Dirigido por: Jesús María Montes-Fernández

El mundo de la alta costura y la moda 'prèt-â-porter' tiene su espacio en este programa que se acerca, en cada entrega, a una personalidad del sector. El espacio recoge cada semana lo mejor de la moda nacional e internacional y descubre de cerca a los diseñadores.

Una serie de reportajes en la que conoceremos a los nombres más importantes de la moda, tanto nacional como internacional. La alta costura y el prèt-â-porter, en nuestra casa, cada fin de semana, de la mano de Jesús Maria Montes-Fernández

Diseñadores como Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Adolfo Domínguez, Custo Barcelona, Paco Rabanne, Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Agatha Ruiz de la Prada, Manolo Pertegaz, Lorenzo Caprile y Pedro del Hierro pasarán la prueba de contarnos cómo es su día a día.

Sabremos cómo es la vida de Adolfo Domíngez y cómo ha sido la carrera de Manolo Pertegaz. Además conoceremos a uno de los diseñadores preferidos de la Princesa Letizia, Lorenzo Caprile. Los diseños que ha cosido para ella han asombrado al mundo entero.

Las grandes cuidades de la moda: Madrid, Nueva York, París, Milán y Barcelona

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No recomendado para menores de 7 años Flash Moda Monográficos - Viktor & Rolf. Arte en la Pasarela - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

"Welcome, Viktor. Welcome, Rolf".

(Música)

A punto de cumplir las bodas de plata

en una de las industrias más competitivas,

la pareja de diseñadores Viktor & Rolf

se ha asentado como una firma de lujo contemporáneo.

Con todo un universo creado por ellos mismos,

su reto consiste ahora en instaurar un nuevo concepto de moda.

Desde que el grupo Only the Brave, propiedad de Renzo Rosso,

compró más de la mitad de las acciones de la casa de moda,

este dúo se ha centrado en el proceso de creación

mientras que el dueño del holding, el empresario textil italiano Rosso,

se encarga de la expansión de la firma.

Con ideas innovadoras

y desfiles que están catalogados como performance,

los diseñadores han llevado sus trabajos al límite

ideando espectáculos inigualables

que ya han pasado a la historia como referencias obligadas

de un espíritu emprendedor e innovador a partes iguales.

Estos estilistas holandeses han realizado

multitud de colaboraciones de lo más diversas

y revolucionado el mundo de la Alta Costura,

en el cual están volcando toda su creatividad y empeño,

donde sus comienzos se remontan 30 años atrás.

(Música)

Nos conocimos en 1988,

cuando estábamos en la misma clase en la Escuela de Arte.

Inmediatamente, nos adentramos uno en el trabajo del otro

y nos convertimos en muy buenos amigos.

-Después de la escuela,

decidimos ir a París como una aventura.

Mudarnos a París nada más terminar en la Escuela de Arte

fue un salto de fe,

ya que no teníamos trabajo y, básicamente, no teníamos nada.

Tan solo teníamos una educación y mucha ambición, pero eso era todo.

En ese momento, hicimos nuestra primera colección.

Con esta primera colección,

ganamos un concurso bastante grande en el sur de Francia

y fue así cómo realmente empezó nuestra carrera.

(Música)

Contra todo pronóstico y gracias a su buen hacer e ingenio,

la pareja de diseñadores ganó el premio,

cuando todavía su marca no estaba ni siquiera creada.

Su objetivo era mucho más modesto,

tan solo pretendían conocer gente de la industria

mientras decidían qué camino seguir.

Nosotros decidimos entrar en este concurso,

en aquel momento el más grande de Europa,

para conocer gente que hubiese allí y también al jurado.

Quizá poder optar a una beca con ellos.

Cuando ganamos el primer premio, la gente, automáticamente,

empezó a pensar que nosotros queríamos ser una marca.

Y, en nuestro caso, no era así exactamente.

-Sí, en el concurso todos los participantes

querían ser lo más profesionales posible.

De hecho, todos ellos lo eran.

Tenían una marca, un nombre y nosotros no teníamos nada de eso.

Cuando ganamos el primer premio nos llamaron para subir al escenario

y tan solo dijeron: "Viktor & Rolf han sido los ganadores"

y así fue cómo pusimos el nombre. (RÍEN)

-El premio, nosotros ganamos los tres.

Había tres premios que se podían ganar

y nosotros ganamos los tres.

