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Historia de nuestro cine - Coloquio: Seminci - ver ahora
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Buenas noches de nuevo,

y bienvenidos al coloquio de "Historia de Nuestro Cine".

Mañana arranca la sexagésimo cuarta edición

del Festival de Cine de Valladolid,

un certamen en el que fueron premiadas

las películas de esta noche,

"Las razones de mis amigos", que acabamos de ver,

y "La blanca paloma", que emitiremos tras el coloquio,

y para hablar de la SEMINCI y de los dos títulos de esta noche,

nos acompaña Gerardo Herrero, productor, guionista y director,

gran amigo del programa.

En el año 2000, "Las razones de mis amigos"

consiguió el premio especial del jurado en la SEMINCI.

¿Qué tal? Muy bien, ¿tú?

Digo que eres un buen amigo del programa.

Siempre que te llamamos y tienes un hueco en la agenda nos acompañas,

así que, encantados.

Como no podía ser de otra manera. ¡Qué bien! Así me gusta.

También tenemos con nosotros

a la actriz y protagonista de la película, Marta Belaustegui.

Es la segunda vez que nos acompañas aquí.

Un placer, la verdad. Bienvenida.

Saludamos también al crítico de cine Javier Ocaña,

colaborador del programa.

¿Cómo estás? Buenas noches, muy bien.

En primer lugar, si os parece,

vamos a situar esta nueva edición de la SEMINCI.

Tenemos en sección oficial, doble presencia española,

un debutante, Polo Menárguez, y un director consolidado.

Sí, consolidado como Benito Zambrano, pero que tampoco se prodiga mucho.

Con "Intemperie", basada en una novela de Jesús Carrasco,

uno de los grandes éxitos de la literatura española

de los últimos años.

Y la ópera prima de Menárguez,

pues parece muy interesante con Antonio de la Torre y Raúl Arévalo.

Y es muy habitual la presencia de directores noveles en la SEMINCI,

recuerdo casos como el de Itziar Bollaín,

que fue allí con su primera película,

o el de "Marta y alrededores", donde salía Marta Belaustegui,

donde debutó en festivales el director teatral...

Uno de los más prestigiosos de este país

con "Las furias", Miguel del Arco.

Has citado "Marta y alrededores", en el año 1999,

creo que es la primera vez que llegas a la SEMINCI.

¿Cómo fue la experiencia? ¿Cómo es el festival?

¿Cómo lo definirías?

A mí me parece un festival maravilloso,

y además muy cercano, con un público exquisito, que ama el cine.

La verdad que ir a ese festival siempre es un gran placer.

¿Qué diferencia la SEMINCI de otros certámenes?

¿Cuáles serían sus señas de identidad?

Ha evolucionado mucho.

La tradición de venir de una raíz católica, cristiana,

que es como empieza,

pero bueno, que quizá la aparición de Bergman

en el festival de Valladolid fue, digamos, un hito.

Ha ido evolucionando, fue en la época de Fernando Lara,

quizá es su mayor esplendor, cuando caen muchas películas importantes,

y un poco la característica que tiene Valladolid

es que las películas que compiten,

es más difícil competir al cine español con el resto de películas,

porque son películas que vienen de otros festivales.

Cuando tú vas al festival de San Sebastián,

tienen que ser estrenos

y allí son películas que están elegidas del resto de festivales.

Tienen, digamos, una característica para mí,

que es un poco, apoyo al cine social.

Vamos a hablar de la película que acabamos de ver,

"Las razones de mis amigos", fue tu sexta película como director,

y el festival de cine de Valladolid, la SEMINCI,

ya lo conocías como productor,

pero la primera vez que llegas como director,

es con esta película, "Las razones de mis amigos",

y ya te llevas el premio especial del jurado.

Sí, una gran alegría, recibir el premio del festival de Valladolid.

Un buen pistoletazo de salida también para la película, imagino.

Fue muy bueno, y le vino muy bien a la película.

