La serie Guggenheim es una producción del museo Guggenheim de Bilbao que muestra las exposiciones temporales del Museo.

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Guggenheim - Warhol - Ver ahora
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El Museo Guggenheim Bilbao presenta "Sombras",

una monumental obra de Andy Warhol

organizada por la Dia Art Foundation,

que podrá ser visitada hasta el 2 de octubre.

Compuesta por 102 paneles serigrafiados,

la exposición nos invita a entrar en el mundo del Warhol más abstracto

a través de la particular paleta de colores

que marcó gran parte de su obra.

Esta exposición, "Sombras", de Andy Warhol,

está compuesta por una sola obra.

Andy Warhol realizó esta obra entre 1978 y 1979,

cuando se presentó por primera vez.

Es una obra compuesta por múltiples lienzos,

en total son 102 lienzos.

El número de lienzos varía en función del lugar en el que se expongan.

En este caso, en nuestro museo

hemos tenido la suerte de poder mostrar los 102 lienzos

que realizó Andy Warhol

bajo un encargo que le hizo la Lone Start Foundation,

que fueron a parar luego a los fondos del Dia Center.

La segunda mitad del siglo XX, un momento histórico

condicionado por el extraordinario crecimiento económico

y la consiguiente cultura de consumismo,

permitirá, en un primer momento, a artistas británicos

y, posteriormente, a norteamericanos,

desarrollar el fenómeno del arte pop.

Cuando lo épico es sustituido por lo cotidiano,

la distancia entre el arte elevado y la cultura popular desaparece

y lo producido en serie adquiere el mismo valor que el objeto único.

Aunque el movimiento comenzó a finales de 1950,

el arte pop en EE. UU. adquirió una mayor notoriedad

durante la década de 1960,

con artistas como Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol.

Andy Warhol procedía de una familia de origen humilde.

Sus padres habían llegado a EE. UU. a la zona de Pittsburgh,

él nació ya en Pittsburgh,

mientras que sus dos hermanos mayores nacieron en Europa.

Fue el único de la familia que estudió

y sus padres ahorraron y trabajaron mucho,

y sus hermanos también,

para que Andy Warhol fuera a la universidad

porque, de pequeño, fue un niño enfermizo,

tuvo una serie de enfermedades que le hicieron permanecer

bastante tiempo en el hogar,

y eso le llevó a tener una querencia

por los cómics, los iconos, los dibujos,

el cine, las estrellas de cine.

Mientras cursaba tercero de Primaria,

se le diagnosticó la corea de Sydenham,

enfermedad también conocida como "baile de San Vito",

una afección del sistema nervioso

que causa movimientos incontrolados de las extremidades

y desórdenes en la pigmentación de la piel.

Postrado en una cama y alejado de sus compañeros de clase,

dibujaba, escuchaba la radio

y coleccionaba imágenes de estrellas de cine

que colocaba alrededor de su cama.

Fue a estudiar a la Universidad de Carnegie Mellon,

en aquella época, Carnegie Mellon Institute,

ahora es la Universidad Carnegie Mellon,

y en esta universidad se centró, sobre todo, en el dibujo.

Tras abandonar la universidad,

Andy Warhol se va a Nueva York y tiene muchísimo éxito

por el tipo de dibujos que realiza, la velocidad en la que los realiza,

la elegancia de los mismos y, al mismo tiempo, la versatilidad.

Era un creativo que, rápidamente,

podía modificar lo que le estaba pidiendo el cliente.

Eso hizo que Andy Warhol alcanzara un éxito a una velocidad increíble,

recibió muchísimos premios.

Incluso, estamos hablando de finales de los años 40,

se calcula que Andy Warhol llegaba a ganar 70 000 dólares al año,

que, para la época, era muchísimo dinero.

Con la llegada del vinilo,

las empresas discográficas comienzan a contratar artistas

para diseñar portadas de discos,

cartelería o diverso material promocional.

Pero, poco a poco,

Andy Warhol empieza a interesarse por otros formatos

y es entonces cuando empieza a hacer sus primeras exposiciones.

(Música)

Es verdad que su primera demostración pública,

en cierta manera, fue en unos grandes almacenes,

en el escaparate de unos grandes almacenes.

Para realizar sus primeras obras,

utiliza elementos de la vida cotidiana,

elementos muy comunes en aquella sociedad norteamericana,

por ejemplo, los bonos verdes,

estos tickets que se utilizaban de descuento,

vales de descuento que se utilizaban en los supermercados.

