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Para todos los públicos Flash Moda - 21/12/14 - Ver ahora
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Hola, buenas tardes y bienvenidos a "Flash Moda".

Hoy entrevistamos a la modelo Camila Alves.

El diseñador de interiores Lorenzo Castillo

nos enseña dos de sus últimos trabajos en la capital.

Y asistimos a una sesión magistral

con la gurú del maquillaje Bobbi Brown.

Además de estar casada con uno de los actores

de Hollywood más deseados, la modelo y presentadora

brasileña Camila Alves es una de las que siempre

causa sensación en las alfombras rojas.

Aprovechamos su visita a Madrid y descubrimos

cuál es su secreto para estar siempre tan radiante.

Cuando la conoces llaman la atención

su naturalidad y cercanía.

A Camila Alves desfilar para los más grandes,

deslumbrar en las alfombras rojas de medio mundo

o estar casada con un actor de la talla

de Matthew McConaughey no le han hecho perder

esa sencillez y esa sonrisa con la que nos recibe

en el Hotel Ritz.

La modelo está en Madrid porque es anfitriona

de una fiesta muy navideña.

Y nosotros aprovechamos la ocasión para hablar

con ella de moda y estilo.

Lo más bonito de la moda es que cada mujer puede darle

a la misma prenda su propio estilo,

su propia personalidad,

y hacer de ese look algo único.

Sólo sigo las tendencias si van conmigo.

Es un error que cometen muchas mujeres,

ver una tendencia y querer seguirla sin más.

Seguir las tendencias está muy bien,

pero te tiene que favorecer.

Camila Alves pisa fuerte y segura,

y como dicen "con garbo".

Desde muy joven,

porque con sólo 15 años cambiaba el estado brasileño

de Minas Gerais por Los Ángeles.

Viajó a pasar unos días con una de sus tías

y ya no volvió.

Recuerdo mi infancia descalza, caminando por la calle,

muy salvaje, con el pelo rizado.

Juagando con los chicos.

Lo que más hacía era eso, jugar al fútbol con los chicos.

Modelo, empresaria, mujer de un gran actor,

pero ante todo madre.

No es fácil compaginarlo todo, pero ella lo consigue.

En mi día a día tengo suerte si puedo ir bien peinada.

Tengo tres niñas pequeñas todo el día alrededor.

Y soy la primera en levantarme y la última en acostarme.

Y en la alfombra roja disfruto de ese momento

en el que voy maravillosamente vestida,

bien maquillada, bien peinada.

Es divertido vivir en esos dos mundos,

tener el balance de los dos.

Al final del día, cuando puedo sentarme,

lo que valoro es que mis hijos están sanos,

que nosotros estamos sanos.

No me preocupo de las pequeñas cosas.

No me preocupa si tengo hecha la manicura o no.

No tengo tiempo para esas pequeñas cosas.

Claro que es fácil estar casada con Matthew McConaughey.

El cine se lo deja a su marido.

Lo suyo son los negocios, estar con sus hijos

y ayudar a los demás.

Como dice, una "bussiness woman" hecha a sí mismo.

Lydia Delgado y Miranda Makaroff

están volcadas en un nuevo proyecto,

Miranda for Lydia, una marca joven y fresca

que han lanzado juntas.

Madre e hija piensan de forma diferente

pero ven las cosas del mismo modo.

Además, son unas enamoradas de la Navidad.

A mí personalmente me gustan los vestidos que tengan

un poco de color, porque siempre optamos

por el negro, que siempre sienta bien.

Yo bueno, yo soy un poco negro.

Pero es algo personal.

¡Un montón, nos encanta! -Somos navideñas.

Nos encanta. -Y ponemos villancicos

de los años 50 y bailamos por la casa.

Y nos emocionamos. -Y lloramos.

De repente nos miramos: "Ay, qué bonito."

Los villancicos de Frank Sinatra y esas cosas.

Sí, pero con adornos atípicos, así como...