Porque además funcionó bastante bien con el público.

Yo no sé si recuerdas quiénes estaban ese año en sección oficial,

cuáles fueron los títulos,

yo creo que Javier, tú estuviste y te acuerdas, ¿verdad?

Yo recuerdo haber estado allí en esa SEMINCI, cubriéndolo para Cinemanía

y es un festival que le recuerdo como muy impresionante,

porque por ejemplo, el primer premio lo compartieron Robert Guédiguian,

con "La ciudad está tranquila"

y Darren Aronofsky con "Requiem por un sueño",

y fue un festival en el que competía también "Billy Elliot",

que es un clásico moderno, que se llevó un par de premios,

el premio al público, evidentemente, y allí había peliculones como "Gigi"

o como "Fast food, fast women" de Amos Kollek, o sea,

un nivel de festival casi de clase A, donde el premio de Gerardo,

yo creo que adquiere una importancia aún mayor.

"Las razones de mis amigos" es un interesantísimo retrato generacional

Nos habla de jóvenes de treintaitantos, ¿no?

Yo, ahora que he vuelto a ver la película,

la verdad es que me he emocionado muchísimo,

y creo que es una película que podía haberse rodado ayer.

Que toca unos temas que están vigentes hoy en día, ¿no?

Bueno, yo creo que es la pérdida de los ideales, ¿no?

Cuando se pasa de pensar en lo colectivo a lo individual,

como la pérdida de la inocencia, ¿no?

Y que tiene un alto coste.

-Yo te quiero,

pero no sé lo que me pasa,

me da miedo tener hijos,

me da miedo comprar una casa,

me da miedo quedarme sin trabajo.

Y eso que mi trabajo ya ni me gusta.

-La verdad es que creo que Gerardo hizo una película bellísima,

y estoy segura que los espectadores y espectadoras

que la han visto esta noche, se han reconocido.

Estamos hablando de la adaptación de una novela de Belén Gopegui,

colaboras con Ángeles González Sinde,

que es la persona que adapta esa novela.

Sí, cuando yo leí "La conquista del aire" que es la novela,

la llamé a Belén Gopegui,

a decir que me encantaría hacer una película sobre su libro,

me dijo que adelante, que solamente me ponía una condición,

era que le cambiara el título, y nada, fue una magnífica relación,

seguimos siendo amigos con Belén, nos seguimos viendo,

seguimos quedando, con Ángeles también sigo quedando y viéndola,

es mi amiga, y estamos trabajando juntos un proyecto.

¿Y qué fue lo que te interesó de la novela para querer llevarla al cine?

Sobre todo para mí hay una cosa que me importó muchísimo.

Es que habla del dinero.

Yo siempre me quejo que las películas en general, las películas españolas

no hablan del dinero, ni hablan del trabajo.

Nosotros estamos, la mayor parte de nuestro tiempo trabajando,

y en las películas parece muchas veces que los actores,

los personajes no trabajaran.

Y el trabajo y el dinero afectan mucho a nuestras vidas.

Y esas son las dos cosas para mí más importantes,

por los cuales me embarqué en ese proyecto.

-La gente ahorra Ainhoa, joder.

Mete el dinero en un banco

para que otros presten con intereses su dinero,

y así evitarse la cara del pobre desgraciado que pide el crédito.

-Habla de los ideales,

habla de cómo se evoluciona en la pérdida de la amistad,

con el paso del tiempo, la falta de tiempo para verte con los amigos,

por estar más dedicado a la pareja y empezar en los hijos.

Todas esas transformaciones que tienen los personajes

me interesaban,

pero es una película que toca muchas teclas.

¿Cuáles son las teclas que toca esta película

que te interesan a ti Javier?

Muchas, todas, diría yo.

Es que es la vida, es la vida de las personas de mediana edad,

buena parte de lo que decía Marta,

buena parte de lo que dice Gerardo del dinero.

