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Historia de nuestro cine - Coloquio: Jóvenes - ver ahora
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Buenas noches, bienvenidos.

Hoy en la sesión doble de historia de nuestro cine hemos querido mirar,

al modo en el que el cine español ha retratado a la juventud,

en momentos y épocas distintas.

Para hablar de ello, nos acompaña Francesc Bellmunt,

director de "La Orgía", película que veremos a continuación.

Bienvenido. Buenas noches.

Buenas noches. Un placer tenerte con nosotros.

Y yo de estar aquí. También saludamos a Javier Ocaña,

periodista y colaborador de Historia de nuestro cine.

Buenas noches.

En primer lugar, os voy a preguntar por las sensaciones,

que os ha dejado After, la película que veíamos.

Esa insatisfacción de esos jóvenes a todos los niveles.

Insatisfacción familiar, personal, sexual.

Es una película muy amarga, que las sensaciones que deja,

sobre todo, para la gente de la generación de la película,

que es la mía, pues es muy brutal.

¿Cómo es el retrato

que Alberto Rodríguez hace de esos jóvenes,

no tan jóvenes?

Yo no puedo hablar por él. Hablaré por lo que he visto.

A mí me parece que lo interesante, lo más importante de la película,

no es lo que hacen en la fiesta, si se drogan o si no se drogan,

o las peripecias que siguen y los problemas para comprar o no.

Sino cómo es el referente de cómo son sus vidas,

en los "flashback", en su vida real.

Y en su vida real son personajes terribles.

La escena de la piscina,

que un padre lleva a su hijo a recoger el diploma,

que le han dado por aprender a nadar.

Ni se levanta de la silla. Con unas gafas negras ahí,

me ha parecido terrible.

Es que ese es el meollo de la historia,

todo lo que hay detrás de esas vidas.

Es una película, que está llena de simbolismos.

El simbolismo es muy constante,

tanto en el texto,

una de las conversaciones de la película,

ya habla del paraíso perdido, el paraíso perdido de la juventud

en el que ya no están, pero pretenden estar.

-El efecto "Lost Paradise", como el paraíso perdido.

-Y eso, ¿qué es? -La pérdida de la magia,

de la nostalgia de la primera vez.

Y luego están los simbolismos,

ya de imagen, por ejemplo, con esos falsos corazones relucientes

Cuando, en realidad, ellos no tienen, desde luego,

un corazón reluciente.

Hoy hemos programado After y La Orgía,

y es interesante ver cómo dialogan estas películas.

Yo no sé si estos pueden ser los hijos de aquella generación,

que tú retratabas en La Orgía.

Yo lo he observado, pero creo que hay de todo.

No creo que todos los personajes de La Orgía acaben tan mal,

como los de After.

No sé, La Orgía, en principio, es una película más blanca.

A pesar de que salgan muchos desnudos,

a pesar de que la declararan película X,

película S, perdón.

Que esto duró desde el 77, justo con La Orgía, hasta el 84.

¡El niño de los Palau!

¡El del tercero segunda,

este fin de semana follará como un cabrón!

El nacimiento de la historia ya es un poco así.

Yo, en aquella época, estuve en una asamblea de actores,

que hubo en Barcelona, y me contaron esta historia un día.

"Unos se han ido este fin de semana a la floresta,

y han montado una fiesta, porque estaban como agobiados, y tal"

En aquella época,

cuando uno se agobiaba, se iba al bosque.

Y la historia me pareció interesante,

porque tenía un elemento de tratamiento del erotismo,

en una época en que estaba Emmanuelle,

y estaba el erotismo y tal.

Buscar una relación más directa, como más real.

Y me hice explicar la historia bien, hicimos el guion.

Y los mismos personajes, algunos que participaron en aquella orgía

se prestaron a hacer esta orgía.

El sexo está muy presente en las dos películas.

Hablemos de la manera diferente de los personajes,

de relacionarse con el sexo.

A finales de los 70 en La Orgía, la película de Francesc. Y en After.

En la peli de Francesc, como es, aparentemente, espontáneo,

como muy lanzados, como muy...

Hay una frase, qué si no recuerdo mal,

es algo así: "Va a ser una orgía normal, entre nosotros".

-No te pongas así, será una orgía entre nosotros.

-Yo no quiero ir.

Hay un tratamiento del sexo, un poco humorístico.

Un crítico de Barcelona me decía: "Es qué en el cine catalán,

los orgasmos nunca se culminan.

Siempre pasa algo que lo impide".

Y aquí yo cumplía con esa norma, porque hay momentos,

como debajo de la mesa, y no hay modo de que consigan copular

porque pasan cosas, se dan golpes...

De todos modos, ellos no pierden,

el pudor y la vergüenza,

con el que han sido criados.

Es decir, ellos están haciendo una orgía, pero cuando van al baño,

y hay una chica desnuda en el baño,

haciendo sus necesidades, de pronto se tapan.

