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Para todos los públicos Flash Moda - 07/01/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hola, buenas tardes, y bienvenidos a "Flash moda".

Hoy os invitamos a visitar la exposición homenaje a Tino Casal,

os mostramos las últimas tendencias en decoración de uñas,

el nail art llega a España,

y compartimos una mañana de compras con la actriz Loles León.

En tiempo de relax,

empolva su nariz, Eloise.

Eloise.

Dolor en tus caricias,

y cuentos chinos.

Loles León ha triunfado en el cine, el teatro y la televisión,

pero reconoce que es en la pequeña pantalla donde se siente más cómoda.

Divertida, versátil, y con un gran sentido del humor,

la actriz ha hecho de la provocación un arte.

Quedamos con ella para pasar una mañana de compras.

(Música)

Cariño... -Teria, cariño.

-Gracias. -Ay, que te pinto.

-Qué tremenda. ¿Qué tal, cariño? -Bueno, muchas gracias

por invitarme a tu casa para ver todos los vestidos,

y preparar un look, que es lo que necesito.

Qué bonito, Teria, cómo me gustan. -Amarillo no, que te da mala suerte.

-No, amarillo, no. El rosa es...

Es que es... -Femenino a tope.

-Femenino, tan delicado, da dulzura,

me hace falta un poco de dulzura en la cara.

(RÍEN)

Está claro que entre las dos existe química,

una relación especial entre diseñadora y actriz

para elegir los looks más adecuados.

Asistimos a una prueba de vestuario que denota la gran complicidad

entre Loles León y Teria Yabar.

Es un privilegio.

Que haya aparecido en mi vida, y vestirla, y que sea mi amiga.

-Sí, para mí también, ¿eh?

La actriz disfruta en el taller de una de sus diseñadoras de cabecera,

confiesa que la moda para ella es capacidad de adaptación,

innovar en cada momento.

(Música)

Ya sabéis que mi estilo siempre han sido mucha licra,

mucha lentejuela...

Pero siempre marcando figura, cuando no podía, todo anchito.

Pero ahora que puedo, estoy encantada.

Haces muy mal en elevar mi tensión...

Si hay una Loles atrevida y transgresora, es la de los 80,

recuerda su devoción por la moda ya desde entonces,

como parte de lo que se dio en llamar la movida madrileña.

A cualquier hombre que se acerque a mí...

¡Yeah!

Cuando fui a los Óscar con "Mujeres al borde de un ataque de nervios",

Manuel Piña, que en la gloria esté, nos regaló muchos vestidos,

pero también Joaquín Blanco, que era un diseñador que trabajaba

con la silicona, y yo fui peluca de silicona, parecían espaguetis,

y todo el vestido con un forro debajo muy bonito, muy moldeado,

pero todo era silicona. Pedro nos dijo: "Qué modernas, sois las más".

Algunos de sus looks más atrevidos

surgieron en la época en la que Loles conoció al cineasta

que cambió el rumbo de su vida, Pedro Almodóvar.

A mí me hizo entrar por la puerta grande del cine.

Entonces, ha sido un talismán.

(RÍE)

Loles León triunfa ahora con este mediometraje de Julián Quintanilla,

lo suyo, como ella dice, es seguir y no parar.

Pues te voy a decir más, y que se entere el mundo entero.

Mira, estoy continuando.

"To be continuations", ¿no? Y con eso me conformo.

De estar, y que a la gente le guste verme.

(Música)

Elegante y femenina, la actriz Dafne Fernández

sigue la moda y la interpreta a su manera.

Pendiente de su imagen por su trabajo y su vida personal,

siempre elige moda española para sus apariciones en público.

Soy muy caótica, la verdad es que me gusta ir bastante cómoda,

y muy sencilla.

Que me... Que... yo favorezca...

Yo resalte más que mi ropa, vamos.

Sí, porque hay gente que ha estudiado para ello, yo sé que...

Yo reconozco cuándo estoy guapa, y cuándo no,

es verdad que yo la última palabra la tengo, pero me dejo aconsejar.

Yo diría por blanco, negro, gris, nude, y azul marino.

Hay que cuidarse bastante, hay que comer bien,

no de dieta, pero saber qué alimentos tomas,

dormir, hacer mucho ejercicio, y creo que un elemento fundamental

es estar feliz con una misma.

El vestuario es fundamental para construir un personaje,

yo no me siento el personaje hasta que no me pongo su ropa,

y no sé qué tendría que ver, bueno, son reflejos de una sociedad,

quizá, ambas cosas.

Sí me gusta, pero no soy una loca de la moda, lo reconozco.

