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Historia de nuestro cine - Dedicatoria (Presentación) - ver ahora
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Buenas noches.

Un periodista enfrascado en la elaboración

de un libro de entrevistas, y un criador de perros de raza

encerrado en prisión por un desliz delictivo,

cruzan sus miradas en "Dedicatoria", corto largometraje profesional

de Jaime Chávarri, y única presencia española en la sección oficial

de la trigésimo tercera edición del Festival de Cine de Cannes,

celebrado en 1980.

Me llamo Juan Orive, soy periodista.

Había quedado con Luis, con su marido,

para hacerle una entrevista.

-Adiós, mamá.

-Un día alguien cogió el teléfono y dijo:

"En el cobertizo de los perros de Luis Falcón

hay algo que les interesa".

-¿Ves como no era una mala idea hablar?

-¿Y de qué hablamos?

Yo nunca quise casarme, ¿sabes?

-Por la libertad.

¿Qué tal, Jordi? Buenas noches. Muy bien.

Hoy, vamos a hablar de Jaime Chávarri

y de la película "Dedicatoria".

¿Cuál es la naturaleza de este título?

Bueno, la verdad es que es una película bastante esquiva.

La escribieron juntos Jaime Chávarri y el productor Elías Querejeta

y bueno, el título hace referencia a una composición de Robert Schumann,

que se considera casi el paradigma del amor romántico,

y que la podemos escuchar ya en los créditos iniciales.

Es una composición que Schumann la concibió casi como una dedicatoria

al amor de su vida que era Clara Wieck,

que era la hija del que había sido su profesor de piano.

Schumann tuvo que abandonar la carrera de intérprete de piano

por una lesión.

Y en ese momento, cuando compone "Dedicatoria",

los dos amantes, los dos enamorados,

sólo se pueden relacionar por vía epistolar,

porque el padre prohibió que su hija viera a Schumann.

O sea, parece que el título nos hable de la fuerza del amor

capaz de vencer todos los obstáculos.

Pero, en realidad, lo que encontramos en la película

es una visión bastante romántica, bastante desencantada

del amor y de las relaciones.

A pesar de que hay a lo largo de la película

relaciones que, de alguna manera, que trasgreden tabúes,

hay rupturas comunicadas por vía epistolar,

incluso hay impulsos autodestructivos

-Querido padre, llena de miedo te escribo esta carta.

Nunca pensé que tendría que recurrir a esto para decir lo que siento.

Chávarri siempre ha dicho que esta película

es el fin de una etapa, ¿por qué?

Jaime Chávarri no dirigía un largo desde "A un dios desconocido",

que es una película del 77.

Entre una película y otra, se dedicó a proyectos televisivos.

Hizo episodios para series como "Los libros"

o como "El juglar y la reina".

También hizo una aportación a una película colectiva

como "Cuentos eróticos".

Y, en cierta manera, pues "Dedicatoria" cierra

un primer tramo de su trayectoria profesional

muy vinculada al productor Elías Querejeta.

Y en una entrevista, poco antes de estrenar la película,

Chávarri decía que un poco lo que había regido

ese primer tramo de su filmografía, era una visión, una óptica civilizada

-Yo, "Dedicatoria", la veo un poco como, para mi personalmente,

por una lado, como una cosa distinta,

porque es la primera vez que cuento una historia de amor,

una película que trata completamente sobre una historia de amor.

Y por otro lado, un poco también como el final de una etapa,

que yo he llamado de alguna manera la etapa de cine civilizado.

Uno de los grandes atractivos de la película

es ese cuarteto protagonista.

Menudo dos actores y qué dos actrices.

Efectivamente.

Y bueno, hay una nota triste en todo esto

que es por el último trabajo de Luis Politti.

Y es realmente el personaje de Luis Falcón,

que es este señor que está entre las rejas

y el que concede la entrevista a José Luis Gómez.

