Flash moda La 1

Flash moda

Sábados y domingos a las 14.00 horas

Presentado por: Nieves Álvarez Dirigido por: Jesús Mª Montes-Fernández

¿Te gusta la moda? ¿Quieres estar al día de las últimas tendencias? ¿Y conocer las últimas colecciones de los principales diseñadores y marcas del momento? Entonces no te pierdas 'Flash moda' un espacio cultural presentado por la modelo Nieves Álvarez que pretende impulsar y dar a conocer el universo de la moda a nivel nacional e internacional.

Dirigido por Jesús María Montes-Fernández, uno de los pioneros en hacer programas de moda en televisión, 'Flash moda' contará con secciones fijas como "Diccionario de la moda", "El armario de...", "Viste tu casa", "¿Sabías qué...?", "Mirada al pasado", "Entrevista de autor" y estará muy pendiente de lo que se lleva en la calle en la sección "StreetStyle". Además, el programa contará con la colaboración de directores de publicaciones de moda, estilistas y blogueros especializados que descubrirán cada semana cómo se deciden las tendencias y cuáles son las prendas clave de cada temporada.

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Para todos los públicos Flash Moda - 26/02/17 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes.

Bienvenidos un día más a "Flash moda".

Hoy, viajamos a Londres

con la diseñadora Vicky Martín Berrocal,

a Nueva York con el actor Quim Gutiérrez,

y os traemos las propuestas para el próximo invierno

de la Semana de la Moda de Milán.

("Rockabye", Clean Bandit)

Empezamos nuestro programa viajando a Londres

con Vicky Martín Berrocal.

Decidida a hacerse un hueco en el mundo de las novias,

la diseñadora está feliz con el nuevo rumbo de su firma

tras doce años dedicada a la moda flamenca.

Apasionada y vital, sus diseños están pensados

para una mujer cosmopolita

de esencia puramente andaluza.

("Keep my cool", Madcon)

Dice Vicky Martín Berrocal

que Londres es una ciudad que le inspira,

sobre todo, en esta etapa en la que ya no es Vicky,

sino Victoria, la nueva etiqueta dirigida

a novias cosmopolitas universales.

Estamos en el barrio de Shoreditch,

la zona hipster, moderna y creativa por excelencia.

Un lugar lleno de cafés, restaurantes

y muchos grafitis.

Acompañamos a la sevillana a la inauguración

del nuevo pop-up del diseñador Giles Deacon.

Una española y un británico con dos formas muy distintas

de entender la moda.

(Continúa la música)

Una va evolucionando, una va creciendo, va aprendiendo.

Una... va madurando.

"He dejado el volante apartado.

En algún momento, volveremos a ver desfilar

a esa flamenca que tanto me ha dado:

cuello caja, manga larga... ¿Sabes?

No sé. Me parece mucho más elegante,

para la novia y para cualquier otra cosa".

La mujer Giles Deacon confía en la ropa que lleva,

le gusta llevar piezas

con las que puede establecer un diálogo;

y que, cuando llegue a un evento o a una comida,

la gente la felicite y le pregunte por la ropa que lleva.

La inauguración a la que asistimos

se convierte casi en un experimento tecnológico

cuando descubrimos, junto a Vicky Martín Berrocal,

que todas las prendas han sido manchadas y lavadas,

pero se presentan como si fueran nuevas.

La diseñadora nos habla entonces

de su apuesta por la fabricación en España,

del equipo y de los talleres que le acompañan

desde sus primeras colecciones.

En una ciudad, Londres,

en la que vio cumplido uno de sus grandes sueños,

cuando Hard Rock apostó por sus diseños hace ocho años.

Hard Rock fue de esas grandes cosas que pasan.

Tuvimos dos años consecutivos

un escaparate en Hard Rock.

"Y, bueno, eso me trajo después muchísimas otras cosas,

como vestir a Uma Thurman

para el exclusivo calendario Campari.

Nunca llegas a creer..."

que algo que tú has creado pueda estar...

en un sitio como ese.

Pero los sueños,

cuando se gritan, se cumplen.

Y, bueno, ahí estuvimos.

Sus colecciones están pensadas para una mujer femenina...,

sensual y rompedora que grita los sueños...

y que sucumbe al hechizo de ese sur que tanto ama.