(Música)

El nail art, o arte en las uñas nació en Estados Unidos,

y ya ha llegado a España. Las tendencias de la pasarela

las lucimos también en las manos. Estampados geométricos, brillo

y colores metálicos para esta temporada.

(Música)

Hace un año que Sofía y Julia llegaron a España desde Rusia.

Amigas de la infancia, sus inquietudes empresariales

y ganas de vivir nuevas aventuras fuera de su país

han llevado a estas jóvenes emprendedoras a crear un espacio

dedicado a la belleza de manos y pies en Madrid.

Un año antes, cuando yo aprendí aquí español,

yo vi que hay muchas chicas que quejaban que no hay una manicura,

no hay sitios para hacer manicura como estamos acostumbrados en Rusia,

en Rusia tenemos una manicura como una perfección para hacer manicura.

(Música)

Cada vez hay menos diferencias entre las mujeres

de distintos rincones del planeta, porque no hay fronteras

en el universo de las tendencias. Para nosotras es un poquito curioso

que tenemos más clientes españoles, más chicas españolas,

tanto atrevidas, como rusas.

El arte en las uñas se perfila como uno de los atractivos

de las mujeres que buscan personalizar sus manos.

Y si hablamos de tendencia,

los metalizados son uno de los imprescindibles

para esta temporada y la próxima.

Lo hemos visto en las propuestas de los diseñadores,

igual que colores como el amarillo, que nos recuerdan

a los estampados de limones de Dolce & Gabbana,

y que se logran con relieve o pintura 3D realizada con aerógrafo.

Una innovación que tenemos es la aerografía.

Para hacer aerografía, una de nuestras chicas

tenía formación en Moscú,

y compramos aerógrafo especial para hacer aerografía en las uñas,

que también compramos en Rusia, porque aquí no se vende.

(Música)

Uñas metalizadas hacemos con polvos diferentes,

y pueden ser doradas, plateadas, de cromo, de cobre...

Diferentes totalmente.

Nos gusta añadir nuestro nail art, que hacemos con pinceles,

es algo especial, una persona puede llevar las uñas personalizadas,

algo especial que lleva solo ella.

La moda es una de las grandes pasiones de estas emprendedoras,

que siguen las tendencias de la pasarela para llevarlas a las manos

de las mujeres que dan un toque especial a su look,

porque la manicura se ha convertido en un complemento perfecto.

(Música)

El inconformismo la llevó a crear su línea de maquillaje en el año 1996.

Considerada una adicta al maquillaje,

Wende Zomnir no encontraba tonos llamativos para maquillarse,

por eso, después de investigar con colores y texturas,

creó 20 esmaltes y 10 pintalabios, y ese fue el punto de partida

de una firma en plena expansión internacional,

presente en Europa, Estados Unidos, Canadá y Oriente Medio.

Hace 20 años entrabas en cualquier perfumería,

y las firmas de belleza solo tenían rosa, beige y rojo,

no había nada emocionante en cuanto a colores.

Mi socia y yo queríamos colores bonitos y brillantes,

con pigmentos intensos, de buena calidad, y eso no existía.

La filosofía de esta emprendedora se basa en una actitud positiva,

considerada una make up yanki, quiere sentirse guapa,

y divertirse con el maquillaje.

Make up yanki significa que amas el proceso de maquillarte.

Creo que somos diferentes, porque damos muchas opciones

y variedad de colores.

(Música)

Opciones que van desde los tonos nude a los más intensos,

de hecho, para esta temporada, propone una imagen atrevida,

con el labio como protagonista.

Si quieres ser neutra, tenemos la paleta naked,

que todo el mundo conoce, pero si quieres experimentar,

tenemos pintalabios negros, y también azules.

(Música)

Desde el principio tuvo claro que su maquillaje tenía que ser vegano,

ya que está en contra de la experimentación con animales,

una filosofía que también se refleja en su empresa,

que anima a los trabajadores a llevar con ellos a su mascota.

No hay necesidad de experimentar con animales para la belleza.

Quiero que todos los empleados se sientan a gusto en su trabajo,

que se sientan motivados, eso muchas veces pasa por traer

a sus mascotas al trabajo,

mucha gente se siente culpable si tiene que dejarlos en casa,

y creo que aporta buen ambiente de trabajo,

porque los animales hacen que estés más relajado,

y es divertido verlos.

(Música)

Si hay algo clave para ella, es la diversión,

pasarlo bien tanto dentro como fuera del trabajo

es fundamental para conseguir el éxito.