Luego, vemos las series de 1 y 2 dólares.

Luego, poco a poco, ya llegamos...

Ya empieza a utilizar la fotografía

para hacer sus primeras serigrafías basándose en la fotografía.

La primera que hace

es partiendo de una fotografía de un partido de béisbol

y realiza diferentes series,

pero cuando llegan los iconos

que, probablemente, es el Warhol más conocido,

utiliza la imagen, por ejemplo, de Marilyn,

como la Marilyn que vemos aquí, la Marilyn de la película "Niágara".

Lo mismo sucede con Elvis.

La imagen que utiliza de Elvis

es la de un conocido western que se llama "Flaming Star".

Utiliza siempre la misma imagen de estos iconos

que, para él, eran tan importantes.

Y es cuando comienza a ser el Warhol más conocido.

(Música)

Con más de 10 m de ancho, las 150 Marilyn multicolores

es una de las obras más grandes de esta serie

y presenta uno de los personajes famosos

más conocidos del artista.

Marilyn Monroe apareció por primera vez en la obra de Warhol

en 1962, año de la muerte de la actriz.

El 1979, repite su rostro 150 veces en este lienzo,

expresando lo fácil que es reproducir

esta o cualquier otra imagen y, al mismo tiempo,

dotando a la obra de un carácter fantasmal y evocador.

Andy Warhol no es el creador del arte pop,

pero es verdad que Andy Warhol se considera la figura más importante

dentro de lo que es el arte pop.

Es un artista en el cual, a través de sus obras,

reivindica y muestra la sociedad en la que vive.

Es una reivindicación muy diferente a lo que estaba sucediendo en Europa,

Andy Warhol, simplemente,

expone qué es lo que está sucediendo en esa sociedad,

expone todos los temas que le preocupan,

los desastres, la guerra,

pero también los temas que le apasionan,

el cine, los iconos,

y todos estos elementos

que, para él, forman parte de su propio universo,

un universo que creó desde muy pequeño

en estas estancias en su casa

a través de los iconos y de las imágenes que iba recogiendo.

(Música)

A los 50 años,

con la ayuda de sus compañeros de la Factory,

el artista se embarca en la producción de "Sombras",

una obra concebida

como una sola pintura en varias partes,

cuyo número definitivo queda determinado

por las dimensiones del espacio en que se instala.

En estas obras, se evidencia mucho

el tipo de técnica que utilizó Andy Warhol en estos años,

es una técnica en la cual, la mano del artista es muy evidente

porque, primero, aplica el color como base,

con una mopa de esponja,

estas mopas que se utilizan para limpiar los cristales.

De esa manera, crea muchísima densidad

y se ven las capas de la pintura muy fácilmente y la mano del artista.

Sobre esta primera impresión, sobre esta primera capa de acrílico,

realiza las impresiones serigráficas.

Pese a su apariencia repetitiva,

el método mecánico de Warhol es, en realidad,

completamente manual e irreproducible,

algo que pone en tela de juicio la estética del plagio

y define su proyecto como fundamentalmente pictórico.

Es evidente en esta obra,

según vamos recorriendo la exposición,

que, con determinados colores, Andy Warhol ha pretendido

que sea mucho más evidente esta aplicación del color,

por ejemplo, los colores berenjena, el color verde...

Son colores en los cuales la pasada de la mopa

es perfectamente visible.

Sin embargo, en otros colores, como los blancos o los rosas

o, incluso, un verde que, hoy en día se llamaría verde flúor,

pero que es un verde lima,

queda muchísimo más plano intencionadamente.

Para realizar estas obras, Andy Warhol realizó 17 colores,

utilizó dos imágenes para la serigrafía,

una es lo que se conoce como "the pick",

que es la sombra más alta,

y la otra es "the cup", que sería como el negativo.

En este caso, todas las sombras tienen la impresión en negro

salvo, hay dos sombras en toda la exposición

que tienen la impresión en plata, en gris plata,

y que están realizadas con la forma de "the pick",

pero, sin embargo, están realizadas en gris plata.

Hay 17 colores en esta exposición,

todos ellos, muy característicos de Warhol.

(Música)

En "Las Sombras",

están presentes colores muy reconocibles

a lo largo de la obra del artista.

El verde menta nos lleva a "Autorretrato verde",

el naranja a "Desastre naranja".

