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Para todos los públicos Flash Moda - 24/09/16 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes. Bienvenidos a "Flash Moda".

Hoy estrenamos la temporada de otoño con una actriz

que interpreta como nadie las tendencias de la nueva estación,

Amaia Salamanca.

Viajamos a Elda para conocer más de cerca

la historia de una saga zapatera.

Y en pleno mes de la moda seguimos muy pendientes

de las mejores pasarelas.

Colorido.

Frescor.

Y todo esto sin renunciar a una construcción

en cuanto a confección y demás clásica,

pero dándole un toque mucho más urbano.

-Lo mismo que cuidamos de nuestro corazón

con una alimentación sana,

debemos cuidar nuestra piel.

-Creo que ha habido una explosión

muy importante de la moda en la calle

en gran parte por las redes sociales.

La carrera de Amaia Salamanca ha sido tan meteórica

que todavía sigue sorprendiéndose cada vez que recuerda

el día que se inscribió sin mucha fe en una agencia de modelos

hace 10 años.

Convertida enseguida en una actriz de éxito,

la hemos visto triunfar en cine, teatro y por supuesto televisión.

Con un estilo muy definido

y las cosas muy claras en cuestiones de moda,

repasamos con ella las tendencias de la nueva temporada.

(Música)

Radiante y feliz.

Así está la actriz Amaia Salamanca en la recta final de su embarazo.

Sumergida en diferentes proyectos

dentro y fuera de la pequeña pantalla

la intérprete ha empezado a interesarse por la moda

a raíz de sus compromisos profesionales.

Tengo que reconocer que me ha costado iniciarme en el mundo de la moda.

Siempre he sido una persona que se ha guiado más por la comodidad

que por lo que se lleve o esté de moda.

Pero creo que nunca he perdido el punto de saber

que lo que quiero ponerme es algo que me favorezca

y no algo que llame la atención

o que porque esté de moda me lo vaya a poner.

Suele acertar cuando asiste a la alfombra roja.

Como en la última edición de los premios Goya.

Un diseño en el que colaboró desde el máximo respeto

a todos los profesionales de la costura

que trabajan en la confección de un vestido.

Diriges más tus gustos, lo que crees que te favorece más, menos,

los colores, la espalda cómo funcionaria...

De forma amateur ir diciendo un poco lo que más o menos te gusta.

Imagen de una renovada casa española

que cumple 30 años en la industria textil,

Amaia busca prendas todoterreno para afrontar el día a día.

Ropa más casual para el día,

ropa un poco más elegante para la noche,

y al final es verdad que tengo toda esa vía más de familia,

una vía más profesional, incluso por las noches para algún evento.

Estoy contenta de colaborar con ellos

y que hayan pensado en mí.

Supongo que una de las cosas

que ellos tienen en cuenta es la naturalidad,

están buscando también el ser más modernos, juveniles...

Algo original y darle una vuelta a la marca que lleva ya 30 años.

Se declara fan de las prendas básicas.

Le encanta el chocolate y el deporte forma parte de su vida.

Desde muy jovencita he hecho deporte.

Y no sigo ninguna dieta especial porque me gusta comer de todo.

Y me encanta el chocolate.

Y creo que prefiero luego sudarlo en el gimnasio

y poder comer lo que me apetece.

A través de las redes sociales la actriz nos invita a descubrir

sus intereses personales y profesionales.

Con una cuidada figura,

los rasgos de Amaia Salamanca seducen al objetivo.

La pasarela madrileña bajaba el telón este martes.

Auténtico referente del diseño español en el mundo,

la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid nos deja cinco días de desfiles

con lo mejor de nuestra moda

y las propuestas de nuestros diseñadores

para la primavera que viene.

Unos meses estivales en los que todo será posible.

(Música)

En nuestra Página de moda de hoy

seguimos revisando las propuestas que los diseñadores nacionales

han hecho en la pasarela madrileña que ha terminado esta semana.

La mirada puesta en las vacaciones estivales

a bordo de un yate donde divertirse y desconectar

es el objetivo de Ion Fiz.

Ha ideado una colección a juego con el mar, la arena y la luna

con los colores azul, blanco, arena, oro y plata como protagonistas.

Looks pijama, prendas con volúmenes y gorras de béisbol,

han dado este toque sporty chic

a una propuesta pensada para emprender un viaje inolvidable.