Me interesa muchísimo por ejemplo ese concepto al que lleva la película

de la tristeza asociada al trabajo.

El tema de cuándo entra el dinero en la amistad,

la amistad sin contraprestaciones es fácil.

Cuando hay un elemento que puede hundir esa férrea amistad,

es cuando realmente estamos hablando de amigos,

si no, estamos hablando de intereses.

Y luego es muy interesante también el tema del remordimiento,

como vamos de boquilla fenomenal, vamos de boquilla fenomenal,

con los ideales, los ideales en torno a la moral,

y en torno a la ideología política,

pero luego, cuando hay que llevarlo a la práctica,

es bastante más fastidioso, eh.

-¿Ya le diste el cheque a Carlos? -Sí, claro, al día siguiente.

-Yo también, y la verdad es que no estoy muy convencida.

Y ya desde el primer momento, nos presenta esos personajes,

cada uno con sus conflictos.

Bueno, yo creo que es una película

que empieza ya con un conflicto fantástico, ¿no?

El hecho de que dos amigos te...

Pidas dinero a tus amigos, una cantidad importante...

¡Qué buena predisposición la de los amigos!

Que los amigos te dejen el dinero, pero bueno, con sus dudas,

llenos de dudas, ¿no?

Yo recuerdo cuando rodábamos, la verdad,

todas las secuencias que rodábamos en El Maño,

que además era un restaurante que no existía,

y que la gente nos preguntaba si existía

y si se podía ir a comer cocido allí.

Bueno, recuerdo cómo...

Bueno, todo lo que nos hablaba Gerardo.

Cómo antes de empezar a rodar,

estuvimos cenando muchas noches juntos, todo el elenco con él,

para debatir, para hablar sobre el conflicto de todos los personajes,

incluso para hablar de nosotros mismos, para conocernos mejor.

Y la verdad es que decía "acción", y surgían muchas cosas,

porque llevábamos mucho ya en la mochila, ¿no?

Ya habías trabajado con Marta.

Sí, en Malena, "Malena no es nombre de tango".

Ella hizo el segundo papel de la película, se lo ganó a pulso.

O sea, lo tenías claro cuando decidiste adaptar...

Sí, sí, está escrito para ella, sí.

Tengo entendido Gerardo, que te has planteado,

e incluso lo has hablado con Belén Gopegui,

hacer una segunda parte,

ver qué sucedería con los hijos de estos personajes.

El otro día quedamos con Belén, y se me ocurrió, le dije:

Belén, por qué no hacemos una peli

de qué pasaría con los hijos de "Las razones",

qué pasaría con esos personajes, cómo serían sus hijos,

y, a lo mejor, cuál sería su conflicto con sus padres,

y dónde estarían cada padre, y se lo dejé ahí.

Si te viene, o si se te ocurre, me dices, volveré otra vez a decírselo.

Bueno, ojalá, ¿verdad?

Sería interesante hacer ese ejercicio después de los años.

Qué buenos compañeros de viaje, ¿no?

Qué reparto más estupendo, con Lola Dueñas, con Ana Duato, con Joel Joan

La verdad que sí. Fue un viaje precioso.

Precioso. Recuerdo muchos momentos. Y con un elenco maravilloso.

Pero también con un equipo artístico y técnico, para mí inolvidable.

Con Alfredo Mayo, con Carmen Frías, con tanta gente...

que yo cada vez que veo los títulos de crédito, pues recuerdo el cariño,

el cariño que se vive en un rodaje.

-¿Por qué no te vas a joder con ese cura?

¿Por qué no os vais todos a joder y me dejáis en paz?

Vamos a viajar a la SEMINCI de 1989,

la única película española dentro de sección oficial,

fue "La blanca paloma", la película que vamos a ver a continuación,

dirigida por Juan Miñón.

¿Qué nos puedes decir de aquella edición?

Pues de aquella edición que ganó una película israelí,

hoy un tanto olvidada.

