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Para todos los públicos Flash Moda - 03/03/19 - ver ahora
Transcripción completa

Hola. Buenas tardes. Bienvenidos a "Flash moda".

Hoy disfrutamos del mundo del arte junto a Sassa de Osma.

Recorremos ARCO,

la feria internacional de arte contemporáneo

que estos días se celebra en Madrid.

Y desde París os traemos las últimas propuestas

de su semana de la moda.

Estos días se celebra ARCO,

la feria internacional de arte contemporáneo,

una ocasión que aprovechamos para hablar con Sassa de Osma

sobre cómo el arte, tan presente en su vida,

ha influido en su modo de ver el mundo

así como en su forma de vestir y de cuidarse.

"Pertenece a una familia

donde el arte juega un papel fundamental.

Sus padres administran el museo Pedro de Osma en Perú,

un entorno

que inevitablemente ha marcado la forma de ver el mundo

de Alessandra de Osma, más conocida como Sassa."

-Creo que el arte ha influido en mi vida

porque me ha hecho aprender a apreciar

las cosas más simples y bonitas de la vida.

Por ejemplo, poder apreciar un vestido de alta costura

o el color del mar Mediterráneo

o entrar a una habitación y que un objeto llame mi atención

porque es diferente

o el colorido me llama la atención o la forma.

-"Con motivo de la feria ARCO

el museo peruano ha cedido uno de sus cuadros

al Museo del Prado,

una ocasión muy especial

donde la joven nos habla con entusiasmo

del significado de esta obra."

-Creo que este cuadro, finalmente, nos enseña que hubo un mestizaje

y una convivencia de unión entre dos culturas.

En este caso, la hispánica y la incaica.

Y, bueno, que convivimos durante 300 años de birreinato

bajo la Corona española.

-"Buscar la belleza en cosas tan cotidianas

como un atardecer o el frasco de un perfume

la impulsan a vivir la vida bajo un prisma especial.

Así lo demuestra su nueva colaboración

con una conocida firma de belleza francesa."

-Una de las cosas que apreciar en el arte dentro de la belleza

es el perfume Eau de soir de Sisley.

El tapón es una colaboración con un artista polaco

que se llama Bronislaw Krzysztof.

Es un objeto de arte

que lo puedes tener en tu tocador

y estás conectada con el arte a través de la belleza.

-"Otro de los reclamos de la joven

es su buen gusto a la hora de vestir.

Un estilo que destaca por ser cómodo y funcional por el día

y versátil durante la noche."

-Me gusta tener ropa que sea cómoda

y creo que tengo un estilo minimalista,

de líneas limpias y depuradas.

Para las noches te diría que varío más.

En el día sí soy como uniforme.

-"Delicada, sutil y con un gusto exquisito

que ha cultivado a través de los años,

Sassa de Osma deja clara la influencia

que el arte ha tenido en su vida."

-"La actriz Cristina Brondo

siempre ha dejado claro su amor por el mundo de la moda.

Lo demuestra en sus apariciones sobre las alfombras rojas

y también en cada edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid

donde podemos encontrarla apoyando a diseñadores españoles

como Teresa Helbig.

Minutos antes de su desfile

analizamos el estilo de esta intérprete catalana."

-Bastante ecléctico porque soy bastante brujilla.

Yo iba de bruja en Teresa Helbig.

Depende del día, de cómo me despierte,

me gusta vestirme de una manera o de otra.

Me gusta poco el riesgo porque siento poco segura.

Me gusta llegar a una alfombra roja sintiéndome segura y yo misma.

Hoy voy con plano y me estoy cayendo más que con alto.

Creo que voy a volver al alto.

Pantalones de campana tejanos. Me encantan.

Yo soy macrobiótica

y creo que el cuidado desde dentro siempre es mucho mejor.

Más efectivo.

Hoy conocemos la historia de un matrimonio,

farmacéutica ella, perfumista él,

que han creado su propia línea de cosmética natural.

Desde Talavera de la Reina

formulan, fabrican y distribuyen sus productos.

"Hacen una cosmética diferente, muy especial,

que tiene su origen en fórmulas magistrales de farmacia

y donde lo importante son los activos.