Pero bueno, si acabáis de fornicar hace cinco minutos todos juntos,

¿cómo esa vergüenza?

-Si te da vergüenza mear delante de las visitas. Me voy.

Y, sin embargo, en After,

es todo como sin ningún remordimiento,

y sin ningún freno. Es evidente.

-Por donde quieres que te meta la polla.

Tú hablabas en su momento de, más que desnudos físicos,

desnudos emocionales, que es más interesante e importante.

Bueno sí, yo tengo que expresar mi agradecimiento,

a los que participaron en esta película.

El guión lo hicimos con Puigcorbé.

Puigcorbé es una persona muy inteligente,

una persona, con la cual, se pueden trabajar,

elementos fronterizos.

Él entendió enseguida que no íbamos a hacer una película pornográfica.

Que no íbamos a hacer una película para comercio,

sino que lo que intentaríamos es trasladar lo que es,

una vida hedonista un fin de semana, y con eso no hay bastante.

Y que quizá sea imposible vivir permanentemente,

en un estado orgiástico.

-Aquí se hacen muchas orgías. -Aquí se hacen muchas de boquilla.

Es una película manipulada,

Pero la escena de la comida colectiva,

que para mí, es casi más importante que las escenas de desnudos.

Ahí sale la religión, las drogas,

la influencia de la cultura española clásica, época franquista.

# Y una dalia cuidaba Sevilla, # por el parque de los Monparsié.

Todo ello, en un aire, que parece de burra,

pero en el fondo están sacando lo que llevan dentro.

Me interesa mucho esa secuencia porque,

comparándola con After,

yo creo que no llegan al grado de impostura que tienen los de After,

pero ellos también tienen un elemento impostor o mentiroso,

en sus ideales políticos, llevados a la práctica.

Se suponen que son jóvenes de izquierda progresistas y demás,

y que, sin embargo, viven en casa a la sopa boba,

en casa de sus padres,

para que le paguen las clases de teatro y demás.

Y en esa comida, quizá salga esa contraposición

entre los ideales políticos,

y, como se llevan esos ideales a la práctica.

-El hecho de que estemos aquí, desoxidando un poco el pirulí,

de acuerdo, pero hay que contar también que existen realidades,

y que existe la clase trabajadora.

Creo que es algo que también está en alguna película posterior tuya,

en "La quinta del porro", y en "Salut i força al canut"

hay ideas así, en ese sentido.

En "Historia de nuestro cine", echamos la vista atrás.

Aquí estamos viendo a jóvenes de finales de los 70,

y jóvenes del 2009, época de la película de Alberto Rodríguez.

Pero, qué diferentes eran los jóvenes de los años 50, 60.

Por lo menos los jóvenes representados en el cine español.

Es que es distinto cómo eran los jóvenes,

a lo que se podía hacer en los años 40 y 50.

Hay que tener en cuenta que en la posguerra y con la censura,

tratar con verosimilitud,

y con complejidad y con trascendencia,

el tema de la juventud, era muy complicado.

Y lo que más se acerca,

a un realismo y a una importancia,

pues pueden ser esos acercamientos, por ejemplo, en "Día tras día"

de Antonio del Amo. de los años 50.

Y una película de Luis Lucía, "Cerca de la ciudad",

está, un tanto, en esa onda.

Pero, sin embargo, a pesar de la censura y demás,

en los años 50 hay un par de películas que retratan,

y eso es muy interesante, a la juventud heredera

del bando ganador, es decir, de familia franquista,

que empezaban a sacar los pies

en torno a la moral. Me refiero, sobre todo, a "Balarrasa"

y a "Siempre vuelven de madrugada", de Jerónimo Mihura,

con guion de Miguel Mihura.

Eran películas que presentaban a lo que se llamaba entonces,

los señoritos del extraperlo,

hijos de señoritos, que empezaban a hacer negocios

al borde de la legalidad.

Y que lo único que querían era juerga y dinero por las noches,

y que se lo dieran sus padres.

Y el gran cambio es en el año 59,

con "Los golfos", de Saura primero, y luego con "Los chicos", de Ferreri.

Ahí empiezan a entrar los problemas de la juventud,

con la aparición del nuevo cine español,

con "Young Sánchez", de Mario Camus,

"Los atracadores".

Claro, "La busca", de Angelino Fons,

y se une "Los atracadores", porque se une el nuevo cine español,

con lo que hacían en el cine policíaco catalán.

"Los atracadores" es perfecta, porque es el gran cambio,

porque en el alegato final del abogado defensor,

padre de uno de ellos,

es la primera vez

que no se le echa la culpa sólo a los jóvenes,

sino también a los padres y a la sociedad en sí misma.

-No haber sabido educar a mi hijo.

Vosotros, la sociedad, por no haber sabido educarme a mí.

