmo

que lleva consigo escribir en verso.

Y el tiempo además,

y a mí no me sobraba tiempo.

En el año 46,

Espriu publica su primer libro de poemas.

Es un libro extraordinario.

Tiene unas connotaciones elegíacas bellísimas.

Se llama "Cementeri de Sinera", "Cementerio de Sinera".

Este libro lo escribe Espriu desde una profunda desolación,

desde una desolación íntima, que es la que él siempre lleva a cuestas

desde la muerte de sus dos hermanos,

pero también una desolación por todo lo que se ha derrumbado,

por lo que se ha venido abajo.

Habla en catalán

-Espriu habla de una patria, Sinera, que tiene un corazón,

sabemos que Sinera es Arenys,

que tiene un corazón, el cementerio, la memoria de los muertos.

La palabra guarda la memoria de los muertos.

Y la guarda en relación con que es

la vía de los vivos.

Los muertos están aquí porque hablamos de ellos,

como habla de la madre y de amigos.

El cementerio no es un culto a lo luctuoso.

Es un culto a aquello que sigue vivo y está en el centro de la comunidad.

Alrededor está la "petita" patria.

Dice, creo recordar: "Quina petita pàtria encercla el cementiri!".

La patria está alrededor. No es el cementerio la patria.

Es lo que está alrededor.

Recita en catalán

Si ese lugar, en cierto modo mítico, tiene esa fuerza,

es un poco por lo que decía Antonio Machado.

Antonio Machado decía

que la poesía, para emocionar realmente,

tenía que ser muy íntima.

Y añadía: "Lo más hondo resulta ser lo más universal".

Creo que eso se cumple en el caso de la Sinera de Salvador Espriu.

Hay una patria que no llama, pero de la que habla, que es el mar.

Ahí está constantemente.

"¿Dónde está la 'petita' barca?".

La "petita" barca es una vieja imagen

que tenemos en la cultura egipcia y en la cristiana

para hablar del alma, de tener vida, de movernos en el agua.

Recita en catalán

-Y, entonces, es cuando a continuación

escribe "Primera historia de Esther",

que es un catálogo

de decir que la lengua catalana no puede morir

porque es muy rica.

Habla en catalán

No renunció a su lengua,

a pesar de las imposiciones que hubo después del final de la guerra.

Entonces, él pensaba dejar unos textos

en que su lengua materna, la lengua de un pueblo que él amaba

porque era el suyo evidentemente,

no se podía perder.

Esto significaba la muerte total y absoluta.

Yo estoy

absolutamente dedicado

a mi pueblo catalán,

a mi nación catalana,

a mi lengua

y a mi cultura.

A veces, la intelectualidad española,

que escribe solo en castellano y no conoce otras lenguas,

quizá no ha entendido algo fundamental de la obra de Espriu.

Y es que la Guerra Civil, cuando llega Franco,

aparte de la derrota que sufrimos todos,

no prohíbe el castellano como lengua, pero sí prohíbe el catalán.

Recita en catalán

Pero yo creo que se entiende mucho más la dimensión de la obra,

muy muy compleja de Espriu,

si en el fundamento se ve que es un escritor

al cual le han prohibido su lengua y le han negado su pueblo.

Recita en catalán

Por lo tanto, cuando Espriu habla de Sepharad después de la guerra,

está hablando de una tierra de exilio.

Unos porque tuvieron que marchar, los que eran republicanos.

Los que se quedaron porque se quedaron en el exilio interior,

es decir, sentían

que habían perdido la libertad,

aquel diálogo democrático que significaba la república

y que costará casi 40 años volver a recuperar.

Cuando un talento poético como el de Espriu

estaba al servicio de una voz cívica,

de una conciencia cuestionadora, cuestionadora a su manera,

pero, en definitiva, cuestionadora,

a una persona como yo

que entendía que la poesía era un arma de futuro,

"La pell de brau" fue acogida en mi corazón

con auténtico aplauso.

Dos poemas me llaman mucho la atención, el poema 30 y el 46,

de "La pell de brau".

En el primero, habla de la diversidad.

Recita en catalán

Y en el segundo, habla de esos puentes del diálogo.

Y lo hace, yo creo, desde una actitud muy lúcida

porque propone, justamente, que la diversidad

sea una riqueza, no un inconveniente para nada.

