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Para todos los públicos Flash Moda - 07/06/15 - Ver ahora reproducir video 31.06 min
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Hola, buenas tardes y bienvenidos a "Flash Moda".

Hoy entrevistamos en exclusiva Ernesto Naranjo, el joven español

que se ha convertido en la mano derecha de John Galliano

en su nueva casa, Martin Margiela.

Además os proponemos nuevas tendencias masculinas en peluquería

de la mano de Esther Llongueras y visitamos a Aitana Sánchez-Gijón,

que vive uno de sus mejores momentos profesionales.

Disfruta sin duda de uno de sus mejores momentos.

Aitana Sánchez-Gijón acaba de compartir el escenario

con el Nobel Vargas Llosa, y ahora prepara "Medea"

en el Teatro de la Abadía en Madrid,

una actriz todoterreno que también se declarara amante de la moda.

La hemos visto como protagonista de "fashion films"

con todo su poderío de actriz y luciendo sus dotes como modelo.

Estamos acostumbrados a verla en la pantalla o sobre la escena,

pero esta vez Aitana Sánchez-Gijón nos sorprendió

fuera de su medio habitual, como maestra de ceremonias.

Fue en la gala de los Premios de Interiorismo, Diseño y Arquitectura,

en la que se reconocían los mejores talentos del año.

Lo miro con curiosidad e interés, no soy una seguidora de tendencias

que siga los dictados de las modas, ni mucho menos,

ni en diseño y arquitectura ni en moda de vestir, sí,

pero bueno, me gustan las cosas bonitas.

Puede que no siga los dictados de la moda,

pero Aitana Sánchez-Gijón es uno de los rostros

que no pasan inadvertidos en la alfombra roja,

siempre cuidando al detalle su imagen

y ese toque elegante y sofisticado

que impregna cada una de sus apariciones.

¿Con qué imagen me quedo?

Pues mira, quizá en unos Goys con un vestido de Oscar de la Renta

color chocolate, precioso, que llevé, no sé, hace bastantes años.

Oscar de la Renta es sin duda su diseñador de cabecera,

aunque sabe bien que cada momento tiene su particular imagen.

Existe la actriz que sigue el guión de los textos y las tendencias,

pero luego está la Aitana del día a día,

la que apuesta por un estilo propio.

El vaquero, sí, sí.

Sí, lo más cómodo, y zapatillas, zapato plano para caminar mucho.

Colores de estos fosforescentes no me gustan nada.

Me cuido, pero no sé, tengo una vida sana, no fumo,

no bebo, no me drogo, intento dormir, no siempre lo consigo...

Vitalista, inquieta, comprometida...

La suya es una de las carreras más sólidas y también más sorprendente.

No siempre se tiene el privilegio de compartir escenario con un Nobel,

el escritor Vargas Llosa,

con el que acaba de protagonizar "Los cuentos de la peste".

Ha sido fantástico, hemos tenido el teatro lleno cada día

y he sentido todo el tiempo el privilegio de estar viviendo

algo único e irrepetible con Mario, compartir con él el escenario.

No era la primera vez, pero en una experiencia así total de teatro,

que no eran lecturas dramatizadas sino que era teatro, teatro,

ha sido único, y ahora preparando "Medea".

Será el próximo reto de esta actriz imparable y a la altura, sin duda,

de una Medea bella e inteligente.

Campeón del mundo de natación,

David Meca no solo es un amante del deporte, también de la moda.

El nadador nos confiesa que le gusta ver nuestro programa

para conocer las últimas propuestas y tendencias del sector.

Se define algo clásico y poco atrevido

a la hora de elegir y combinar colores.

El azul predomina en su armario.

Mi estilo es muy deportivo,

porque me paso ocho horas al día haciendo deporte, con lo cual...

Pero cuando salgo a la calle o tengo alguna cosa

sí que me gusta arreglarme un poco más, y los trajes,

las corbatas, los pañuelos y eso son piezas indispensables para mí.

Me gusta seguir las tendencias, me fijo bastante en las revistas,

me fijo mucho en vuestro programa y aprendo de los mejores.

Me gusta ir de compras, pero una vez por temporada solo.

Yo soy de los que va, estoy dos horas en la tienda,

cargo y ya no me veis hasta seis meses más tarde.

