Flash moda La 1

Flash moda

Sábados y domingos a las 14.00 horas

Presentado por: Nieves Álvarez Dirigido por: Jesús Mª Montes-Fernández

¿Te gusta la moda? ¿Quieres estar al día de las últimas tendencias? ¿Y conocer las últimas colecciones de los principales diseñadores y marcas del momento? Entonces no te pierdas 'Flash moda' un espacio cultural presentado por la modelo Nieves Álvarez que pretende impulsar y dar a conocer el universo de la moda a nivel nacional e internacional.

Dirigido por Jesús María Montes-Fernández, uno de los pioneros en hacer programas de moda en televisión, 'Flash moda' contará con secciones fijas como "Diccionario de la moda", "El armario de...", "Viste tu casa", "¿Sabías qué...?", "Mirada al pasado", "Entrevista de autor" y estará muy pendiente de lo que se lleva en la calle en la sección "StreetStyle". Además, el programa contará con la colaboración de directores de publicaciones de moda, estilistas y blogueros especializados que descubrirán cada semana cómo se deciden las tendencias y cuáles son las prendas clave de cada temporada.

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Para todos los públicos Flash Moda - 31/07/16 - ver ahora reproducir video 30.37 min
Transcripción completa

Miguel Ángel Muñoz es cercano,

divertido y con un gran sentido del humor.

Con él compartimos unas horas de confidencias.

(Música)

Es uno de los rostros masculinos más representativos

de nuestro actual cine español.

El polifacético Miguel Ángel Muñoz lleva más de 20 años de carrera,

desde que debutara a los 10 en la gran pantalla.

Hemos ido viéndole crecer,

y aunque reconoce que no suele cuidar mucho su aspecto,

por exigencias del guión, ha tenido que cambiar varias veces de look.

Alguna vez he tenido que llevar alguna barba muy poblada.

Recuerdo una película que hice de época, en "Lope",

llevaba una superbarba.

Casi la mitad de la mía. Estuve tres meses dejándome la barba.

Era muy incómodo.

Cuando tienes tanta barba,

incluso a veces se te quedan restos de comida,

cuando bebes se moja el bigote.

Para la vida normal no es demasiado cómoda.

Y luego para la moda,

todos estos hipsters que llevan esa barba,

a ellos les queda muy bien, pero la verdad es que yo no me veo demasiado.

Sin antecedentes en la familia, decidió meterse desde muy pequeño

en el mundo de la interpretación.

Desde entonces, ha trabajado en cine, música, teatro y televisión.

Una trayectoria que le ha brindado numerosas alfombras rojas.

Intento siempre respetar el protocolo que marca la invitación.

Si voy a los Premios Forqué o a los Goya,

donde el protocolo es ir de etiqueta y elegante,

intento ponerme un esmoquin o darle algún toque diferente,

sin ser demasiado extravagante.

A los últimos actos que he tenido que pasar por alfombra roja

he ido con un toque de color.

La verdad es que no acudo a demasiados sitios.

Pero ya que son contadas ocasiones en las que piso una alfombra roja,

intento no ir de la misma manera.

Los básicos los tengo en el armario, que son los que utilizo el día a día.

Mis inicios los recuerdo con mucho cariño.

Cada cierto tiempo reponen en TVE o en La 2 "El palomo cojo",

y han pasado 22 años.

Me hace mucha ilusión.

Me sorprende cómo vuela el tiempo.

A mí me parece que fue ayer el año 94-95,

cuando estábamos rodando la película.

Sigo teniendo la misma ilusión,

pero mucha más consciencia en los trabajos

desde hace bastantes años.

Su sueño es cumplir otros 20 años en la profesión.

Una pasión que también se abre paso internacionalmente.

Europa, México y Estados Unidos ya conocen su trabajo.

El yoga proporciona serenidad a su ritmo de vida.

Marta Nieto encuentra en esta disciplina

el bienestar necesario para sentirse bien por dentro y por fuera.

Con un estilo desenfadado,

la actriz suele acertar cuando asiste a los eventos

que exige su profesión.

La moda le divierte, pero no le obsesiona.

Es frecuente verla en la pasarela madrileña

porque admira el talento de los diseñadores españoles.

