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Historia de nuestro cine - Coloquio: Coproducciones europeas - ver ahora
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Buenas noches de nuevo.

Seguimos todavía saboreando ese delicado

y emocionante final de "Hable con ella".

Mañana se entregan en Sevilla

los Premios de la Academia de Cine Europeo y,

por eso, esta noche,

hemos recuperado dos coproducciones de nuestro cine con Francia,

el país europeo con el que más vínculos tiene el cine español.

De coproducciones europeas, saben mucho nuestros invitados de hoy.

Saludamos a Agustín Almodóvar,

el productor ejecutivo de El Deseo y productor de "Hable con ella".

Gracias por estar aquí de nuevo. Hola.

Bienvenido de nuevo.

También nos acompaña el productor Antonio Saura,

vicepresidente de la Academia de Cine Europeo.

No solo repites aquí, sino que lo haces con Agustín,

la última vez estuvisteis juntos.

¿Qué tal? Muy bien, encantado.

¿Cómo están las cosas de cara a mañana?

Con los nervios propios del partido.

Hay mucho nivel. Un nivelazo.

Damos la bienvenida a Fernando Méndez-Leite, crítico,

director de cine y colaborador de este programa.

¿Cómo estás? Muy bien,

encantado de estar aquí y otra vez con Antonio y con Agustín,

que también estaba yo aquel día.

Pero con películas distintas.

Hoy tenemos ese peliculón, "Hable con ella".

Vamos a situarla dentro de la filmografía de Pedro,

es la 14 película, la sexta coproducción.

Háblame un poco, ya que hablamos de coproducciones,

cómo suele ser vuestro trabajo en coproducción con Francia.

Trabajáis con total libertad.

Aquí vemos que ni siquiera en el reparto

ni en la trama hay nada que nos hable de ese otro país.

Sí. La clave está, precisamente, en...

Las coproducciones funcionan bien cuando el proyecto principal,

el proyecto artístico,

se preserva de influencias que pudieran ser desvirtuantes.

Y en este caso, lo hemos conseguido con Francia,

después de un número de coproducciones

y de habernos ganado la confianza de los socios franceses.

Francia tiene esa naturaleza de la cuna del cine, entonces,

ellos salen al mundo a encontrarse con el talento y dar facilidades

para que se lleve a cabo.

Yo creo que con nosotros ha funcionado muy bien.

Esa política francesa sigue, y tú lo conoces muy bien.

Pueden hacer una película griega,

una película turca como hace poco pasó,

y ser perfectamente francesa,

al mismo tiempo siendo perfectamente turca o griega.

Yo creo que eso demuestra la sabiduría

y el respeto por la creatividad que hay en Francia.

Como socios en coproducciones son ideales, perfectos.

-Aparte de que es un país muy generoso,

a la hora de tener curiosidad por el cine de otros países.

Y este año, se han estrenado en Francia "Campeones",

"Carmen y Lola".

Entonces siempre ha manifestado una curiosidad

por lo que pasa en todas partes

que no sucede en otros países de Europa.

-Y es un mercado maravilloso, muy transparente,

un mercado muy protegido.

Para que os hagáis idea: en Francia,

tú no puedes pagar una campaña en televisión de tráilers

para que la gente tenga igualdad de oportunidades.

Comparadlo con España, ¿no?

Vamos a situar "Hable con ella"

en la filmografía de Pedro Almodóvar.

Llega tres años después de "Todo sobre mi madre"

que es una película que había arrasado, el Oscar,

una de las grandes películas de Pedro.

Pero es que esta, la vuelves a ver pasados los años, y es maravillosa.

Sí, yo creo que la filmografía de Pedro

va creciendo muy desde dentro.

Ese decir,

se puede entender muy bien cómo va evolucionando su temática

y su estilo a lo largo del paso del tiempo.

Y, desde luego,

"La flor de mi secreto" y "Carne trémula" son películas

un poco de tanteo después de los éxitos de los 80,

"Mujeres al borde de un ataque de nervios",

"Átame", incluso "Tacones lejanos", que ya está en los 90.

Pero ya con "Todo sobre mi madre",

aparece de una manera muy definida

otro Pedro Almodóvar distinto del anterior

y que se sitúa más

en un terreno de la experimentación con la imagen;

sin perder nunca su interés por los contenidos.