Probablemente, un personaje más fascinante de la película,

a pesar de que ahora, en la presentación,

no podemos hablar con naturalidad de él, porque hay una revelación

que aparece avanzada la película que redefine bastante al personaje,

le otorga un espesor dramático increíble.

Politti fue una persona, un actor muy importante

dentro del cine de la transición, porque apareció en películas

como "El corazón del bosque", como "Las truchas", "La escopeta nacional"

o "El hombre de moda".

Y traía a sus espaldas películas muy relevantes del cine argentino

como "Boquitas pintadas" o como "La Raulito".

Y el papel de José Luis Gómez, yo creo que realmente

es el centro varal de esta película.

Un centro varal un tanto desencantado

Con un desencanto más existencial probablemente que político.

-En el fondo, yo creo que siempre he discutido con Jaime,

tal cual como se desarrolla las situaciones en la película.

Que él es el conquistado, no le conquistan.

Él es el conquistado continuamente.

Y que está cayendo continuamente en trampas

que le están tendiendo las mujeres.

-Amparo Muñoz y Patricia Díaz Adriani encarnan dos polos muy opuestos

de estas leyes de la atracción y del deseo.

-Un poco hechicera, enigmática y así como un poco...

Como el personaje central de la película.

Conquistadora, diría yo.

-Yo lo que hice fue leer el personaje

Para mi, el personaje era de una manera determinada.

Y de acuerdo a eso, he procurado hacerlo lo más de verdad posible.

Y en todo momento,

he intentado creerme todo y sobretodo que sea de verdad.

¿Es esta una película anti sentimental, quizá?

Pues podría serlo.

Yo no sé si me atrevería a decirlo pero sí que es verdad

que a pesar del título que nos habla

de ese gran referente del romanticismo,

es una película que aborda las relaciones

con una mirada un poco melancólica y desencantada.

-Yo la definiría como un melodrama contado en sordina.

O sea, un melodrama contado no a partir de los momentos cumbres,

sino de los momentos secundarios,

y dando el máximo valor a las pequeñas escenas,

a los pequeños gestos y sobretodo a las miradas.

Esta es la única película con la que Jaime Chávarri

viajó al Festival de Cine de Cannes.

Pero es que lo tenía muy complicado

porque tenía en frente unos pesos pesados difíciles de batir.

Sí, tenía unos pesos pesados muy difíciles de batir.

La Palma de Oro además fue compartida ese año.

Fue... Las películas que compartían la Palma de Oro fueron:

"All That Jazz", "Empieza el espectáculo", de Bob Fosse,

y "Kagemusha, la sombra del guerrero" de Akira Kurosawa.

O sea que imagínate que dúo. Que no importa perder antes.

El presidente del jurado era Kirk Douglas.

Pero luego, es que en la sección oficial estaba la flor y nata.

Sabes también que tradicionalmente siempre alzamos la voz

cuando vemos que en la selección oficial de Cannes

no hay participación española.

Y yo creo que para nuestro consuelo, yo creo que más que consuelo,

este año, conviene decir que el presidente del jurado

es Pedro Almodóvar.

Yo creo que no hay mayor situación de responsabilidad ni de privilegio

dentro de ese certamen.

Y lo que queda claro es que, tanto entonces, como ahora,

Cannes es el gran escaparte

de la creatividad cinematográfica internacional.

De todo eso hablaremos mañana en el coloquio.

Gracias, Jordi. Gracias a vosotros.

Esta noche, os proponemos descubrir en La 2

uno de esos títulos menos conocidos de un director que nos ha regalado

imprescindibles como "El desencanto"

o "Las bicicletas son para el verano".

Mañana, Jaime Chávarri nos hablará en profundidad

de esta película,

en un coloquio en el que también contaremos con la presencia,

entre otros, de Carlos Saura.

Hasta entonces.

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Historia de nuestro cine - Dedicatoria (Presentación)

25 may 2017

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