Un poco a nuestro aire.

Sí, como de anticuarios y cosas así.

Un deseo, bueno...

Sí, ya que estamos lo decimos.

Pues venga, dilo tú.

No, las dos. Pues que profesionalmente

nos vaya superbien y podamos salir un poco fuera

y vendamos nuestra ropa. -Al mundo.

Por todo el mundo.

En "Flash Moda" viajamos a Avilés para visitar

una fábrica de zapatos muy originales.

Modelos elaborados con pieles exóticas

y detalles que los convierten en únicos.

Hechos de forma artesanal y 100% "Made in Spain".

Viajamos hasta Avilés para conocer de primera mano

cómo se hacen unos zapatos muy especiales

que desde luego no pasan desapercibidos.

En una ciudad asturiana sin ninguna tradición artesana

se fabrican los zapatos Mónica García

desde hace sólo dos años.

Somos los primeros, pioneros.

Es la primera fábrica de zapatos

que existe aquí en Asturias.

Y, bueno, se nos ocurrió porque los diseños

son asturianos y pensamos

por qué no una fabricación también asturiana, ¿no?

Trajimos a gente, a maestros zapateros.

Y nos enseñaron pues todo lo que sabemos.

Modelos inspirados en alta joyería

elaborados con pieles exóticas

como serpiente pitón, mantarraya o lagarto

marcan el estilo de un zapato único.

Lo difícil de las pieles exóticas es cómo aprovecharlas.

Por ejemplo en una pitón si vamos a hacer un tacón

no puedes coger cualquier parte del animal.

Tienes que coger la parte central en este caso

que es donde tenga el dibujo más bonito,

donde se pueda lucir bien el tacón.

Calzado con nombre e identidad propia,

protagonistas indiscutibles de cualquier look.

Se caracterizan por ser zapatos cargados de detalles naive,

hechos con especial mimo,

mezclando estilos y texturas, un auténtico capricho.

Con dos tiendas, una en Madrid y otra en Oviedo,

ya se pueden encontrar fuera de nuestras fronteras.

Estamos empezando a exportar, a Japón.

Estamos en conversaciones también con Emiratos Árabes

y Qatar, con Londres.

Ahora dentro de poco iremos a Nueva York

porque están muy interesados en los zapatos.

Se valora muchísimo en el extranjero,

cosa que aquí no tanto, el "Made in Spain"

y lo artesanal, lo hecho a mano.

Para mujeres sofisticadas que buscan algo diferente.

Los zapatos Mónica García son vanguardistas, coloridos,

originales y están hechos de forma artesanal.

Todo un lujo para lucir cada día

y convertirlo en especial.

Hoy nuestra página de moda está dedicada

a una de las casas de punto más famosas del mundo,

pero a su línea joven:

M Missoni.

Fresca, atrevida, urbana, con un toque grunge.

Y con su particular universo cromático.

Así es su propuesta para este otoño-invierno.

El clásico punto de la casa italiana

se vuelve grunge-chic para esta temporada,

con un estilo sencillo y minimalista

que invita al relax.

Pero al mismo tiempo la colección es sofisticada

gracias a la elaboración de cortes y construcciones

y a la redefinición de las formas y materiales.

La nueva colección de la firma italiana

se inspira en la luz, el dinamismo y la energía

que evocan estas imágenes.

La producción para su catálogo de moda

se realizó en Atenas con la modelo Kate G.

Los modernos diseños con cierto aire hipster

y un ambiente glamuroso contrastan con el paisaje

de una cantera de extracción de mármol.

El concepto de mezcla de tejidos es ya un clásico.

Y los colores siempre juegan con los contrarios.

Por una parte cálidos como el azul brillante,

naranja o rojo encendido.

Y por otro matices oscuros

del verde oliva, caqui o negro.

Propuestas atrevidas y superposiciones

con una colección de colores agudos y vibrantes.

La silueta ceñida en la parte superior

se ensancha en la parte inferior.