Joaquín Sorolla visitó París por primera vez con 23 años

y se quedó fascinado.

Hoy, os invitamos a visitar la exposición "Sorolla en París2,

donde el pintor valenciano da muestras

de su gran pasión por la moda.

La moda fue clave en la obra del pintor Joaquín Sorolla

y una de sus facetas menos conocidas.

Su interés por las últimas tendencias

en el vestir, reflejadas en buena parte de sus pinturas,

le otorgan el título de ilustrador social

durante una etapa que abarca desde finales del siglo XIX

hasta los años 20, y que estuvo marcada

por el desarrollo de la industria textil

y el nacimiento de la alta costura.

Hoy, en "Flash moda", visitamos la exposición "Sorolla en París",

para descubrir las prendas clave

que cambiaron la indumentaria de toda una época.

Tenemos... una exposición

que es sobre Sorolla,

y cómo crece él como artista en París.

Pero, al mismo tiempo, también estamos viendo

cómo está creciendo también su familia

en el modo de vestirse,

"de ver qué es lo que se está llevando".

Pintor de referencia de la aristocracia,

disfrutaba haciendo obras protagonizadas

por su mujer Clotilde y sus tres hijos.

En ellos y a través de sus retratos,

se puede apreciar la evolución en la manera de vestir.

"Sorolla tiene desde el primer momento

un gran interés, cuando hace los retratos,

en fijarse en la indumentaria".

Y él, que adoraba a Clotilde, a su mujer,

a sus hijas,

también era uno de los aspectos fundamentales

en los que destacan sus retratos.

-"Clotilde era una mujer elegante por naturaleza,

era una mujer con un cuerpo muy bonito;

lo eran también sus hijas.

Tenemos, sobre todo, a esta Clotilde

paseando en los jardines de La Granja,

con esos sombreros, con esos trajes.

Siempre mucho con blanco, mucho con negro".

-"Vamos a encontrarnos retratos maravillosos

de la Belle Époque,

que se caracterizan por esas siluetas en ese...,

esas mangas abultadas...,

los cuellos altos...,

los sombreros muy voluminosos, con plumas,

que se llamaban cascadas o amazonas,

muy característicos...,

la elegancia de los guantes...".

Otra de las características de la moda de principios de siglo es

que cada ocasión tenía un código o etiqueta en el vestir.

Para la playa,

se lleva un vestido blanco muy elegante,

"que se llamaba el 'petit costume',

y que era habitual, por supuesto,

entre la aristocracia y la burguesía

que acudían a los lugares de veraneo del norte de España".

-"Él también quiere dar esa imagen,

tanto él como su familia,"

de "se han convertido en personajes que viven el mundo

y que les interesa la moda, que les gusta la moda".

Joaquín Sorolla, un apasionado de la moda

que, a través de sus pinturas forjó un estilo personal.

("Adore", Jasmine Thompson)

Es actriz, modelo y fotógrafa,

y su estilo fuera de la pasarela crea tendencia.

Por eso es habitual verla en el front row

de los desfiles más destacados del panorama internacional.

Hablamos de Elisa Sednaoui, a la que hemos entrevistado

durante la Semana de la Moda de Nueva York.

Allí descubrimos sus claves de estilo...,

sus proyectos más relevantes

y un acento español que sin duda nos ha conquistado.

Voy a intentar en español.

Normalmente, no hablo más que en inglés y en francés.

-Hablas muy bien. -Me gusta mucho hablar español.

Pues así me dais ocasión de hacerlo.

Fui a una escuela pública en Italia,

pero tuve la suerte de tener una profesora de español fantástica,

a la que todavía tengo mucho cariño.

Comenzó en el mundo de la moda hace casi diez años,

y si algo la define es su carácter inquieto y polifacético.

La modelo ítalo-egipcia compagina su trabajo frente a las cámaras

con la faceta de directora y fotógrafa,

aunque lo que más satisfacción le produce es su labor

en la fundación que lleva su nombre.

"El trabajo social que estoy haciendo es

donde estoy poniendo todo mi tiempo y mi pasión.

Ahí he encontrado algo que me da mucho.