(Música)

Sus más de ocho años de duro trabajo detrás del blog "Lady Addict",

han hecho que Silvia Zamora sea una de las prescriptoras

de moda y belleza más valoradas tanto por las firmas,

como por los cientos de miles de lectores

que la siguen a diario en sus redes sociales.

Aunque sus looks de street style marcan tendencia,

hoy conocemos cómo se prepara esta bloguera

para un evento más especial,

descubriendo los mejores consejos para un buen look de fiesta.

Estamos en Madrid, en el hotel Orfila,

y me he estado estado preparando para un evento,

para ello he traído unos cuantos looks.

He traído también a un maquillador,

y nos hemos estado preparando y viendo las diferentes opciones.

(Música)

Sensual y elegante podría definirse el estilo de esta bloguera,

en su armario no faltan complementos rotundos,

y diseños made in Spain.

Me gustan mucho algunos diseñadores sevillanos, como Fernando Claro,

y también me gusta mucho Juan Vidal, Juan Duyos, Alfredo Villalba,

y me gusta la moda española, la verdad.

Su profesión la ha hecho aprender cómo estar perfecta

en cualquier fiesta o evento.

Yo jamás, en un evento...

Me disfrazaría, ni arriesgaría mucho,

ni me pondría nada superllamativo.

Por lo menos, en mi caso, hay que ir correcto, elegante...

(Música)

Silvia comparte con nosotros alguno de sus trucos de belleza

antes de acudir a una fiesta.

Para mí, uno de mis secretos de belleza

antes de ir a un evento, es usar flash de belleza de acción inmediata,

son unas ampollas que te aplicas en la piel,

te mantienen el maquillaje intacto durante un montón de horas.

Otro secreto fundamental para que te aguante bien el maquillaje,

es usar siempre una prebase.

(Música)

Una base duradera sobre la que se dibujan labios en berenjena,

e intensos ojos ahumados.

Me he encargado de darle un poquito de profundidad a los ojos,

pero de forma muy sutil, muy natural, hemos hecho una línea muy fina

sobre la pestaña en un verde musgo,

es un color que hace que el ojo parezca de color más claro,

más miel en este caso, en el de Silvia,

no ennegrece tanto como el negro, y abajo hemos hecho lo mismo.

Un total look que probablemente será copiado por alguna

de las casi 300 000 seguidoras que esta bloguera

tiene en las redes sociales.

(Música)

Carlos Buendía es uno de los ilustradores

más reconocidos de nuestro país.

Desde niño le ha gustado dibujar, y sus trabajos siempre

han estado relacionados con la moda y la publicidad.

Tras colaborar con el fotógrafo Eugenio Recuenco,

sus creaciones alcanzaron la notoriedad que le han abierto

las puertas de alguna de las casas de moda y belleza más importantes.

Hoy visitamos su taller para conocer de cerca su exquisito trabajo.

(Música)

Apasionado de su trabajo, Carlos Buendía se siente afortunado

por disfrutar cada instante de su profesión como ilustrador.

Dibuja desde niño, y la moda siempre ha estado en su vida,

porque su madre era modista.

Por ello, cuando llegó a Madrid desde su Jaén natal,

se acercó al mundo de la costura

con proyectos para las casas más emblemáticas,

donde ha disfrutado de libertad para dar rienda suelta a su imaginación.

Un amplio conocimiento de diferentes corrientes artísticas

define las obras del ilustrador, trabajo elegante que se caracteriza

por la ausencia de exceso.

Para mí tiene que haber lo que tiene que haber, nada más,

todo añadido extra, incluso cuando lo hay, está todo muy medido.

Compongo de una manera muy pensada, y que no sea estridente,

es decir, armónico, limpio, sencillo.

(Música)

Irradia ilusión y entusiasmo por su profesión,

por eso su vida es un no parar. Una de sus últimas aventuras

ha sido trabajar con su amiga del alma, la presentadora Eva González,

en el diseño de su nueva fragancia.

Eva ha estado muy involucrada en todo momento,

y yo creo que el objetivo sería limpio,

limpio y natural, nada pretencioso, tenía que ser una cosa delicada,

natural, sin artificios. Ella, en estado puro.

(Música)

Una experiencia que recuerda con cariño,

porque las mujeres están muy presentes en sus ilustraciones.

La mujer, siempre, amo el mundo femenino.

Será por cómo he vivido,

en el entorno que me he movido,

siempre me llamó mucho la atención el mundo femenino.

Belleza, interiorismo, moda, nada se le resiste al ilustrador,

que ha desfilado en la pasarela madrileña con los estampados

de las tres últimas colecciones de Leandro Cano.

Es distinto, porque tienes que pensar en cosas que normalmente yo,

cuando dibujo, no pienso, es la anchura de la tela,

que el dibujo no se corte, tal...