Sí, no sonyde los que cada fin de semana va buscando cosas.

Para cuidarme un truco mío es la leche hidratante, por ejemplo.

Me paso tantas horas en una piscina con cloro, lejías y eso,

que la piel se deteriora mucho y gasto botes así de grandes

de leche hidratante.

No soy muy de colores llamativos.

Es horroroso abrir mi armario y todos los trajes son azules,

azul marino, y camisas también, azul, azul...

A lo mejor se cuela alguna rosa o blanca,

pero soy, para vestir, muy clásico, demasiado.

Pertenece a una saga muy reconocida

tanto a nivel nacional como internacional.

Esther Llongueras se independizó de su padre hace unos años

para emprender su propia línea y crear un sello reconocible.

En nuestra sección "Flash belleza" uno de los estilistas de la casa

nos muestra los cortes de cabello

que son tendencia para el hombre más moderno de hoy.

Cada vez más el hombre es protagonista

cuando tratamos de estética y cuidados de belleza.

Hoy en "Flash Moda" hablamos de las últimas tendencias

en cortes de pelo, desde el "bohemio sister"

a cortes más definidos, pasando por el estilo samurai,

estilos que conviven entre las tendencias urbanas

más definidas y arriesgadas.

Aquí por ejemplo tenemos a Federico,

que representa muy bien el hombre contemporáneo.

Vamos a arreglar el cabello, vamos a cortar un poco,

le vamos a dar la forma adecuada para su halo de cara.

Vamos a arreglar la barba,

que sabéis que es uno de los grandes elementos de moda de esta temporada.

Aquí se apuesta por un nombre natural, sin artificios,

pero con una imagen elaborada,

hombres que no renuncian a los cuidados de belleza,

mascarillas y masajes faciales para reforzar el cuidado de la piel.

Le hemos arreglado el cabello, la barba...

Ahora después vamos a ver cómo este mismo estilo

lo podemos convertir en un típico ejecutivo.

Aquí tenemos a David, que es una persona joven, totalmente actual,

y vamos a buscar esa imagen un poco más agresiva, más marcada,

con un corte mucho más definido, digamos,

un corte que se llama "pompadour",

que es una zona superior muy larga, con contraste,

con una nuca y unas patillas totalmente definidas

tipo barbería tradicional.

Los expertos insisten en que una imagen varonil y cuidada

no está reñida con los cortes más extremos.

Nucas semirrapadas, cabellos depurados

y zonas superiores muy estilizadas.

Al conseguir todo este espacio tan limpio, tan depurado,

lo que hacemos es que movemos sus facciones hacia arriba,

alargamos su mirada y la potenciamos.

Tenemos a Javier, que como podéis ver es un artista freelance,

se hace sus propios estilismos.

Lo que vamos a hacer es reafirmarla, acentuando este estilo samurai

vamos a remarcarlo mucho para que los ángulos de sus facciones

se potencien y reivindique esa imagen,

digamos, un poquito oriental.

Hemos extremado mucho más la nuca,

hemos definido el cuello para alargar y estilizar la silueta,

manteniendo la coleta samurai en este caso,

pero con un corte muy masculino, muy depurado,

muy de peluquería tradicional, muy bien hecho y con un estilo

que a mí me parece tremendamente interesante.

Cortes adaptados a cada personalidad

que potencian las facciones y los ángulos de la cara.

Tres básicos para un hombre moderno y vanguardista.

El único lugar del mundo

en el que se pueden ver desfiles de alta costura es en Francia,

ya que tienen el patrimonio artístico

y únicamente se celebran dos veces al año.

Las cámaras de "Flash Moda" se trasladan hoy a Pekín

como invitadas de excepción de los International Woolmark Prize,

unos galardones de moda que cada año reconocen y premian

al mejor diseñador o talento emergente,

con finalistas de los cinco continentes

y Victoria Beckham como parte del jurado una vez más.

Creo que estos premios son estupendos

por la increíble oportunidad que le brindan a los talentos emergentes

en cualquier parte del mundo.

-Este premio es bastante diferente,

no es solo un cheque, no es solo un trofeo.

Se trata realmente de apoyar a los diseñadores.

Les ayudamos a comercializar sus colecciones

en los mejores puntos de venta.