Y del alta mar pasamos a la pista de baile.

Teresa Helbig celebra sus 20 años en el mundo de la moda

con una colección que tiene al baile como inspiración

y a la pluma como protagonista.

Los inicios de la firma surgieron de un vestido de plumas

que la diseñadora llevó a una boda y donde bailó toda la noche.

El interés que suscitó esta prenda

la animó a crear su primera minicolección.

El resto es historia.

Una historia que celebra con una línea fiel a su estilo,

aunque con un toque más arriesgado que en temporadas anteriores.

Dos décadas cumple también Amaya Arzuaga

en la pasarela madrileña.

En su caso, la diseñadora ha optado por hacer una retrospectiva

a sus 20 años de carrera

con las creaciones más representativas de la firma.

Amplios volúmenes, formas arquitectónicas

y colores que van del blanco y negro

a los intensos rojo, amarillo o verde,

han sido los protagonistas de una colección

que revisa su historia para escribir otras nuevas,

las que sigue trazando una de las diseñadoras

con más personalidad del panorama nacional.

En el caso de María Escoté han sido sus continuos viajes

al gigante asiático los que han influido en sus diseños.

La diseñadora ha abierto 30 puntos de venta en China.

Y por eso ha ido un paso más allá y pensando en ese nuevo mercado,

ha creado prendas oversize

para abrigarse en las altas montañas.

Diseños que han compartido protagonismo

con ligeros vestidos de líneas rectas y flores en relieve.

Un mundo de fantasía lleno de símbolos de la buena fortuna

para iluminar el nuevo camino

que la diseñadora comienza en el continente asiático.

Y para terminar nuestra Página de moda

nos fijamos en el ganador del premio L'Oréal París

que ha sido en esta edición Juan Duyos.

Con la naturaleza como origen de toda belleza,

el diseñador presenta unos diseños

que quieren trasmitir la delicadeza de una flor.

Para ello, ha empleado volúmenes orgánicos

y siluetas estilizadas de texturas satinadas

y tejidos como el guipur o el jacquar.

Los colores elegidos son los que se encuentran

en los más bellos jardines.

El blanco camelia, el amarillo narciso o el verde agua.

Un desfile muy aplaudido.

(Música)

¿Qué es la vitamina E y para qué sirve?

Desvelamos el misterio entrando en la única empresa europea

que fabrica vitamina E,

ese componente estrella presente en la industria cosmética.

Un antioxidante natural

que se exporta desde aquí a todo el mundo.

La vitamina E de forma natural

se encuentra presente en muchas semillas.

En la soja, en el girasol, en el aceite de oliva.

Lo que pasa que en el proceso de refinado de cualquier aceite

pierden esa vitamina E.

La pierden en una de las fases.

Nosotros lo que hacemos es comprar

el residuo que se obtiene en esa fase

y aquí lo procesamos.

Luego se utiliza bien como ingrediente en cosmética,

que puede ser un principio activo

o simplemente un conservante natural y orgánico del producto cosmético

y la vitamina E los protege.

Y también es un principio activo en nuestra piel.

Por así decirlo retrasa más bien los efectos nocivos que pueden tener

tanto la edad como la contaminación como incluso el sol.

Visitando estas instalaciones en Alcalá de Henares, Madrid,

comprendemos un poco mejor todo un complejo proceso.

Cómo se obtiene la vitamina E

a partir de los residuos de aceite de girasol y soja.

Aquí son tratados, purificados y destilados.

Esto es vitamina E al 90 %.

Es un aceite un poquito espeso como si fuera miel.

Esto es al 70 %

y aquí está al 30 %.

Hace ya 20 años que Ana Ugidos, farmacéutica,

creó su propia empresa.

Aquella emprendedora es hoy una alta ejecutiva

que ha logrado fabricar y exportar vitamina E

a las más importantes empresas de cosmética.

Trabajamos muy duro para ello.

Seguimos normas muy estrictas,

prácticamente bajo el paraguas de Pharma,

es toda nuestra fabricación.

Y cuidamos mucho los ingredientes

que luego van a ser empleados.

Su reto ahora ha sido lanzar una crema regeneradora

con la mayor concentración de vitamina E

para cuidar pieles dañadas por tratamientos médicos intensos.

Dermocosmética está dirigida al cuidado del mayor órgano

que tenemos que es nuestra piel.