Todo para crear un aire innovador y dinámico

para una mujer que conciben moderna, elegante y atrevida.

Propuestas de la línea joven de la M Missoni

envueltas en la auténtica energía del estilo más grunge.

Es uno de los mejores creadores de perfumes del mundo.

Pero él no se ve a sí mismo como un perfumista o un nariz.

De hecho son dos términos que no le gustan demasiado.

Francis Kurkdjian define su profesión

de una forma mucho más poética.

Nariz no, es como si dijeras que un pintor es una mano

o que un músico o un pianista son unos dedos.

La palabra exacta para mí es compositor de perfumes.

Es mi profesión, componer perfumes.

Mi trabajo consiste en mezclar rosas, jazmín

y otras materias para contar una historia,

de la misma forma que un escritor compone

un texto con las palabras del diccionario.

Recurre a las metáforas para definir una pasión

que descubrió a los 15 años.

De origen armenio Francis Kurkdjian siempre tuvo

una sensibilidad especial.

Estudió ballet, piano y desde muy joven

se sintió atraído por el mundo de la moda.

Hoy crea sus perfumes como si fueran

vestidos de alta costura.

Intento ver el mayor número de desfiles posible

para poder entender por ejemplo qué es Elie Saab.

Acabo de trabajar para él.

Qué es Nina Ricci, qué es Narciso Rodríguez.

Un perfume no está hecho

para que se pase de moda una semana después.

Un perfume tiene que captar la leur, la elegancia.

La mujer Elisa por ejemplo pide una elegancia

diferente a la mujer Dior.

Sólo tenía 25 años cuando creó "Le male"

para Jean Paul Gaultier,

con tanto éxito que pronto se convirtió

en el perfume más vendido de la historia.

Yves Saint-Laurent, Christian Dior,

Ungaro, Armani...

La lista de sus colaboraciones es alargada

y sus fragancias auténticas obras de arte.

El perfume está en mi cabeza, como una obsesión.

La inspiración se trabaja.

Tengo que estar abierto al mundo, a mi época,

a lo que sucede a mi alrededor.

Soy un perfumista urbano, contemporáneo.

La gente me inspira mucho.

Hace 100 años ni siquiera un 5% de la gente

tenía acceso al perfume.

Y se presentaban en frascos de Baccarat o Lalique.

Su desbordante creatividad le llevó hace 5 años

a tener su propia maison y su propia línea de perfume.

Tenía que expresar lo que siente

y cumplir un sueño, hacer de las pequeñas cosas

grandes placeres para los demás.

¿A qué huele el amor?

Huele a la nuca de la persona a la que amamos.

Cuando te acercas a la persona amada

y apoyas tu nariz y sientes a esa persona.

Así huele el amor.

Más que con esencias Francis Kurkdjian

trabaja con sensaciones, esas que a través de un aroma

nos hacen conectar con tantos recuerdos y emociones.

Es uno de los interioristas más importantes

de nuestro país y un gran experto en antigüedades.

Hoy os invitamos a conocer

el estilo de Lorenzo Castillo y recorremos con él

dos de sus últimos trabajos en la capital.

La geometría, las telas y los espejos

son elementos que nunca faltan en sus espacios.

Lorenzo Castillo comenzó hace 20 años

con una tienda de antigüedades que muy pronto se convirtió

en visita obligada en la capital.

De ahí pasó a distribuir y decorar espacios

con piezas únicas que buscaba alrededor del mundo.

Hoy su experiencia, sus conocimientos

y su formación en arte le permiten afrontar

ambiciosos proyectos y atender a clientes

dentro y fuera de España.

Siempre es difícil definirse y ponerse una etiqueta, ¿no?

Sobre todo porque intento ser muy versátil

y adaptarme siempre al cliente y al proyecto.

Es un clásico refrescado

y visto desde una óptica moderna y contemporánea.