Productos hechos a mano, fabricados y formulados por ellos."

-Partimos de fórmulas magistrales antiguas,

con las cosas que ya sabemos que funcionan.

Lo único que, bueno,

a la fórmula tradicional que ya sabemos que funciona

le quitamos las cosas que están obsoletas

y le añadimos activos de última generación

para conseguir que eso que ya funcionaba

funcione todavía mejor.

Además, siempre intentamos añadir los activos

en las concentraciones máximas.

-"Realizan una valoración exhaustiva de las materias primas

y combinan activos tradicionales como los aceites esenciales

con agentes de última generación

como el retinol o las células madre de uva.

Productos de aquí en algunos casos como el aceite de oliva

o de Chile como el aceite de rosa mosqueta

o el argán de Marruecos.

Una de sus cremas antiedad

la preparan con un aceite esencial de rosa y de incienso

que ya utilizó la reina Cleopatra."

-Nuestros productos, casi todos,

tienen una parte que son aceites esenciales

porque hemos visto que funcionan muy muy bien

y nuestra piel tiene mucha afinidad con esos aceites esenciales

y conseguimos efectos fabulosos con ellos.

Entonces, casi siempre, ponemos una parte de esos aceites

y luego vamos eligiendo el activo

en función de lo que queremos que haga nuestro producto.

-"Elaboran sus jabones a baja temperatura y sin sosa

para que mantengan intactas todas sus cualidades.

Estíbaliz y Antonio prestan especial atención

al diseño de los envases

que fabrican artesanos locales siguiendo técnicas tradicionales."

-Pero todo eso tiene que ir metido en un sitio apropiado.

Por ejemplo, en la línea prémium utilizamos cristal violeta

que es un cristal muy especial

que solamente nos deja pasar un tercio de la radiación solar.

¿Eso qué hace?

Que necesite poner menos conservantes

y menos antioxidantes,

porque va a estar protegido por el cristal.

-Buscamos siempre el tema de cartón reciclado

que nos ayude a cuidar el medioambiente.

Buscamos que en las cajas también

en esa manipulación no lleve mucho pegamento

y no lleven cosas,

sino que sean automontables y sirvan como contenedores.

Hacemos cajas como muy complejas

y mezclamos cosas que otro fabricante no se atreve.

Nosotros intentamos siempre ir un poco más allá

para darle ese glamur

que, realmente, una caja de cartón no tiene

y nosotros podemos conseguir que sea una caja prémium y lujosa.

-"Cosméticos creados para cuidar una piel sana o con problemas leves,

formulados y fabricados desde el rigor y la pasión."

-"Hay veces que detrás de una creación artesanal

se esconde toda una historia.

Es el caso

de esta firma de complementos de cuero sostenible

diseñados en Helsinki, pero fabricados en España."

-Yo vine a Finlandia hace nueve años

a hacer prácticas a Ivana Helsinki

y me gustó mucho la manera que tenían aquí de trabajar

un diseño mucho más minimalista.

-"Finlandia, nos dice Raquel, es su fuente de inspiración.

Su paisaje, su vida tranquila, su diseño minimalista...

Y, así, dejándose seducir por el país que la acogió

y después de años de formación como diseñadora,

emprendió su aventura más arriesgada:

lanzar una colección

que mezcle el sabor mediterráneo con el estilo escandinavo."

-El diseño es muy sencillo y muy minimalista

porque nos inspiramos en qué tenemos alrededor en Helsinki

y luego buscamos el mejor "know-how" que es en España.

Entonces, trabamos con un taller en Menorca

que llevan haciendo bolsos muchos años

y pueden hacer la calidad que queremos.

Moimoi significa 'hola, hola' en finlandés.

Nos pareció un nombre fácil.

Es fácil de pronunciar en muchos idiomas

y fácil de recordar.

-"Lanzaron su primera colección en 2011

apostando por la artesanía tradicional,

por las líneas limpias

y por un estilo atemporal y urbano

que permanezca a través de los años."

-Es un bolso "satchel",

pero la innovación que hicimos es que se puede hacer mochila.