Entre los finalistas, una pareja de diseñadores australianos, una china,

otra alemana, una diseñadora libanesa y una americana,

que es quien finalmente se lleva los 100.000 dólares en metálico

y esa oportunidad única

de estar presente en los espacios más selectos de Nueva York, Milán,

Londres o Sidney.

Hoy ya no es cuestión de nacionalidad.

Antes sí que había muchas diferencias.

La moda italiana tenía su toque. La francesa, el suyo.

La inglesa, otro, la americana, la española,

pero hoy cuando veo las colecciones

encuentro que hay muchas similitudes.

La moda tiene que evolucionar, renovarse continuamente.

Si no hablamos de estilo.

Hoy hay definitivamente mucho menos estilo que moda.

Hay mucha gente que se viste a la moda

pero muy pocos tienen estilo realmente.

La opinión de Franca Sozzani como editora de Vogue Italia

durante casi 25 años es una de las más reconocidas.

Los concursantes se enfrentan el reto

de comprimir su identidad creativa en varios pares deluxe.

El jurado valora la precisión de los cortes, el dominio de la técnica

y la forma de trabajar la lana merino de estas colecciones cápsula.

La lana ha sido muy importante a lo largo de mi carrera

porque me encanta, y el hecho de que existan estos premios es fantástico.

Como Victoria Beckham, ahora en Pekín,

Paul Smith ejercía de juez en la final masculina

que tenía lugar el pasado mes de febrero en Londres.

De la ciudad en la gabardina, el traje y la pajarita

al imperio de la seda y los kimonos.

Esta primavera 2015 Asia está mucho más cerca de occidente.

Estos reconocidos premios se rinden también a ese influjo oriental.

Personalizar y dar un toque único a nuestro estilo

es lo que puede marcar la diferencia.

Hoy os presentamos unos zapatos que se hacen a medida

con las técnicas más innovadoras del mercado

y prendas vaqueras que admiten todo tipo de combinaciones.

Del estilo "street styler denim"

pasamos a la vertiente más "gentleman"

de esta tendencia de personalización

gracias a una empresa de calzado de lujo

capaz de ofrecer incontables combinaciones de zapatos diferentes

para satisfacer a cualquier tipo de usuario.

Trabajamos exclusivamente con unas 15 pieles,

dependiendo de cada temporada, 50 colores,

seis tipos distintos de suela, 15 colores de cordones,

hasta 15 también colores de cosidos. La experiencia es completa.

Pero la personalización no solo la encontramos en el diseño.

Por dentro de cada zapato la horma se adapta perfectamente

a cada cliente gracias a un método pionero de digitalización del pie.

Para llegar a tomar las medidas del pie del cliente

contamos con el soporte de un digitalizador, un escáner.

Metemos el pie en el escáner y en unos 30 segundos te digitaliza

y toma todas las medidas de tu piel.

Eso hace informáticamente un "matching"

con un nuestra base de datos de hormas,

con lo cual lo que estamos ofreciendo al mercado

es un producto a medida.

Partiendo de esta base de confort y comodidad

cada zapato se desarrolla en función de los gustos

y necesidades de un usuario

que disfruta en cada momento del proceso de creación.

Nos apoyamos mucho en la tecnología y también en la artesanía,

porque se están tocando los materiales,

estamos mostrando las pieles para que vea las texturas,

los colores, los acabados, y luego con la tecnología

lo que vamos es desarrollando el zapato,

siempre de la mano del cliente,

para que vea cómo pueden crear las distintas configuraciones.

El resultado, un zapato de creación artesanal "Made in Spain"

capaz de concebir el lujo como la diferenciación creada

desde la unión entre lo tradicional y lo tecnológico.

En pleno corazón de Madrid Fernando García de la Calera,

un apasionado de la sastrería clásica y del tejido denim,

hace vaqueros a medida desde hace casi tres años.

La tela estrella con la que más trabajo es el denim, el vaquero,

sobre todo el denim japonés, que es el que mejor calidad tiene.

También traigo algo de EE. UU. y de Italia principalmente.

Mira, esto es un vaquero representativo

de lo que hacemos aquí.

Es un cinco bolsillos que se llama de toda la vida.

Lo que utilizamos aquí es una tela de ancho simple, una tela artesanal.