Y yo creo que eso sigue teniendo plena vigencia,

igual que lo de mantener firmes

los puentes del diálogo,

aunque quizá ahora, en la actualidad, eso resulte más difícil.

Hay que aceptar todos los puntos de vista posibles

con las limitaciones inevitables que uno tiene,

pero hay que procurar abrirse

a cualquier manera de pensar que sea distinta a la de uno.

Recita en catalán

Pero no sé lo que es la poesía en realidad.

Es una cosa muy compleja.

Y creo que no tendría ni tiempo de comenzar a averiguar

lo que es la poesía.

-Usted...

-O caería en pedantería y de esto me voy a librar

de todos modos.

Yo creo que la poesía de Espriu es

un mundo muy sólido,

muy coherente.

En cierto modo, cerrado.

Porque él mantiene unos temas y unos símbolos

muy constantes a lo largo de toda su trayectoria.

También él dijo que toda su obra, toda su poesía,

era una meditación constante y obsesiva

sobre la muerte.

Voz en catalán

Es una voz absolutamente nueva.

Pero que nos trae todo aquello que es necesario conservar.

Porque es sabiduría que todavía tenemos.

Es original, porque viene de ese agua del origen.

Su voz es esa que trata de mantener.

Esa voz de plata, ese agua antigua, esa antigua voz. Son citas de poemas.

Mi poesía pretende ser

difícil

pero clara.

Como antes

de Russell

eran las Matemáticas.

Porque ahora ya no sabemos qué cosa es

las Matemáticas.

Y quizá nunca hemos sabido

lo que es la poesía.

Normalmente, no era un poeta fácil.

Ningún buen poeta es fácil para la traducción.

En el caso de Espriu, sobre todo,

y en primeras obras, aunque luego también,

utilizaba mucho unas expresiones

muy típicamente catalanas,

para las que yo no encontraba el referente en castellano.

Lo digo en algún momento de los prólogos de mis traducciones.

Porque alguien me reprochó el no haber publicado

algunos de los primeros poemas.

Dije: "yo no los he sabido encontrar".

O quizá no existen esas correspondencias.

Porque es un tipo de poesía

muy apegada al genio de la lengua catalana.

Me dicen poeta.

Pero esto vamos a dejarlo.

Soy un aprendiz de escritor.

Y nada más.

De todos modos, dentro de lo que se llama,

o llaman, mi poesía,

ciertamente, he escrito sobre

o inspirado por

algunas pinturas muy concretas.

Modernas, contemporáneas.

Y también

antiguas.

Concretamente,

me he inspirado mucho,

y a veces lo he indicado de modo explícito,

Brueghel el Viejo.

Voces en catalán

Espriu acogió con interés a Joan Pere Viladacans.

Un joven pintor que prometía.

Este le enseñaba sus creaciones y mantenían intensas charlas.

Más tarde, Viladecans fue el autor de diversas portadas

de traducciones del poeta.

Lanzaba algunas frases

que las recuerdo.

Casi las he convertido en un lema particular,

personal.

Lo primero que me dijo: "no haga como yo".

"Y cásese joven".

Luego,

otro día, me dijo:

"No se envanezca

ni se acojone,

que yo apuesto por usted".

La que quizá ha trascendido un poco más,

es que, después de hacerme un largo preámbulo

de que él erra una persona de una vida muy ordenada,

de que no tenía, digamos,

ningún desliz de ningún tipo,

pero que tenía dos hijos.

Eran dos hijos que no eran biológicos.

Eran adoptados.

Raimon y yo.

Y esto me hizo mucha gracia.

Porque supe que a Raimon también se lo había dicho.

Habla en catalán

Me cautivó,

en pocas palabras,

cómo él describe una situación muy compleja,

sin esconder absolutamente nada.

Canta en catalán

Sabíamos de un único señor.

Y veíamos cómo se convertía en perro.

Ladraba, etcétera, etcétera.

Pero no hacía nada.

Es la visión de la colectividad en la que existe.

En la mitad del poema:

"Nunca hemos podido desesperar

del viejo vencido".

"Y elevamos en la noche un canto a gritos".

A partir de aquí, hay una afirmación de fuerza,

de decir "vamos a romper esta resignación, esta humildad".