Trabajamos en la educación,"

entonces intentamos dar oportunidades a los niños

para que tengan...

la oportunidad de trabajar con artistas, con el arte,

con todo lo que yo llamo extracurricular,

"para darles todo lo que necesitan

para crecer como individuos...

más felices, creo; y que puedan tomar sus decisiones".

("History", Olivia Holt)

Esta it girl también es muy versátil a la hora de vestir,

con un estilo propio que adapta

a su estado de ánimo y personalidad.

"Soy bastante versátil, así que depende del día.

Hay días en los que voy a ser más 'casual',

más masculina casi, pero también habrá días"

en los que quiero verme femenina,

así que me pondré algo como un vestido largo

con flores o, no sé,

dibujos en los tejidos.

Una imagen camaleónica que la ha convertido

en una auténtica prescriptora de tendencias.

El pantalón vaquero,

originario de los trabajadores de minas y fábricas,

es hoy en día un artículo de vestido informal tan popular

que se venden hasta sesenta jeans al segundo

en cualquier parte del mundo.

Las personas tienen un promedio de siete pares de tejanos

en sus armarios.

Visitamos a la actriz y cantante Najwa Nimri

en el escenario donde actúa con la obra "Drac Pack".

Una vuelta al teatro y al musical de Hollywood de los años 50.

Una obra bañada de sonrisas y lágrimas,

pero, sobre todo, de mucho jazz y mucho swing.

(CANTA EN INGLÉS)

Un viaje por los clásicos del Hollywood dorado de los años 50.

Así es el montaje ideado, dirigido y protagonizado

por Najwa Nimri, una actriz y cantante

que rememora canciones inolvidables

con vestuario low cost.

(CANTA EN INGLÉS)

"El vestuario es básicamente recrear...

recrear...

una elegancia formal, pero con toque.

Utilizando todo de Mango, H&M,

Bershka...".

Con poco se puede.

¿Y por qué así? Ha sido una apuesta.

¿Para qué vamos a hacer trajes a medida si podemos comprar 5?

(CANTA EN INGLÉS)

Embarcarse en este proyecto ha sido todo un desafío

a una carrera que comenzó hace ya veinte años en el cine.

Trabajos que ha alternado con su pasión por la música.

Y siempre manteniéndose fiel a un estilo

que define como "sexy y elegante", todo en uno.

Una no sabe el tiempo que tarda reflejando el espectáculo

tan brillante, tan deseoso.

Yo estoy intentando trazar un plan estilístico para mí

que es el siguiente:

necesitar cada vez menos.

Que todo lo que llevo en una pequeña maleta de viaje

me pudiera servir para estar durante el día y durante la noche.

Sexy y cómoda. Loewe, Armani...,

Ungaro, Chanel, Dior... Yo qué sé, todos.

("Following dolphins", Najwa)

Musa de la modernidad,

incluso para nuevas generaciones de fanes

que la descubren en sus últimos trabajos televisivos.

"Soy muy feliz cuando estoy fuera de los focos.

No tengo ninguna necesidad".

Es que da exactamente igual lo que te hagas en realidad,

es decir, lo que te cuides,

el gimnasio que hagas y todo, si no estás contento.

Creo que la gente que sigue, con el paso de los años, sin miedo

y sin miedo a quedarse sola,

sin miedo a seguir avanzando,

y sigue tomando este tipo de determinaciones...

Creo que ese es el elixir

de la eterna juventud.

No te hablo de arrugas, te hablo de cabeza.

(CANTA EN INGLÉS)

("John Wayne", Lady Gaga)

La moda de campo y caza siempre ha fascinado

por su elegancia y tradición.

Sus trajes de lana en tonos camel y verde

han conquistado a generación tras generación.

Paran conocer las claves de esta etiqueta,

viajamos junto al Círculo Fortuny

a la Dehesa de Los Llanos, en Albacete.

La moda es importante, y el saber ir bien vestido

a una cacería o a un ambiente de caza es importante.

Yo creo que, en el mundo de la moda,

cada uno tiene su manera o su guiño a la hora de vestirse;

y la del campo es una faceta importante también.

El tweed, los sombreros de ala o las botas de caña alta son

los sellos distintivos de este tipo de moda.