Y que Juan Miñón venía de dos películas anteriores,

esta es la tercera, solo hizo cuatro,

en registros muy arriesgados,

y que había debutado con una película que se llamaba "Kargus",

que estuvo en sección oficial en el festival de Venecia,

que la cuarta es "Supernova", aquella película de Marta Sánchez.

Lo que da una idea un poco de lo complicado que es, a veces,

hacer cine en España, personal y demás.

Pero es una película muy interesante, la que vamos a ver dentro de un rato.

Antonio Banderas se llevó premio.

Antonio Banderas, premio al mejor actor.

Antonio Banderas, por centrar un poco donde estaba Antonio Banderas,

es el mismo año de "Átame".

Él ya había hecho, evidentemente,

todas las películas anteriores con Pedro Almodóvar.

"Átame" vendría después de esta. Eso es.

Pero es el mismo año del estreno,

y tres años después empezó su aventura en Hollywood,

fructífera, con "Los reyes del mambo tocan canciones de amor".

Y hacías alusión al director, a Juan Miñón,

que escribe el guión junto a Manolo Matji.

El director la definía como una historia de amor,

aunque con un trasfondo político,

y también con unas peculiaridades familiares, ¿no?

La historia de amor está ahí, es rotunda, evidentemente,

pero está envuelta en un marco muy turbio y muy valiente.

Gerardo, que es productor, yo no sé si...

Si te llegara ahora este guión...

-Bueno, es que no lo podríamos producir, nadie te compraría,

ninguna televisión compraría, ni Televisión Española,

que es la que arriesga más a la hora de comprar proyectos,

creo que le costaría trabajo comprarte este guión

que habla de cosas tremendas.

-No soy de tu propiedad.

Has hecho siempre conmigo lo que has querido.

Pero entérate de una vez, ¡se acabó!

Bueno, qué temas aborda esta película.

La verdad es que, bueno, es una película a corazón abierto.

Vamos a hablar del incesto, de la xenofobia, que están presentes.

Y sobre todo personajes perdidos que no pertenecen a ningún lugar.

También el catolicismo de fondo, con un peso muy fuerte,

tanto en el personaje de Antonio Banderas como en el de Emma Suárez.

Los padres, la herencia.

La herencia, habla de lo que heredamos también.

Y de seres perdidos que no pertenecen a ninguna parte.

Y otros que piensan que por pertenecer a una parte,

ya tienen más derecho, ¿no?, a vivir en ella.

-Sí, pero hay una cosa que quiero decir,

y es sobre todo el trabajo de Emma Suárez,

porque a mí me parece que los premios, a veces son injustos.

Porque Antonio Banderas está bien en la película,

pero la que me parece que está extraordinaria es Emma Suárez.

El trabajo que hace Emma Suárez, lo que te crece el personaje,

lo que te transmite ese personaje, la verdad que tiene,

es impresionante su trabajo.

-¿Ya te quieres deshacer de ella?

-Me dirás tú cuándo.

-No soy adivina.

-Y también Mercedes Sampietro, eh.

-Sí, Mercedes Sampietro, en un papel muy pequeño.

-Pocas pinceladas, cómo cuenta un personaje.

-Cuenta un personaje muy bien contado, sí.

-Es una maravilla. -Tienes razón, sí.

¿Qué os parece el retrato que hace de los bajos fondos de Bilbao?

En ese Bilbao, bueno, pues antes del Guggenheim,

ese Bilbao tan industrial.

A mí me gusta el retrato, y además son los bajos fondos,

en todos los sentidos.

Los bajos fondos de la propia ciudad, que tiene un protagonismo importante

y los bajos fondos interiores de cada uno de los personajes.

Yo creo que arriesga, que con esta historia arriesga,

y eso es muy de agradecer.

¿Y cómo crees que funciona ese microcosmos andaluz,

ahí en mitad de esa ciudad?