"Y vamos a ser eso".

Voz en catalán

Me gustaría mucho poder dedicarme al teatro,

a escribir teatro,

que es, si uno acierta,

lo que da un poco de dinero.

Pero no lo haría por esto, sino para expresarme en forma dialogada.

Yo creo que

la acción puede ir

servida,

conducida por la palabra.

Y esto quise demostrarlo,

de una forma extrema,

en "La primera historia de Esther",

en la que no hay ni una sola acotación escénica.

Y los personajes

van entrando y saliendo

según lo que van hablando unos y otros.

Hablan en catalán

Hay un escritor gallego

y, por otra parte, con mucha obra

dentro del humus antropológico gallego,

Valle Inclán.

Aunque escribe en castellano que conocía muy bien.

No se puede estudiar el teatro de Espriu

si no se tiene en cuenta la influencia

que Valle Inclán ejerció sobre el escritor catalán.

El teatro de Espriu se reduce,

si exceptuamos los textos recogidos en "Ronda de mort a Sinera",

a tres obras:

"Antígona", "Primera historia de Esther

y "Una altra Fedra si us plau", escrita por encargo de Nuria Espert.

Habla en catalán

En los años 70, Espriu se convierte en una referencia

en una referencia en los ambientes intelectuales y políticos.

No solo en Cataluña, también en el resto del Estado español.

Espriu se convierte en un icono.

Y él acepta convertirse en un icono.

Aunque se queje en las entrevistas.

Las reuniones con él en su casa

eran, francamente, memorables.

Entrabas, por ejemplo, a las seis de la tarde.

Y no sabías cuándo salías.

En ocasiones, te acompañaba hasta la puerta de la calle.

Y seguíamos hablando. Yo iba desfallecido,

muerto de hambre, él no cenaba.

Pero tengo un magnífico recuerdo,

de cordialidad, de cultura, de inteligencia,

extraordinario.

Pero es una impresión, seguramente es cierto,

más allá de la impresión, él se defendía.

La gente le atosigaba un poco.

Y se defendía, tenía derecho a hacerlo.

Voz en catalán

Bueno, Espriu tiene componentes de dandy.

En el sentido de que siempre aparece perfectamente vestido,

con su traje, con su corbata.

Nunca desentona.

Por lo visto, se pasaba una hora al día afeitándose.

No tiene ni un pelo fuera de sitio.

Y esta actitud fría,

cortés, reservada.

distante,

concuerda mucho con la imagen que proyectaban los dandis.

Eran gente antihistérica.

Y gente muy razonable

en su comportamiento.

-Espriu tenía

una obsesión

por las formas,

por la educación,

por la higiene.

Y por la enfermedad.

Lo que que pasa es que por la enfermedad se le colgó,

y esto perdurará ya para la historia,

la etiqueta de hipocondriaco.

Pero como todos los hipocondriacos, inteligente.

Pero con una cierta causa.

Realmente, tenía etapas

de enfermedad.

Es que padezco

de un temblor

casi continuo

de mi mano derecha,

que me dificulta mucho,

a veces, casi me imposibilita, escribir.

Porque no he aprendido a escribir a máquina.

Y también padezco

de unas,

llamémosles, dislalias.

A veces, me encuentro

con dificultad,

inesperada,

de pronunciar

determinadas palabras.

Como si fuera tartamudo, sin serlo.

Él se confesaba no cristiano.

Pero no anticristiano.

En uno de sus últimos libros, "Semana Santa".

hace, públicamente, en el prólogo,

una confesión cuando dice:

"Nadie crea que me he convertido al cristianismo".

Pero vaya paradoja que utiliza,

no solamente

el mundo judaico como mitología de fondo,

sino que, por así decir, con todos los respetos,

mitología de primer plano,

nada menos que el título del libro, "Semana Santa".

La inteligencia no es lo más importante del hombre.

Lo más importante es la bondad.

Yla inteligencia ha de estar subordinada

al bien y a la bondad.

-Yo creo que lo que está muy claro en Espriu

es su pensamiento existencial,

su preocupación por el bien morir,

por facilitar a la gente, a través de la lectura,

digamos, una cierta paz final.

Y sobre todo,

y creo que aquí está

su gran actualidad,

que, directamente, habla al hombre.

del propio hombre.

