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Para todos los públicos Flash Moda - 16/01/16 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola, buenas tardes y bienvenidos a "Flash Moda".

Hoy os descubrimos la última y alocada aventura

del director Álex de la Iglesia.

Viajamos a Barcelona a uno de esos espacios callejeros

en los que moda, arte y gastronomía se dan la mano.

Y conocemos mejor al chef Mateo Sierra,

una de las nuevas promesas de nuestra cocina.

(Música)

La actriz Patricia Montero se estrenaba hace unos meses

en el papel más importante de su vida,

el de la maternidad.

Una nueva faceta que comparte cada día en su blog

con consejos de moda y belleza para las nuevas mamás

y los más pequeños de la casa.

A los seis años hacía sesiones de fotos y desfiles de moda

y con 12, debutaba en televisión.

Hoy la actriz y bailarina Patricia Montero

recuerda la pasarela como una etapa divertida y feliz

en la que descubrió su pasión por la ropa infantil,

algo que ha crecido con el tiempo

y más ahora, que acaba de ser mamá.

Yo tengo debilidad por la moda infantil.

O sea, me flipa, me flipa.

Yo de pequeñita hice...

Empecé con seis años en el mundo de la tele y todo esto.

Empecé haciendo publicidad, precisamente.

Publicidad de tele y pasarela, mucha pasarela.

Hacía de modelo y me encantaba con seis años y la ropa me flipaba.

Y yo creo que eso poco a poco con los años me iba gustando.

Siempre me ha gustado la ropa de bebé, y ahora, te puedes imaginar.

Admite que su hija Lis,

fruto de su relación con el actor Álex Adrover,

le ha cambiado la vida en todos los sentidos

y que disfruta como cualquier madre vistiendo a su bebé.

Es un peligro, porque voy por las tiendas y todo me gusta.

Y ya tengo ropa que no le he podido poner, porque crecen tan rápido

que hay bodis que ya le quedan pequeños,

porque es muy larga, tiene los pies muy grandes.

Le he tenido que cortar los pies de los pijamas, bueno.

Yo respeto mucho a las mamás clásicas cuando les ponen tantos floripondios,

pero a mí no me gusta nada, no. Intento evitarlo.

De hecho, cosas que me han regalado...

Esto no lo habré dicho nunca.

Pero se lo pongo, le hago la foto y no se lo vuelvo a poner.

La lactancia materna, llevar una dieta equilibrada y hacer yoga

han sido sus mejores aliados para recuperar la silueta.

Hago mucho ejercicio. Salgo a caminar todo lo que puedo con Lis.

Con el carrito, que también es divino para caminar.

Y hago yoga.

Hace dos semanas que he empezado a hacer yoga

y voy todos los días a hacer yoga.

A la actriz valenciana también le gusta estar a la última

en tendencias de decoración y accesorios para niños

y ha sido la encargada de presentar las nuevas colecciones para 2016

de una prestigiosa firma infantil noruega.

El éxito ha sido siempre la consistencia

en el diseño que hacemos.

La consistencia es siempre buscar lo mejor para el niño

y priorizarlo por encima de tendencias,

por encima de viejos estilos en lo que es el equipamiento del bebé

y lo que nos ha hecho casi sin quererlo

es ser siempre innovadores y rompedores contra corriente.

Patricia Montero, una mamá moderna y actual,

que disfruta la aventura de la maternidad cada segundo.

La sonrisa es su mejor carta de presentación.

Se declara defensora de la moda española

y Roberto Verino figura entre sus diseñadores favoritos

por sus prendas femeninas y elegantes.

Hoy hablamos de belleza y de tendencias de moda

con la actriz y productora teatral Cristina Higueras.

Por ejemplo, esto que llevo, que es de Roberto Verino,

digamos que define mucho mi estilo. Me gusta la ropa entallada.

No muy...

Quizá no es el ejemplo adecuado, porque no es precisamente sencillo.

Pero sí me gusta la ropa que no tenga muchas florituras en general.

Pero pocos y muy especiales.

No me gusta cargar la ropa de accesorios.

Depende para qué, pero cuando utilizo tacón,

intento seleccionarlos bien y que sean cómodos.