Hablamos con ella minutos antes de empezar el desfile

de Ana Locking, una de sus diseñadoras preferidas.

Creo que es valioso apoyar la moda española.

Creo que tiene un sentido lógico

y que las actrices tenemos un sitio desde el que podemos contar

que también hay talento entre tela.

Sí, es importante que tenga tu estilo.

Que tú lleves el vestido y que no el vestido te lleve a ti.

Tengo muy claro cómo quiero ir vestida.

Tengo asesores estupendos que me ayudan.

Y la sencillez y naturalidad son parte de mi modo de ver la moda.

La moda es una forma de expresarse.

De expresar cómo te sientes y cómo eres.

De expresar tu forma de vivir.

Mi estilo es sencillo y natural. Esa cosa de menos es más.

Ser lo más honesto posible también con la ropa.

Hacer yoga y beber mucha agua.

Su vida está basada en retos.

En el deporte, en la moda y en la vida.

Hablamos de Ángel Ortega.

El fundador y director creativo de AltonaDock.

Una firma que toma el surf y Australia

como fuente de inspiración.

Después de mucho esfuerzo y varias colecciones,

sus diseños desfilan ya en la pasarela MFShow.

El escaparate de talentos creativos.

Así es la historia de un sueño cumplido.

Viéndole así, diseñando en su estudio,

poco podemos imaginar la historia que se esconde detrás

de Ángel Ortega.

Un aventurero que un día cruzó el mundo

y tuvo en Australia su inspiración.

Un viaje iniciático que logró cambiar su vida.

Ahí había un muelle donde muchas tardes las pasaba,

cuando terminaba de trabajar y de hacer todo lo que hacía allí,

y allí pensaba: "No sé si tirarme al agua y seguir nadando hacia mi casa

o continuar con toda esa aventura, ¿no?".

Al final es la historia de mi vida.

Soy un privilegiado,

porque lo que más me gusta de todo esto

es que la gente compra lo que yo hago.

Y lo que yo hago es lo que más me gusta.

No quiere decir, ni mucho menos, que fuera fácil.

Pero al final consiguió abrirse camino en la moda.

Desde entonces ya van siete temporadas y cuatro desfiles.

Prendas que concibe como parte de su filosofía de vida.

El afán de superación.

El ADN es el color, la calidad, y el buen rollo.

Y bueno, eso que yo también apelo, que es el espíritu luchador.

El que hay que romper con el gris, con el negro

y estos colores aburridos que nos imponen desde hace tanto tiempo.

Su nueva colección sigue apostando por el color.

Rescata el punto de los años 70.

Rinde homenaje al primer hombre que culminó el Everest.

Te presento una de las prendas fetiche de la próxima campaña,

del próximo invierno.

Hemos incorporado el borrego interior de la capucha

y en los puños, para darle un toque diferenciador.

Los forros haciendo este contraste para darle un valor añadido.

Al igual que todas las prendas, desarrollamos todos los tejidos.

En este caso, las hilaturas, los colores, los definimos nosotros.

No compramos nada que esté hecho.

Como ves, muchísimo color. Una prenda muy cálida.

Aventurero, deportista, emprendedor.

Para este diseñador, cualquier desafío es poco,

con tal de que los sueños se hagan realidad.

Viajamos a Huelva para conocer a Sandra y a Araceli Ramos.

Dos hermanas que le dieron otra vuelta de tuerca

al negocio familiar,

y desde hace 13 años triunfan en el mundo

del diseño de moda y complemento.

Mi hermana y yo somos tercera generación.

Contábamos con dos herramientas a nuestro favor.

El gusto y la pasión por la moda, que la heredamos de mi madre.

Y la capacidad creativa, que la heredamos de mi padre.

-Estamos muy compaginadas en el diseño.

Y muchas veces pienso que si lo hiciéramos separadas,

igual sacaríamos la misma prenda,

porque de verdad que estamos muy compenetradas.

Hacen colecciones muy coloristas,

porque su principal fuente de inspiración

es su Huelva natal.

Un lugar donde siempre brilla el sol.

Desde que comenzaron, han sido fieles a su estilo.

Diseñan colecciones prêt-à-porter para mujeres femeninas

que buscan la exclusividad,

no solo en las formas, sino en los materiales.