Hablemos de los actores que dan vida a esos jóvenes en ambas películas,

En After, tenemos a ese trío formado por Willy Toledo,

Tristán Ulloa y Blanca Romero que están magníficos los tres.

Maravillosos los tres, además, de escuelas muy distintas,

y que encajan muy bien cada uno en su papel.

Ella, mujer manipuladora,

con muchísima personalidad, de puertas afuera,

de puertas adentro tiene bastantes más inseguridades.

Guillermo Toledo, como ese señor aparentemente maduro,

que lo que quiere es una cierta estabilidad,

o eso parece ser que busca.

Y en realidad, al exterior, hace todo lo contrario.

Y luego, el personaje espejo, en ese sentido,

el de Tristán, que es el que tiene una calma,

y una estabilidad, se supone.

Y luego, es absolutamente triste su vida porque no le gusta.

-Esto era una toma de conciencia, de quién soy, qué sueños he cumplido,

y si esos sueños son míos o de otros.

Darse cuenta de donde está uno situado,

y porqué a pesar de, aparentemente, tenerlo todo, no se es feliz.

Tristán y Willy, creo que nueve años antes, habían hecho "Mensaka".

que la vamos a poner dentro de poco.

Que también habla de jóvenes.

Habla de jóvenes en esos años 90,

en el que el retrato de los jóvenes,

venía también de lo literario,

novela de José Ángel Mañas, "Mensaka",

al igual que "Historias del Kronen",

como las películas que venían de novelas de Ray Loriga,

"La pistola de mi hermano", de jóvenes, que lo tenían todo,

y que estaban absolutamente insatisfechos con su vida,

casi como unos rebeldes sin causa.

Hablemos del reparto coral de La Orgía,

que veremos a continuación.

Eran, muchos de ellos, debutantes, hoy en día, grandes conocidos.

Sí, bueno.

El casting se hizo alrededor de lo que te conté antes,

de esta fiesta famosa,

pero también, por cuestiones de casting normal.

Gente que se presentó, gente que conocíamos.

Puigcorbé como guionista, ya la película está hecha,

casi a medida. Lo bordó y lo sacó muy bien.

Con gran valentía, porque el papel...

hay algunos hándicaps importantes.

la moto, no sé qué, cosas que...

Ahora hablamos de esa secuencia, tengo curiosidad.

Assumpta Serna, que creo que se llamaba Assumpta Rodés,

que se cambió el nombre.

¿Es cierto lo que dicen? ¿Por qué se cambió el nombre?

Bueno, yo no sé...

¿Rodés es el apellido de su padre?

Sí claro, pero creo que a su padre no le gustó la película,

se enfadó, y ella decidió cambiar el nombre para evitar males mayores.

Cogió el apellido de la madre y ya está.

Carme Elías tenemos también.

Silvia Munt y muchos.

Hay una secuencia, que quien haya visto la película,

seguro que la recuerda.

Es Juanjo Puigcorbé por las calles de Barcelona,

montado en moto, desnudo completamente.

¿Cómo fue el rodaje de esa secuencia?

Escogimos el mediodía, que había menos gente,

salió ya de la casa desnudo, se cruzó con varias personas,

nadie lo miró, subió a la moto,

dio marcha y se fue, lo fueron siguiendo.

Calle Aragón, subimos por Ronda Cataluña.

Hicimos un recorrido de casi un cuarto de hora o así.

-Nos paramos en cinco semáforos, y nadie nos hacía caso.

Yo creo que pensaban que era el objetivo indiscreto,

y decían, "a mi no me pescan", y nadie reaccionaba.

Se habla de sexo en la película, pero también hay mucha cinefilia

ellos pagan, la acción, para ver películas.

Sólo hay algo más placentero que irse a fornicar,

que es ponerse a ver un clásico de aventuras,

es que paran la orgía para ver la mujer pirata de Jacques Tourneur.

maravilloso el mensaje.

Y luego se ponen a ver "Psicosis" también.

Psicosis la recreamos, ¿eh?

Tenemos que despedirnos, pero los espectadores,

que no hayan visto "La Orgía", ¿con qué se van a encontrar?

Pues con algo que no han visto nunca.

Y una película de 1978 que les va a resultar sorprendente,

y que hay que enlazar con cómo era España en 1978.

Yo creo que vale la pena verla como algo arqueológico,

Muchísimas gracias, ha sido un placer tenerte aquí.

Gracias compañero.

Libertina, libertaria, guarra,

así calificaron a "La Orgía", en el momento de su estreno,

a finales de los 70.

40 años después, recuperamos una película que se convirtió

en todo un símbolo del aperturismo cinematográfico,

y social, tras la esperada caída de la dictadura franquista.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Jóvenes

12 oct 2018

Elena S. Sánchez, Francesc Bellmunt y Javier Ocaña charlan sobre las películas que se emiten esta noche "After" y "La orgía"

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