Esta en concreto viene de Japón, es de 14 onzas,

y el proceso que lleva este pantalón es totalmente artesanal.

Digamos que los botones están hechos aquí,

troquelados aquí y barnizados.

El cómo está construido por dentro es un proceso,

es una mezcla entre cómo se hace un vaquero de forma industrial

y la sastrería clásica.

Aunque no es fácil traer el denim desde Japón,

sus clientes demandan calidad,

y Fernando es lo que ofrece, un trato personalizado.

Elegir la tela, tomar medidas,

diseñar según los gustos del consumidor.

También trata el color de las telas con tinte natural

o hace ciertos lavados para que el cliente obtenga el acabado deseado.

Sí que es verdad que también el público nos pide ciertos lavados,

porque la tela japonesa es un pelín dura, un poquito almidonada,

es una de las características que tiene, porque luego hace

que te coja la forma del cuerpo

y que el color índigo vaya desgastando sobre tus formas.

Hay mucha fidelización del cliente.

Una vez prueba, ve el proceso, ve cómo queda el pantalón

y se anima a hacer otro tipo de diseños, otro tipo de telas,

incluso a hacer partes de arriba, camisas, chaquetas, cazadoras.

Comenzó en un pequeño local hace tres años

y ha sido tal la demanda que ha tenido que ampliar el taller.

Los botones o las etiquetas también las hace con sus propias manos.

Fernando cuida hasta el más mínimo detalle

cada una de sus piezas.

La clave del éxito de este joven emprendedor,

la pasión por el trabajo artesano y el trato directo con el cliente.

Hoy en "Flash Moda" viajamos a Oporto para conocer el taller

de uno de los diseñadores lusos más internacionales, Luis Buchinho,

un creador que desfila en la Portugal Fashion Week

y también lleva a París sus colecciones desde el año 2009.

Hablamos con él en su "attelier", en pleno centro de la ciudad

donde desemboca el Duero, para conocer su trabajo.

Es un evento que tiene mucha calidad

a través de las colecciones representadas.

Es una plataforma para salir al exterior, para ser conocidos.

Es algo por lo que yo apuesto totalmente.

Para el diseñador no hay una gran diferencia

entre desfilar en la semana de la moda portuguesa y la parisina.

Nosotros en Oporto tenemos cada vez una forma más parisina de trabajar,

porque tenemos los desfiles segmentados por días.

La semana de la moda es cada vez mayor y esta nueva actitud,

con nuevos espacios para ver las propuestas individuales

de cada diseñador, es similar a los desfiles de París.

En el conservatorio de música de Oporto

Luis Buchinho presenta una colección

para mujeres que tengan una actitud positiva en la vida,

con carácter, y para ello mezcla materiales muy estructurados

y otras texturas más suaves con tejidos como la seda.

Una paleta muy fresca, con tonos verdes agua, malvas,

con paleta de color blanco y negro,

y también estampados de frutas silvestres como la frambuesa.

Es una paleta más extraña que combina tonos pastel

con otros más fuertes.

En su afán por vestir a una mujer elegante

y que le guste diferenciarse, Luis busca la perfección

en cada una de sus creaciones.

Hoy acompañamos a la interiorista Cristina Huerta

a uno de los espacios en los que elije objetos para sus trabajos.

Con ella aprendemos a sacar partido al espacio

y nos ponemos al día en decoración.

Espacios diáfanos, mucha luz, elementos naturales como la madera,

el cemento, telas de algodón,

colores neutros con el blanco como auténtico protagonista,

insinuantes toques de rojo, naranja a la hora de crear contrastes

o lograr ese foco de atención.

Estas serían las máximas de esta reconocida arquitecta de interiores

que nos abre las puertas de su proyecto más personal.

Las casas hay que vivirlas cómodamente,

y para que esté cómodo tiene que haber un salón muy grande,

una cocina prácticamente integrada en el salón.

Todo tiene que estar abierto, habitable,

y para compartir con tu familia.

No te puedes encerrar en un espacio solo a cocinar,

tienes que estar con todos.

Entonces hay que vivir el espacio y compartirlo.

Le encanta mezclar estilos.

Un cuadro antiguo de familia en el office con una lámpara actual,

otra art decó en el dormitorio, una concha de hilo de seda

hecha a mano en un viaje a La India,

una escultura de la artista Blanca Tamames

sobre la encimera del año, telas chinas o geométricas

de Macarena de la Vega, objetos encontrados en el Rastro madrileño

o en mercadillos de muebles y antigüedades.