La búsqueda de tejidos es la parte más aventurera

de las hermanas que viajan por diferentes partes del mundo

para traer lo mejor.

Y crear una producción 100 % española.

De esa manera, además de potenciar lo nuestro,

también es una manera de asegurar al cliente esa exclusividad,

ese acabado perfecto que te mandan,

que mandan ahora mismo nuestros clientes.

Es la manera, digamos, de estar a la altura

de esta demanda.

Cada vez que nos ponemos a diseñar,

siempre pensamos en una mujer actual, joven, femenina, romántica,

que busca o tiene un interés especial por la moda,

y que busca o huye un poco de los looks

que proponen las grandes cadenas.

-Apasionada al mundo de la moda y empezamos.

Nuestra primera colección fue de bolsas de bisutería.

Se sacó en el año 2003.

En el 2004 ya sacamos la primera colección prêt-à-porter,

donde ya había algunas prendas.

Empezamos a introducir la marca del mercado nacional.

Los comienzos fueron difíciles,

pero poquito a poco nos fuimos implantando.

A través de ferias y participaciones en ferias y demás.

Y en 2009 teníamos ya casi 300 puntos de venta multimarca en España.

A día de hoy, están más que asentadas en el ámbito nacional.

Tienen una fuerte presencia en países como Reino Unido

y emiratos árabes.

Sandra y Araceli, tras heredar un pequeño negocio familiar,

consiguieron darle ese romanticismo y versatilidad,

que son su seña de identidad.

¿Cómo puede ayudarnos un personal shopper?

¿Cómo es su jornada de trabajo? Nos citamos con Marta Mantilla.

Una profesional con más de 20 años de experiencia

en el sector de la moda, que no sigue las tendencias

y apuesta por llenar nuestro armario de prendas básicas

que sean fácilmente combinables.

(Música)

Son muchas las mañanas que al levantarnos y abrir el armario

no sabemos qué ponernos.

Para ayudarnos a elegir prendas que favorezcan

y se adapten a nuestro estilo de vida,

nació la figura del asesor de imagen o personal shopper.

Un profesional del mundo de la moda,

cuya misión es enseñar a sus clientes a sacarse partido.

Hoy conocemos a Marta Mantilla.

Una reconocida estilista vinculada al sector de la moda y comunicación

desde hace más de 20 años,

que nos explica en qué consiste este trabajo.

Lo importante en una mujer es su personalidad.

Mi trabajo es potenciar esa personalidad

con pautas muy básicas y sencillas,

que a esta persona no le complique la vida

cuando sale de casa por las mañanas.

Nuestro programa vive con ella una jornada de trabajo.

Tener un primer encuentro donde conocer a la clienta es fundamental.

Saber su presupuesto, a qué se dedica,

si tiene hijos o no, o cuáles son sus aficiones,

la ayuda a configurar el fondo de armario.

Toda esta información a mí me sirve para saber qué es lo que esta clienta

va a necesitar, y cómo yo le voy a asesorar.

Tengo que facilitar que mi clienta salga de casa por las mañanas

y se sienta guapa, segura y no cometa errores.

Tener prendas básicas, fáciles de combinar

y apostar por los accesorios es clave para ella.

Luego hay unos colores que son básicos.

Nos favorecen a todas por igual. El negro, grises, marinos, beige...

Nos dará un look tranquilo y sereno, que puedes levantar con complementos.

Los zapatos me encantan y creo que es un valor potente

para una imagen.

tampoco me gustan las manoletinas.

Creo que es mejor que una mujer vaya con un poco de tacón.

Le encanta leer revistas de moda y asistir a desfiles,

pero admite que no sigue las tendencias

cuando organiza una ruta de tiendas.

Yo soy de buenos básicos.

Hay tendencias que me parecen muy feas.

Que desaconsejo totalmente

a mis clientas...

Porque no favorecen, ¿no?

Lo importante, al fin y al cabo,

es encontrar prendas que nos ayuden a responder

a la eterna pregunta de: "¿Y hoy qué me pongo?".

Rodeado de viñedos en el epicentro de la Ribera del Duero,

se alza el monasterio cisterciense mejor conservado de Europa.