Así que nosotros estábamos de pie, en el escenario,

con los tres galardones. (RÍEN)

(Música)

Desde muy jóvenes,

tuvieron clara su admiración por el mundo de la moda,

disciplina en la que pueden aunar distintas aristas

como la arquitectura, poesía o pintura.

Siguiendo la célebre frase del maestro Cristóbal Balenciaga,

"un modisto debe ser un arquitecto para los planos,

escultor para la forma, pintor para el color,

músico para la armonía y filósofo para la medida",

estos trovadores de la moda

han sabido hilar su filosofía de trabajo a la perfección

con el punto de vista que siempre quiso aplicar

el famoso modista español,

para muchos estudiosos de la historia de la moda,

el más grande nombre que ha existido en el mundo de la costura.

(Música)

Nativos de un país pequeño como Holanda,

hace más de dos décadas era inimaginable pensar desarrollar

una marca con proyección internacional desde allí.

La mayor influencia respecto al universo fashion que tenían

provenía de Alemania, país mucho más adelantado

en lo que es la industria de este sector.

Para todos aquellos que conocen Holanda,

sabrán que no es conocido por la moda,

sino por el queso y los famosos clubs holandeses,

es cierto, ¿verdad?

-Es cierto.

Especialmente, cuando nosotros éramos pequeños,

era tremendamente difícil ir hacia adelante con algo así.

No había industria, tampoco había medios,

así que quedaba muy lejos la idea de ser diseñador de moda.

-¿Cómo fue crecer en Holanda?

Vuestros padres no estaban en el mundo de la moda,

tampoco teníais amigos que pudieran influir,

¿cómo os sobrepusisteis a esto?

-De forma tranquila e introvertida.

Yo siempre estaba en mi habitación dibujando o leyendo. Introvertido.

-Sí. Bueno, en mi caso yo creo que fue igual.

Soy una persona que le gusta hacer cosas solitarias.

No creo que sea antisocial,

pero me parece muy bien tener mi propia compañía.

Y todavía puedo hacerlo.

(Música)

El mundo visual de un trabajo de fragancias

le ayudó a encontrar la vocación a uno de ellos.

Yo creo que el chispazo fue un anuncio de perfumes.

Había, bueno, ya sabes que eran los años 80,

no había internet y en la televisión no salía nada.

Ocasionalmente, podía leer algún magacín

y los anuncios de perfumes eran algo mágico, algo misterioso.

Y eso fue lo que me inspiró a mí.

-Yo creo que la moda, para una persona joven,

era todavía muy complicada.

Realmente, no creo que comprendiera lo que era,

pero, al igual que Viktor,

fui embelesado por imágenes de belleza.

-Y esto es gracioso.

Recuerdo que un par de veces al año solía ver un programa de televisión,

en la televisión pública, un programa alemán.

Estaba dedicado a los desfiles de París.

Lo podías ver en la guía de televisión,

así que semanas atrás yo pensaba: "Dios mío, en breve podré verlo",

pero como puedes imaginar, dos veces al año, 45 minutos,

para ver la preview de los shows. Eso era todo.

Con una trayectoria plagada de éxitos,

si hay algo que diferencia a este tándem

es su manera de trabajar

y enfocar cada historia que se les ocurre llevar a cabo.

Nuestro trabajo viene de nuestra vida,

de las experiencias que nosotros tenemos.

Nuestra vida no siempre es de color de rosa,

así que cualquier cosa que nosotros sentimos

lo utilizamos como inspiración.

Las emociones son complejas.

Esto significa que podemos usar la frustración

como punto de partida para una colección.

Un buen ejemplo es la colección

que íntegramente dedicamos a la palabra "no".

Y utilizamos esa palabra porque nos sentimos, en cierta manera,

antagónicos al habitual fashion system.

Estábamos como: "Oh, Dios mío, otra temporada, otra colección, no".

Nosotros empezamos a diseñar,

pero la palabra "no" saltaba constantemente.

Así que, en lugar de negarlo, decidimos usarlo.

-Yo pienso que es muy importante sobrepasar los límites.

Al menos, eso es lo que nos gusta hacer,

sobrepasar los límites y ver cómo de lejos podemos llegar.

Hay veces que se va demasiado lejos,

pero eso también es una experiencia de la que aprendes.

Pero lo que quiero decir es que no hay nada nuevo

que haya sido descubierto sin haber corrido el riesgo.

Voy a volver a la frase:

"Sigue tu propio camino o anda tu propio paseo".