El resultado es un espacio de lo más acogedor, en el que Cristina Huerta

se enfrenta a los planos de sus obras y reformas

lápiz y regla en mano.

El resto lo ponen sus pequeños trucos de decoración

y su creatividad, adaptada por supuesto

a la personalidad de los dueños de la casa.

Hay que invertir en un mueble cómodo,

el sofá de la casa tiene que ser cómodo, y bonito,

pero principalmente cómodo, un buen cuadro...

Las mesas, pues no, en una mesa de centro a mí me gustan muy grandes,

primero porque los espacios parecen mucho más grandes,

los salones con mesas pequeñas parecen más pequeños.

Decorar es como vestirse. Uno tiene su agenda secreta.

En el caso de Cristina este acogedor espacio

del barrio madrileño de Justicia se adapta siempre a su estilo.

Es nuestra personalidad.

Al final no sé cómo lo hacemos que hacemos que quede bien.

Compramos lo que nos gusta...

-Piezas, sí, piezas con un poco de historia y con solera,

muebles viejos, pero no es un estilo muy definido,

porque mezclamos cosas industriales con cosas de los 50 más danesas

o con cosas de la calle, vamos, que podrían ser de cualquier lugar.

Beatriz y Patricia recuperaron hace más de 10 años

las instalaciones de esta antigua farmacia,

convertida hoy en una referencia de sofisticación y estilo,

una mezcla exquisita y refinada con un toque urbano,

al más puso estilo de local neoyorquino,

con una mezcla inteligente de muebles industriales y daneses,

porcelanas, alfombras y lámparas que nos ayudan a conseguir

esa vivienda acogedora en la que apetece estar.

Estampado textil de dos tonos, con cuadros o figuras de cuatro puntas.

Estos cuadros aparecieron por primera vez en la década de 1930.

Le gusta adaptar las tendencias a su estilo.

Aura Garrido opta por el color cuando asiste a una alfombra roja,

aunque a veces recurre al negro, que considera un acierto.

Hablamos con la protagonista de la serie del momento,

"El ministerio del tiempo", que se emite aquí, en La 1 de TVE,

para conocer sus preferencias en moda.

Prefiero estar cómoda que estar más glamourosa.

Prefiero poder correr, poder andar mucho, poder relacionarme,

sentirme yo, que estar incómoda con la ropa que llevo,

que sea demasiado corto, demasiado estrecho,

o demasiado incómodo el calzado.

Se deja asesorar y el vestuario es fundamental

a la hora de meterse en la piel de un personaje.

Puedes investigar sobre una época,

puedes investigar sobre cómo vivían las mujeres, cómo se comportaban,

cómo se relacionaban, etc.,

pero hasta que no te pones la ropa de esa época concreta

no entiendes de verdad en el cuerpo cómo es relacionarse con el mundo

y con el resto de las personas en esa época.

Ponerte un corsé del XIX o un traje medieval

ya te coloca en un sitio

y te hace relacionarte con todo lo que te rodea

desde un sitio completamente diferente a unos vaqueros.

-El ministerio os tiene engañados, Amelia.

La moda no le obsesiona. Le gusta estar informada

porque la imagen es una parte importante de su trabajo.

La parte que más me interesa de la moda

es la moda como expresión de la personalidad,

cómo se relaciona con cómo te comportas, cómo eres,

tus gustos, cómo te relacionas contigo misma, con el mundo,

con los demás, etcétera.

La actriz nos desvela sus trucos de belleza para estar así de bien.

Cuidados muy básicos, limpieza, desmaquillarme muy bien,

utilizamos mucho maquillaje en nuestra profesión

y eso siempre ensucia mucho la piel y la afea mucho.

Entonces sí que tenemos que tener un cuidado extra.

Su trabajo en "El ministerio del tiempo"

ha supuesto un reto para Aura Garrido

porque le ayuda a explorar nuevas facetas como actriz

hasta ahora desconocidas para ella.

Ernesto Naranjo es un joven sevillano de solo 23 años

que se ha convertido en uno de los asistentes de confianza

del mismísimo John Galliano, el nuevo director creativo

de la "maison" Martin Margela, y que en una entrevista en exclusiva

nos cuenta cómo es este genio de la moda.

