Un programa que centra su mirada en los aspectos humanos inherentes a la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Todos ellos forman parte de nuestra vida cotidiana y generan historias que merece la pena ser contadas.

En 'Escala humana' mostraremos lo que se esconde detrás de las fachadas, de los paisajes, de los edificios, de los objetos. Explicaremos cómo piensan, a veces cómo sueñan, tanto los creadores de grandes estructuras arquitectónicas y urbanísticas de nuestro país como los profesionales que realizan pequeños proyectos con el objetivo de hacer un mundo mejor. Reflexionaremos, en definitiva, sobre nuestra relación con el entorno natural y social.

El programa estará presentado por Núria Moliner, arquitecta, compositora y cantante del grupo musical Intana, que nos aportará sus conocimientos sobre arquitectura desde una sensibilidad especial hacia los aspectos humanos que hacen que la técnica cobre sentido.

En trece capítulos de media hora, 'Escala humana' descubrirá muchas maneras de entender la vida a partir de historias particulares tan diversas como la de una vivienda enterrada cuyas ventanas miran al cielo, edificios que son verdaderos pulmones de la ciudad, ecosistemas que se desarrollan en las paredes o materiales para el diseño que se auto-generan de forma natural.

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Para todos los públicos Escala humana - Luces y sombras - ver ahora
Transcripción completa

(Sintonía de "Escala humana")

"Dicen que la luz es vida, un símbolo de divinidad,

de conocimiento,

y que en la oscuridad se esconde la muerte, el misterio,

la magia".

"Aparentemente opuestas son las caras de una misma moneda".

"Se necesitan, se complementan".

"En definitiva, todo es una sucesión de claroscuros".

"Y en ellos habitamos".

En la arquitectura, el primer material del que disponemos

y también uno de los más valiosos

es la luz.

La combinación entre luz y sombras da forma a los espacios.

Si conocemos la luz y la dominamos a través de la materia,

seremos capaces de jugar con ella

para crear atmósferas y sensaciones completamente diferentes.

Dicen que el dominio de la luz

es el dominio sobre el paso del tiempo.

Quizás por eso, siete siglos después de su construcción,

la Alhambra sigue atrayendo nuestras miradas.

"Heredera directa de la tradición constructiva del desierto,

no puede entenderse la Alhambra sin el uso que hace de la luz

y sobre todo de la penumbra".

"Hoy veremos esa luz especial

y lo haremos de la mano de una de las personas que mejor la conoce,

la arquitecta y guía Blanca Espigares".

"Para ella, la Alhambra es su segunda casa

porque desde la época de sus bisabuelos

su familia ha vivido en el interior de la fortaleza".

¿Por qué la luz es un elemento tan importante aquí en la Alhambra?

La Alhambra es un sitio y un buen ejemplo para verlo,

pero en realidad tenemos que pensar en todo el arco mediterráneo.

Todo el arco mediterráneo tiene que tamizar la luz,

tiene que controlarla porque tenemos demasiada.

Entonces, en realidad,

igual que en el norte de Europa lo que se hace es abrir

para que entre la poca luz que hay,

aquí hay que tamizarla.

Y eso también viene dado de una manera de construir,

una tradición constructiva del desierto, ¿no?

Claro, es que... Para protegerse del sol.

Hay parte y parte,

porque al final, en realidad, no es solo la sabiduría

que se recoge en el arco mediterráneo,

es también lo que se recoge del uso del desierto.

Al final, en el desierto el sol te puede matar,

con lo cual en realidad es muy necesaria la penumbra,

es muy necesaria la sombra y es necesario el refugio,

pero luego eso también lo vemos en los palacios,

que el espacio interior a veces es más pequeño

que los espacios exteriores, que el patio.

¿Por qué?

Porque en realidad, si lo pensamos,

en el desierto al final tú tienes una tienda

y tienes un espacio inmenso delante.

Entonces, se juega mucho con esas dos cosas.

"De camino al interior de la Alhambra,

una visita obligada es el patio de Comares,

también conocido como patio de Arrayanes,

que toma el nombre de la planta que bordea la Alberca".

Es una arquitectura hecha de escenografía de poder,

y eso se ve claramente...

se ve muchísimo en el patio de Arrayanes.