Entonces, la idea es que puedes cambiar la correa

y lo puedes llevar como "messenger" o como mochila.

Este es el bolso Marilin.

Cuando era pequeña, en los 80,

mi madre llevaba una bombonera todo el rato

y cuando empecé a diseñarlo,

me acordé de la bombonera que llevaba

y lo adaptamos un poco a nuestro estilo.

-"Complementos que rememoran la nostalgia de tiempos pasados

como los materiales imperecederos hechos a mano

y que envejecen hermosos, según sus creadores,

a través de los años."

Ella Fontanals-Cisneros

es de las mujeres más influyentes en el mundo del arte

y cuenta

con una de las colecciones más importantes.

Experta en arte abstracto latinoamericano

vive a caballo entre Miami y Madrid.

Siente nuestro país como su propia casa

y, tal vez, por ello,

donará parte de su colección a España.

"La descubrimos así.

Admirando parte de su colección.

La de una mecenas del arte que vive entre Miami y Madrid.

Es Ella Fontanals, la 'socialité' cubana

y una de las mujeres más influyentes en el mundo del arte."

-Coleccionar ha sido un proceso muy largo.

Es un proceso de vida, de aprendizaje,

de conocimientos múltiples porque entra la parte humana

cuando uno está cerca de los artistas

y, después, todo lo que conlleva el mundo del arte alrededor, ¿no?

Pero, por encima de todo eso, es el aprendizaje y el conocimiento

lo único que realmente es nuestro,

porque las obras van y vienen.

En este caso, quiero que queden para el público en general.

Que queden después de que no esté aquí

para el disfrute de todos.

-"Nacida en Cuba aunque criada en Venezuela,

Ella Fontanals donará parte de su colección

a nuestro país.

Es, sin duda, una de las grandes damas del arte

en España.

Un país que siente como el suyo propio,

igual que su admiración por diseñadores españoles."

-En joyas tengo uno que es mi gran amigo Chus Burés

que me ha hecho muchas prendas y he comprado.

Él también representa

y ha hecho muchas ediciones de artistas

como es Le Parc, Polesello o Louise Bourgeois

y tengo todas ellas.

Me gustan las cosas muy estructuradas,

muy simples...

Me visto mucho de negro y blanco.

Utilizo pantalones mucho

porque creo que es una prenda muy fácil de llevar

y sobre todo para viajar.

Los complementos dan el toque final de lo que uno se pone.

-"Comenzó a coleccionar arte en los años 70

y su afición se convirtió, nos dice, en un proyecto de vida.

El arte abstracto latinoamericano es la estrella de su colección."

-Creo, por ejemplo, en las tendencias,

y cuando uno ve la colección en general

hay una tendencia a la abstracción y a ese tipo de cosas.

-"Asidua como es ARCO, la feria de arte contemporáneo,

este año la hemos visto apostando por el arte peruano

y derrochando, como hace siempre, pasión por el arte."

-"La expansión y el crecimiento internacional

de muchas empresas españolas

les ha obligado a hacer fuertes inversiones

y apostar por tecnologías de vanguardia

para hacer más efectivo su trabajo.

La firma Unisa es fiel reflejo de este crecimiento

dotando de calidad y confort nuestros pies

desde que nació en los años 70.

Viajamos hasta la localidad de Chinorlet

donde la empresa tiene su sede central."

-Mi familia toda su vida se ha dedicado al mundo del calzado.

Para nosotros el "made in Spain" es un estandarte claro.

Es un estandarte clarísimo.

Hemos apostado por esa diferenciación

de lo hecho en casa.

Una fuerte profesionalización a nivel digital

de la compañía en todos sus ámbitos.

Desde las tiendas, hasta la manera de vender,

la manera de fabricar, la manera de analizar los datos...

Es una labor que estamos haciendo mi hermano y yo.

-"La variedad y pluralidad de perfiles

en el departamento de diseño

hacen una buena combinación

y una de las características que definen esta empresa

que tiene como objetivo adaptar la moda

a la vida de la mujer actual."

-Somos una empresa del mediterráneo y se tiene que notar.