No trates de imitar y, realmente, intenta marcar la diferencia

haciendo algo que nunca nadie ha visto jamás

y eso es únicamente tuyo.

Con un entendimiento que roza la perfección,

los diseñadores hacen todo de forma acompasada.

La tranquilidad se hace palpable cuando inundan la escena

y se refleja en todos sus proyectos,

donde la tenacidad y la perseverancia

forman una de sus claves.

(Música)

Esta búsqueda de la perfección de forma armónica

y nada convencional,

ha traído como resultado colaboraciones de lo más diversas.

Distintas firmas ajenas al sector han requerido de sus servicios

para fusionarse con la industria de la moda.

Entre sus partners más interesantes

aparece la casa austriaca de cristales Swarovski,

con los que han llegado a realizar trabajos exquisitos.

Yo pienso que lo que hacemos quizá sea diferente a otros diseñadores.

A nosotros nos gusta dar un pequeño paso atrás

y reflexionar sobre moda, pensar acerca de ella.

Estamos en nuestra nueva tienda principal, buque insignia,

que abrió recientemente, en diciembre.

Estamos muy contentos, ya que está en una zona muy bonita de París,

en la rue Saint-Honoré.

El punto de partida de la colección de joyería

es la idea de la tienda.

Queríamos encontrar piedras

que tuvieran, exactamente, el mismo color.

-A nosotros nos encantó la idea de cubrir los cristales con fieltro.

En joyería no suele haber flocado

y las piedras están demasiado cubiertas.

Es una experiencia muy detallada para ser joyería y parece terciopelo.

-Nosotros hemos colaborado muchas veces con Swarovski

en proyectos muy diferentes.

No hay mucha diferencia

entre diseñar joyería o diseñar ropa de mujer,

es algo que tratas bajo el mismo enfoque.

Siempre tratas de pensar esa idea surrealista

que intentas poner detrás de algo.

En este caso, fue la idea del flocado,

que lo que hace es que los cristales tengan un halo de misterio.

La diversificación es el arma del siglo XXI

para cualquier diseñador

que se precie de tener un negocio solvente en la moda.

Todos quieren expandir su nombre en la sociedad,

conscientes de que a veces sus vestidos son, simplemente,

la excusa para llegar más allá en el show business.

Debido a esa búsqueda constante de la innovación,

han llegado a diseñar complementos que se alejan de su marco de acción

como, por ejemplo, maletas o carritos para bebé.

La razón por la que hemos elegido la participación con Viktor & Rolf

es porque nos encanta la manera en la que ellos siempre dan un giro

a todo aquello que está de moda y lo ponen del revés.

(Música)

Detallistas hasta el extremo, ocurre lo mismo con sus fragancias,

que son todo un éxito, tanto para mujeres como para hombres.

Lo que empezó hace 20 años

como una acción para llamar la atención,

concibieron un perfume en edición limitada

que no tenía olor ni color.

Hoy en día es una parte más del universo Viktor & Rolf.

Son partícipes en todo el proceso de creación

de la mano de la multinacional francesa L'Oréal,

primer grupo mundial de cosmética, y que reúne, además,

a otros grandes nombres de la moda, como Giorgio Armani o Ralph Lauren,

a los que les hace toda la línea de perfumería y cosmética de lujo.

(Música)

Para nosotros, realmente, no hay diferencia entre diseñar

un perfume, una colección o un vestido.

"Flowerbomb" es un arma que puede transformar en cualquier cosa

en algo más bonito y positivo.

-Cuando empezamos a trabajar en "Flowerbomb"

lo importante era el nombre.

Cuando lo tuvimos, nosotros pensamos:

"El bote debe reflejar todos esos sentimientos".

El sentimiento de tener un lado agresivo,

pero también algo muy glamuroso, femenino y lujoso.

De esta manera, nos surgió la idea del diamante granada.

Y la idea de la caja, obviamente, es una versión estilizada

de un packaging que necesita ser relleno.

Es una caja que está envuelta con una cinta y sellada.

-Y al mismo tiempo, también es muy romántica.

-A nosotros se nos ocurrió ese nombre

porque nos preguntamos a nosotros mismos:

"¿A qué queremos que huela nuestra fragancia?

A una explosión de flores".

-Ese fue el verdadero leitmotiv, la explosión de flores.

-Olimos casi 200 ideas.

Recuerdo que les escuchábamos cómo nos llamaban,

"los chicos que siempre quieren más".

-Más, más y más y más flores y más flores, nunca era suficiente.