"El contenido me va saliendo...

Todo menos lineal.

Sin embargo, yo lo que pretendo con ese contenido

es que sea absolutamente transparente,

de una sencillez absoluta y que le llegue

al espectador de un modo muy, muy simple y muy inmediato".

Es el momento culminante de la carrera de Pedro,

sobre todo, a nivel internacional, de reconocimiento, de los Óscar,

en todas partes.

"Hable con ella" se premia en todas partes.

Tiene el Oscar al mejor guion, pero también el premio BAFTA,

en el cine europeo...

Menos en España, que no gana el Goya.

¿Qué supuso también esta película para vosotros?

Estábamos más acostumbrados

a que profundizase en el universo femenino,

aquí tienen mucho protagonismo los hombres, ese otro universo.

Esta película también es muy femenina,

siendo los protagonistas dos hombres.

Porque son dos hombres que siendo perfectamente heterosexuales,

lo que Pedro muestra de ellos es la parte más sensible,

Su lado más femenino.

"No reconozco su cuerpo.

Soy incapaz hasta de ayudar a las enfermeras

a que le den la vuelta en la cama.

Y me siento muy mezquino.

-Hable con ella, cuénteselo."

Son dos hombres cuidando a dos mujeres que están inertes

y, en esa relación tan misteriosa que muestra, y tan atrevida,

de mostrar a un ser yaciente y a una persona que le habla.

Porque en esa época, yo recuerdo a Pedro,

cuando habla de cómo escribe los guiones,

Pedro siempre dice: "La realidad escribe la primera línea

y yo escribo las siguientes".

Yo recuerdo que al final de los 90,

leímos muchas historias de casos de personas en coma,

en concreto, una mujer en Estados Unidos,

que había estado 17 años en coma y despertó.

Y despertó como si no hubiera pasado nada,

como al día siguiente, rodeada de su familia, 17 años después.

Y los médicos no se explicaban cómo, después de tantos años,

esa persona volvía.

"(LEE) 'Meryl despierta del coma después de 15 años.

Entró en coma al dar a luz a su tercer hijo.'

Maryl era una EVP, estado vegetativo persistente,

igual que Lydia, teóricamente inconsciente de por vida."

Es una historia que habla de soledad.

Es una película sobre la soledad, pero es una película sobre el amor.

Y sobre el amor perverso.

A mí me gusta mucho la valentía de Pedro

de tocar los temas que están casi al límite

y salir indemne de ellos

y planteártelo como una historia de amor y de esperanza.

Me parece de una habilidad de escritura extraordinaria.

"-De eso quería hablarte, Marco, antes de que te vayas.

-¿De qué?

-De la soledad."

Y luego, el esteticismo, la búsqueda estética.

La película empieza con un espectáculo de Pina Bausch.

Que esto, ahora mismo te lo dice,

vas a algunas productoras que vas a empezar una película

con un espectáculo de Pina Bausch

y termina con Pina Bausch, pero que empiece,

que el público, el comprador dura cinco minutos.

-"Café Müller" se llama esa pieza.

Nos tuvimos que ir a París.

Estaba la compañía actuando en París y nos fuimos con...

Fue dificilísimo el rodaje porque no pudimos...

Actuaban por la noche.

Tuvimos que aprovechar un poco la iluminación del teatro.

Pero la pieza era increíble,

cómo sintonizaba con el tema de la película.

Un hombre desesperado abriéndole paso a dos mujeres dormidas.

"La película empieza con un espectáculo de Pina Bausch.

Hay dos hombres sentados casualmente viéndolo.

Uno de ellos llora de emoción

y al otro le gustaría preguntarle por qué llora."

¿Es cierto que durante el rodaje salían más momentos cómicos,

pero que, finalmente, Pedro decidió

que el tono que quería para la película era este otro

y suprimió algunos de esos momentos cómicos?

Surgían por el propio Javier.

Porque Javier tiene una vis cómica...

Yo creo que rebajó mucho

cosas que surgían durante los ensayos antes de...

Pedro quería exactamente el tono que consiguió.

Y yo creo que aquí Pedro lucha mucho por no distraer.