Y lo mismo que cuidamos de nuestro corazón

con una alimentación sana, debemos cuidar nuestra piel.

Ser referencia y marca España en el mundo es su apuesta.

Y añade con el sello eco y sostenible.

El diseñador Manuel García

se propuso hacer más fácil la vida de los hombres.

Observando, escuchando a sus amigos y clientes

y anticipándose a sus necesidades,

lleva ya 10 años ofreciendo colecciones

en las que la sastrería tradicional

se renueva con un toque contemporáneo.

Repasamos con el creador las piezas más representativas

de este clásico renovado.

(Música)

Hace 10 años el diseñador Manuel García

decidió crear un nuevo concepto de moda masculina

con el objetivo de anticiparse a las necesidades de los hombres.

Una década después, su firma, García Madrid,

se ha consolidado como un referente de la nueva sastrería Made in Spain.

Celebramos con el diseñador su aniversario

repasando los momentos más destacados de su carrera.

A veces cuando iba como cliente

veía que tenía siempre el traje que se compraría mi padre.

Yo busco otra cosa, busco algo que se adapte más a mi día a día.

Entonces nosotros lo que sí que dimos fue

colorido,

frescor y todo esto sin renunciar a una construcción

en cuanto a confección y demás clásica,

pero dándole un toque mucho más urbano

mucho más contemporáneo y distinto.

Sus trajes entallados, sus pantalones bermuda

o las camisas estampadas con cuello de bebé

son su sello de identidad.

Conceptos en su día novedosos

que fueron capaces de transformar

la forma de hacer sastrería en nuestro país.

El traje "Traveler" sin duda.

Fue el primer traje que hice.

Es el que seguimos vendiendo todavía en nuestras tiendas.

Para mí, es el más importante.

Es donde hicimos una reestructuración de patrón.

Donde empezamos a bajar las cajas, a entallar las americanas,

a cerrar los pantalones y hacerlos más estrechos...

Para mí, yo creo que es la pieza más importante de la colección.

Creo que es la que vertebra el resto de todo lo demás.

(Música)

Con varios puntos de venta en España y Sudamérica,

la clave de su éxito empresarial se basa en combinar diseño comercial

y un modelo de negocio real.

Lo más importante a nivel de plan de empresa

es que no gastamos por encima de nuestros medios.

Es decir, gastamos lo que tenemos.

Lo que conocen en economía como crecimiento orgánico.

Tenemos dinero, hacemos esto. No tenemos dinero, nos esperamos.

Nosotros no somos artistas.

Podemos hacer las cosas con más arte o menos arte.

Pero nuestras prendas van a las tiendas.

No van a un museo.

Escuchar a sus clientes

y entender a un mercado en constante evolución

ha hecho que esta firma madrileña celebre 10 años de éxito

brindando por su prometedor futuro.

Es farmacéutica

y siempre se ha dedicado a buscar los productos más punteros

en el mundo de la belleza y la nutrición.

Meritxell Martí comenzó asesorando en su farmacia.

Siguió con su blog y su último hito ha sido publicar un libro

en el que da pautas y consejos para vivir de forma saludable.

Una publicación de la que nos ha hablado

durante una sesión de entrenamiento y shopping

en el espacio que la diseñadora Teria Yabar tiene en Madrid.

Hablo un poquito de todos los temas tanto de salud

como de consejos de cosmética.

Un poco lo que está en mi blog.

Porque el libro empieza con dormir, descansar, reponer energías...

Continúa con el apartado del sistema digestivo, las dietas...

Meritxell Martí también nos habla de las modas

en el cuidado de la salud

y nos explica el uso de elementos

tan conocidos como la melatonina, el triptófano o el colágeno.

Es que hay muchos tipos de colágeno

y hay mucho desconocimiento del colágeno.

Para la articulación es un colágeno tipo II,

para la piel y el "antiaging" es el I y el III.

Hay veces que por los cambios de ciclos de sueño

necesitas la melatonina.

Pero por costumbre no te va a hacer lo mismo

una melatonina que una valeriana.

El triptófano es un aminoácido.

Lo toma mucha gente, pero va muy bien para la ansiedad.

Por eso hace hincapié en la importancia

de pedir consejo a profesionales, incluso para el cuidado de la piel.

El principio de todo es la higiene. Es básico.

La vitamina C va perfecta a personas que tienen la piel más apagada.