Sí ha sido un trabajo más complicado con Leandro,

porque tienes que hacer cosas raras para que te coincida, y tal,

pero un trabajo muy bonito, y muy gratificante.

Moda y arte se funden en la obra de Carlos Buendía,

que nos invita a descubrir su mundo y sus sueños,

que pasan por seguir dibujando.

(Música)

(Música clásica)

En un mundo de hielo, con un bosque encantado como protagonista

se desarrolla esta mágica historia.

Sus habitantes, congelados por un hechizo, solo despiertan

cada cien años para celebrar esos escasos momentos de vida.

Un espectáculo donde el vestuario ha sido clave

para recrear esa atmósfera helada.

Hemos buscado tejidos que imitaran el hielo,

que dieran la sensación del frío, el brillo,

se ha usado mucha organza de cristal, mucho tul tratado con brillos,

con purpurina, y luego hay otra parte, cuando el show va avanzando,

que hemos intentado que simulara más la realidad,

y nos hemos inspirado un poco más en vestuario nórdico,

que son tejidos muchos más cálidos, terciopelos, pelos, paños...

Y muy blanco todo.

El vestuario ha supuesto todo un reto para el equipo de diseño,

que ha optado por materiales flexibles e impermeables,

y por zapatos a prueba de superficies resbaladizas.

Había artistas que se tenían que sentar en el suelo,

tenían que caminar sobre el suelo sin patines,

y teníamos la superficie helada. Los zapatos, al final conseguimos

que nos pusieran suela de neumático.

Los llevamos, y cogieron caucho de neumático,

lo pusieron al suelo, para que no resbalen.

Otra de las preocupaciones es que los actores que no patinan,

y no generan calor por el movimiento, no pasen frío.

Por ejemplo, para la cantante, cubrirla toda, no se nota,

parece que va sin nada, pero va toda cubierta de tejido transparente,

para que cuando está quieta, cantando, no tenga frío.

La sensación que da es de transparencia, pero ella va cubierta.

N+v, la firma de Nieves Álvarez,

ha diseñado el vestido de la niña protagonista.

Para crear el contraste se decidió coger ya no solo colores

mucho más cálidos, sino tejidos, y es un terciopelo y una seda.

El maquillaje y la peluquería también han ayudado

a transmitir la sensación de estar bajo cero,

gracias a pelucas, tocados y purpurina.

Cuando llevan su peinado, siempre llevan mucha purpurina,

mucha pintura de pelo, los maquillajes se han puesto brillos,

y aparte, hemos usado mucha peluca y mucho tocado.

Un trabajo minucioso de caracterización

para dar vida a estos personajes de cuento,

que unen la belleza del patinaje artístico

con la fantasía de un circo.

(Música clásica)

Os invitamos a visitar la exposición del Museo del Traje de Madrid,

en la que se rinde homenaje a la figura de Tino Casal,

uno de los artistas más provocadores de los años 80,

icono de la movida madrileña.

Diseñador gráfico, pintor, productor musical y director de arte,

un artista que entonces reivindicaba la importancia de la imagen.

Es un huracán, profesional, que viene y va...

Fue una de las figuras indiscutibles de la movida madrileña,

que brilló en los 80 como estrella del pop español.

Tino Casal, además de músico, fue un precursor de estilos,

y colaboró con músicos, cineastas fotógrafos y diseñadores,

dejando una extensa obra creativa, que ahora, 25 años después

de su prematura desaparición, el Museo del Traje ha reunido

una pequeña muestra en la exposición homenaje al artista asturiano,

titulada: "El arte por exceso".

Salía a la calle un día normal, y si la gente no se giraba

para mirarle, volvía a casa a darse otra vuelta de tuerca.

Siempre buscando el espectáculo, el escándalo,

no con un afán de provocación directa, sino como reivindicación

de su propia personalidad, ¿no?

Tú, tan natural...

Su llegada a Madrid en 1977 coincide con el auge del prêt-à-porter,

los diseñadores del momento, como Francis Montesinos,

Antonio Alvarado o Pepe Rubio, uno de sus diseñadores favoritos.

Pero su estética era tan particular, que siempre tenía que aportar

su toque personal a la prenda.

...Sin angustia vital. Yo, la densidad...

Al principio de su carrera más conocida, año 81, sale "Neocasal",

se mueve dentro de un estilo que se ha definido como neorromántico,

en ese momento que el nuevo romanticismo está...