Si bien en ambos ejemplos

es el icono lo que Warhol quiere destacar.

La imagen prevalece sobre el color, que queda en un segundo plano.

Esta obra de Warhol fue realizada cuando Warhol tenía ya 50 años.

Son los últimos años de la trayectoria de Warhol.

Warhol realizó un parón

en lo que se refiere a pintura en 1965,

tuvo una exposición en el 66 con "Las nubes de plata",

pero no era pintura,

y no regresa hasta 1972

a trabajar en este formato con la serie de Mao.

Es verdad que entre 1972 y su fallecimiento en 1987,

es una de las épocas en las que Warhol produce más obra,

pero dentro de estas obras,

con las que nos quedamos siempre son con las imágenes más icónicas

y dentro de estas hay seis series

en las cuales se enmarcarían "Las sombras",

que tienen un componente un poco más abstracto.

Esta obra fue realizada en la Factory,

la que estaba en el 860 de Broadway.

En torno a esta sombra hay muchas historias detrás,

contadas por elementos

que pertenecían al entorno de la Factory.

Esta obra, la primera vez que se presentó en 1979,

se presentaron solamente 83 lienzos.

A Warhol le habían realizado este encargo.

Él iba a hacer 100 lienzos, al final hizo 108,

y de esos 108, se expusieron 83 solo en la sala

y 102 pasaron a formar parte de la colección.

De los 83 lienzos, 16 tuvieron que instalarse

en la parte trasera de la galería de Heiner Friedrich.

En esa primera inauguración,

fueron Ronnie Cutrone y Stephen Mueller,

dos de los colaboradores habituales de Warhol en la Factory,

quienes decidieron la disposición de la obra.

Ronnie Cutrone hace referencia al origen de las fotografías

que sirvieron como base para las sombras.

Hay bastante discusión

en torno a qué fotografía dio origen a estas obras.

Según Ronnie Cutrone,

esto partió de una idea de que Warhol quería hacer obra más abstracta.

Él preparó una serie de maquetas y sacó muchas fotografías,

se las enseñó a Warhol y Warhol eligió.

Sin embargo, Bob Colacello,

que trabajó estrechamente con Andy Warhol

en la revista "Interview",

afirma que el origen de esta sombras

son fotografías de penes erectos que el propio Warhol tomó.

El propio Andy Warhol se contradice también

sobre este origen.

En sus diarios habla de las "Shadows",

como el origen de la sombra,

como parte de las fotografías de los desnudos y, sin embargo,

en un artículo que escribe en 1979 en "The New York Magazine",

Warhol dice que el origen

es la sombra de un objeto de su estudio.

(Música)

Cuando él escribió sobre las "Shadows" en el periódico,

dijo que era un disco decorado, restándoles importancia.

Sin embargo, en sus propios diarios, cuando René Ricard, el poeta,

dice que las "Shadows" es una obra decorativa,

Andy Warhol se pone rojo de ira, empieza a gritarle

y luego, se arrepiente, porque dice que ha perdido los papeles

y que la gente le ha visto en esa situación

que a él no le gusta estar.

Por lo tanto,

por mucho que él dijera que es un disco decorado,

claramente, cuando alguien se lo dice,

él no lo considera así.

Andy Warhol tenía esa capacidad de crear esa imagen en torno a él.

(Música)

Lo cierto es que podría haber tantas versiones

como gente colaborando en la Factory.

Dada la prolífica vida de Warhol, tan vinculada a la pintura,

la escritura, la fotografía, la música, la moda,

es fácil hacerse una idea de lo lleno de vida

que debía estar su lugar de trabajo.

Él dice, durante este periodo,

que solamente trabajaba en estas obras los fines de semana

porque durante la semana había mucha gente

circulando por el estudio.

Es verdad que todos estos colaboradores,

todas estas personas que pasaban por allí,

Ronnie Cutrone, Stephen Mueller, Malanga,

Víctor Hugo, que también él lo nombra,

que Víctor Hugo llega al estudio

cuando él estaba trabajando en el proceso de "Las Sombras",

tienen mucho que ver en la creación de estas obras.

La obra de Warhol es, ante todo, prolífica

y, si bien reconoció abiertamente

su debilidad por las cosas aburridas,

da la sensación de que todo le interesa,

de que todo ámbito es una puerta abierta a la creación.

En 1965, cuando Warhol decide abandonar la pintura temporalmente,

en aquellos años, se va a dedicar a otra serie de facetas.