-Pero

el animal que somos

teme a la muerte.

He procurado meditar todo lo que he podido sobre este hecho,

que ha de acaecer en cualquier momento,

para que tenga, al menos, el menos miedo posible.

Se ha dicho hace mucho tiempo

que, cuando somos, la muerte no es y, cuando la muerte es, no somos.

Y se ha dicho, posteriormente,

que la muerte no es vivida.

Si uno llega a comprender esto

de una manera profunda.

le tranquiliza bastante.

Voz en catalán

Yo solo me considero

un artesano de la lengua,

un simple aprendiz.

Imprescindibles - Salvador Espriu

57:13 07 may 2018

Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias.

Histórico de emisiones:
01/12/2013

Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias.

Histórico de emisiones:
01/12/2013

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  • 56:23 pasado domingo Maestro de maestros, Oíza dejó en las aulas de la Escuela de Arquitectura de Madrid la esencia de su pensamiento, definido por él mismo como contradictorio. Francisco Javier Sáenz de Oíza, nació en Cáseda (Navarra) pero se crió en Sevilla. Su padre, también arquitecto, pidió el traslado a Madrid, con toda la familia, para que Oíza pudiera estudiar arquitectura. No te mueras sin ir a Ronchamp entra en la leyenda del personaje y en la estrecha relación que mantuvo con el escultor y poeta Jorge Oteiza, a quien conoció a principios de los años 50 en Aranzazu, y cuya relación se mantuvo hasta el fin de sus días. Fue precisamente Oteiza quien, en los últimos meses de vida del arquitecto, le dijo que visitara la capilla que Le Corbusier había levantado en el noroeste de Francia y dio origen a esta frase mítica “No te mueras sin ir a Ronchamp”. Personaje polémico y polemista, creador de obras distantes entre sí en el estilo y en la valoración del público. Si Oíza tenía razón y la arquitectura es como la grafología, quizá adentrándonos en Torres Blancas, en el Banco de Bilbao o en el Palacio de Festivales de Santander podamos conocer el universo que rodeó a Oíza, y a un Oíza más allá de su obra. Histórico de emisiones: 26/12/2014

  • 57:41 02 dic 2018 El nombre de Javier Reverte va unido inevitablemente a la idea de viaje, a la literatura de viaje, a la literatura en general. Visitar los lugares en los que nacieron o vivieron los escritores que admira es el motor de los relatos del escritor. Por esa razón, el documental 'Javier Reverte, el amigo de Ulises' se estructura en torno a un viaje. El documental está rodado en Madrid y en Valsaín, escenario de sus veranos de infancia, donde sigue refugiándose para dar forma al material previamente recopilado en sus viajes. También en Grecia, primero en Atenas, cuna de la cultura occidental, después en Missolonghi, donde se instaló y murió Lord Byron, en Lepanto, para evocar la figura de Cervantes y de otros poetas soldados y, finalmente, en Patras, para embarcar hacia Ítaca. El viaje es el envoltorio de sus reflexiones sobre la literatura y el oficio de escritor, de sus recuerdos como periodista primero y corresponsal después, de enviado especial al Bloody Sunday en Irlanda y a la guerra de los Balcanes, antecedentes de su plena dedicación a la escritura, que hizo posible el éxito de su libro 'El sueño de África'.

  • 56:48 18 nov 2018 Documental que indaga en el mundo creativo de la coreógrafa y bailaora de flamenco María Pagés. Cada una de sus obras ha profundizado en el conocimiento del arte flamenco experimentando con otras disciplinas artísticas que le otorgan la categoría de universal.

  • 53:14 11 nov 2018 Chiquito de la Calzada fue un artista, curtido en los tablaos como cantaor de acompañamiento, que sin pretenderlo revolucionó la forma de hacer comedia. Más de 20 años después de su debut como humorista, su lenguaje surrealista sigue presente en nuestros hábitos sociales. Chiquito falleció el 11 de noviembre de 2017 y, justo un año después de su muerte, 'Imprescindibles' le rinde homenaje con este documental. "Chiquito, el cantaor de atrás" es la historia de alguien que estuvo en esa parte de atrás del escenario poco iluminada por los focos y la fama y que durante años tuvo que sudar mucho arte para poder llevar un jornal a casa.