Referencias que encontramos en la firma que hoy conocemos,

una casa que desde el año 98 se ha encargado

de vestir a la mujer en este ambiente,

modernizando la clásica ropa de campo

acercándola al público más joven.

La idea es hacer un tipo de colección que te pones en el campo,

pero que te puedes poner en la ciudad y para todo.

Que sea una cosa versátil.

"Yo tengo tres hijas,

que tienen 23, 22 y 21 años;

y la cosa es un poco decir:

'Yo quiero que a mis hijas les apetezca ponerse esta ropa'.

Esa idea

de que les guste a ellas lo que hacemos"

es importantísimo para mí,

porque le da como otro aire a tu colección.

Con puntos de venta en España e Inglaterra,

el modelo de negocio de esta empresa se basa

en producción limitada, rápida rotación de producto

y minuciosa fabricación artesanal hecha en nuestro país.

Concretamente, en el tema del "tweed",

pues... con un telar

aquí en España; es un telar pequeñito,

con muy poca gente,

"y vamos allí un par de días, trabajas con ellos,

haces el diseño de cada tejido,

decides los colores de cada hilo

y cómo los vas a mezclar para sacar el color que quieres,"

y luego, qué diseño del tejido.

Pero la moda de campo va mucho más allá de levitas,

chalecos o pantalones bombacho.

"Los ingleses también tienen esa tradición en las cosas de campo.

Cuando termina el día de campo, tienen su gran cena,"

y se arreglan: los señores se visten de esmoquin...

Es una cosa muy elegante.

Con lo cual, empezamos a hacer una colección...

vestida, donde haces terciopelos de seda

y todo ese tipo de cosas.

Mezclar las dos cosas produce T.ba.

Una elegante etiqueta

capaz de mantenerse a través de los años,

empapándose también de las últimas tendencias.

En el mes de la moda por excelencia, Milán también abre sus pasarelas

para mostrar al mundo las creaciones de la industria italiana.

Estas son las propuestas de Gucci, Fay...,

Alberta Ferretti y Número 21 para el próximo invierno.

("I like it", Mason)

En nuestra página de moda de hoy,

continuamos viajando por las pasarelas internacionales

para ofreceros algunas pistas de qué veremos en la calle

el próximo otoño-invierno.

Empezamos nuestro repaso de la semana

del prêt-à-porter de Milán

con el desfile de Alessandro Michele para la casa Gucci.

"El jardín del alquimista, un laboratorio antimodernista",

así se llama la colección de la firma

que ha recorrido la pasarela:

un túnel acristalado en torno a una pirámide colosal,

en el primer desfile mixto del diseñador.

Con un guiño a Asia, la propuesta es un catálogo infinito de tonalidades

que se fusionan con estampados cargados de vegetación

en una especie de caos controlado y multicolor.

Todo tiene cabida en el mundo del diseñador,

que ha rendido homenaje a una de las novelistas inglesas

más destacadas de todos los tiempos:

Jane Austen.

El rojo es uno de los protagonistas de la nueva colección de Número 21,

la firma que en 2010 fundó Alessandro Dell'Acqua.

La belleza y sensualidad de la actriz italiana,

ganadora de un óscar, Anna Magnani, ha inspirado al diseñador

en una colección que mira a la década de los 50:

la época dorada de Hollywood.

Vestidos fluidos, cargados de sensualidad,

se funden con tejidos más contemporáneos como el neopreno.

Abrigos y trajes de chaqueta con corte masculino,

y otros más entallados, realzan el cuerpo femenino

con patrones que marcan la cintura en faldas rectas

y vestidos de corte midi.

El punto también se perfila como una de las apuestas

de la casa italiana para el próximo otoño-invierno

con curiosos y llamativos estampados y algunos jerséis joya,

que aportan otro toque en una década que irradiaba glamur.

("Double feature", The Orwells)

El gris y el negro marcan

la línea de la colección del dúo creativo formado

por Tommaso Aquilano y Roberto Rimondi,

creativos de la firma italiana Fay,

que propone una mujer irreverente y atrevida.

Sobre la pasarela,

el estampado escocés y los abrigos de paño,

con un toque transgresor y guiños roqueros,

se funden con prendas de piel decoradas

con tachuelas y cremalleras.

La cintura cobra importancia

con patrones que realzan el cuerpo femenino.

