Un programa que centra su mirada en los aspectos humanos inherentes a la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Todos ellos forman parte de nuestra vida cotidiana y generan historias que merece la pena ser contadas.

En 'Escala humana' mostraremos lo que se esconde detrás de las fachadas, de los paisajes, de los edificios, de los objetos. Explicaremos cómo piensan, a veces cómo sueñan, tanto los creadores de grandes estructuras arquitectónicas y urbanísticas de nuestro país como los profesionales que realizan pequeños proyectos con el objetivo de hacer un mundo mejor. Reflexionaremos, en definitiva, sobre nuestra relación con el entorno natural y social.

El programa estará presentado por Núria Moliner, arquitecta, compositora y cantante del grupo musical Intana, que nos aportará sus conocimientos sobre arquitectura desde una sensibilidad especial hacia los aspectos humanos que hacen que la técnica cobre sentido.

En trece capítulos de media hora, 'Escala humana' descubrirá muchas maneras de entender la vida a partir de historias particulares tan diversas como la de una vivienda enterrada cuyas ventanas miran al cielo, edificios que son verdaderos pulmones de la ciudad, ecosistemas que se desarrollan en las paredes o materiales para el diseño que se auto-generan de forma natural.

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Para todos los públicos Escala humana - Por el amor de Dios - ver ahora
Transcripción completa

(Sintonía "Escala humana")

Nacimos con miedo y lo heredamos de nuestros ancestros.

Desde la noche de los tiempos, ese miedo a lo desconocido,

a la muerte misma, nos mostró la fragilidad de nuestra existencia

y nos obligó a rezar de distintos modos,

a invocar distintos dioses.

Desde nuestros orígenes, hemos necesitado tener fe,

confiar en algo, en un ente superior que nos proteja.

Ya sea de una manera u otra, forma parte de nuestra naturaleza

la voluntad de buscar respuestas, de encontrar algo

que nos reconforte en la vida y en la muerte.

Y la arquitectura siempre ha procurado

dar a estas inquietudes un lugar,

una forma y una atmósfera que nos eleve.

(Música de guitarra)

¿El ser humano es espiritual por naturaleza?

Pues todo nos hace pensar que sí, por una razón,

porque cuando empezamos a estudiar

cómo han surgido todas las culturas,

no conocemos ningún pueblo

que haya vivido sin algún tipo de religión

o de alguna creencia que se le parezca,

que es, fundamentalmente,

la creencia en que hay un mundo visible y un mundo invisible.

"La religión, la inteligencia o el mundo de la enseñanza,

son algunos de los temas que interesan a José Antonio Marina".

"Filosofo, pedagogo y escritor,

Marina investiga sobre todo aquello que nos hace más humanos".

Si siempre hemos tenido estas necesidades y estas inquietudes,

de buscar respuestas y de conectar con algo

que va más allá de nosotros mismos,

entonces, siempre hemos ido creando espacios para hacer esto, ¿no?

¿Cómo eran y cómo son estos espacios?

Antes se creía que primero fueron

la agricultura, luego se crearon las ciudades.

Pero ahora, los antropólogos empiezan a pensar

que ocurrió al revés: primero hubo centros de culto,

esos centros de culto empezaron a atraer a mucha gente,

al tener que alimentar a mucha gente,

y al estar mucha gente junta,

empezó a desarrollarse la agricultura

y luego, se crearon las ciudades.

Es decir, que es posible que primero fueran los templos

y luego las casas.

Siempre ha habido un vinculo muy fuerte, muy estrecho,

entre religión y arquitectura. Sí, sí, siempre.

Primero un vínculo más estrecho entre lugares especiales,

que no eran todavía construidos, por ejemplo, todo hace suponer

que las primeras pinturas prehistóricas

eran pinturas que tenían algún,

alguna relación con religión o con magia.

No eran para ser vistos

porque están en sitios de muy difícil acceso,

de manera que eso, digamos, podían ser,

los primeros templos, en el sentido moderno,

para tener algún tipo de relación, no se sabe muy bien de qué forma,

con seres espirituales.

¿Y por qué hay lugares que consideramos sagrados?

Vamos a ver, hay lugares naturales

que se han considerado sagrados en el sentido,

en el sentido de que no eran profanos,

que estaban relacionados con algún tipo de creencia.

Algunos eran físicos y no sabemos muy bien por qué,

por ejemplo, los círculos de piedra que hay en Inglaterra, Stonehenge.

¿Por qué fue ahí? ¿Por qué se hizo allí?

Pues no se sabe muy bien si tenían algún tipo de magnetismo especial

o que dio la casualidad que ahí empezaron a descubrir cosas.

Entonces, sí tenían, eran obras, además, Nuria,

que exigían la colaboración de miles de personas.

Eso hace pensar a los antropólogos

que una de las funciones que tenían las religiones

era favorecer la cohesión de los grupos y, para cohesionarlo,

no había nada mejor que hacer grandes proyectos.

Y dentro de esos grandes proyectos estaban, precisamente,

los proyectos arquitectónicos.