Ahora, además, tenemos la suerte

de que el sol pasa tan de soslayo casi

que nos arroja una diagonal que es una maravilla,

sobre todo porque nos deja claro

cuál es el punto de entrada al patio

y cómo se va poco a poco la galería iluminando.

Es como capturar una atmósfera,

encerrártela dentro de la arquitectura

y empezar como a jugar contigo, con las emociones.

(Música emotiva)

¿Cómo es el patio de los Leones? ¿Qué diferencias hay?

Pues es enorme la diferencia

porque estamos hablando de que Arrayanes

está perfectamente orientado al norte-sur

y, sin embargo, Leones cambia a este-oeste.

Y, además, con un cambio en el lenguaje de poder enorme.

De mostrar el poder

por la cantidad de agua que hay en Alberca,

lo que nos encontramos

es una fuente

que está conectada a todas las fuentes de alrededor.

17 que están perfectamente sincronizadas

para que los 12 leones echen el chorrito de agua

en el centro del canal

y mostrar así algo...

esencial en aquella época, el control sobre el agua.

En el Palacio de los Leones,

ahora en pleno invierno,

en realidad solamente hay un rayo de tres metros

que dura escasamente diez minutos

y que es como esa apuntadita del invierno.

Luego ya, va ganando terreno a lo largo de la primavera

y ya en el verano

realmente es una reflexión de luz en el mármol

que ciega.

Ahora, hay ciertos puntos

que solamente se pueden ver con la luz de invierno.

Y es como por ejemplo ese punto en el que le está dando a la taca

que entra a la sala de la Barca

y eso no se produce en verano

porque al ir subiendo la inclinación del sol

la galería va arrojando más sombra.

Entonces, en realidad, el único momento para ver ahora

ese efecto de la sombra con la luz dentro de la taca

y el alicatado que hay dentro de la taca

es ahora.

Lo que te pide la Alhambra es hablar bajo.

Lo que te pide la Alhambra es calmar tu estado de ánimo,

dejarte

eh... envolver por toda la decoración,

por ese juego de luces y sombras.

En realidad, es esa penumbra acogedora

la que nos permite a nuestro ojo descansar

y también a nuestra mente

meterse en esa envolvente de fantasía.

¿Dónde estamos ahora? ¿Qué es este espacio?

Pues este es uno de los espacios más especiales

que hay en la Alhambra.

Estamos en la sala de las camas, en la planta superior

de lo que es el baño de Comares,

que es el baño medieval, el 'hammam' medieval,

mejor conservado que hay en Europa

y, probablemente, uno de los del mundo.

Y tenemos hasta policromías originales aquí

y, bueno, un estado de conservación excepcional.

Y ya si entramos a hablar de la luz

estamos en lo que a mí me puede parecer

uno de los sitios donde mejor se llega a controlar la luz

para satisfacción del usuario.

En el caso de los baños, en realidad,

todo el cambio a lo largo del año

que se va produciendo cuando te arroja

las luces al suelo,

pero ahora son solamente las paredes.

Todo ese tipo de cosas

en realidad son emociones para nosotros.

La Alhambra no se puede visitar

solamente una vez en una estación.

Hay que venir en todas las estaciones

para ver esos cambios de luz,

para ver dónde te arroja esta vez la sombra o no

y para ir viendo los cambios de esas atmósferas

porque hay habitaciones que se usaban más en invierno

y otras más en verano,

con lo cual también todo eso

son millones de matices diferentes para poder experimentar

la propia Alhambra.

(Música flamenco)

La Alhambra no son ni los palacios

ni la ciudadela amurallada.

La Alhambra es todo un territorio

y desde donde mejor lo vas a ver

es desde el Albaicín.

Blanca tenía razón.

Si contemplamos la Alhambra en su totalidad,

con la Sierra Nevada de fondo,

podemos descubrir que nace de la montaña,

que forma parte de ella,

que está construida con su propia tierra

y que la sobriedad de su fachada

resguarda toda la magia y la belleza

en su interior.

Isaki, ¿qué es la arquitectura para ti?

¿Qué vínculo tienes con ella?

Pues tengo el mismo vínculo que tiene todo el mundo.

Estamos rodeados de arquitectura, todos vivimos en la arquitectura

y no nos damos cuenta.

Me sorprende lo poco que nos han enseñado en general

a pensar, a fijarnos, a vivirla, a cambiarla.