Pero ya hay ciertas notas más personales,

el gusto por las pieles, por los estampados animales,

ciertas notas provenientes del punk,

él bebe directamente en Londres del origen del punk,

entonces, digamos que a ese nuevo romanticismo suyo,

le suma un poquito esa estética un poco más dura del punk,

y a partir de ahí va evolucionando poco a poco,

luego se vuelve un poquito más dandy,

empieza ya a acudir más a sastres tipo Alvarado,

que le hacen levitas muy elegantes.

Stop mi hada, estrella invitada...

Cantante, productor musical, diseñador, estilista, decorador,

era un creador nato, con una clara vocación como pintor y escultor,

faceta que desarrolló más al final de su carrera.

Se lo había tomado muy en serio, trabajaba con obras de gran formato,

muy monumentales, y con un discurso plástico bastante avanzado,

un discurso de madurez.

Un recorrido que se complementa con obras de artistas fundamentales

en la carrera de Casal, como Costus, Fabio McNamara,

Pablo Pérez Mínguez, o Miguel Trillo.

Vive encadenada a un viejo televisor.

En la página de moda de hoy os ofrecemos las propuestas

de dos habituales de la pasarela madrileña,

Ángel Schlesser y Hannibal Laguna.

El primero hace gala de un minimalismo sofisticado,

con siluetas holgadas y depuradas, mientras el diseñador venezolano

afincado en España se centra en las líneas sinuosas de sus patrones,

pensadas para ensalzar la silueta de la mujer.

(Música)

Minimalismo chic, así se podría calificar la colección

de Ángel Schlesser para este otoño-invierno 2017,

donde una vez más, presenta a la mujer urbana y cosmopolita,

pero en esta ocasión, más casual y cómoda

gracias a los abrigos bata.

Había una pretensión de comodidad, y de confort,

que me llevaba a pensar en la ropa de estar en casa,

y un poco también en cierta ropa deportiva.

Fiel a su estilo, Ángel Schlesser vuelve a evolucionar,

no a revolucionar. Para él es fundamental mantener una continuidad

en el diseño y en el patronaje.

Siempre ofreces cosas nuevas, siempre hay una evolución,

pero lo que no hay es revolución, lo que no ofreces es lo contrario

a lo que has ofrecido los dos años anteriores.

Introducir cosas nuevas es prácticamente obligatorio,

y ser consciente de que el fondo tiene que ser estable,

también es obligatorio.

Tejidos gruesos tan idóneos para este tiempo invernal,

pero a la vez, mezclándolos con otros más ligeros,

como los satenes de los camisones, dan ligereza a las siluetas.

Una colección que va del blanco al negro,

pasando por toda la gama de grises, con pinceladas en tonos camel,

verde caqui o rojo, todo perfectamente combinado.

"Golden mile" es el homenaje que le rinde Hannibal Laguna

a la milla de oro de Madrid, donde se instaló hace 20 años,

y tal y como él confiesa, su epicentro vital.

En el día a veces hago el recorrido dos o tres veces desde Jorge Juan,

y en uno de esos viajes empecé a recordar el inicio de todo,

he trabajado siempre sobre maniquí, con la técnica de madame Vionnet,

de los años 20, que es colocar la tela sobre el maniquí y escucharla,

y a partir de ahí, trabajar, ¿no?

Pero en este caso ha habido una inflexión,

y hemos empezado desde otro punto de vista,

desde otra perspectiva, al haber fotografiado todos esos detalles.

Las texturas, la gama cromática y hasta la forma de trabajar,

todo gira en torno a la calle que vio sus inicios,

y que tanto ha significado para el diseñador.

El brocado en oro y el negro es el tejido estrella,

y las diferentes tonalidades del dorado que impregnan la colección,

desde el bronce, el latón, hasta el cobre.

Hay cortos muy cortos, largos muy largos, faldas años 50,

con gran volumen, y otras que son siluetas mucho más sensuales,

que se pegan al cuerpo.

Los accesorios han tenido un protagonismo especial,

ya que las dos colecciones se han diseñado conjuntamente,

el calzado es una prolongación del vestido.

Toda una declaración de amor a la milla de oro madrileña,

el epicentro creativo de todo el universo de Hannibal Laguna.

(Música)

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que os espero mañana la misma hora, a las 2 de la tarde,

aquí, en "Flash moda", en La 1 de Televisión Española.

Que tengáis una buena tarde de sábado.

(Música)

(Música créditos)

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Flash Moda - 07/01/17

07 ene 2017

En el programa de hoy os invitamos a visitar la exposición homenaje a Tino Casal, os mostramos las últimas tendencias en decoración de uñas, el nail art que llega a España, y compartimos una mañana de compras con la actriz Loles León.

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