Trajes de chaqueta y pantalón, vestidos camiseros

y alguna biker con pedrería incrustada son

algunas de las propuestas de la firma italiana

para el próximo otoño-invierno.

("Paris", The Chainsmokers)

Viajamos a Venecia sin salir de la pasarela

con las propuestas de la diseñadora italiana

para los meses de frío.

La sensualidad y feminidad propias de la firma

envuelven el cuerpo de la mujer con vestidos largos de seda.

Tules, terciopelos y volantes se funden con amplias mangas.

Sin olvidar las transparencias.

Los estampados venecianos y el color azul marino,

propio de los gondoleros, caminan

con el siempre acertado binomio blanco y negro

a través de infinitas rayas.

Con una amplia paleta cromática, que va desde el rojo,

amarillo mostaza y malva,

la casa nos invita a disfrutar de la noche

con vestidos y capas joya bordadas a mano

que aportan luz al eterno y elegante negro.

Una colección que ha acaparado muchos flashes,

al igual que la modelo estadounidense

de origen somalí nacida en un campo de refugiados,

Halima Aden, que se ha convertido

en la primera modelo con pañuelo en subir a una pasarela,

en este ocasión, para Alberta Ferretti.

("Dignity and freedom", Freedonia)

Hace 14 años que la abogada Pepitina Ruiz

descubrió que su auténtica vocación era la de pintar sobre seda.

Y decidió dar un giro radical en su vida,

cambiando la toga por el pincel.

Creó su taller de pintura en seda en pleno centro de Jaén

y sacó la artista que llevaba dentro.

Desde entonces, diseña, pinta y trabaja a mano

este material tan delicado y exquisito,

cuyo resultado son auténticas obras de arte para vestir.

Tú puedes perfectamente...

hacer piezas únicas.

Pintar..., como si fuera un cuadro,

pero que en vez de que esté en la pared,

pues te lo puedas tú poner por encima.

Pintar es el primer paso de un proceso complejo y laborioso

que requiere de gran destreza y paciencia,

y para el que esta pintora solo utiliza

tintes y brochas naturales.

Tienes que pensar...

en que la tensión de la seda

en el bastidor sea la correcta,

para que tenga uniformidad.

Se utilizan unas barreras naturales que se llaman gutas,

que se extraen de un árbol que se llama palaquium;

de manera que lo que queda dentro

Ya es una zona independiente

para poder trabajar los colores que se quieran

sin que se tengan que mezclar.

Una vez que se pone el pincel, no se puede rectificar.

Empleando las mismas técnicas orientales milenarias de teñido,

la artista envuelve la prenda en un papel especial

para que los tintes se fijen a la seda mediante vapor.

"Se cuecen literalmente

en un autoclave durante dos o tres horas,

dependiendo siempre del número de piezas que..."

que quieras fijar y la densidad de ellas.

Y una vez que están fijadas y que pasa este tiempo,

pues se lavan,

que es la parte del proceso donde la seda,

que es muy caprichosa,

"despide el tinte que no necesita,

y es el momento de extenderla en una toalla

y, cuando está muy húmeda, plancharla del revés.

Y ya el color se queda fijado a la seda para siempre".

Colecciones inspiradas en motivos de la naturaleza,

reproducciones de mosaicos árabes,

todo lo que la imaginación sea capaz de albergar.

Diseños exclusivos que pueden ser personalizados

para llevar puestos o enmarcar y que, en algunos casos,

han dado la vuelta al planeta.

En julio, cuando vi que un abanico mío

estaba entre la imagen de Obama,

el rey, el Air Force One

y Soraya Sáenz de Santamaría, supuso también...

un reconocimiento muy importante.

Un universo de infinitas posibilidades

creado por Pepitina Ruiz,

en el que moda y arte casan a la perfección.

Balconette.

Se aplica a un tipo de sujetador de corte bajo

que solo cubre la parte inferior del pecho

y que ya existía en el Antiguo Egipto.

Nos reunimos con Quim Gutiérrez en la Fashion Week de Nueva York.

Es de los actores que más próximos se sienten al mundo de la moda.

Su afición por la imagen le ha convertido en gran fotógrafo,

aunque tiene muy claro que lo suyo es la interpretación.