"Alguien dijo que el cine es imagen que se escribe

a través del lenguaje de la luz".

"Un lenguaje que domina a la perfección

Isaki Lacuesta,

uno de los directores del cine español

más personales y difíciles de etiquetar".

"Capaz de mezclar géneros, disciplinas y tonos

que confieren a su filmografía un halo especial".

¿Qué tienen en común el cine y la arquitectura?

Tienen en común muchas cosas de procedimiento y de objetivos.

Por ejemplo, el hecho de trabajar con grandes equipos.

Es una cosa habitual el que sean proyectos a largo plazo.

En el tipo de escala en ambición creo que también se parecen cosas.

Y...

y, luego, creo que hay una cosa clave para mí,

que es que hay una diferencia entre el cine y la arquitectura

que a mí me parece que es una similitud.

El cine se suele considerar un arte del tiempo y del movimiento

y se habla poco del cine como arte del espacio

y mucho de la arquitectura

como una disciplina dedicada al espacio.

La arquitectura es una disciplina

que trabaja el tiempo y el movimiento.

Es decir, que más allá de que una catedral no se mueva,

lo que sí hace es que nos movamos nosotros.

La arquitectura funciona cuando uno se desplaza por ella.

Y hay algo claro en la arquitectura relacionada al tiempo

que es cómo se transforma la arquitectura con los años,

algo que un arquitecto debe prever y pensar.

Cómo se va a modificar por sus habitantes,

por sus usuarios o por la propia degradación,

y algo muy concreto relacionado con el tema de hoy,

que es cómo cambia la arquitectura

a lo largo de las horas del día y de las estaciones.

Ese movimiento...

Cómo cambia la forma,

cómo cambia la habitabilidad en función de la hora.

Son espacios distintos a las 12:00 y a las 20:00, ¿no?

Y eso es algo bonito en la arquitectura

que tiene relación con el trabajo de un cineasta.

Yo recuerdo que mi profesor,

Joaquim Jordà, un cineasta muy especial,

me decía que lo más importante para ser cineasta era tener

sentido de la orientación.

Al final te das cuenta de que al llegar a una localización,

saber de dónde viene la luz y cómo cambiará con las horas

es clave porque sabes qué tiempo tienes de rodaje

para conseguir lo que quieres.

"Lo primero que debemos tener en cuenta

a la hora de construir un edificio es su orientación".

"El sur nos pone en contacto con el sol".

"En verano, cuando el sol está vertical, calienta demasiado".

"Un alero o un árbol delante de nuestra ventana

nos protegerá de la radiación solar".

"En invierno, el sol está bajo

y necesitamos que entre en casa para calentarnos".

"Si el árbol es de hoja de caduca,

dejará pasar los rayos horizontales del sol".

"El norte es una orientación que nunca tiene sol,

pero tiene una luz difusa constante ideal para un espacio de trabajo".

"Por eso las fábricas y los talleres

orientan sus cubiertas en diente de sierra a norte".

(Música moderna)

"Una fachada sobria pero monumental".

"Es el concepto que se esconde en el edificio de Caja Granada,

de Alberto Campo Baeza".

"Un enorme cubo blanco

que recoge y guarda la luz como si fuera agua de lluvia".

"Pero al igual que en la Alhambra,

es en su interior donde el uso de la luz

le otorga una belleza inesperada".

"Campo Baeza se inspiró en la catedral de Granada".

"Copió el tamaño de la nave central,

dispuso el mismo número de columnas

y las separó a la misma distancia".

"La luz entra cenitalmente

y juega con el blanco del alabastro

para conformar otro tipo de catedral,

una catedral del dinero,

capaz de transmitir también

su misma majestuosidad y grandeza".

La luz también tiene algo de esto, ¿no?

La luz puede dar un efecto de monumentalidad.

Completamente, sí.

Sí, o hacer que algo monumental no lo parezca.

Es increíble cómo cambia la sensación

de tamaño y de espacio, ¿no?

¿Cómo usas a luz en tu trabajo?

Pues de formas distintas.

Por ejemplo, es curioso cómo muchas veces

utilizo la luz como forma de dirección de actores

y me doy cuenta de que tiene que ver con un poco

no sé si limitación mía,

pero que, a veces, a la hora de dirigir a un actor

mi primer impulso al quedar con él

es más cambiar la luz que contarle lo que quiero hacer con él.