"Flash Moda" recorre con el diseñador

dos de sus últimos trabajos en Madrid:

una vivienda particular y un restaurante.

Aquí estamos en la entrada

de la casa donde tenemos un poco

todos los tips que yo utilizo en la decoración, ¿no?

Por un lado el mundo de los espejos,

los reflejos y visuales me gustan mucho,

los utilizo continuamente.

La mezcla de estilos, es decir, ese espejo

siglo XIX Imperio de Francia

con una consola sueca pintada

con la tapa de mármol negro,

con ese punto muy sobrio, masculino.

Y arte contemporáneo que no puede faltar.

Tras la reordenación de espacios se optó

por un comedor-biblioteca grande y diáfano

que hace de interconexión con el resto de la vivienda.

Estamos en la biblioteca,

que forma parte de dos espacios.

Uno se ideó más como una zona de comedor,

rodeada de librerías.

Y la otra es una zona de estar.

Lo importante aquí quizá son las piezas.

todas esas librerías se adornaron

con una colección de bustos romanos.

Y luego las mezclas, las mezclas de telas.

Por un lado telas geométricas y de rayas

con otras vegetales.

El encargo de una vivienda nada tiene que ver

con un espacio de ocio.

Visitamos uno de los últimos restaurantes

que han abierto en Madrid y que lleva su sello personal.

Yo creo que el eje principal es la barra.

Esa barra de forma elíptica

que es casi una obra de ingeniería,

porque fue muy complicado hacerla.

Toda hecha de malaquita, mármol y latón.

Materiales muy nobles, materiales que con el tiempo

van ganando en su valor.

En este proyecto se buscaba la sensación de calidez,

pero también la de lujo máximo.

Lo que hicimos fue tapizar todas las paredes

en un papel textil que parece pan de oro.

Y sobre eso ya materiales muy nobles:

la madera, el metal, el cuero para las tapicerías,

los distintos terciopelos...

Actualmente tiene proyectos

en Barcelona, Nueva York, Londres y Florencia.

Continua con sus creaciones textiles

y para el próximo año presentará un colección

de mobiliario y alfombras.

Han pasado 20 años desde que la foto de la modelo

Eva Herzigova en ropa íntima llegara a España

y dejara paralizado a todo el país.

Ella era la imagen de una firma

que ha logrado revolucionar el mercado de la lencería.

No sólo por sus impactantes campañas publicitarias

protagonizadas por mujeres imponentes

sino porque además sus prendas han sabido adaptarse

a la vida y estética de las mujeres del siglo XXI.

Fue revolucionario porque democratizó el escote.

Hasta este momento las mujeres o tenían que tener

un buen busto o tenían que recurrir a la cirugía.

Pero cuando nace Wonderbra la mujer se vio liberada,

ya podía lucir un escote

sin tener que recurrir a otros medios.

Una pieza que se ha convertido en fondo de armario

para muchas mujeres y que ha vivido momentos clave

a lo largo de estos años.

En 1994 el lanzamiento cuando Eva Herzigova

protagonizó la campaña y luego un poco más adelante

en 1997 apareció Adriana Karembeu

como nueva modelo de la marca.

Y hemos tenido momentos. En 2000 lanzamos

uno de nuestro sujetadores más icónicos y tecnológicos,

que es el sujetador sin tirantes perfecto.

Y hoy en día que también la marca sigue manteniendo

el espíritu, pero con avances tecnológicos muy importantes.

Para conmemorar este aniversario

esta casa especializada en ropa íntima

ha celebrado un desfile muy especial.

Hemos creado una colección reinventando los clásicos.

Por ejemplo modelos como el Perfect Strapless,

pero ahora con unos bordados especiales

para este aniversario.

O también productos un poco más especiales,

colecciones cápsula para celebrar las navidades.

Un acontecimiento en el que se ha querido

rendir homenaje a todas las modelos

que han sido imagen de esta firma

con las fotos de sus campañas publicitarias

durante estas dos décadas.

