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Transcripción completa

(Música africana)

Yo he llegado, a la conclusión, de que la fotografía que mejor

define mi obra, es una que hice a un hombre vestido de tortuga.

Que está vestido de tortuga y se ve el suelo...

Y él se cree que es una tortuga, yo creo que él es una tortuga,

los dos estamos de acuerdo en que es una tortuga,

pero sabemos que yo soy fotógrafa y que él está vestido de tortuga.

Y eso para mí es un momento

que define muy bien

cómo hago fotografías y cómo quiero que se entienda mi trabajo.

(Música africana)

(Cesa la música)

(Bullicio)

Después de terminar Bellas Artes...

Bueno, las facultades, la Academia

siempre es muy conceptual.

Para mí el artista siempre tiene que ser un comunicador.

Entonces, yo veía trabajos, incluso el arte contemporáneo

y no entendía lo que me querían decir y para mí era muy frustrante.

Lo que hice fue ir al otro extremo del arte conceptual

que entienden unos pocos.

A un uso de la fotografía

que se supone que entiende todo el mundo, la documental.

Después de casi diez años en prensa,

empecé a reconocer los ciclos

y no soy muy amante de las rutinas.

Y me empecé a aburrir.

Y cuando me aburro pues ya... Ya se ha jodido todo (RÍE).

(Bullicio y música alegre)

Empecé a jugar, por otro lado, a escondidas casi,

haciendo mi propia versión de las realidades que vivía cada día

en prensa, y, a partir de ahí, cada vez mi trabajo personal,

con el que más me divertía, empezó a tomar cada vez más peso,

hasta que deje la prensa.

Cuando estaba trabajando en el diario de Ibiza y en Alicante,

me decían "la artista", porque tenía un ángulo distinto

o porque empecé a utilizar el flash separado de la cámara y ya era...

Hasta que tienes la confianza de decir: "La artista y qué".

(HABLA EN PORTUGUÉS)

Yo creo que lo más difícil fue eso. En un mundo en el que, al final,

eres tú la que hablas en primera persona,

Tener la suficiente confianza para que te dé igual lo que piensen.

(Música alegre)

Ser mujer en fotografía tiene las mismas problemáticas

que tiene serlo en general.

Sí, algunos momentos he estado menos favorecida,

pero no me ha impedido seguir caminando.

Ves el número de exposiciones y la presencia de mujeres en museos

y es como, a ver... (RESOPLA)

¿Qué hacemos? (RÍE)

Lo único que podemos hacer es seguir trabajando.

¿Qué vamos a hacer?

(Batería)

(Música)

"Afronautas" es, digamos,

el primer golpe sobre la mesa

que doy cuando salgo de prensa.

(Música étnica)

Yo estaba un poco ya muy concienciada y con mucho interés

sobre la función que había tenido la fotografía

a la hora de describir y de explicar África para el mundo.

Buscando un poco a ciegas, en realidad por Internet

nunca hago una investigación muy seria,

realmente nada es serio (RIENDO) de lo que hago.

Bueno, pues di un poco por suerte con esta historia

verdadera de un programa espacial

que sucedió en África en los años 60.

Me parecía muy interesante que contase una historia increíble

y quería ver qué podía pasar.

Antes de "Afronautas" no había Cristina de Middle, yo creo (RÍE).

El libro salió impreso en el año 2012

y en julio de ese mismo año

es el festival de Arlés.

Y, bueno, yo fui, me inscribí a los visionados de porfolios.

Mis visionados eran muy cortos, porque iba y le decía:

"He hecho este libro". "Vale, adiós." (RÍE) Y ya está.

Había publicado muchos libros, nunca había tenido éxito.

Publica este, pensando que no iba a tener éxito

y la lanza al estrellato.

Hoy es la fotógrafa de su generación más reconocida en España.

Y eso es gracias a su trabajo, obviamente, pero a un libro,

"The Afronauts", el libro que le dio todo el reconocimiento

y la estela que han seguido fotógrafos en todo el mundo.

El fotógrafo, por naturaleza, no tiene un duro nunca.

Entonces, a lo mejor puede invertir en hacer un libro, dos,

pero no es sustentable a largo plazo.

De aquí a dos años o tres,

tendremos que encontrar una fórmula que sea beneficiosa para todos.

Pero, ahora mismo, no la hemos encontrado.

(Viento)

En el año 2015 vine por primera vez a trabajar a Brasil.

Y necesitaba tener acceso a las favelas,

para contar un proyecto que se llama "Sharkification",

en el que hablo un poco de todo el proceso de pacificación.