Pienso: "Vamos a cambiar la luz y luego hablamos de psicología".

La luz te moldea por completo la expresión de un actor

y te cambia su forma de actuar, ¿no?

Y luego, a veces, me gusta mucho intentar

cuando hay una escena dramática,

por ejemplo en la última película en un momento el protagonista llora,

colocar una sombra.

Es una secuencia que ocurre a plena luz en Andalucía,

al mediodía,

y buscamos una sombra para que tape sus ojos cuando llora.

"Y me gusta porque le da intimidad al personaje,

pero sobre todo hace que el espectador se active más,

que tenga que buscar esa emoción al notar que pasa algo

y tenga que meterse más en la escena".

He salido, he llegado a mi casa, me han echado, ¿y qué hago yo ahora?

(Música electrónica)

"El cine, la fotografía o la pintura

no son las únicas disciplinas que pueden transmitir luminosidad".

"La tecnología también ha logrado

que la luz sea un arte en sí misma".

"El led y el software

han ampliado las posibilidades expresivas

de la luz artificial

y le han otorgado un papel protagonista

en el diseño de espacios".

Cuando uno empieza a hablar de iluminación más interactiva

o de iluminación más dinámica,

tiende a pensar siempre en lo decorativo,

en lo 'flashing', digamos, en lo retenido.

Pero yo creo que hay que pensar un poquito más.

Nosotros partimos de la base

de que la iluminación se puede controlar

con cualquier tipo de datos.

Entonces, diseñamos nuestras herramientas

de forma que tú puedas enchufar a una luz

datos de Internet, datos de un móvil,

datos de sensores, datos del clima

y que la iluminación de esa manera sea un poco más inteligente.

"Sebastián Mealla

es uno de los fundadores de Protopixel,

una empresa especializada en convertir la luz

en un pincel de colores fácil de manejar,

un proyecto, en definitiva,

que apuesta por la democratización de la tecnología".

Creemos mucho

que a la gente, que a todos nosotros,

nos encanta diseñar nuestro entorno, modelar nuestro entorno.

Como cuando tienes 15 años y pones pósteres de tu banda preferida

y ahora llegas a casa y tienes tu 'play list'

de la música que te gusta,

y también puedes poner un altavoz en la cocina,

en la ducha...

¿Por qué no podemos hacer eso con la luz?

"La arquitectura es el dominio de la luz,

pero también funciona a la inversa".

"La luz puede reinterpretar la arquitectura".

"Mediante la técnica del vídeo mapping,

los edificios se convierten en lienzos".

"Pantallas donde lo estático adquiere movimiento

y la fachada nos explica una historia".

"Pero el diseño de un espectáculo de luz de esta magnitud

implica tener en cuenta aspectos que van mas allá de la técnica".

Cuando empezamos a hablar de ejemplos

como el de la Torre Glories

ya empiezas a ser más consciente de la importancia que tiene

la iluminación en el espacio público.

O sea, la Torre Glories,

al margen de ser un edificio de propiedad privada,

tiene un impacto lumínico sobre la ciudad,

sobre el tráfico de coches, de personas,

está rodeada de edificios públicos,

de museos...

Eso implica una responsabilidad muy grande

sobre qué impacto estás acusando en la comunidad

y en la seguridad de los ciudadanos.

Esto va, como digo,

desde el mero hecho de qué tipo de luz estás procesando en la gente

hasta cómo estar seguro de que no vas a distraer

a un conductor, por ejemplo.

Entonces, sí que...

este tipo de proyectos de gran escala

siempre involucra este tipo de discusión.

¿Crees que más luz

implica que el espacio sea mejor o no tiene por qué?

No tiene por qué.

Hay lugares en los que hace falta protegerte de la luz.

Bueno, es encontrar qué es lo adecuado

en cada momento, ¿no?

Y los... O en cada lugar.

Claro.

Los colores de las superficies,

los materiales de los acabados,

también pueden cambiar totalmente la luz que hay

en un espacio, ¿no?

La sensación que tenemos de esta luz, cómo rebota.

Lo cambia por completo, ¿no?

Te cambia la profundidad, la sensación de volúmenes,

tanto en la luz como el color.