Entre desfile y desfile, mantenemos con él

esta distendida entrevista.

("Mad world", Hardwell)

Nos encontramos al actor Quim Gutiérrez

en Nueva York, en el desfile de Lacoste.

Y antes de que empezase el show, accedió muy amablemente

para que le entrevistásemos en nuestro programa.

Cuéntanos. Quim Gutiérrez, Nueva York, Fashion Week.

Pregunta obvia: ¿Qué haces aquí? Cuéntanos un poquito.

-Pues hace poco,

hace aproximadamente como...

un par de meses o así,

entré en contacto con la gente de Lacoste por un evento;

y nos caímos muy bien con el equipo de prensa

y conocí de primera mano las colecciones de Felipe.

"Yo sabía que él estaba, pero...

Había visto algunas cosas: ropa muy urbana...

Algo distinto del concepto que uno tiene de Lacoste,

que lo circunscribimos a veces a polos y punto,

y me gustó mucho lo que hacía".

-Has flirteado con la moda: has hecho campañas,

sesiones fotográficas para revistas,

campañas de diferentes casas de moda...

Te gusta un poco la moda.

-Sí, es algo con lo que me he sentido muy cómodo siempre,

me divierte y me...

En realidad, es muy sencillo.

A uno le gustará más el fútbol

y a mí me gusta más esto.

-Quim, vas a cumplir 36 años en breve.

-Sí. -Has hecho 20 películas. Bueno...

¿Hasta dónde quiere llegar Quim Gutiérrez en el mundo del cine?

-Eh...

Pues a hacer cuantas más cosas distintas mejor.

El...

La suerte de trabajar mucho es

que trabajas mucho, es una obviedad.

Pero la parte mala es que, a veces, tienden a...

Vamos al encasillamiento:

asociarte con aquello que has hecho que más repercusión ha tenido.

Y me gustaría hacer cuantos más registros distintos mejor.

-Hacemos ahora, este diecisiete, diez años de tu primer Goya,

Goya novel, ¿no?

Ahora, con la perspectiva un poco,

¿qué recuerdas de ese Goya diez años después?

-Eh...

"Recuerdo que...

La situación es que es...

muy distinto cómo es la industria del cine:

cosas para bien y cosas para mal, de lo que yo creía en ese momento.

Siempre que llegas a un entorno

del que has ansiado formar parte

y luego, lo descubres de verdad, pues hay muchas cosas que...

Rompes el mito, pero hay muchas cosas maravillosas

que no te imaginabas y que ocurren.

Y hay una cierta admiración de una pequeña familia creativa,

con la que aparte somos muy buenos amigos,

y eso permanece".

-Oye, además de cine,

eres fotógrafo también. He visto en Instagram fotos tuyas.

Eres muy activo en redes sociales.

¿Te gusta la fotografía?

-Sí. Creo que es interesante

tener cuantos más intereses mejor.

Un poco en el mismo sentido que en el de la moda,

"pero la fotografía me divierte y me...

y me compensa dedicarle tiempo;

es una actividad artística la cual me...

me reconforta".

-"Tienes muchos seguidores en Instagram y Twitter.

¿Cómo los mantienes, cómo los conservas,

cómo los mimas a tus seguidores? Que son muchos".

-La verdad, no tengo ni idea.

No es consciente.

Yo creo que siendo... siendo...

honesto a lo que uno es.

"No sé. O sea, al final...,

lo que vendemos es una cierta estilización de nosotros.

Pero cuanto más cercana sea a la verdad esa estilización,

yo creo que mejor".

Y creo que es muy necesario reírse un poco de uno mismo.

Me parece supernecesario para todo,

como terapéutico y de cara a los demás también.

Vino acompañado de su pareja, la modelo Paula Willens.

Después de este encuentro con el actor barcelonés,

no nos quedan dudas de que estamos ante un hombre del renacimiento,

pero en el siglo XXI.

Actúa, posa ante fotógrafos

con el mismo desparpajo que cualquier modelo,

se atreve a ser él el fotógrafo

y cuida de sus miles de seguidores de las redes sociales

con el mismo mimo con el que devora la lectura de sus libros.

Es Quim Gutiérrez, hombre de moda.

Flash Moda - 26/02/17

26 feb 2017

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