  •  ¿Qué significa fistro?

    ¿Qué significa fistro?

    00:32 07 nov 2018

    00:32 07 nov 2018 ¿Qué significa “fistro”? Ni el surrealismo de los Chanantes o el malagueñismo de su amigo y colega, Manolo Sarria, pueden atinar con una definición más o menos sensata para “fistro”. Eso es lo de menos para el escritor Javier Pérez Andújar, para él lo importante de Chiquito es que construyó un lenguaje propio al que todos hemos recurrido en algún momento.

  • 57:07 04 nov 2018 El documental retrocede en el tiempo y llega a los recuerdos infantiles de espectadores que se pegaban al televisor para ver y escuchar al carismático divulgador y naturalista Félix Rodríguez de la Fuente en unos programas que cambiaron la mentalidad de los españoles en relación con la naturaleza. 'El animal humano' cuenta con testimonios de su hija menor, Odile, su viuda Marcelle Parmentier, compañeros de trabajo y reconocidos científicos y naturalistas como Luis Miguel Domínguez o Carlos Tabernero, profesor de la historia de la ciencia. Además, ha profundizado en el archivo personal del naturalista donde se encuentran miles de documentos entre los que destaca la correspondencia que mantuvo con su público. Histórico de emisiones: 12/03/2018

  • 56:13 28 oct 2018 El afán por entender' descubre al periodista que de niño soñaba con trabajar en la radio y con 27 años ya dirigía la emisora más importante de su ciudad: Radio San Sebastián, donde impuso un estilo de radio diferente, conectado a lo que sucedía en la calle. Un periodista que creció profesionalmente en Sevilla y terminó en Madrid, al frente de un programa líder de audiencia, para convertirse en la cara de la credibilidad y la templanza. Referente del periodismo español de los últimos 50 años, ha sido director de informativos de la Ser, de TVE y director de 'Hoy por hoy'. Sus entrevistas están en la memoria de los ciudadanos que le siguen desde el comienzo de la Transición para formarse su propio criterio. El protagonista de 'El afán por entender' es contemporáneo de los acontecimientos determinantes en la reciente historia de España, pero el documental también pretende descubrir la cara más desconocida de Gabilondo de la que hablarán sus familiares y amigos. El documental cuenta con un inédito fondo documental, fotos de su infancia y del archivo de RTVE, y entrevistas con su mujer y sus hijos, que descubren al Gabilondo más personal.

  • 58:54 21 oct 2018 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015 15/05/2017

  • Remedios Varo

    Remedios Varo

    58:35 02 jul 2018

    58:35 02 jul 2018 Remedios Varo és un documental que mostra una anàlisi basat en la vida i obra d’aquesta pintora surrealista, recolzat en testimonis personals d’alguns que van compartir amb ella molts moments. Remedios Varo va ser una de les primeres dones que van estudiar a la Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, de Madrid. Una pintora surrealista, escriptora i artista gràfica, nascuda a Anglès, que va marxar a França, però que amb l’arribada dels nazis al 1941 es va exiliar a Mèxic i mai va tornar a Espanya. Remedios Varo va viure la vida amb molta intensitat, trencant els límits de l’Espanya provinciana de l’època que li va tocar viure. Es va inventar una boda amb el seu millor amic per a ser lliure i poder independitzar-se legalment de la seva família. La seva obra creativa evoca un món sorgit de la seva imaginació on es mescla Ciència, misticisme, esoterisme i màgia. Va ser una creadora amb reconeixement internacional, especialment a Mèxic i els Estats Units, però a Espanya és una absoluta desconeguda. Va morir jove, quan encara el seu talent estava en ple creixement. No va tenir gaire temps per a gaudir de l’èxit i sense poder imaginar el prestigi que assoliria la seva obra. Fitxa tècnica: Producció: Moo, en coproducció amb TVE Any de producció: 2017 Direcció i guió: Toni Espinosa