En el cine es muy claro.

El trabajo de luz es distinto en color y en blanco y negro.

Eso es aplicable a la arquitectura.

Si hay contrastes, igual no necesitas unas luces potentes

porque el volumen ya destaca.

Esto que pasa ahora contigo, con los colores que llevas,

y no hace falta iluminarte mucho

para que se note que no eres el fondo.

En la arquitectura pasa igual.

Claro, y aquí, aún más, ¿no?

Porque tenemos la suerte de tener mucho sol y mucha luz

durante todo el año

y es algo que ha influenciado

o más bien ha determinado nuestra arquitectura

desde la tradición y lo sigue haciendo hoy en día.

¿Cómo se protegen los edificios

de esta radiación solar que tenemos?

Bueno, es bonito ver cómo cambia en función de eso, ¿no?

Por ejemplo, a mí me fascina la tradición

de las celosías, ¿no?

Ver cómo...

Cómo tamizan la luz. Sí, cómo usan formas muy distintas

y cómo hay una tendencia de celosías contemporáneas,

incluso, a veces ahora, cómo hay cristales que tamizan la luz.

Ni siquiera hace falta la celosía.

Elpropio cristal hace que se filtre de un modo u otro.

Me parece apasionante.

En la arquitectura, igual que en el cine,

¿crees que podemos jugar con la luz y las sombras

para crear atmósferas?

Yo creo que no es que se pueda hacer,

sino que es inevitable.

Cuando pensamos en reducir sombra,

lo primero que nos viene a la cabeza es algo muy barroco, ¿no?

Una luz entrando por un rosetón o trabajos como lo de Abando...

Obras en las que es muy claro...

En el fondo, es muy barroco.

Como cuando se habla de fin de luz en cine

e incluso en los premios se ve.

Siempre se valora algo muy Caravaggio,

con contrastes muy bestias.

Muchas veces son cosas más aparentemente sutiles,

más desapercibidas.

Es tipo de trabajos están en cualquier apartamento,

aunque sea involuntario, aunque no lo quieras.

Ese trabajo de luces y sombras

está en cualquier obra arquitectónica por fuerza.

Y en el cine pasa igual, ¿no?

Si no hay luz y sombra, no hay película,

no hay nada captado ahí.

¿Cuál crees que es la mejor sombra?

Yo confieso que casi siempre sigo prefiriendo

la sombra tamizada por vegetación.

Aunque hay grandes obras modernas con materiales que me interesan

y obras muy escultóricas,

hay algo en esa tamización de lo natural

que me parece todavía superior

y que muchas veces no se hace por presupuesto,

por presupuesto y porque es difícil que la vegetación se mantenga...

Estoy totalmente de acuerdo.

Quizás la mejor sombra, o si te encargan una pérgola,

planta un árbol y tendremos algo fantástico.

Sobre todo, porque la cantidad de variaciones

que tiene el movimiento de la vegetación

es irreproducible, ¿no?

Es mucho más infinita de lo que podamos hacer.

Creo mucho en esa mezcla...

Una cosa que también comparten el cine y la arquitectura.

Esa mezcla de control absoluto y precisión extrema

y azar...

Yo creo que la gente se sorprendería

si supieran lo muy preciso que es algo en el cine o en la arquitectura

y al mismo tiempo las cosas que aparecen de forma inesperada

en todo el proceso.

Y creo que esa mezcla es mágica.

Miguel Fisac definía la arquitectura

como un pedazo de aire humanizado

y esas de una de sus grandes máximas.

Miguel Fisac tiene una cosa, que si lo estudias durante toda su vida

el hombre siempre decía lo mismo.

Era como de una personalidad inquebrantable.

Él consideraba que el espacio

era el que había que dotar de una calidez,

de una calidad,

y que esa era realmente nuestra misión como arquitectos.

Ese espacio humanizado, según Fisac,

estaba también generado

por dos planos, que eran dos planos horizontales y paralelos.

El plano del suelo y el plano del techo.

Por eso, generalmente, cuando entramos en un espacio de Fisac,

nos vamos a encontrar con un espacio humanizado

entre dos líneas paralelas que son suelo y techo.

Un espacio adintelado.

"Fermín Blanco dedicó unos cuantos años de su vida

a escribir la tesis doctoral

sobre la obra de un abanderado, Miguel Fisac,

uno de los grandes arquitectos españoles del siglo XX".