El hialurónico es un componente muy hidratante, capta todo el agua,

entonces a una piel muy deshidratada le irá muy bien un ácido hialurónico.

O por ejemplo un silicio va muy bien para la flacidez de la piel.

Le dará tensión a la piel.

Un estilo de vida saludable pasa, como dice la experta,

por cuidarse por dentro y por fuera.

Eso sí, deja claro que el asesoramiento es clave

para conseguir los mejores resultados.

Viajamos ahora a la localidad alicantina de Elda.

Ahí es donde hace 60 años

Francisco Herrero hizo realidad su sueño

y empezó a fabricar zapatos de señora.

Una tradición artesanal que recoge hoy la tercera generación,

teniendo siempre en cuenta el legado de su fundador

y la filosofía del Made in Spain.

Cada par puede pasar por decenas de manos.

La historia de un zapato es también la de artesanos

que miman cada pieza, cada remate,

y cada diseño que ha hecho del calzado

una seña de identidad de nuestro país.

Hay más de 25 puestos de trabajo

en los que se pasa para producir un zapato.

Desde que se corta, se cose, se pone la planta,

se pone el piso, el tacón, hasta que se limpia,

se envasa y se guarda.

Creo que es un proceso muy elaborado.

Mucha gente desconoce todos estos pasos.

Entramos en una manufactura con 60 años de historia.

Paco Herrero la creó en 1955 en Elda, Alicante.

Y hoy, María Belén sigue la pasión de sus predecesores.

Forma parte de la tercera generación,

la que continúa aquel sueño del abuelo,

crear una firma de calzado femenino Made in Spain,

que tiene en el stiletto y el salón su pieza más icónica.

La característica principal de Paco Herrero es la comodidad.

Somos una marca de tendencia, sobre todo de moda,

pero nuestra bandera es un zapato cómodo.

La mujer que se lo pone es como si lo hubiera llevado toda la vida.

No te vas a rozar, no vas a encontrar ninguna apretura.

Hemos sufrido el tema de la crisis del zapato asiático.

Hubo una invasión muy fuerte.

Que no ha sido competencia, pero sí ha hecho daño en el mercado.

Sobre todo el cliente ha dispersado un poco la compra

hasta que se ha dado cuenta de qué productos quería comprar.

Es un momento que estamos aquí tirando del carro.

Poquito a poquito, con mucho esfuerzo y paciencia.

La competencia y la crisis se han cebado con un sector

que lucha por sobrevivir con sus mejores armas.

Apuesta por el diseño y las tendencias más punteras.

La tendencia que ha presentado Paco Herrero en la feria

fue un poco el tema de los terciopelos en tonos Burdeos,

como este slipper,

o por ejemplo, la bota clásica con elásticos

toda hecha de terciopelo rojo.

Otra tendencia que presenta Paco Herrero

es el tema de los charoles en tonos malvas.

Sobre todo con hebillas grandes.

Otra tendencia es la tendencia roquera de los 60.

Donde presentamos los botines de ante negro

sobre todo adornados con bandas con tachas,

anillas grandes y cadenas.

También tenemos representado en salones

donde hemos adornado la puntera

con todo lleno de pinchos.

Y en los botines más sport,

los representamos con tachas de chincheta.

El reto ahora es cruzar el charco

y desembarcar en el mercado estadounidense.

Aquel sueño de Paco Herrero sigue dando mucho que hablar.

Nueva York es la ciudad que arranca la temporada de desfiles.

Dos veces al año, la gran manzana acoge una de las pasarelas

más innovadoras y orientadas al consumidor.

Son ocho días de frenética actividad

con una variedad de propuestas

que van desde las más clásicas a las más alternativas.

Creaciones que veremos los próximos meses

en las mejores alfombras rojas.

(Música)

En la Página de moda del programa,

seguimos repasando algunas de las propuestas

vistas en Nueva York.

Para la temporada primavera-verano 2017

Chiara Boni se ha inspirado en las mujeres elegantes

del Upper East Side de la gran manzana

y sus aires de sofisticación.

La diseñadora encontró el equilibrio perfecto

entre reminiscencias a los años 50

y la practicidad siempre sofisticada y moderna

que caracteriza a la marca.

Cabe destacar el tejido de punto icónico de la "petitte robe"

para los vestidos con siluetas hiperfemeninas y midi

así como los estilos románticos con corpiños ajustados

y faldas de tul acampanadas

salpicados de bordados con encanto.