Intento alimentarme bien, hago ejercicio, por supuesto,

y bebo mínimo dos o tres litros de agua al día.

Unos vaqueros, evidentemente, un pantalón negro entallado,

una camisa blanca, otra camisa azul, otra, por ejemplo, en tonos rosas.

Cada vez más los mercadillos y las llamadas "pop-up stores"

reivindican su lugar donde encontrar un regalo original.

"Flash Moda" visita hoy uno de los más populares en Barcelona.

Un espacio que además de productos artesanales,

de diseño, muebles vintage y arte,

ofrece música en directo, visitas a estudios de artistas

y puestos de comida en la calle.

Hoy recorremos uno de los mercados

más interesantes de la ciudad condal.

Un punto de encuentro cultural que reúne a creadores

de diferentes disciplinas artísticas.

Palo Alto Market se perfila como una alternativa de ocio

para conocer y sobre todo descubrir nuevas tendencias

en música, gastronomía, moda y diseño

que no tienen cabida en otros lugares.

Nosotros empezamos en 2011 desfilando en Madrid, en Cibeles.

Y después de tres ediciones allí,

decidimos abrir tienda propia en Barcelona.

Tenemos aquí el taller.

Y Palo Alto también es una manera, aparte de vender,

de darnos a conocer y llegar a más gente.

-Este tipo de eventos,

donde acabas teniendo contacto con el consumidor final,

siempre es un gran aprendizaje para nosotros a nivel creativo.

Ves cómo mira el zapato el consumidor final,

qué necesidades tiene, qué feedback hay y creo que es interesante.

Un espacio creativo pensado para disfrutar de cada rincón

con propuestas diferentes que llegan a un público muy diverso.

Por ejemplo, ahora que estoy sacando la colección nueva,

me sirve mucho para ver qué respuesta tienen, cómo le queda a la gente,

si he elegido los largos adecuados, qué piezas encajan mejor...

Es un sitio por el que pasa mucha gente

y también te da la oportunidad de conocer a tu público,

al menos el de España.

Buscar, descubrir.

Podemos adquirir algún objeto especial

o disfrutar de las tendencias que aquí se presentan,

todo ello impulsado por las nuevas aplicaciones móviles.

El público que normalmente se reúne aquí es totalmente target

para utilizar la aplicación para pagar con el móvil.

Además de que te vas a saltar la cola,

que normalmente suele ser de una hora,

podrás pagar en todas las barras y en todos los foodtrucks.

Entonces, si no llevas efectivo, podrás pagar con el móvil.

Moda y tecnología están unidas con este tipo de aplicaciones

porque existen nuevos hábitos de consumo

en una sociedad cada vez más digital.

La relación de Zapper con la moda

se ve mucho en el estilo de vida de las personas

que apuestan por la moda, que quieren estar a la última,

son personas muy foodies,

son personas que vienen a comprarse un bolso muy bonito

y también les interesa llevar lo último en el móvil

que es pagar a través de él sin cash, que eso ya no está de moda.

Basado en el concepto del "street market" popular,

el mercado ofrece múltiples espacios

para disfrutar de la experiencia con los cinco sentidos.

La plancha con la que hoy día se alisa el pelo

ya existía en otra versión del siglo XVIII.

Consistía en una pinza de hierro,

se calentaba al fuego

y así se lograban elegantes peinados.

Modelo, viajera y adicta a los dulces.

Así se define Alba Carrillo en su blog "Mummy mummy cool",

un espacio en el que comparte con sus lectoras

sus secretos de moda, belleza y estilo de vida.

Activa en las redes sociales,

la modelo madrileña también nos acerca su particular mundo

a través de Instagram con fotografías más personales.

Con un trato sencillo y amable,

Alba nos cuenta su experiencia como diseñadora

en su boda con el tenista Feliciano López.

Pues muy bonita, porque te tienes que documentar.

Por ejemplo, mi segundo vestido era basándose en el tenis

y en las mujeres que llevaban vestidos largos de tenis

a principios del siglo XX.

Y entonces tuve que documentarme para ver cómo iban vestidas,

para que tuviera el estilo de novia,

pero sin perder la esencia del tenis.