"El empeño de Fisac

por encontrar un nuevo elemento estructural

ligero y resistente a la vez

se tradujo en la viga hueso,

una viga de hormigón hueca por dentro

que revolucionó el mundo de la construcción".

"La aplicó por primera vez en un ambicioso encargo,

el centro de estudios hidrográficos de Madrid".

La viga hueso de Miguel Fisac

es, como yo la defino en mi tesis doctoral,

la búsqueda de una pieza perfecta,

de una pieza ideal.

Ese intento de encontrar una solución que dé por fin

solución a todos los requisitos y requerimientos de la construcción.

Dentro de todos los elementos que Miguel Fisac utilizaba

para configurar el espacio y dotarlo de calidad,

la luz siempre ha sido un elemento fundamental.

Bueno, pues Miguel Fisac le daba muchísima importancia.

En el caso de la nave hidráulica del centro de estudios hidrográficos

el juego con la luz determina completamente

el uso, el espacio

y toda esa luminosidad que nos entra desde la cubierta,

desde el tejado,

pues nos genera

un espacio que es casi una catedral de la industria,

es un espacio que conmueve.

El control lumínico

del el centro de estudios hidrográficos

a través de luz natural

se basa en ese primer hueso que realiza Miguel Fisac.

Es una secuencia de vigas

que están separadas entre ellas.

Lo que ocurre es que en vez de abrir una plementería entre una y otra,

lo que la deja es abierta como un lucernario.

Son un sucesión de lucernarios.

Encuentras viga y lucernario, viga y lucernario

en una sucesión casi infinita.

Todos estos lucernarios están orientados a norte

y se genera una entrada de luz indirecta.

Eso genera una luz

homogénea durante todo el día

y de una calidad

muy buena para lo que se pretendía.

Entrar en el centro de estudios hidrográficos

para mí es una experiencia que recomiendo a todo el mundo

porque entrar en esa nave, que es una nave industrial

pero con esa iluminación natural desde el techo,

eh... esa mezcla

de profundidad, de industria y de luz

es muy potente.

Yo creo que es una de sus grandes obras.

(Música moderna)

"Otro arquitecto, contemporáneo de Fisac

y también obsesionado con la luz,

era el catalán José Antonio Coderch".

"Como un acordeón, en pleno Barrio de Salamanca de Madrid,

levantó un edificio emblemático en el tratamiento de la luz".

"Es el Girasol,

que, como su nombre indica, es una construcción

que busca la radiación solar".

"Además de aprovechar al máximo la luz diurna

en todos los pisos del edificio,

Coderch transmitió la sensación de haber hecho

viviendas unifamiliares apiladas

y en uno de los barrios más señoriales de Madrid".

Una de las fijaciones de José Antonio Coderch

era la luz.

Cómo podía entrar en sus edificios.

Y nadie captó mejor el alma de Coderch

que otro mago de la luz,

el fotógrafo Francesc Catalá Roca.

Sus fotografías reflejan también lo que una vez dijo Umberto Eco:

"las sombras contribuyen a que la luz resplandezca mejor".

Y es ahí, en un punto intermedio entre luz y sombra,

donde podemos encontrar la belleza.

(Música indie)

"Luces y sombras, líneas estilizadas".

"Catalá Roca creó un estilo, una nueva mirada".

"Y consiguió influir no solo a fotógrafos posteriores,

sino a decenas y decenas de arquitectos

que se inspiraron en su estética".

(Música indie)

Escala humana - Luces y sombras

28:50 27 mar 2019

La luz es, sin duda, uno de los elementos más importantes a tener en cuenta en un proyecto arquitectónico. La luz y, por extensión las sombras, crean espacios y atmósferas que a menudo se convierten en la personalidad del edificio. En este capítulo conoceremos algunos ejemplos brillantes. Pasearemos por La Alhambra para descubrir la belleza que esconden sus paredes cuando el Sol la ilumina. También en Granada, visitaremos un edificio que es un ejemplo de la importancia de saber orientar los edificios al sol. Entrevistaremos al director de cine Isaki Lacuesta, que nos aportará algunas claves sobre la estrecha relación del mundo del cine con el de la arquitectura. Veremos como la tecnología facilita que la luz se convierta en un pincel de colores para crear arte. Hablaremos de Miguel Fisac y José Antonio Coderch, dos arquitectos de referencia en la historia de la arquitectura española en el uso de la luz. Y nos deleitaremos con el trabajo del fotógrafo de la luz y las sombras: Francesc Català-Roca.