Está muy dotado para la comedia y lo sabe y, en este caso,

con Javier Cámara, que también es otro cómico descomunal,

tenían que tener cuidado los dos porque, como se dice ahora,

se venían arriba y las escenas fluían hacia la comicidad.

"-De lo masculino emerge lo femenino.

-Claro, claro.

-De los terrenos emerge...

-Lo...

Lo... playa. -No.

De los terrenos emerge...

-Lo... eh... agua.

-No, etérea. -¡Ah!"

Javier Cámara,

uno de los grandes papeles de su trayectoria.

Tenemos a esa Leonor Watling,

que está sin hacer nada pero haciéndolo todo a la vez,

su presencia...

Y su sonrisa al final, cuando encuentra con Darío...

Ese momento de sonrisa en los dos momentos del final

que te desbordan. "Qué maravilla de mujer".

-No era fácil que alguien aceptara un papel así.

Porque la idea y la teoría de la película

es que los cuidados de Javier, de Benigno,

hacen que ella florezca.

Ella está más guapa cada vez gracias a los cuidados

que le profesa su cuidador.

"Se lo dejaremos igual que siempre, como cuando vino,

no quiero que note diferencia si se despierta".

Vamos a dar alguna pincelada de la siguiente película.

Es "Cita imposible", de Antonio Santillán,

estrenada en 1958.

"-¿Vas a permitir que me insulte esta ladrona en tu presencia?

-Márchese ya. -Es usted muy ingenuo.

-Le digo que se marche. -Ahora no puedo probarlo,

por eso es tan valiente.

Pero algún día conocerá a su mujer y de lo que es capaz."

Un tiempo este, los años 50,

donde también había bastantes coproducciones europeas,

sobre todo, con Francia. Sí.

Esta es una típica producción catalana de serie B,

que proliferaron muchísimo en la segunda mitad de los 50.

Muchas de ellas, dentro del género policiaco,

que luego han sido muy estudiadas y muy revaloradas

por la crítica más reciente.

Se ha escrito mucho sobre el cine catalán policiaco de la época.

Es una película muy modesta de planteamiento,

pero que creo que cumplía una misión.

Era de esas películas destinadas a los complementos

en los programas dobles de la época.

Y como tú dices,

se hacían muchas coproducciones con Francia

en las que la participación francesa era muy pequeña,

pero que luego se distribuían bien.

Normalmente, aportaban un actor, una actriz,

aquí el caso de Philippe Lemaire.

"Sí, búrlate encima.

8.000 pesetas me costó la máquina.

¿Para eso tengo un policía la familia?"

De hecho, el director, Antonio Santillán,

acabará su carrera haciendo un western en los años 60,

cuando, digamos,

el bloque más importante de su corta carrera

son policiacos en los años 50 y en Barcelona.

Dos años antes, hizo "El ojo de cristal",

una película estupenda que ya emitimos aquí,

quizá de las más destacadas de su filmografía.

La más destacada, diría yo.

Pero había hecho otras películas como, por ejemplo,

"El presidio", que no estaba nada mal.

Luego hizo "Senda torcida" y "Los desesperados".

Era un director que hizo una docena de películas y poco más.

Murió muy joven, murió con cincuenta y tantos años.

Y había desarrollado otros trabajos

dentro de la industria cinematográfica.

"Cita imposible", ¿la habías visto antes

o la has descubierto aquí?

Me habéis obligado a navegar

por un periodo que no conozco tan bien del cine.

Me ha interesado la película

por lo que me parece que refleja una época muy concreta,

también industrial,

de un tipo de cine que sufría una censura,

que intentaba buscar los recovecos,

que estaba siempre intentando tocar temas

hasta el límite que les podían estar dejando

y que intentaban dignificar una manera de hacer cine

como a la americana, pero con unos recursos escasos.

Y, en ese sentido,

me parece que resuelve con inteligencia los retos.

Agustín, ¿tú la conocías?

No, y tampoco conocía al director.

Me ha resultado curioso la dureza del comienzo de la película,

con una cárcel castillo. Y los créditos sobre una pared,

que se ven orificios de bala.

No sé si yo me obsesiono

ya buscando en todas las imágenes siempre...

Es un poco duro. ¿No os parece duro el comienzo?

Saliendo ella, una mujer, de una especie de prisión castillo.

