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Historia de nuestro cine - Vida perra (presentación) - ver ahora
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¿Qué tal? Bienvenidos.

Lo que a priori parecía una novela imposible de ser adaptada al cine,

se convierte, de la mano de Javier Aguirre,

no solo en un alegato contra la represión emocional,

si no en una de las películas más arriesgadas, atrevidas

y experimentales de nuestro cine.

Una joya desconocida que, en palabras de su director,

pretende trascender los límites de la Literatura.

Buenas tardes, ¿me conoces?

En efecto, soy la señorita Narboni.

Juan...

Será eso que se llama una proposición deshonesta.

Si yo encontrara un hombre,

uno de esos que te cuidan cuando estás enferma,

como Spencer Tracy.

Ya, esto es vuestro, de vuestra propiedad, para siempre...

a perpetuidad.

¡Unas letritas! ¡Una cartita de nada! ¡Hermanita mía!

¡Y te juro que te lo perdono todo!

"Liberté, legalité, fraternité".

Callar..., aguantar..., soportar.

Quiero ser como las demás...

¡No moderna...!

pero sí como las demás.

Como sigas así...,

¡acabarás de lo peor!

¿Qué tal, Luís? Buenas noches. Buenas noches.

Hablemos, en primer lugar, de Javier Aguirre,

un director muy interesante,

porque es capaz de hacer el cine más comercial,

pero, a la vez, también, el cine más experimental.

Sí, la verdad es que es un caso bastante extraordinario,

porque es como si tuviese dos vidas

y dos vidas bastante irreconciliables.

Por un lado es un director muy comercial,

que ha hecho muchísimas películas,

siempre de acuerdo con los gustos del público,

que siempre son cambiantes,

y que ha tenido grandes éxitos, como "Los chicos con las chicas",

con los Bravos, "El astronauta"

o incluso ha hecho películas con Martes y 13 y con Parche.

Pero, en paralelo tiene una doble vida

que, en realidad es su vida preferida,

que es como director experimental.

Realmente, Javier Aguirre es

como la cumbre del cine experimental español

y todo lo que ha hecho en esa senda, él lo denomina "anticine".

Como director experimental es reputadísimo internacionalmente,

y sus películas

forman parte hasta de la colección del museo Reina Sofía.

No puedo creer que este director

sea el director de la película de Parchís, también.

"Vida perra" está en su lado más experimental, está claro.

Es su segundo largometraje experimental

y parece mentira, pero, la experimentación que él hace

es ser totalmente literal a una novela

en la que se está basando, ¿no?

La novela es "La vida perra de Juanita Narboni"

que es una joya desconocida,

una novela un poco maldita de Ángel Vázquez.

Ángel Vázquez fue un autor que nació y creció en Tánger,

cuando Tánger era ese paraíso internacional...

el protectorado internacional donde se hablaba todo tipo de idiomas

y sexualmente era muy libre,

y escribe esta novela donde...

que es el monólogo de una española que ha nacido en Tánger, también;

donde está mezclando continuamente esos cuatro idiomas.

Pero, sobretodo, es un monólogo interior de una mujer

que se siente muy frustrada, ¿no?

-¡Ve rompiendo así todas tus equivocaciones!

¡Rompe, rasga y olvida!

Aunque no perdones...,

que eso es la vida.

-La novela tiene dos mundos.

Por una parte, el personaje de Juanita Narboni,

que es un personaje en decadencia,

y por otra parte, en paralelo con ese personaje,

la decadencia de una ciudad que es Tánger.

Entonces, yo no conozco Tánger,

y entonces, me ceñí, única y exclusivamente,

al personaje por dentro, a sus sentimientos

y a todo lo que significaba las vivencias de este personaje.

-Lo que propone Javier Aguirre es una adaptación literal,

es decir, si la novela es un monólogo,

la película tenía que ser un monólogo,

porque a él lo que le interesaba no era hacer cine,

sino acercar el cine a otras artes.

En este caso, él acerca el Cine a la Literatura.

-He querido sustituir los cimientos mecánicos del cine,

como puedan ser la cámara, el movimiento de la cámara,

el montaje, sobre todo, que es la clave de...

del lenguaje cinematográfico,

lo he querido sustituir con el trabajo de la actriz.

-¡Ceremonias!

Para mí, todo esto son ceremonias.

¿Y cómo consigue sacar adelante un proyecto tan arriesgado,

tan diferente como éste? ¿Cómo produce la película?

Porque él era muy consciente de que el dinero que ganaba,

haciendo ese cine comercial... Invertía en...

ese cine comercial que a él no le interesaba nada,

lo invertía en hacer las películas que sí le interesaban, ¿no?

De hecho, esta película

nace de la complicidad enorme entre dos personajes.