(Música étnica)

Hice varios viajes y en el segundo viaje conocí a Bruno Morais,

que es mi futuro marido y mi compañero de...

no solo de vida, también de trabajo, porque estamos trabajando juntos.

(HABLA EN PORTUGUÉS)

Ahora es un momento un poco especial, pero...

Vamos, si estoy entre Brasil y México,

porque son mis dos bases,

es sobre todo porque son países

que me mantienen la curiosidad muy sana.

(Murmullo)

(Cesa el murmullo)

Yo elegí una rama que es el arte,

que tal y como yo lo entiendo, tiene que ser divertido.

En cuanto me aburro de un tema,

no lo voy a saber explicar bien.

Por ejemplo, los temas relacionados con la afrodescendencia

y todas las relaciones e influencias que tiene África

en América Latina, es posible que

me quede años investigando eso, que me parece muy interesante.

(HABLA EN PORTUGUÉS)

(Música rítmica)

La nominación a Magnum es un poco una sorpresa,

porque a mí me llegan también a decir que hace...

Hace tres años, cinco años,

Que iban a firmar Cristina de Middle / Magnum,

es como bastante increíble.

También por la línea de trabajo que yo tengo.

Por otro lado, es una situación nueva para mí,

Porque yo siempre que he trabajado..

Menos ahora que colaboro con amigos

y con Bruno, siempre he trabajado sola.

Sin tener que mostrar mi trabajo, ni que nadie valide mi trabajo,

es una cosa que me angustia un poco, si soy sincera.

Pero también lo veo como algo, como una nueva etapa para aprender.

El momento en que yo tenga que enseñar mi trabajo y convencer

a esos señores de que eso es lo que hago,

me va a dar un poco de vergüenza, porque son todos muy serios

Y yo ahí: "No, yo pinté a unos señores de azul".

(HABLA EN PORTUGUÉS)

(Música)

Las características de esta nueva generación...

Yo creo que si hay algo que nos define a todos

es la capacidad de regenerarnos

y, también, de ser hombre orquesta.

(Música)

Porque el fotógrafo ahora tiene que ser

comercial, tiene que ser financiero,

tiene que ser economista, publicista,

tiene que ser productor, máster en redes sociales.

Tiene que saber de todo, ¿no?

También en España va añadido el que ser artista está mal visto.

No hay esa concepción y ese entendimiento del artista

como un oficio, como un trabajo

Que, además, que sería maravilloso

como en otros países, es necesario.

Porque provoca opinión, provoca a la audiencia y hace que la gente

pues piense un poco, ¿no?

Que sería maravilloso.

Pero, claro, en España no les gusta tanto que pensemos.

Yo creo que a la cultura...

A España ahora le cuesta,

le cuesta, bueno, poner en valor lo que tiene.

Es decir, necesitan, como en el caso de Cristina,

que trascienda fuera para empezar a ser valorado dentro.

Ahora Cristina es yo que sé, es una cosa que...

que se la rifan dentro del país.

(SILVIA OMEDES) En España está pasando algo grave

en torno a la fotografía, a la cultura en general.

Hay una falta de respeto hacia los creadores

y también hacia los gestores, que son ahí una parte importante

de la ecuación.

Nuestros fotógrafos, la gente con más talento,

con más aspiraciones de desarrollar carreras serias

están contactando medios, instituciones extranjeras.

En Europa todo el mundo sabe quiénes son nuestros talentos

mientras aquí, en España, en los medios de comunicación,

no tenemos ni idea.

Si la fotografía en España antes tenía una casita,

en la que vivían los que conseguían vivir de ella,

una casita pequeña,

en los últimos cinco años han hecho reformas.

Entonces, cabemos más y eso es súper buenas noticias para todos.

(Música)

La fotografía para mí es un modo de expresarme,

una herramienta de comunicación.

Igual que es hablar, escribir, hay fotografía.

Y ver fotografías también va en nuestros sentidos.

Es una necesidad, tampoco vital, pero

importante para tener la cabeza sana.

Generación Instantánea - Cristina de Middel: entre realidad y ficción

15 feb 2018

Innovadora en su manera de 'catalogar' y fotografiar el mundo, Cristina de Middel es una de las fotógrafas españolas más relevantes de su generación. Su libro 'Afronautas', recreación visual de un disparatado intento en Zambia por enviar a la Luna a diez personas y un gato, la puso en el mapa de la fotografía contemporánea. A día de hoy, el libro es ya una pieza de coleccionista. Y su manera de conectar ficción y realidad, un valor que en octubre de 2017 la convirtió en la quinta mujer ganadora del Premio Nacional de Fotografía. 

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