Nosotros reinvertimos muchísimo en la estructura,

en lo que tú no ves del zapato.

Tú estás viendo un zapato y ves la parte externa,

pero lo que hay dentro es lo que marca la diferencia.

Esto no lo hace cualquier zapato.

La campaña del invierno que viene

está basada en mucho modelo "sport".

Hemos hablado

de que el zapato de vestir se tranquiliza en ese sentido.

También hay una parte masculina, masculina refinada.

Hay mucha tendencia "cowboy"

que es algo que empezó hace muy poquito tiempo,

pero que tiene una progresión muy rápida.

Se está viendo en el mercado día a día.

-"Tradición artesana

y una larga experiencia en fabricación

frente a la tecnología más puntera gracias a Zeus."

-Como antes comentaba,

estamos en un fuerte proceso de digitalización

y aquí manejamos todo nuestro "big data".

Todo el análisis de la compañía a nivel ventas,

más concretamente a nivel tienda y tienda "online",

lo tenemos aquí metido.

Aquí tenemos filtrado por fecha

los modelos que más se están vendiendo.

Por ejemplo, aquí tenemos el número 1

del rango de fechas que hemos marcado

y en adelante tenemos el resto.

Y, por otro lado, tenemos nuestra pantalla de ventas.

Es decir, aquí es esa parte numérica.

Esto es el futuro completamente y lo tenemos muy claro.

Esa digitalización es fundamental en la industria

y si no te subes a ese carro, te quedas atrás.

-"Sin duda, el futuro tecnológico al servicio de esta empresa familiar

con un marcado carácter mediterráneo."

Estos días Madrid se viste de arte para recibir ARCO,

la feria internacional de arte contemporáneo.

Recorremos sus espacios, las galerías y las obras

que este año destacarán por su belleza o su provocación.

"Recorrer ARCO

es adentrarse en la feria de arte más importante de nuestro país,

un 'collage' de vanguardia, transgresión y también espectáculo.

Artistas consagrados y jóvenes valores

muestran sus creaciones

en una edición con Perú como país invitado.

Una mirada a Latinoamérica que se refleja en esta sala vip

creada por el interiorista Lázaro Rosa-Violán."

-Conectar la cultura del país invitado,

que es Perú este año,

con la tendencia brutalista que ahora está tan de moda.

Hemos querido introducir un tema,

un material más que un tema,

con el que estamos trabajando mucho que es el corcho.

El arte precolombino peruano, toda esa fusión,

es lo que ha resultado en esto.

-"Un espacio que une una labor conjunta:

la de interioristas con artistas

en un ejercicio de interacción plástica."

-Miki y yo tenemos una cosa en común

que es nuestro trabajo con la cerámica,

y hay una cosa por la que hemos luchado

para poner de manifiesto

que son los descartes de la cerámica.

Son aquellas piezas que han sido descartadas,

pero que por extraños motivos siguen en los talleres

y hemos querido coger esas cosas aparentemente defectuosas

para hacer esta obra.

Cada columna, una es de Miki, una es mía,

una es de Miki, una es mía.

-Es como con el descarte también, con algo que se tira,

un poco de reciclaje,

hacer algo que funcionalmente puede servir.

-"Colaboraciones que crean sinergias,

puntos de unión,

como la que presentaba el chef Andoni Luis Aduriz,

un referente de las técnicas de vanguardia

de la alta gastronomía."

-Una vaina de vainilla rellena de vainas de vainilla

con un gel y una mantequilla

y como si fuera un caviar, que lo es,

le proponemos a la gente que con delicadeza lo extraiga,

lo ponga en la mano y le dé un beso.

-"Pasear por ARCO es también experimentar emociones

e inspirarse para crear

como le ocurre al diseñador de joyas Chus Burés."

-ARCO es una cita fundamental.

Aunque esté viviendo en Nueva York,

no me lo puedo perder y siempre vengo

y este año me he quedado sorprendido en este estand de AD

donde he descubierto a esta artista fantástica,

Sabine Marcelis,

que hace del objeto cultura y diseño,

porque también son lámparas con funcionalidad

en resina y luz, neón, como habéis visto.