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    00:18 06 mar 2019

  • Lugares de la memoria

    Lugares de la memoria

    27:46 27 feb 2019

    27:46 27 feb 2019 Todos tenemos momentos vividos que conservamos en nuestra memoria. Pero más allà de estos memoriales individuales hay lugares que la sociedad ha querido convertir en espacios para recordar. Lugares que expresan sentimientos en el imaginario colectivo. ¿Cómo son estos espacios comunes?

  • 00:28 27 feb 2019

  • Digitalmente

    Digitalmente

    29:00 20 feb 2019

    29:00 20 feb 2019 Hoy en día Miguel Ángel no necesitaría usar el mármol para crear sus esculturas. Con un ordenador y una impresora 3D ya hubiera podido mostrar su genialidad. La tecnología digital está cambiando los hábitos sociales y nuestros usos cotidianos. ¿Cómo vive la arquitectura ésta revolución?. En este episodio veremos cómo la tecnología digital democratiza la arquitectura y el diseño. Visitaremos un bar de copas que decora y construye todo su material con impresoras 3D. Conversaremos con Tomás Díez, director del Fab Lab de Barcelona, para que nos ayude a vislumbrar el futuro de la tecnología digital. Veremos algunos ejemplos sorprendentes de proyectos de fabricación digital al alcance de cualquier ciudadano y visitaremos una casa construida a base de piezas de madera ensambladas. Esta vez, en Escala Humana, descubriremos el potencial de la tecnología digital 3D.

  • 3:28 19 feb 2019 La tecnología digital está cambiando los hábitos sociales y los usos cotidianos. Esta semana, ‘Escala humana’ descubre cómo vive la arquitectura esta revolución. El programa demostrará cómo la tecnología digital democratiza la arquitectura y el diseño y para ello visitará un bar de copas que decora y construye todo su material con impresoras 3D. También hablará con Tomás Díez, director del Fab Lab de Barcelona, que explicará el futuro de la tecnología digital. ‘Escala humana’ mostrara algunos ejemplos sorprendentes de proyectos de fabricación digital al alcance de cualquier ciudadano y visitará una casa construida a base de piezas de madera ensambladas.

  • Segundas oportunidades

    Segundas oportunidades

    28:37 13 feb 2019

    28:37 13 feb 2019 A todos los edificios les llega el momento de perder la utilidad original. Algunos quedan abandonados, pero otros pueden gozar de una segunda oportunidad, con funciones muy distintas a las que se proyectaron en su origen. ¿Cómo ayuda la arquitectura a que dichos edificios tengan su segunda oportunidad? Conoceremos un centro de arte erigido en las ruinas de un complejo industrial abandonado. Debatiremos sobre cómo se puede dar uso urbano a una central de energía gigantesca sin que esto nos prive de su valor patrimonial. Charlaremos con Zuloark, un estudio especializado en dar segundas oportunidades a espacios residuales. Descubriremos cómo el diseño también puede dar una segunda oportunidad a colectivos en riesgo de exclusión y, finalmente, veremos un lugar industrial que ha cambiado la contaminación que generaba por un importante ecosistema capaz de albergar multitud de especies interesantes. Hoy, en Escala Humana, veremos cómo se puede dar una segunda vida a las estructuras aparentemente obsoletas.

  • Diseño para todos

    Diseño para todos

    28:24 06 feb 2019

    28:24 06 feb 2019 Solemos relacionar la arquitectura y el diseño tradicionales al bienestar de unos pocos privilegiados. Sin embargo, en la actualidad muchos proyectos buscan su democratización. En este episodio nos centraremos en algunas miradas populares e integradoras del diseño y la arquitectura en España.