A pesar de ser el rojo uno de sus colores preferidos,

no se atreve mucho con él.

Se considera clásica a la hora de vestir,

con prendas versátiles para usar en diferentes ocasiones.

Me gustan los looks que luego, cambiando los complementos,

puedas ir a diversos sitios.

Por ejemplo, voy al cole a llevar a Lucas y que sea el look

que con esos mismos vaqueros y ese mismo top,

cambiándome unos taconazos,

me pueda ir a una entrevista de trabajo o a cenar por la noche.

Se deja asesorar y su rutina de belleza pasa

por una buena alimentación, limpieza e hidratación de la piel.

Pues con el cabello suelo cuidar más el antes del peinado que el después.

El después es a lo mejor sérum para las puntas o algo así,

pero más el antes: un buen champú,

un buen acondicionador.

En su maleta no falta nada cuando viaja,

lleva todo lo necesario y aquello que es probable que no utilice.

Le apasiona su trabajo,

pero reconoce que no todo es de color de rosa.

Lo que más me gusta es conocer sitios, gente nueva,

porque luego los sitios no los conoces tanto,

porque vas con la maleta, pero me gusta cambiar de equipo,

cambiar de concepto, conocer gente nueva.

Y lo que menos, a veces, la soledad, pero que también está muy bien.

Desde que he sido madre el trabajo me lo tomo como un regalo.

Es como unos días de desconexión: llegas a tu hotel,

te puedas dar un baño en la bañera sin estar pendiente de cenas...

Desconecta cuando viaja,

pero si tiene que elegir un lugar para perderse,

su casa es su refugio favorito.

El nombre de American Vintage es sinónimo de algodón,

de una segunda piel para hombres y mujeres

y de una actitud.

Así resume el diseñador francés Michael Azoulay

el ADN de la compañía que fundó hace diez años.

"Flash Moda" se reúne con él

en su nuevo buque insignia madrileño,

una inauguración que pone el broche de oro

a un año lleno de celebraciones.

Estilistas, modelos y celebrities

se rinden ante los básicos renovados de una firma

que ha conseguido reinventar el concepto de la moda casual,

creando un imperio de distribución presente en todo el mundo.

Coincidiendo con el 10 aniversario de American Vintage,

repasamos con el joven creador de esta casa sus 10 años de historia

y su exitosa expansión internacional.

Al principio, el espíritu de nuestros diseños

era centrarse en la camiseta y las sudaderas,

hacer algo distinto, concebir la camiseta como un top,

no como una simple camiseta, hacer algo que fuese moda.

Hubo mucho trabajo humano,

tanto en confección como en la elección de los algodones.

También trabajamos mucho los colores.

Lo que creamos puede parecer una simple camiseta,

pero es moda gracias a los pequeños detalles.

Construir un elemento clásico americano

desde la exquisita visión de la costura francesa

es la clave de su éxito.

La marca es una combinación del espíritu americano de la camiseta

y el toque de moda francés.

Yo nací en Francia, en Marsella,

y crecer en ese país me ha dado una visión concreta de la moda.

Esa mezcla es la clave del éxito de la marca

y de nuestra expansión en Europa.

Una expansión que comenzó en 2005,

llevando las creaciones de este francés por todo el mundo

en un ejercicio, donde creatividad y empresa

han ido siempre de la mano.

Somos muy fuertes en Europa.

España es nuestro tercer mercado.

El primero es Francia y después, Alemania.

Diez años de trabajo y perseverancia

que apuestan por una moda real,

presente tanto en cada uno de sus espacios

como en el entramado que se esconde detrás de ellos.

Desde 1965, el creador Jean Dihn Van hace gala de un estilo

pionero y visionario que marca tendencia.

Comenzó trabajando en la casa Cartier,

pero pronto fundó su propio atelier de joyas en París,

donde crea tallas diferentes de líneas puras

que se adaptan a la mujer actual.

Para celebrar los 50 años de la firma,

se ha creado una exposición con 60 piezas míticas

que definen la filosofía del joyero

y su forma de entender los metales y piedras.

De cada colección y de cada pieza que hemos elegido,

es toda la historia que hay detrás en algunas piezas,

como, por ejemplo, "Lame de rasoir", cuchilla de afeitar en español,

que es un homenaje a su padre.