Son Esperanza Roy y Javier Aguirre, que eran pareja,

lo cual les permitía ensayar en casa,

y de hecho, les permite rodar hasta en su propia casa, ¿no?

Todas las localizaciones: la cocina, el salón, el cuarto de baño...

son los de la casa donde vivían.

Lo que pasa es que cuando la película iba avanzando con esos pocos medios,

un productor, que se llama Bermúdez de Castro,

para el cual Javier Aguirre había hecho

muchas de esas películas comerciales, decide devolverle el favor

y darle dinero para que pueda hacer uno de sus experimentos.

Y por eso, la película, finalmente, tiene este look tan profesional.

Es muy interesante, este retrato que hace de esa mujer,

que se ha educado en el franquismo y que tiene pues...

tanta represión dentro, ¿no? y tanta... angustia.

Sí, de hecho, la película es un retrato demoledor

de los estragos que causa

la represión emocional en el franquismo.

Lo que te está mostrando es a una mujer

que a su alrededor ha vivido mucha libertad,

pero, que ella no se ha permitido disfrutar de esa misma libertad.

Y lo que eso ha ocasionado es como una especie de demencia, ¿no?

La mujer pasa de la depresión a la tristeza

y de la tristeza a la demencia, ¿no?

porque lo que se está contando en este monólogo,

que es su propia vida, es que nunca ha conseguido ser feliz.

Y no ha conseguido ser feliz por ese miedo al "qué dirán",

o esa observación tan estricta de los modales, ¿no?

-Si hubiera seguido tus consejos...

y me hubiera casado con Adolfito...

o me hubiera escapado aquella noche ¡con el zorro!

¡o me hubiera dejado tocar por aquel pescador,

cuando fuimos a ver el negro que tenía el alma blanca!

¡Maldita de mí, que siempre tuve la cabeza sentada!

¡Cómo está Esperanza Roy!

Sí, bueno.

Las interpretaciones de Esperanza Roy

es un caso único en la historia del cine,

entre otras cosas,

porque es la única persona que aparece en la película, ¿no?

Es ella la que está llevando, todo el rato,

todo el ritmo de la película, porque solo sale ella,

y el monólogo, solo lo dice ella, ¿no?

-Adiós, mi rey.

-Lo cual crea una cosa increíble, porque claro...

los planos son cortos, digamos; duran 4 o 5 minutos.

En esos 4 o 5 minutos, ella tiene que conseguir una intensidad enorme

y sobre todo, pasar de esa locura que parece falsamente alegre,

a esa depresión a punto de llorar.

Siempre está como yendo de un lado a otro,

de un extremo a otro.

-Empezamos a ensayar, como mes y medio antes de la película

y fue un verdadero esfuerzo,

cortar emociones,

sacar otras emociones,

que en ese momento no contaba,

y eso ha sido la verdadera complicación de la interpretación.

-Esperanza Roy está increíble;

de hecho, esta película se presentó en el Festival de Venecia

y Esperanza Roy ganó el premio a la mejor actriz,

de una forma "no oficial",

pero, ganó el premio a la mejor actriz.

El objetivo de la película, está claro, que no era comercial,

pero, la crítica, ¿qué tal la trató?

Seamos sensatos.

Esta película, comercialmente no podía funcionar bien.

La vieron muy pocas personas,

pero, críticamente, funcionó de una forma increíble.

De hecho, mucha gente ajena al cine, fue a ver la película

y se deshizo en elogios.

Pero, estoy hablando de gente como Torrente Ballester,

como Camilo José Cela, ¿no?

De repente, vieron en esta película,

la posibilidad de hacer un cine literario,

de un cine artístico

y un cine que, a la vez, hablase de la Historia de España.

Esto ha hecho que la película, desde entonces, desde su estreno,

haya tenido como un eco, en los cinéfilos,

y se haya convertido en una obra mítica.

De hecho, cuando la veamos hoy,

nos vamos a dar cuenta de por qué es una obra mítica.

Porque, realmente,

Esperanza Roy y Javier Aguirre llegan al límite de muchas cosas.

Yo invitaría a la gente a que le dé una oportunidad a la película.

Porque tiene mucha fuerza.

Interpretativamente hablando, es una pasada.

Interpretativamente hablando, es increíble;

pero también, el desarrollo de la película,

como te va pasando de un concepto a otro,

de un plano a otro, es increíble.

Es decir, Esperanza Roy está divina...

pero, Javier Aguirre también se la está jugando detrás de la cámara.

Sí, sí.

Muchas gracias, Luís. A tí.

Con una Esperanza Roy en estado de gracia,

que soporta, ella sola, todo el peso de la película,

"Vida perra" se convierte en una cinta

que a nadie dejará indiferente.

Una interpretación magistral en una película radical.

Subtítulos realizados por Chus Suárez Liaño.

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Historia de nuestro cine - Vida perra (presentación)

06 mar 2018

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