Se centra mucho en su producción cinematográfica,

crea películas tan interesantes como "Empire",

luego, hace la obra "Sleep".

Pero, además, trabaja con The Velvet Underground,

el conjunto que estaba formado por Lou Reed y John Cale.

Junto a ellos y a la cantante alemana Nico,

viajan por diferentes lugares de EE. UU. con su espectáculo,

que era un espectáculo en el cual formaba parte la performance,

las proyecciones, las luces,

iban mucho más allá de lo que era un simple concierto de un grupo.

También hay que tener en cuenta

que la influencia que ha tenido toda esa parte de Warhol,

a posteriori, ha sido impresionante,

por ejemplo, el artista Brian Eno hace una referencia

y dice que aunque la Velvet Underground,

igual, solamente vendió 30 000 discos en su época,

de esos 30 000 discos salieron 30 000 bandas.

Por lo tanto, todo lo que sucedió en ese entorno de Warhol,

la repercusión cultural que ha tenido,

a la larga, ha sido impresionante.

(Música)

Esta exposición se compone, además, de un espacio didáctico

con actividades generadas específicamente

para ofrecer al visitante una experiencia audiovisual

a través de estímulos, de color y de luz.

El espacio didáctico que se encuentra en la propia Galería 105,

nos presenta las ideas clave de la obra de "Shadows".

Lo que hemos diseñado es un espacio en el que se explica

y, no solo de dónde viene esa percepción del color,

sino las distintas maneras de percibirlo las personas.

Hemos creado, aparte de esos conceptos clave

que nos encontraremos al principio del espacio,

con una instalación audiovisual

que hemos diseñado específicamente para esta didáctica,

y que nos invita a participar y disfrutar del color,

colores escogidos a partir de la obra,

de los 102 lienzos que componen "Shadows",

y con unos tempos y con un dinamismo distinto

que se pueden disfrutar si uno entra en el espacio.

(Música)

Su obra, en lo que es la historia del arte,

ha sido muy significativa.

Sobre todo, las cajas de Billo y las cajas de Heinz,

cuando las presentó, según el crítico Arthur Danto,

supuso un cambio,

un cambio totalmente en lo que es la historia del arte,

porque nos hacen plantearnos qué es el arte

de una manera totalmente diferente.

(Música)

Es una exposición muy acertada y creo que muy interesante,

muy brillante, de esta obra, aquí, en el museo,

y pone de manifiesto la versatilidad que tiene el museo y sus espacios.

Este es un museo que, a veces, de una forma un tanto superficial,

se ha criticado por ser un museo

que concede excesiva atención a la arquitectura,

sin darse cuenta de que el museo, realmente, lo que proporciona

es una riqueza y una diversidad de espacios y de salas

que se pueden adaptar a las características tan diversas,

también, que tiene el arte contemporáneo.

Creo que, este caso, es un ejemplo muy paradigmático

de esa bondad que tiene el museo, de esa virtud del museo,

como espacio para acoger el arte de nuestro tiempo.

(Música créditos)

(Música)

La escultura de Louise Bourgeois, "Mamá" o "Maman",

realmente, tiene un significado muy especial.

El animal de la araña es un animal como protector.

Fundamentalmente, para ella era un animal muy positivo.

Siempre asociaba a la araña con su madre.

La empresa familiar

se dedicaba a la restauración de tapices antiguos.

Para ella, el tejer y hacer una red y mover la aguja,

siempre tenía un significado como muy reparador.

Lo que queremos es ofrecer al visitante

y también a los habitantes, a los ciudadanos de Bilbao,

para que puedan disfrutar de nuestra colección permanente.

Por ejemplo, en Nueva York también hemos podido ver en algún momento,

en el Rockefeller Center, que había como una familia de arañas,

es decir, arañas más grandes, como las madres,

y después, arañas más pequeñas, que eran los hijos.

En la araña, por ejemplo, también encontramos en sus celdas

que hay pequeñas arañas y que, de vez en cuando,

aparecen allí y, efectivamente,

siempre nos relatan algo de la relación con la madre.

Era una persona pequeña, una persona delgada, etc.,

pero una persona tremendamente fuerte.

Era ella quien decidía, efectivamente,

y su espíritu y su vitalidad

las que decidían lo que quería hacer con su obra artística.

(Música)

La sala: Guggenheim - Warhol

18 jun 2016

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