Es uno de los fashion films más esperados del año:

"El sueño austriaco" dirigido por Karl Lagerfeld,

una película de 7 minutos que bucea en el origen

de la prenda más representativa de Chanel, la chaqueta

que creó inspirada en un botones de un hotel.

Cara Delevingne y Pharrell Williams

son un botones y una sirvienta que al llegar la noche

se reencarnan en Sissí y en Francisco José.

Geraldine Chaplin es la diseñadora

que pone el toque irónico y simpático a esta película.

Es un placer para mí tener la oportunidad

de interpretar a la gran Coco Chanel.

Pero para mí es también un gran placer

trabajar para Karl Lagerfeld, él es como un héroe para mí.

Cada vez es una nueva experiencia.

Es siempre maravilloso, cada momento es único.

Cada rato que paso con Karl es especial.

Cuando nos vimos por primera vez

fue muy interesante ver a Chanel en Karl.

Él estaba sentado hablando y me contó la historia

sobre cómo Chanel vio todo esto.

Incluido mi personaje de botones.

Y decidimos que era cosa suya.

Este era el momento real para saber de dónde proviene

esa chaqueta inspirada por el chico del ascensor

en un hotel cerca de Salzburgo en los años 50.

El título de esta película es "Reencarnación".

Hay tres reencarnaciones:

La concentración de estilo de este país,

la reencarnación de la pareja imperial,

y la chaqueta del botones

reencarnada en la famosa chaqueta de Chanel.

Cuando me ofrecieron esto

y me explicaron todo me dijeron:

"Nos gustaría escuchar en la película música austriaca

pero ponle tu estilo, dale tu giro al final."

Y yo dije: "¿Seguro?"

No encontraba productos que le gustaran

y decidió crearlos ella.

Comenzó con una barra de labios y hoy Bobbi Brown

es la gurú mundial del maquillaje.

"Flash Moda" comparte con ella una sesión en Madrid

para descubrir cómo podemos sacarnos

el mejor partido posible.

Su flechazo con el mundo del maquillaje surgió

cuando era tan sólo una niña.

Y lo que empezó como un juego con el pintalabios de su madre

se convirtió en una auténtica pasión y en una forma de vida.

Me enamoré del maquillaje cuando era una niña

viendo como mi madre se maquillaba,

se ponía el colorete y se pintaba los labios.

Mi madre siempre me dijo que debía dedicarme

a algo que me encantara, y me encanta el maquillaje.

Bobbi Brown es una auténtica gurú del maquillaje.

¿El secreto de su éxito?

Resaltar la belleza natural de las mujeres.

El maquillaje puede ser muy estético y creativo.

Pero para mí es más una forma de que la mujer luzca mejor

y se sienta más segura.

Y eso puede venir de un ojo ahumado,

un corrector de ojeras, un rojo de labios.

Es una manera de sentirte bien contigo misma.

Para mí el maquillaje natural

es aquel que se funde con tu tono de piel.

No quiere decir que no puedas llevar

un ojo ahumado o los labios rojos.

Significa que lo básico del maquillaje,

la base y el corrector son del mismo tono que tu piel.

Por su trabajo en el mundo de la moda

Bobbi ha maquillado mujeres de todo el mundo.

Y todas ellas tienen algo en común.

Creo que la primera preocupación para una mujer

es cómo parecer menos cansada.

Muchas mujeres confunden estar cansadas

con hacerse mayores.

El nude no es cara lavada, o beige.

Es nude no es ausencia de color.

El maquillaje nude utiliza colores

que encajan con tu piel.

Si haces ejercicio ese tono es el correcto de tu colorete.

Si tienes un labio rosado usa un pintalabios rosa.

Esos son tus tonos naturales.

Pero también puedes llevar un rojo intenso y atrevido

con una base nude y te verás moderna, guapa y con clase.

Al fin y al cabo lo que busca una mujer es eso,

verse guapa y sentirse bien.