Nos trasladamos en el tiempo para disfrutar de una experiencia única,

gracias a la decoración de este espacio

que nos invita a viajar al siglo XII,

sin olvidar las tendencias contemporáneas.

Hay puertas originales de la época.

Hay contrafuertes, mobiliario de la época.

Ciertas pilas, ciertos adornos.

Parte de artesonados.

Todo eso junto a la fundación de Las Edades del Hombre,

que también juegan un papel importante

dentro de nuestro monasterio.

Se han podido conservar también todas las pinturas del claustro.

Fijarlas para que todo el mundo podamos disfrutarlas.

Lograr ese equilibrio entre lo antiguo y lo actual,

sin romper la armonía de una orden religiosa

que vivió aquí hace muchos años, es la esencia de este lugar.

La iluminación hemos optado por una luz cálida

que le aporte esa textura, suavidad y ese ambiente acogedor

a todas las dependencias del monasterio.

Entonces son todas luces que vienen desde el suelo hacia arriba.

Crean ese ambiente, de paz y misterio.

Es un ambiente monástico.

Hay más de 70 papeles diferentes que llaman muchísimo la atención.

Y toda esa integración en cuanto a mobiliario,

materiales en telas, colores, texturas.

Es un monasterio de piedra, robusto, sobrio y fuerte...

No crea un hotel frío. Sino cálido y acogedor.

Debajo de esta arquitectura emanan aguas minero medicinales

de un manantial que ayudaran a disfrutar de una experiencia 360°.

Tratamientos de belleza para lograr la paz y armonía interior

en este espacio que cuida cada detalle.

-Es un tratamiento reequilibrante de rostro y cuerpo.

Lo que hacemos es preguntarle a la clienta

si quiere acabar relajada o activa,

y dependiendo de eso, elegimos el aroma.

Siempre trabajamos con aromas, fitoterapia.

Con esto es con lo que vamos a hacer todo el tratamiento.

Es un tratamiento personalizado de cuerpo y de cara.

Como trabaja con aceites esenciales de plantas,

los aromas de tratamiento no son perfumes, no son colonias,

son aguas de tratamiento que llevan esos aceites esenciales.

Equilibrar el cuerpo y la mente en la cuna de la Ribera del Duero

es una grata experiencia donde cultura e historia se unen

a través de la decoración que logra una armonía perfecta

entre pasado y presente.

Es uno de nuestros cocineros más reconocidos

dentro y fuera de nuestras fronteras.

Con siete estrellas Michelin, restaurantes en España, México,

República Dominicana y tres libros publicados,

Martín Berasategui ha hecho de su cocina una seña de identidad.

Hemos viajado con él hasta la isla de Tenerife

para conocer su última apuesta gastronómica.

Un lujo que haya compartido con nosotros

su saber hacer y sus trucos de estilo.

El éxito no se le ha subido a la cabeza.

A pesar de tener siete estrellas Michelin y restaurantes

por todo el mundo, Martín Berasategui sigue siendo

el cocinero cercano y humilde de sus inicios.

Puede que esa sea la clave.

Ser uno mismo, trabajar duro y contar con un gran equipo

que él mismo ha formado.

Yo no entiendo a un cocinero sin sonrisa.

No entiendo a un cocinero que no sea transportista de felicidad.

Intento ser normal.

El mismo Martín que se perdía por las calles de la parte vieja

cuando era niño y no le conocía nadie.

Tenerife para mí es mi casa. En Tenerife tengo a mi familia.

No puedo estar mejor ni en mi propia casa.

Hablamos con el chef en el restaurante

que tiene en las Islas Canarias.

Donde el conocido como fenómeno "foodie"

ha cambiado de concepto del turismo, que no solo busca sol y playa,

sino que quiere disfrutar de una auténtica experiencia gastronómica.

Por eso la decoración de este espacio es sencilla.

A base de tonos neutros, materiales nobles como la madera

y detalles de inspiración asiática,

como las lámparas realizadas con paipay,

que crean un entorno acogedor, pero minimalista.

El objetivo es evitar distracciones al comensal

para que centre toda su atención en el plato.

Un plato son un montón de detalles pequeños o grandes,

que la suma de todos ellos te hace un gran plato o un plato más.