  • Ventanas

    Ventanas

    27:31 30 ene 2019

    27:31 30 ene 2019 Las ventanas son los ojos y los pulmones de nuestra casa. Comunican el espacio interior con el aire libre. Las ventanas enmarcan un paisaje, dejan entrar la luz, nos invitan a pensar. Las ventanas son un buen argumento para combinar arquitectura y diseño. Por todo ello, se merecen un capítulo. En este programa descubriremos la relación entre la carta de la Muerte del Tarot y el Rascainfiernos, un edificio enterrado con ventanas que miran al cielo. Visitaremos una vivienda que mira al horizonte y un restaurante pensado para que las ventanas nos acerquen a la naturaleza. Reflexionaremos sobre la función de las persianas en distintas culturas y descubriremos la verdad sobre uno de los elementos arquitectónicos más románticos de la memoria popular: el cortejador. Y podremos admirar los fantásticos montajes fotográficos de ventanas del mundo del fotógrafo André Vicente Gonçalves.

  • De la cuna a la cuna

    De la cuna a la cuna

    28:33 23 ene 2019

    28:33 23 ene 2019 Tenemos tendencia a crear residuos inutilizables. Materiales que no pueden volverse a utilizar una vez se han usado, llevando el material de su cuna a su tumba. Es exactamente lo contrario al ciclo de la Naturaleza, que siempre recupera su material para otorgarle funciones renovadas. En este episodio hablaremos de cómo se están generando a nivel social movimientos que tienden a imitar la Naturaleza, usando materiales de la cuna a la cuna. Veremos cómo se puede reutilizar el material sintético. Descubriremos unas viviendas en Formentera que aprovechan las algas de posidonia para aislar térmicamente las paredes. Dialogaremos con el biólogo Ignasi Cubiñá uno de los grandes expertos en las técnicas de adaptación de los ciclos naturales a nuestros hábitos de consumo. Nos sorprenderemos de la capacidad que tienen materiales como el poso de café para la creación de materiales para la construcción. Y conoceremos un colectivo que convierte el material desechado en un gran aliado para la cohesión social.

  • Maneras de vivir

    Maneras de vivir

    28:40 16 ene 2019

    28:40 16 ene 2019 Nuestras maneras de vivir no son las mismas cuando somos jóvenes que cuando llegamos a la jubilación. Tampoco es lo mismo vivir en familia, en compañía o sin ella. ¿Cómo ayuda la arquitectura a mantener el equilibrio entre la libertad individual y el interés común? En este capítulo veremos cómo se vive en el Walden 7, un edificio mutante que es el fruto de las inquietudes utópicas de los años 70. Conversaremos con la arquitecta Anna Puigjaner, que nos contará cómo la arquitectura puede facilitar formas alternativas de habitar. Conoceremos viviendas cooperativas, construidas colectivamente, y después de visitar una mini casa de pocos metros cuadrados, descubriremos que el tamaño no importa para encontrar una vivienda a nuestra medida. En este capítulo de Escala Humana conoceremos diferentes formas de entender la vida cotidiana y la convivencia social.

  • Verde que te quiero verde

    Verde que te quiero verde

    27:55 09 ene 2019

    27:55 09 ene 2019 El paisaje urbano se caracteriza por los tonos grises del asfalto y el cemento, pero la naturaleza no se resigna a quedar fuera del entorno y ofrece la fuerza de su color verde. ¿Cómo aprovechar ese potencial para mejorar la calidad de vida en las ciudades? Este capítulo mostrará proyectos que están haciendo de la naturaleza un aliado para la renovación urbanística y arquitectónica: desde los corredores naturales del Turia, el Manzanares o el Besós, hasta los jardines verticales que convierten los edificios en pequeños ecosistemas al servicio del equilibrio ecológico. Escala Humana entrevista a Ignacio Solano, un biólogo que aclimata ecosistemas naturales en el entorno. También se hablará del Espai Verd de Valencia, un edificio pionero en la arquitectura ecológica, y descubrirá otro edificio que ha hecho posible que las palmeras puedan crecer a metros del suelo.

  • Escala Humana - Avance

    Escala Humana - Avance

    6:05 08 ene 2019

    6:05 08 ene 2019 Un programa que centra su mirada en los aspectos humanos inherentes a la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Todos ellos forman parte de nuestra vida cotidiana y generan historias que merece la pena ser contadas. El programa estará presentado por Núria Moliner, arquitecta, compositora y cantante del grupo musical Intana, que nos aportará sus conocimientos sobre arquitectura desde una sensibilidad especial hacia los aspectos humanos que hacen que la técnica cobre sentido.

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