Me ha seducido y estoy encantado.

-"800 artistas de todo el mundo

se dan cita en esta 38. edición de ARCO

que apuesta por potenciar la conexión con Latinoamérica."

-"Enmarcada dentro de las actividades

del Madrid Design Festival,

el Museo del Traje presenta la exposición

'El poder de la imagen' de Agatha Ruiz de la Prada,

una muestra donde se homenajea

la importante labor creativa del universo de la diseñadora."

-Hemos considerado

que Agatha es una figura fundamental dentro del diseño español,

no solo por su trabajo y participación

en el mundo de la moda,

sino por cómo ha sabido traducir

ese estilo que ella desarrolla en pasarela

a una amplísima gama de productos

que muestran de qué manera

ha conseguido hacer una marca terriblemente eficaz.

-"Una muestra en la que ver piezas icónicas

de su trayectoria de pasarela y de diseño industrial."

-Hemos querido juntar

los dos extremos más radicales de la producción de Agatha

que serían esos trabajos extravagantes

que llaman la atención de todo el público

y que son el reclamo visual.

Y, luego, queríamos juntar ese extremo artístico y creativo

con la parte más comercial

que es lo que se puede ver en una selección amplia de productos

donde se ve lo bien que funcionan en distintos ámbitos

para distintos públicos.

-"Un montaje con más de 50 productos comerciales

y un total de 18 conjuntos escultóricos

en los que la capacidad creativa de la artista

queda patente."

En nuestra Página de moda hoy vamos a ver los trabajos

para el próximo otoño-invierno

de algunas de las casas más emblemáticas

de la ciudad de la luz

junto a otros nombres de diseñadores

que están aportando savia fresca al "prêt-à-porter" internacional.

"Arrancamos nuestra Página de moda de hoy

con la propuesta que Jacquemus hace para el próximo otoño-invierno.

Un desfile que traslada a la Provenza francesa

gracias al cuidado ambiente que viste la pasarela.

Balcones con ropa tendida sobre coloridas fachadas

acompañan una colección llena de contrastes.

Los colores vivos como el azul, el naranja o el fucsia

son los grandes protagonistas.

Tonos vibrantes

que se equilibran con otros más neutros

como el blanco o el negro.

Otro de los puntos a destacar de esta colección

son los accesorios cuyo tamaño roza la exageración

tanto en pendientes como en maxibolsos.

Una propuesta que promete animar los días más grises del invierno.

El movimiento feminista envuelve el desfile de Dior

con la lectura de un manifiesto

que hace alusión a la solidaridad entre mujeres.

Un mensaje que cobra fuerza

por las fotografías que visten las paredes

y las camisetas con mensajes como este:

la solidaridad es global.

La silueta 'new look'

tan característica de la casa francesa

ha sido otra de las grandes protagonistas.

Un estilo inconfundible

que destaca con maestría el cuerpo de la mujer.

Los estampados de cuadros, los vestidos, faldas de tul

y los cinturones de piel que abrazan la cintura femenina

completan la colección

sin pasar por alto los collares de perlas

que hoy más que nunca nos recuerdan

al recién desaparecido Karl Lagerfeld.

Continuamos nuestro repaso

por las tendencias de la próxima temporada

con Saint Laurent,

cuyos colores gris y negro se adueñan de la pasarela

junto a llamativos toques flúor

que serán tendencia una temporada más.

Su director creativo, Anthony Vaccarello,

viaja a través de la historia de la firma

para inspirarse en prendas icónicas de la casa

como el esmoquin, chaquetas con llamativas hombreras

o los lazos XL.

El 'animal print', el cuero y las plumas

se entremezclan con shorts bombachos,

minivestidos y sombreros fedora,

una combinación

que una temporada más resulta ganadora.

Con ella despedimos nuestra Página de moda de hoy."

Gracias por elegirnos un día más.

Recordad que os espero el próximo sábado a las 14:00

en "Flash moda" en La 1 de Televisión Española.

Que paséis una buena semana.

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Flash Moda - 03/03/19

03 mar 2019

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