-Viktor & Rolf son muy perfeccionistas.

-Este perfume está realmente diseñado como perfumería.

-En este aroma, se han usado los ingredientes más caros.

El jazmín absoluto.

La orquídea.

La peonía accord.

La freesia accord.

Patchouli.

Madera de cachemira y el ámbar,

que proporcionan la base a las flores.

(Música)

Los diseñadores Viktor & Rolf representan, probablemente,

la vertiente más creativa de la moda actual.

A medio camino entre el desfile y la performance,

sus presentaciones impregnan la Semana de la Moda de París

de ingenio, humor y originalidad.

Sus 20 años de carrera han regalado al público

experiencias inolvidables que defienden que la moda

va más allá de la funcionalidad y de la tendencia pasajera.

Repasamos con ellos en exclusiva la historia de su exitosa carrera.

Al principio de nuestra carrera, éramos muy experimentales

y, realmente, no encajábamos en ningún sitio.

Creo que nuestro trabajo fue acogido primero por el mundo del arte

que por el mundo de la moda. Ese mundo nos escogió a nosotros.

Y nosotros nos sentíamos muy a gusto, como en casa,

exponiendo nuestras obras en museos y galerías.

(Música)

Su alma de artista no les ha impedido desarrollar

una musculatura empresarial

capaz de comercializar sus productos en todo el mundo.

Es complicado crear un equilibrio entre ser creativos

y ser comerciales.

Nuestra ambición ha sido ser siempre creativos.

Siempre hemos querido crear algo y sigue siendo igual.

No nos motiva el construir una empresa gigante

o generar mucho dinero,

aunque, por supuesto, es genial si eso pasa.

Nosotros solo queremos crear.

(Música)

Montajes en directo,

trampantojos en los que las modelos parecían acostadas

o prendas transformables son unos mínimos ejemplos

que demuestran cómo la imaginación de esta pareja no tiene límites.

Siempre decimos que si podemos dibujarlo puede ser ejecutado

y hasta ahora hemos afrontado retos,

pero siempre hemos sido capaces de hacerlo.

(Música)

Esa minuciosidad que tienen a la hora de crear sus fragancias

traspasa las barreras del punto de venta y va más allá.

En sus redes sociales se puede encontrar el Secret Service,

un club exclusivo para los amantes de sus aromas.

La manera de ingresar en este club es un tanto especial.

hay un código secreto dentro del packaging

y al ingresar esta clave en la web, pasas a ser miembro,

entrando en un mundo lleno de privilegios,

sorpresas y exclusividades.

Esto es un ejemplo más de cómo esta pareja de diseñadores

cuida sus creaciones y también se preocupa por su público,

premiando la fidelidad de sus fans.

Su capacidad creativa no pasa desapercibida para nadie.

Con un punto excéntrico,

siempre encuentran la manera de agradar y sorprender.

Yo pienso que lo que uno puede esperar de Viktor & Rolf

es una construcción de las cosas realmente innovadora,

lo cual es algo que siempre esperamos de ellos.

Y ya sabes, ropa que te haga levantarte del asiento.

Supongo que describiría este tipo de ropa como llevadera,

pero con un punto de excentricidad.

Ya sabes, siempre hay un elemento especial que ellos dejan.

No solo se han atrevido a diseñar para mujeres,

también visten al hombre, pero de manera diferente,

tan solo como ellos sabrían hacerlo, basándose en su propia experiencia

y dando un soplo de aire fresco a la estética masculina,

que cuenta con códigos mucho más serios

que el pret-a-porter femenino.

Algunos de sus desfiles dan prueba de ello

y si el mundo de la ropa de hombre es, a priori,

más limitado que el de la mujer,

ellos se encargan de proporcionarle la magia y atmósfera inusual

para que la experiencia sea única.

(Música)

Hemos estado diseñando ropa de hombre durante 5 años.

La ropa de Viktor & Rolf que hacíamos era ropa para nosotros mismos.

La forma en la que a nosotros nos gustaría vestir.

Pero ahora mismo, nosotros sentimos que estamos preparados

para mostrar una adaptación para más hombres.

Los print son siempre importantes, ya que la ropa de hombre, como sabes,

tiene más restricciones que la de mujer.

Los desfiles de mujer son mucho más teatrales.

Pero el diseño de ropa para hombre está en otro nivel,

por eso los prints son tan importantes,

especialmente en esta colección.

Nosotros empezamos con la idea de pintar de negro,

así que empezamos a pintar las cosas de negro de forma literal.