Las Menottes, que es la inspiración de la unión

de cuando encajan dos personas, porque se encajan a 90

para que se quede bien el cierre.

También son todos los anillos o alianzas cuadradas

que él ha decidido, o sea, más bien ha declarado

que los dedos no son redondos, sino más que son más bien cuadrados.

El anillo de Paco Rabanne también ha sido justo después

de hacer una creación para Pierre Cardin.

Piezas de los años 60 y 70 que siguen inscribiéndose

en una perfecta modernidad.

Esa intemporalidad de sus colecciones,

el espíritu libre y la innovación manteniendo el origen

son los puntos fuertes de la firma parisina.

La Espiral es una colección que hemos sacado en 2014,

pero realmente sale de unos prototipos

que había hecho en el 71.

Y luego que se ha vuelto a trabajar y se ha vuelto a afinar.

Pero el espíritu de poder mezclar y montar el juego.

Entonces lo que puede hacer la gente es,

hay tres tamaños de anillos, pequeños, medianos y más grandes,

y luego lo hay de oro rosa, amarillo, oro blanco.

Iconoclasta por sus inspiraciones y esencial en sus formas,

la maison se ha creado un lugar

en el universo codificado de la joyería.

Le gustan las cosas dulces,

reivindica la herencia gastronómica de sus abuelas

y en Huesca, su ciudad, ya es todo un ídolo.

Hablamos de Mateo Sierra,

el joven de 20 años que cambió la carrera de Historia del Arte

por los fogones de cocina.

Su postre fue uno de los mejores en la final de "MasterChef".

Finalista de la segunda edición de "MasterChef",

Mateo Sierra conquistó al jurado con sus postres,

herencia gastronómica de sus abuelas.

La moda ha empezado a despertar interés en el cocinero tras su paso

por el conocido programa de esta casa, TVE.

Visitamos con él un showroom para conocer sus gustos

a la hora de vestir.

El joven nos cuenta las prendas que más le atraen

y sus complementos fetiche.

Vaqueros, camiseta o camisa, depende.

Camisa ya es un poco demasiado.

Pero camiseta o jersey.

Normalmente, zapatillas.

Pero cuando ya te pones en plan traje, ya zapatos.

Crudos, blancos, luego ya azules también.

Mateo considera que la moda y la gastronomía

son dos disciplinas artísticas que tienen mucho en común.

Sobre todo porque los platos van enmarcados en una vajilla

muy bonita, muy cuidada, cara.

Y sobre todo que se cuida mucho el detalle.

Creo que eso es como un arte.

Al igual que la moda que se tiene todo en cuenta

a la hora de crear o diseñar unos pantalones,

en la cocina, lo mismo.

Se deja asesorar por las mujeres de su familia

y siempre le acompaña su mochila,

en la que lleva una libreta para apuntar las recetas

que le inspiran a lo largo del día.

Su cocina apuesta por los alimentos sin gluten, porque es celíaco,

una patología que no le impide trabajar con productos dulces

y elaborar postres deliciosos.

En este caso he utilizado un brownie de Gerblé,

que está muy rico, bastante bien conseguido

para ser sin gluten,

y que lo vamos modificar de alguna manera.

Le vamos a poner un cremoso de caqui, una fruta de temporada,

y luego arriba, una mousse de tofe especiada con un poco de clavo.

En fin, una cosa sencillita, pero muy rica.

Apasionado de la repostería,

el joven aragonés mima cada receta y cuida los detalles.

Con 21 años, aprende en los fogones de Toño Pérez,

uno de los chefs españoles más reconocidos.

Sombrero de fieltro ligero con ala curva,

surco longitudinal en la copa

y dos hendiduras a ambos lados de la parte delantera,

cuya invención se remonta a la década de 1910.

(Música)

Ha sido el cantante que más influencia ha tenido

en el mundo de la moda, icono indiscutible de la música,

el arte y las tendencias de los siglos XX y XXI.

David Bowie era excéntrico e inconformista.

Su inconfundible melena

y su adicción por todo tipo de escotes, prendas

y atrevidos y rompedores maquillajes

atrajeron enseguida a distintos diseñadores.