Yo lo veo casi como un elemento fantasmagórico,

esa casa, ese bar andaluz ahí en medio de Bilbao,

y tiene un aire de cuento, de cuento terrorífico,

con ese punto cruel que tienen los cuentos para niños,

como el elemento incestuoso,

así como un lobo feroz y una caperucita,

y me resulta insólito, me resulta una anomalía,

que vista ahora, a ojos de 2019, me resulta extraña.

-Para mí "La blanca paloma" representaba una especie de fuerte,

rodeado de indios por todas partes,

anclado en el pasado, te quiero decir,

que entonces "La blanca paloma", efectivamente, para mí,

metafóricamente... (sonido deficiente)

un españolismo caduco en ese sentido.

¿Te gusta cómo es el retrato? A mí sí me gusta.

A mí sí me gusta ese bar,

me parece que es muy de verdad, muy creíble.

Ese bar, que ya no existirá

porque ese tipo de emigrantes ya no existen en el País Vasco,

o creo que ya no existen.

Y ese tipo de emigrante que ponía su bar

donde iban los emigrantes y las clases bajas, ha ido desapareciendo.

O se ha transformado al menos. Y eso también es interesante ¿no?

Creo que tampoco se están haciendo muchas películas

sobre ese mundo ahora.

Igual que no se hacen de ricos, no se hacen casi de la clase...

Casi todo es clase media ¿no?

Entonces eso, también es interesante ver ese retrato de otra época,

que posiblemente no tenga nada que ver con nuestros tiempos,

ni cómo son los personajes, ni cómo viven, ni dónde están,

pero sí te das cuenta que, a veces,

la sexualidad era más brutal que la que es ahora ¿no?

Gerardo, tú hoy estás de estreno.

Estreno como director de "El asesino de los caprichos".

Es una película que he trabajado muy a gusto.

Es un guión de Ángela Armero. Y es una gran guionista.

No existían cuando me trajo Ángela el proyecto,

no existían los puntos de las mujeres,

o sea, que está elegido porque me gustó el guión,

me propuso el proyecto, la historia de dos policías

que investigan dentro de la alta sociedad de Madrid

del mundo de los coleccionistas de grabados de Goya,

los asesinatos que se van produciendo.

Como productor, ¿qué títulos tienes próximamente?

Estamos ahora, justo ayer terminamos la película Achero Mañas,

que ha sido un largo proceso, hemos rodado en dos partes,

que se llama "Un mundo normal", con Ernesto Alterio,

que está espectacular en la película, ya lo veréis.

Entonces ahora ya estamos a punto de empezar otras películas,

pero como ya vendré por aquí, ya las contaré.

Claro que sí. Marta, proyectos, porque tú tienes dos amores,

uno es el cine, otro es el teatro.

Yo te he visto en teatro y siempre te lo recuerdo, me encanta.

Cuéntanos.

Pues estoy ensayando ahora mismo "Un rumor de sangre",

dirección de Jesús Salgado, con Manuel Galiana,

Germán Esteban y Juan Miguel Caballero,

y nos vamos a estrenar en breve a Sicilia, a Palermo

y hacemos una gira por Sicilia

y después, empezamos gira aquí también.

Te leemos en El País, compañero. Gracias.

Muchísimas gracias por haber estado con nosotros esta noche. Gracias.

Gracias a vosotros.

Juan Miñón nos adentra en los bajos fondos de Bilbao

con una historia sórdida, cargada de drama

y en la que los protagonistas no encuentran su lugar

en una sociedad que les rechaza.

En medio de este escenario convulso, un tablao flamenco,

se presenta como epicentro de una historia de amor

que enciende hasta el límite la hostilidad.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Seminci

18 oct 2019

"Las razones de mis amigos" (2000) y "La Blanca Paloma" (1989); películas que participaron en la SEMINCI en distintas épocas y que Elena S. Sánchez comenta con Marta Belaustegui, Gerardo Herrero y Javier Ocaña.

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