Hay prints hechos con brochazos pintados sobre la propia prenda

y también hay otros más pequeños, como en esta corbata.

-Ya sabes que en el negro es más fácil centrarse en la silueta

y, para esta temporada,

las prendas van a ser un tanto más oversize

con pantalones cortos, y es algo muy clásico y también sencillo.

Desde el año 2013,

han puesto toda su atención en el mundo de la Alta Costura,

volviendo al exclusivo calendario de los costureros

que entran en la Cámara Sindical parisina

con estrictas normas que rigen el savoir-faire de la autre culture.

Junto a los nombres clásicos de Chanel, Dior, Valentino,

Elie Saab o Jean-Paul Gaultier,

los Viktor & Rolf compiten en creatividad y magia,

la magia de la que solo es capaz

un diseño con cientos de horas de elaboración artesanal.

Y es ahí donde se encuentran más cómodos

para crear colecciones que rompan lo convencional

y desarrollar su carrera sin ningún tipo de límite.

La inmensa creatividad que alberga este tándem es tan basta

que no hubiera podido ampliar sus horizontes de otra manera.

Quieren dejar su impronta, al igual que en el pasado

lo hicieron obligada referencias de la historia de la moda,

como Coco Chanel, Christian Dior o el maestro Saint Laurent,

pero con diferencias obvias de estilo y concepto.

En sus desfiles de pret-a-porter, que siempre son un éxito

y están llenos de celebrities en el front row,

dejan ver destellos impropios del habitual ready-to-wear

mucho más cercanos a la costura.

No solo en los materiales,

sino también en la manera de concebir la colección.

Al igual que sucede en otros grandes diseñadores,

una palabra, una acción, un sentimiento

es suficiente para desarrollar todo un leitmotiv

y dar rienda suelta a la imaginación.

Nosotros siempre hemos sido muy esculturales,

así que para nosotros una sombra es una forma de mostrar a la gente

cómo realmente diseñamos nosotros.

-Es muy importante.

Es por eso por lo que empezamos con esta sección

al comienzo del desfile.

Hay pijamas que son extremadamente lujosos

y seda con prints de piel.

-A nosotros siempre nos gustó trabajar con los contrastes,

es decir, mezclar algo muy normal con algo un tanto más animal

y así crear una tensión muy agradable.

-Cuando nosotros lo mostramos en la pasarela

lo mostramos de tal manera que queremos dar un mensaje.

Esto también se puede llevar debajo de un vestido,

a modo de "under dress" en un magnífico color.

-Lo que nosotros estamos buscando más y más es el sentido del misterio.

Un misterio que nosotros queremos conservar

y que pensamos que es muy importante.

Eso es algo que no deberíamos olvidar.

Esta manera de crear hace que temporada tras temporada

el público esté atento, a la espera de su desfile.

Nunca se sabe qué puede ocurrir en uno de sus shows

y, a diferencia de otros diseñadores más convencionales,

en un desfile de Viktor & Rolf la sorpresa es algo común.

Primero queremos sacar la escultura de la prenda.

Así podemos mostrar una secuencia que, poco a poco,

se va volviendo más compleja y compleja.

Al mismo tiempo, ya ni siquiera se pueden ver las caras.

Así que es una secuencia: primero la ropa,

después las esculturas

y nunca más sabrás qué es lo que están llevando puesto.

Conociendo a la perfección la teatralidad y magia

que evoca a la Alta Costura, se fijan en ejemplos como Lacroix,

famoso costurero francés prodigio de las mezclas,

que supo canalizar toda su sabiduría

hasta conseguir realizar auténticas obras de arte.

Interesados desde muy pequeños en diversas disciplinas artísticas,

Rolf es un magnífico ilustrador.

Su idea inicial, antes de entrar en la moda,

era dedicarse al mundo de la ilustración.

Por su parte, Viktor toca el violín a la perfección

y estudió en el conservatorio durante varios años.

El resultado ha sido una travesía entre diversos mundos

con la moda como eje central,

pero que les ha diferenciado de otros grandes "couturières"

hasta catalogar su trabajo

como "fashion art" o "conceptual fashion".

Esta denominación de su estilo les han guiado

hasta el punto de exponer y desfilar en galerías de arte,

mezclando el clásico desfile de moda

con la idea de una actuación conceptual,

al igual que los artistas modernos que hay hoy en día.

Tal ha sido su pasión por la costura que en el año 2015

decidieron volcarse de lleno en ella y aparcar el pret-a-porter.