-No era tampoco muy habitual

ver a una mujer en la cárcel en las películas españolas.

-Otro descubrimiento es Gustavo Rey, uno de mis ídolos de infancia.

Él luego hizo pareja cómica con Franz Johan

y yo me acuerdo de niño,

de ver que eran dos personajes que habían llegado a España huyendo

de la Segunda Guerra Mundial.

Arturo Fernández,

uno de los grandes iconos de ese cine policiaco catalán.

Lo hemos visto en muchas películas y aquí, ejerciendo de policía.

Arturo Fernández,

que había trabajado en el cine de Madrid,

en sus primeras películas, eran las producciones de Cifesa,

de "Así es Madrid",

"El beso de Judas", a comienzos de los 50.

Pero luego se va a Barcelona

y donde se hace como actor es en Barcelona, en las películas,

sobre todo de Julio Coll, en "Nunca es demasiado tarde",

"Distrito quinto", "Un vaso de whisky".

Es Julio Coll el que lanza un poco Arturo Fernández.

Y yo creo que esta película es justo el momento

en que ya vendrá a Madrid a hacer "Las chicas de la Cruz Roja"

y a desarrollar toda su carrera ya en Madrid.

"-Simpático tu amigo. -Lo hemos pasado bien a menudo."

Enseguida vamos a ver "Cita imposible",

pero hablemos de los premios que mañana se dan en Sevilla,

que concede la Academia de Cine Europeo.

Y ya que estamos aquí,

hablemos de la presencia española dentro de esos premios.

Tenemos Mejor Actriz, Bárbara Lennie, por "Petra".

Fantástico.

Más presencia española.

Tenemos, bueno, me vas a pillar ahora...

Documental, yo te lo apunto. Documental, sí.

Tenemos en animación, tenemos "Un día más con vida".

Tenemos un cortometraje también y poco más.

Sí, "Los que desean". Y muy poco más.

La verdad es que, bueno, sería una discusión más larga...

Que Agustín y yo tenemos conversaciones

sobre esto y que estamos además de acuerdo sobre qué está pasando

con la presencia de nuestro cine en Europa.

Y luego también que aquí compites contra muy buenas cinematografías,

no es tan fácil lo que han conseguido

estos señores con tantas nominaciones y tal

no es tan fácil de conseguir.

Documental "El silencio de otros", estáis nominados.

Háblanos de ese documental.

Es un documental que habla de un tema yo creo muy importante

y necesario en los tiempos que vivimos,

que es sobre la memoria histórica,

sobre las víctimas del franquismo

y sobre ese abandono que han sufrido las víctimas

en todo el proceso de la Transición española.

Todo eso se concentra en la llamada querella argentina,

donde una jueza argentina aceptó

esa reclamación contra los crímenes del franquismo.

Y alejándonos de las películas españolas

que tienen presencia en los premios, ¿alguna preferida?

Yo tengo una favorita.

Yo también soy académico, aunque no tengo cargo como él.

A mí me gusta mucho "Guerra Fría".

Es una de las grandes películas de 2018, sin duda.

Yo creo que es la gran película.

Hay dos grandes películas, creo, este año.

Una es "Roma", de Cuarón;

y otra es "Cold War", de Pawlikowski,

las dos en blanco y negro. Sorprendentemente.

Pero qué blanco y negro. Qué blanco y negro.

Y yo creo que "Cold War" es una película importantísima.

Fernando, tu favorita.

Yo, de las que están nominadas, desde luego, "Cold War",

sin duda alguna.

Estáis de acuerdo los cuatro.

Muchísimas gracias a los tres por haber estado aquí.

Con un policiaco de los 50,

completamos nuestra sesión doble de esta noche.

En 1958, Antonio Santillán estrenaba "Cita imposible",

es una coproducción con Francia que narra

la minuciosa investigación de un asesinato.

El encargado de la investigación es un jovencísimo Arturo Fernández,

actor fetiche del cine policiaco catalán de los 50.

Que la disfrutéis, hasta la semana que viene.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Coproducciones europeas

15 dic 2018

Elena S. Sánchez charla, sobre las "Coproducciones europeas" que vemos esta noche, "Hable con ella" (2002) y "Cita imposible" (1958); con Agustín Almodóvar, Antonio Saura y Fernando Méndez Leite.

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