  • 1:49 23 may 2018 En los años 60, 70 y 80 La Chana fue una de las más grandes estrellas del mundo del flamenco. La bailaora gitana autodidacta irrumpió en los escenarios en plena edad dorada del flamenco, deslumbrando el público gracias a su estilo innovador caracterizado por sus novedosas combinaciones rítmicas, nada tradicionales, y por su velocidad, expresión y fuerza sin precedentes. Sus actuaciones se anunciaban en colosales carteles alrededor de todo Madrid. Peter Sellers, con el cual actuó en la película The Bobo (1967), la invitó a Hollywood. Pero nunca fue. Repentinamente, en la cúspide de su carrera, desapareció de los escenarios. Siguiendo el backstage de la última importante actuación de La Chana, en 2013, se desenmaraña la historia de una vida turbulenta para revelar el secreto que truncó su prometedora carrera: fue víctima, durante 18 años, de abusos domésticos por parte de su primer marido. LA CHANA no trata sobre una vida que pudo haber sido, sino de la increíble fuerza de La Chana que le permitió superar las complicadas circunstancias de su vida. Es una historia sobre los procesos de creación y su fuerza, sobre el amor, la amistad y la reinvención. La Chana nos lleva a la esencia de su pasión, revelándonos una historia poética e inspiradora, cristalizada en los inevitables conflictos de una vida extrema y contradictoria; entre el artista encima del escenario y la mujer detrás del telón. Gracias a una amiga en común, la flamencologa y músicologa Beatriz del Pozo, conozco a La Chana en el 2012 y en seguida iniciamos el proyecto documental. A medida que me empieza a explicar su historia de vida, empieza también a exponer las conexiones entre su necesidad de crear y las duras circunstancias vitales por las que pasó. La mujer poderosa en el escenario se yuxtapone a una mujer con las alas cortadas detrás del telón. La Chana se encuentra en un momento de su vida donde se enfrenta a su vejez y a la imagen de mujer y bailarina que una vez fue. Su particular confrontación con esta situación la hace aún más bella e impresionante como personaje. El lunes, 28 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 59:44 21 may 2018 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suarez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción. Histórico de emisiones: 19/12/2016

  • 54:24 14 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Debido a su compromiso político tuvo que huir de España tras la Guerra Civil, recalando primero en México, donde se desarrolló como cartelista antes de asentarse en Alemania, país en el que continuó con su carrera artística. Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 2:56 10 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX. En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán. Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran. Josep Renau, el lunes, 14 de mayo, a las 20.50 horas, en Imprescindibles de La 2

  • 2:30 10 may 2018 Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt. El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la Fundación Josep Renau, entre otros.

  • 3:37 09 may 2018 Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso, derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

  • Salvador Espriu

    Salvador Espriu

    57:13 07 may 2018

    57:13 07 may 2018 Documental dedicado a la personalidad y la obra del poeta Salvador Espriu, al que se le llamó el poeta de la muerte, pero también era el poeta de la vida, ya que muerte y vida para el poeta no son dos cosas contradictorias. Histórico de emisiones: 01/12/2013

  • 2:21 17 abr 2018 En el Día de las Letras, el día de Sant Jordi, el Día del Libro, en Imprescindibles estrenamos este documental sobre el destacado escritor barcelonés. “La verdad sobre el caso Mendoza” no es un documental dedicado a relatar la brillante trayectoria de Eduardo Mendoza. De hecho, nuestro relato se detiene en 1975, fecha de la aparición de su primer libro, La verdad sobre el caso Savolta, que significó a la vez su debut literario y su consagración como uno de los autores más populares y respetados de la literatura española. Porque más que el relato de una exitosa carrera literaria, cuajada de reconocimientos, de éxitos de crítica y público, de traducciones a decenas de lenguas y coronada por el premio Cervantes, queríamos explorar los años de iniciación del autor, años de formación, de búsqueda y de aprendizaje. Averiguar, en la medida de lo posible, quién y cómo era Eduardo Mendoza antes de alcanzar la notoriedad. Basado en un relato autobiográfico escrito ex profeso por el autor y en una serie de entrevistas y revisiones de su archivo personal, el documental nos permitirá conocer algo de los orígenes familiares del escritor, de sus primeras lecturas, los balbuceos de su vocación, el deseo de escapar de una España gris y asfixiante, sus estudios en Londres, así como las circunstancias que concurrieron en la concepción, la redacción y la edición de la novela con la que alcanzaría una inesperada notoriedad con apenas treinta y dos años. “La verdad sobre el caso Mendoza” propone una mirada íntima y cercana, no exenta de humor, a uno de los autores capitales de la cultura española de las últimas décadas.

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