Un trabajo minucioso que inspira a cocineros de todo el mundo,

incluidos los que pasan por el programa de TVE "MasterChef".

Yo creo que meterse en algo tan importante

como los hogares de este país ha hecho que la gente cambie

de opinión de cómo funciona una cocina,

y luego son cocineros de estos que salen en la televisión,

que se han ganado el prestigio plato a plato y postre a postre.

Martín Berasategui no solo da importancia

a la estética de sus platos, también lo hace con su imagen personal.

Por supuesto que me gusta la moda.

A todos los niveles.

No solamente la moda gastronómica, sino la moda del mundo.

Depende de dónde,

puedo sentirme sport elegante bien, me puedo sentir de marinero bien

o me puedo sentir con un traje bien.

Depende del momento, del sitio y con quién.

Para este cocinero, el equilibrio está en sentirse bien

por dentro y por fuera.

Los cocineros también comemos, probamos, bebemos,

comemos más de la cuenta por el oficio.

Pero hay que cuidarse.

Una filosofía de vida que le ha convertido

en todo un referente del mundo gastronómico.

Y como él mismo dice, en un transportista de felicidad.

(Música)

El nombre de Maxi Iglesias es sinónimo de éxito,

de actor de moda y de miles de seguidores en redes sociales.

Solo tiene 24 años, pero sorprende la madurez y la forma de enfrentarse

a la fama y a una profesión que no siempre es fácil.

Me gusta sacar lo mejor de mí mismo.

Potenciar mis cualidades.

Estar pendiente de las cosas que puedo hacer para que me vaya mejor.

Si una de ellas pasa por vestirme de una forma u otra,

por eso, obviamente, sí fijarme en eso, ¿no?

Soy muy detallista, en general, no solo a la hora de vestirme,

sino a la hora de actuar o hacer cosas.

Me gusta estar pendiente y fijarme.

Me gusta la moda, lo que pasa es que no me considero un "fashion victim",

como me han dicho muchas veces.

Me gusta estar al tanto de lo que hay, de las tendencias,

pero no siempre me había poner todo lo que sea moda.

Me gusta mucho Armani.

A nivel traje y prendas un poco más diferenciadas.

El actor pertenece a esa generación que cumplió la mayoría de edad

con el nuevo milenio.

Jóvenes preparados académicamente,

que han crecido bajo el paraguas digital

y que buscan diferentes puntos de vista.

Las redes sociales, sobre todo, por ejemplo,

antes que hablábamos de Instagram, es una ventana al mundo.

A mí, por ejemplo, me encantan los deportes.

La naturaleza, la fotografía.

Siempre supe que me gustaba mucho actuar.

Siempre supe que me gustaba mucho ir al cine, ver películas.

Donde me quedo más cómodo es actuando, obviamente.

Transmitiendo historias, hablando de personajes diferentes,

contando cosas, en general.

Desde el punto de vista de la ficción.

Se plantea su trabajo con la continuidad de una carrera de fondo.

Tiene claro que la profesión de actor tiene sus altos y sus bajos.

Él, más que la fama, busca el reconocimiento

a su buen hacer sobre las tablas.

Ese es su sueño. Convertirse en un gran actor.

Para el diseñador y empresario italiano Brunello Cucinelli,

la belleza puede salvar el mundo.

Quizá por eso, desde muy joven,

tuvo claro que quería confeccionar piezas únicas.

En su última visita a Madrid,

descubrimos su faceta más humanista y sus viajes por el mundo

en busca de los mejores materiales

para elaborar los coloristas cashmere,

marca inconfundible de la casa.

La historia de Brunello Cucinelli se remonta a 1979.

Cuando, con 25 años, abrió un taller para fabricar y teñir

con novedosos colores 50 jerséis de cashmere para mujer.

Algo inédito para aquella época.

Su carácter humanista y su pasión por el arte y la filosofía,

han marcado su forma de trabajar.

Yo digo muy a menudo que es más fácil diseñar para el hombre

que para la mujer.

La mujer cambia cada temporada.

La clave de los hombres son los pequeños detalles.

Y quizás el pañuelo del bolsillo de un hombre

equivale al bolso de una mujer.

En el hombre, es importante la combinación de los colores

y cómo le sientan.