Tradición y vanguardia se unen

en el Instituto Europeo de Diseño de Madrid

con el fin de redefinir la artesanía clásica.

Una unión donde maestros artesanos

y programadores informáticos trabajan de la mano

para plantear una visión de futuro de oficios

tan tradicionales como la cestería,

el repujado de cuero o la realización de bordados.

El oficio para nosotros es fundamental.

Tenemos sastres de 70 años trabajando con nosotros.

Bordados, tenemos algunos trabajando

en París como bordador.

Siempre ha sido muy importante la parte artesanal.

Hace 2 años empezamos a incluir también...

artistas, artesanos digitales.

Creadores como Julia Koerner, pionera en aplicar

técnicas de impresión 3D en moda y conocedora

de todos los secretos de este campo.

En los últimos 10 años la tecnología

ha avanzado mucho.

Los nuevos materiales que usamos en la colección

de alta costura de Iris van Herper

crearon el primer vestido flexible

hecho con impresión 3D.

Fue un paso importantísimo para la moda.

Cuero repujado en moldes de impresión 3D,

serigrafías basadas en el error digital,

cestería con efectos sonoros y bordados muy especiales

que sustituyen el clásico abalorio

por pequeñas bombillas led

capaces de reaccionar a diferentes estímulos.

Un bordado interactivo.

Es decir, que reacciona a un estímulo externo,

ya sea táctil, ya sea por la luz,

el nivel de luz que haya.

Es decir que podrás acercar la mano y un sensor de luz

que hay menos luz y entonces sucederá algo.

Mundos y generaciones aparentemente distantes

unidos con el fin de diseñar la artesanía del futuro.

Tres grandes de la moda;

Manolo Blahnik, Jean Paul Gaultier y Sybilla;

se han unido a un proyecto solidario

para recaudar fondos contra el sida.

Su aportación son estas mochilas

en las que han puesto todo su arte e ingenio.

Todo comienza con una pieza en blanco.

El objetivo, transformarla

en una obra de arte original y única.

Cada diseñador da rienda suelta para decorar, crear,

deconstruir o reinventar el modelo más icónico

de esta firma de mochilas.

Sybilla es una de las diseñadoras

que ha participado en este proyecto

junto a Jean Paul Gaultier o Manolo Blahnik.

En total 16 creadores que han unido

toda su energía creativa para transformar cada una

de las mochilas en favor de la lucha contra el sida.

Entramos en el taller de Sybilla para ver

cómo ha sido el proceso creativo.

La idea inicial fue hacer una mochila

que sirviese para llevar al perro.

El siguiente paso fue crear una pieza pensada

como elemento integrado dentro de su nueva colección,

a juego con el abrigo.

Así la diseñadora partió del look sport de la mochila

para darle una imagen sofisticada

y acabados de costura.

El resultado: una yuxtaposición

de materiales, colores y detalles.

La marca americana ha vuelto a apoyar

la lucha contra el sida con sus diseños

en esta edición limitada.

Los avances han logrado que el VIH se convierta

en una enfermedad crónica, pero toda precaución es poca.

Y los jóvenes son ahora

uno de los principales colectivos de riesgo.

Por eso todas las creaciones de la firma americana

serán subastadas y los fondos recaudados

irán a la prevención del sida.

Toda una declaración de intenciones

para evitar su propagación

y ayudar a quienes sufren esta enfermedad en el mundo.

Por hoy hemos terminado.

Espero que os haya gustado el programa y recordad

que estaremos aquí el próximo fin de semana,

a la misma hora, a las 14:00

en La 1 de Televisión Española, en "Flash Moda".

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Flash Moda - 21/12/14

21 dic 2014

Hoy entrevistamos a la top model Camila Alves, el diseñador de interiores Lorenzo Castillo nos enseña dos de sus últimos trabajos en la capital y asistimos a una sesión magistral de la gurú  del maquillaje, Bobbi Brown.

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