El cantante fue, por ejemplo,

uno de los precursores de esa androginia

que hoy vemos en las pasarelas.

Rey de esa tendencia denominada glam rock,

algunos de esos trajes son hoy auténticas piezas de museo

celosamente guardadas en Londres en el Victoria and Albert Museum.

Alexander McQueen, Jean-Paul Gaultier,

Dries Van Noten, Marc Jacobs.

Todos sucumbieron en algún momento a su imagen impactante,

fuente de inspiración de numerosas colecciones

y de creadores de todas las épocas y generaciones.

La moda, que tan determinante fue en toda su vida,

también le unió a la modelo de origen somalí Iman,

la mujer que ha permanecido a su lado hasta el último momento.

Artista en permanente revolución, legendaria estrella del rock,

icono estético y artístico,

la música de David Bowie nos acompañará siempre.

Divertida y alocada.

Así define su última película el director Àlex de la Iglesia.

"Mi gran noche" es una comedia

que nos invita a la disparatada grabación de una gala de Nochevieja

en pleno mes de agosto,

con la actuación de Raphael

en la piel de un músico dispuesto a todo

con tal de conseguir más fama y audiencia.

El reparto lo encabezan Mario Casas, Blanca Suárez,

Hugo Silva y Carmen Machi, entre otros.

Hoy para mí es un día especial,

hoy saldré por la noche.

Tan peculiar y creativo como sus películas,

Álex de la Iglesia imprime su sello personal

en el vestuario de cada una de sus producciones.

Su último trabajo, "Mi gran noche",

está ambientado en la grabación de un especial de Nochevieja,

por lo que no falta el consabido glamour de fin de año.

La verdad que en una película, el vestuario es uno de los elementos

fundamentales para definir a un personaje.

Y una de las cosas que queríamos hacer en "Mi gran noche"

precisamente era imbuir de glamour toda la película.

Entonces los personajes están vestidos de esmoquin,

eso es algo esencial.

Y luego las chicas llevan unos trajes de noche preciosos.

Por no hablar de los espectaculares modelos de Raphael.

Ya sea glamuroso, colorista o esperpéntico,

el vestuario juega un papel esencial y refleja,

nos dice Álex de la Iglesia, quién es cada personaje,

pero también hay que tenerlo en cuenta

como un elemento más de la puesta en escena.

Es que la cosa es bastante complicada,

porque el vestuario no solo define al personaje,

sino que se recorta contra el fondo.

Entonces hay que estudiar cómo va vestida la gente,

en qué momento y en qué decorados,

para que no tengas, por ejemplo,

un problema de alguien vestido de crema con un fondo crema.

"Las brujas de Zugarramurdi",

con su maquillaje gótico y estrambóticos diseños,

obtuvo el Goya al mejor vestuario.

El artífice fue Francisco Delgado,

un reconocido figurinista con el que Álex de la Iglesia

también trabajó en "Balada triste de trompeta".

Paco Delgado era el que llevaba mi vestuario

en "Balada triste de trompeta" y es uno de los que más contentos estoy.

Atrevido, arriesgado, con toques de esperpento y humor negro,

el cine de Álex de la Iglesia, como él mismo, no deja indiferente.

Un director que igual que cuenta con actores fetiche,

tiene también su estilo propio, invariable

y cuidadosamente estudiado.

Intento pasar desapercibido.

Suelo ir de negro, ya sabes que adelgaza.

Y por último, normalmente,

acudo a este tipo de camisetas extrañas.

Por ejemplo, aquí tengo una camiseta con un texto bastante confuso.

Un thriller será su próximo reto.

Una historia ambientada en un bar

que a buen seguro dará mucho que hablar.

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que tenemos una cita aquí mañana,

a las 2 de la tarde, en La 1 de TVE

con lo mejor de la moda nacional e internacional.

Os espero.

(Música créditos)

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  • Flash Moda - 16/01/16

Flash Moda - 16/01/16

16 ene 2016

Hoy entrevistamos a Patricia Montero y Álex de la Iglesia para hablarnos del vestuario de su última película Mi gran Noche. Repasaremos la trayectoria del fallecido David Bowie y conoceremos lo último en moda internacional.

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