Por eso creo que es más difícil hacer un producto elegante.

La moda es una experiencia de vida muy bonita.

Al principio, el sueño de mi vida era hacer que el trabajo del hombre

fuera más humano.

Trabajar para la dignidad moral y económica del ser humano.

Me inspiré en los ojos brillantes de mi padre,

al que a menudo ofendían y humillaban mucho en el trabajo,

y yo no quería hacer algo así.

Todos los años, Cucinelli viaja a Mongolia

para comprar la lana en bruto que proviene de rebaños de cabras

que viven en condiciones extremas en la montaña.

El refinamiento de la lana y los tintes

se realizan en Italia,

y las tejedoras confeccionan las tramas de manera artesanal.

Un proceso laborioso.

Siempre he buscado materiales de altísima calidad.

Hacer un producto hecho a mano con mucha artesanía

y un poco explosivo.

Mis viajes a Mongolia para buscar el cashmere

son fascinantes. Es una tierra fascinante,

y, de alguna forma, es raro que de un lugar tan duro

como en el casi desierto de esa zona, haya animales que den productos

tan maravillosos como el cashmere.

Únicamente, si hace mucho frío,

es cuando el cashmere es auténticamente especial.

Cuando empecé a trabajar con el cashmere,

yo quería trabajar con algo que se dejara en herencia.

Es muy difícil que te deshagas de un jersey de cashmere.

Se deja en herencia.

Considera que Italia y España son primos hermanos

y que hay que invertir en la manufactura artesanal.

Acaba de abrir un nuevo espacio en la milla de oro madrileña,

y con esta, ya son seis los que tiene en nuestro país.

(Música)

"Flash moda" viaja a París para conocer

algunas de las tendencias más interesantes de este verano.

Estilos tan diferentes como el de Paco Rabanne o Nina Ricci,

conviven contrastando rotundidad y feminidad

en esta página de moda de estilo francés y sabor español.

Tras su éxito como diseñador encargado de relanzar

la mítica casa francesa Garden,

Guillaume Henry toma las riendas de Nina Ricci

para ofrecer con su segunda colección como director creativo

de esta casa, un show que pretende conquistar al público más exigente.

Siluetas alargadas en prendas rectilíneas de cierto aire masculino

inundan una pasarela de looks monocromáticos,

que lejos de deslumbrar con aplicaciones y estampados,

centra la atención en el patronaje de cada pieza.

Mientras, las faldas se acortan en clave mini

por encima de la rodilla.

Las mangas de las chaquetas se alargan,

creando un efecto oversize XXL.

Destaca la mezcla de materiales y el inteligente uso

de las características de cada uno de ellos.

Chaquetas de rígido vinilo, faldas de traslúcida holganza,

y vestidos de cóctel de microplisados irregulares

componen esta variedad muestra.

Una colección que juega con la estética más sobria,

transformándola con originales siluetas y patrones en clave mínima.

Si Paco Rabanne representaba la visión más futurista de la moda,

Julien Dossena, actual director creativo de la casa,

representa mejor que nadie el presente de la industria actual.

Un presente marcado por la mezcla de estilos e influencias,

donde las colecciones son más variadas y completas que nunca.

Sobre la pasarela, sensualidad y funcionalidad,

en una colección que debe de inspiraciones tan distintas,

como el mundo del motociclismo o la tradicional corsetería.

Los delicados vestidos toman referencias de las prendas

de lencería femenina en sugerentes escotes con copa,

mientras que chaquetas tops parten de la estética deportiva.

Una mezcla que ofrece un equilibrio perfecto entre lo femenino

y lo masculino.

Destacan los estampados tie-dye y los acabados rasgados

en forma de falso fleco,

encargados de regalar ligereza a una colección de aires rotundos.

No podía faltar las referencias al trabajo de Rabanne,

maestro del uso del metal dentro de la confección.

Faldas y vestidos de delicada cota de malla

rinden un contemporáneo homenaje al legado de este creador.

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que tenemos una cita el próximo sábado a la misma hora.

A las 14:00 horas en "Flash moda".

En La 1 de TVE. Que paséis una buena semana.

(Música créditos)

Flash Moda - 31/07/16

31 jul 2016

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