Los detalles toman una relevancia importante en la colección.

Cabe destacar las mangas.

Algunas están diseñadas para parecerse a delicados pétalos,

mientras otras revelan formas abombadas.

Los estampados impregnan todo un aire sofisticado

e incluyen dibujos de pluma inspirados en un bosque italiano.

Por su parte, la firma Coach, diseñada por Stuart Vevers,

está reviviendo en estos momentos

su momento álgido en cuanto a fama y prestigio

gracias la renovación de sus diseños.

Looks con aire fresco que combinan estampados florales,

apenas notorios,

que parecen desvanecerse con vestidos de aire campestre

tan versátiles como una camiseta,

pero configurados de tal manera

que también tienen la dureza de la piel,

las bandas y unos renovados mocasines rockabilly.

El espíritu de la colección se puede ver reflejado

en sus icónicas bombers personalizables

en las que se pueden añadir elementos como parches o pins.

Desafiando las convenciones de lujo tradicionales,

la colección de Coach explora la materia prima,

lo elemental,

la fusión entre la rebeldía y el eclecticismo

del arte Santa Fe.

Tachuelas, remaches y apliques metálicos colocados a mano

reinventan el estilo más puro de Nueva York.

En esta ocasión

la inspiración para el director creativo de Delpozo,

Josep Font,

viene de la obra pictórica del maestro español Joaquín Sorolla

y las instalaciones luminosas del artista visual coreo-americana,

Soo Sunny Park.

El diseñador hace un guiño a su tierra

a través de los paisajes marinos del pintor impresionista

donde los rayos de sol se deslizan sobre el mar Mediterráneo.

Texturas muy ligeras y frescas

se envuelven alrededor de la silueta femenina

y deja ver delicados pliegues y elaborados volantes

desarrollados por el atelier de prêt-à-couture.

Destaca el azul Sorolla, ideado en Delpozo,

e inspirado por la interpretación del pintor de la orilla del mar

y visto en un estampado gofrado floral.

Faldas voluminosas que nacen de la cadera

y mangas con la estructura de la flor cala

consiguen una dimensión moderna.

Abanicos bordados a lo largo del punto,

crochet hecho a mano,

terminados con lazos de organdí

y blusas con pañuelos suntuosamente estampados

crean una fuerza contemporánea.

Su fuente de inspiración es el arte,

desde la arquitectura hasta la música.

El diseñador sueco Martin Anderson traslada a la moda

los elementos artísticos que más le impresionan.

Lleva casi una década al frente de la dirección creativa masculina

de una conocida casa textil.

Hablamos con él sobre la situación actual de la industria

en un céntrico hotel en Madrid.

Creo que ha habido una explosión muy importante de la moda en la calle

en gran parte por las redes sociales.

Ha pasado una cosa muy interesante, sobre todo para el hombre.

Y es que se ha empezado a mostrar la moda masculina.

Nosotros intentamos fijarnos en la calle,

en las tendencias urbanas, para inspirarnos.

Para el diseñador

las redes sociales han hecho que la moda sea aún más efímera

y las tendencias estén en continuo cambio

aunque cree que han aportado valor al panorama textil.

Creo que hemos visto un gran cambio

en lo que respecta a las redes sociales.

Ahora todo el mundo tiene acceso a la moda.

Estás a un solo clic de saber

lo que está pasando en París, en Londres o en Madrid

y cuál es la tendencia.

Es una manera muy importante de llegar al consumidor

a cualquier hora y en todas partes.

Prefiere susurrar las cosas antes que gritarlas,

por eso sus piezas siguen la estela de las corrientes artísticas

que perduran en el tiempo.

Aquellas que no pasan de moda.

Lo que me gusta de venir a Madrid y a España

es esa elegancia fácil que tenéis.

Es como ese aura mediterránea que lográis sin esfuerzo.

Le gusta viajar y observar.

Madrid, Londres, Berlín, cada ciudad tiene su particularidad, su estilo.

Y Martin Anderson une la esencia de distintos lugares del planeta

para crear un mundo

en el que reinan las piezas atemporales y arquitectónicas.

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que mañana os espero a las 2:00 de la tarde aquí,

en "Flash Moda" en La 1 de TVE

con los mejores desfiles nacionales e internacionales y mucho más.

No faltéis.

(Música)

(Música créditos)

  • Flash Moda - 24/09/16

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