Desde que hace un año ganara el concurso "Talent Ego"

de la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid

la vida de Ernesto Naranjo ha dado un giro de 360°,

y sin embargo muestra un aplomo y tranquilidad impropios de su edad.

Su talento para el diseño es evidente

y esta muy convencido de sus prioridades.

En estos momentos seguir formándose es su máxima preocupación.

Desde que recibiese una llamada telefónica muy especial

hizo las maletas de Sevilla a París sin pensárselo, y no era para menos.

-¿Cómo se te queda la cara cuando te llama John Galliano?

Fue un poco distinto a lo que yo estaba acostumbrado,

porque realmente era... Es John Galliano.

La idea que tiene la gente de John Galliano

es como esa persona excéntrica,

rara, que sale en sus desfiles al final,

lo que conocemos todos de lo que ha hecho en Dior, y claro,

cuando me recibe en su despacho, una persona muy normal,

con su perrito y con su equipo,

que ha ido rescatando de dónde ha ido trabajando, superfresco,

sano, muy cercano, y claro, el primer shock fue ese.

Yo me esperaba otro Galliano,

no sé, con mil personas alrededor atendiéndolo...

...Una diva...

... Exactamente, pero me encontré todo lo contrario.

Sus diseños puros, limpios y arquitectónicos

son un soplo de aire fresco, mientras su simpatía hace el resto,

y eso fue lo que le atrajo de Ernesto al genio de la moda.

Él es estupendo, es una persona supercercana,

no le importa ir a por una Coca-Cola a la máquina

o hablar con todo el equipo, porque no es, no actúa como diva realmente.

Actúa como una persona normal.

Saluda a todo el mundo, sin problemas con nadie,

intenta que todo el mundo estemos metidos en el proceso creativo,

que realmente nos dé la oportunidad a jóvenes.

Que estemos dentro de lo que es su equipo,

pero dentro, dentro de su equipo, que tengamos la oportunidad

de hacer prendas para el desfile de alta costura...

¿A ti te habla en español? Sí, me habla en español.

Es muy cercano, con todo el mundo es muy cercano.

Tiene su nombre para cada persona e intentar hacerlo todo muy cercano,

que no parezca que tú estás ahí y yo, aquí.

Estamos sentados con él sin problema, cenamos con él,

no es una persona que diga, yo ceno en una habitación con mi mayordomo,

mi camarero para mí solo, no, no.

Muchas veces cena con nosotros del japonés de enfrente.

Tiene los dos extremos, o pide su té en su bandejita

o come del chino de enfrente con la mano, sin problema,

sin ningún tipo de ser diva, de creerse alguien.

Sigues trabajando con Galliano, te han vuelto a renovar seis meses más.

¿Cómo estás encarando esta experiencia?

Al principio fue como, mi madre por ejemplo siempre me decía,

¿pero realmente sabes dónde estás?

Yo puedo trabajar con John Galliano

como puedo trabajar con la dependienta

que vende ropa interior en Sevilla, no me importa.

Realmente no hago diferencias.

Entonces creo que eso también es importante

cuando estás trabajando con una persona así,

que él tampoco vea que estás nervioso trabajando con él.

Es necesario que haya una comodidad, un respeto, obviamente,

pero naturalidad siempre, y nada,

muy contento de que me hayan ampliado y nada,

a por los seis meses más.

Naturalidad heredada de su madre, que es doctora en periodismo

por la Universidad de Sevilla.

Así es Ernesto Naranjo, un joven valor español

con una trayectoria ascendente que tiene mucho que decir

en este mundo de la moda.

Se acaba nuestro tiempo por hoy.

Espero que hayáis disfrutado del programa.

Ya estamos trabajando para ofreceros lo más interesante

del mundo de la moda, así que recordad que os espero aquí,

en La 1 de TVE. Que tengáis una buena semana.

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Flash Moda - 07/06/15

07 jun 2015

Hoy hablamos con la actriz Aitana Sánchez Gijón y con Aura Garrido. Conocemos las últimas tendencias en peluquería y viajamos a Paris para entrevistarnos con el joven diseñador y pupilo de Galiano, Ernesto Naranjo 

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