Fue entonces cuando realmente se dieron cuenta

de que lo que hacían era una amalgama de moda y arte

que rompía todo tipo de barreras y no se podía categorizar.

Sintieron la necesidad de reorientar sus raíces artísticas y, por ello,

se olvidaron del ready-to-wear para centrarse en la Alta Costura.

Así lograron un mayor control creativo

y mayor libertad.

Crean piezas autónomas como una manera de expresión

y piensan que la originalidad es el motor de este mundo.

Les gusta cuestionarse todo:

la moda, el sistema, las empresas, ellos mismos...

En un mundo tan veloz,

opinan que la autenticidad y la calidad hacen la diferencia.

Todo su trabajo artístico ha sido recogido en innumerables museos

de las principales capitales de la moda.

Nuestra exhibición se llama "Viktor & Rolf: Fashion Artists".

Es un estudio de 25 años de nuestro trabajo.

Una selección de las piezas más culturales y extremas.

-Yo pienso que es muy importante sobrepasar los límites.

Al menos, eso es lo que nos gusta hacer,

sobrepasar los límites y ver cómo de lejos podemos llegar.

No hay nada nuevo que haya sido descubierto

sin haber corrido el riesgo.

Asistimos a una industria que, ahora mismo,

sufre su mayor época de cambio conocido hasta la fecha.

Los calendarios se han alterado, las colecciones han cambiado

y la tecnología también ha entrado en escena.

Diseñadores como esta dupla se postulan

como uno de los favoritos para tomar el relevo

e introducir al mundo de la moda en una nueva era.

Diseñadores, artistas, músicos, ilusionistas,

todo ello hace falta para conseguir llamar la atención de una industria

que impone unas normas con las que no es fácil lidiar

y que si no cumples, te deja fuera de juego.

Al igual que Martin Margiela o Alexander McQueen,

los Viktor & Rolf han conseguido enamorar a todos

siendo fieles a su estilo, sin renunciar a lo que ellos creen

y traspasando las barreras del arte y de la moda

para que ambas se conviertan en un mismo concepto.

Solo el tiempo dirá cómo acabará esta empresa

que empezó hace 25 años y que, a día de hoy,

deja su huella en todo lo que toca, ya sean piezas increíbles de mujer,

perfumes, complementos o vestidos de novia.

Un museo proporciona la experiencia opuesta

a la sensación de la pasarela,

en donde todo es rápido, móvil, temporal y en exclusiva.

En cambio, una expo es algo estático, democrático

y accesible a largo plazo, creen estos dos originales hombres

que piensan que toda muestra de moda debe basarse en tres adjetivos:

icónica, llamativa y escultórica.

En suma, siempre juegan con un sueño que les acompaña en su carrera,

querer compartir su noción de wearable art

o, lo que es lo mismo, arte que se puede vestir

a todo el público que se atreva.

(Música)

(Música créditos)

Flash Moda Monográficos - Viktor & Rolf. Arte en la Pasarela

28:31 17 sep 2017

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    27:29 06 sep 2015 Monográficos sobre diseñadores de moda.  

  • 25:15 30 ago 2015 La reina del punk, a sus 74 años, sigue siendo una de las referencias de la moda, desfilando tanto en Londres como en París. Vivienne Westwood es una diseñadora de moda y personaje autorizado que no deja indiferente a nadie con sus declaraciones sobre la moda y la sociedad.

  • 29:40 11 abr 2015 Con motivo del fallecimiento de Pedro del Hierro, el programa recuerda la figura del modisto a través de una amplia entrevista en la que habla de su trayectoria y acerca a los espectadores su lado más personal.A lo largo de los 30 minutos que dura el documental, el espacio esboza una semblanza profesional sobre los logros que Del Hierro consiguió en la moda: desde la exaltación de la alta costura hasta ser pionero en desarrollar el concepto “boutique” y trasladar su ropa de los talleres a la calle con las múltiples tiendas que abrió por toda España.En cuanto a su lado más personal, el modisto recibió al equipo de 'Flash Moda' en su casa para una entrevista en la que habló de su pasión por la pintura, la decoración y su amistad con otros grandes costureros de París como Emmanuel Ungaro, Claude Montana o Thierry Mugler.

  • 25:10 06 jun 2014 Representa el clásico estilo brittish en el mundo de la moda. Jeremy Hackett es un estilista inglés cuya marca pertenece a una compañia española.

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