A menudo, la historia de las religiones

se ha escrito con la sangre de episodios atroces

que poco concuerdan con sus mensajes de amor al prójimo.

La Santa Inquisición, con Torquemada al frente,

es uno de estos terribles ejemplos.

Durante siglos, La Inquisición ofició la Iglesia de San Vicente,

en Toledo, un edificio mudéjar que ahora está destinado

a exorcizar los antiguos demonios, a través del arte.

-Que además, está muy bien exorcizado,

porque ten en cuenta que aquí,

exactamente, donde estoy yo, oficiaba un canalla como Torquemada,

pues digo yo, que cualquiera que se ponga, no solo yo,

cualquiera, realmente, lo mejora, ¿no?

Porque esta fue la capilla de La Inquisición,

entre los siglos XV al XIX, porque, como sabes,

en España tenemos más Inquisición que en el resto de Europa,

si es que queremos creer que todavía no sigue.

En 1842, la parroquia se desacralizó

y, tras diversos usos,

hoy es la sede del Círculo de Arte de Toledo,

una asociación cultural sin ánimo de lucro,

que rehabilitó el edificio para uso y disfrute de la ciudad.

Esta iglesia estaba en unas condiciones lamentables,

estuvo durante mucho tiempo en manos de la Universidad

que la utilizaba como un aula de exámenes,

pero en unas condiciones realmente malas,

y nosotros le propusimos al Ayuntamiento un plan de viabilidad,

la rehabilitación integral de este edificio,

y ahora este es un templo consagrado al arte y a la cultura.

Pues aquí hacemos exposiciones permanentes,

a lo largo del año, hacemos encuentros de artistas,

a veces son locales, nacionales, internacionales.

Aquí se llevan a cabo conciertos de todo tipo,

se presentan libros, se dan conferencias,

hay festivales de cine, festivales de teatro.

Tenemos una división departamental para atender

todas y cada una de las propuestas que vengan

en cualquiera de los campos del arte y la cultura.

(Canción "God damn better")

Tuvimos una auténtica guerra en Toledo,

para poder sacar adelante este proyecto,

porque provoca mucho a las mentes estrechas

que lo que ha sido una antigua iglesia, aunque sea de inquisidores,

y aunque tenga el rezume histórico que esta tiene,

que hacía falta exorcizarla bien,

se convierta en un centro de libre pensamiento,

en un centro artístico, que además, por la noche,

sin ningún complejo, se convierte en un local nocturno,

donde se dan copas, la gente baila, donde se hacen conciertos.

(Canción "God damn better")

El ocio paga la cultura: las copas de anoche,

pagan las exposiciones y pagan todas las conferencias

y las presentaciones de libro que se hacen por el día.

Así no dependemos de políticos, de banqueros

o de gente más siniestra. Tenemos un centro muy libre

y que podemos utilizar sin ningún complejo,

sin ningún problema, sin ninguna servidumbre

y sin tener que estar con cuidadito y de puntillas

para no ofender a nadie.

Ofendemos a todo el que quiera ofenderse

con lo que hacemos aquí, con libertad.

(Canción "God damn better")

Hay espacios religiosos a los que se le ha dado

un uso social o cultural muy distinto,

vinculado al ocio, por ejemplo.

Bueno, supongo que no habrá más remedio,

sobre todo para conservarlo. A mí eso no me gusta.

No me gusta, concretamente, con las iglesias.

Había una cosa que decía un gran filósofo,

no religioso, Heidegger, en Alemania:

"A mí me gusta entrar en una iglesia, aunque no crea en ello,

porque en una iglesia me parece ver

una tradición larguísima de vidas religiosas".

Yo creo que perder esos espacios, yo creo que no es bueno.

Otra cosa es, por ejemplo,

que se pueden dedicar a temas parecidos, por ejemplo, museos.

Hablamos de iglesias, de catedrales,

pero ¿qué papel tienen los cementerios dentro de todo esto?

Porque también son lugares con un valor religioso,

espiritual y que forma parte de nuestros rituales, ¿no?

Sí, tienes razón.

Una de las esencias de la religión

en todas sus formaciones culturales,

es la separación entre el mundo visible y el mundo invisible.

Eso es, eso está en todas las religiones,

interpretes como interpretes el mundo invisible.

Una unión entre lo visible y lo invisible era,

precisamente, la muerte.

Entonces, los cementerios, a lo largo de toda la historia,

han tenido una proximidad

a costumbres religiosas o interpretaciones religiosas.

"Por lo general, los espacios funerarios,

siempre se han considerado lugares místicos,

localizados en zonas privilegiadas,

que acentuaban el tránsito del mundo material al inmaterial".

"Enric Miralles y Carme Pinós

siguieron esa senda en el Cementerio de Igualada,

idearon un espacio para los muertos

que genera múltiples sensaciones en los vivos".

-El recorrido que plantea Miralles Pinós en este cementerio

es el que está basado y el que se explica,

ya desde el propio lema

del que presentan el proyecto del concurso,

que es Zementiri; Zementiri con zeta.

Es como un trazado de una zeta, desde la parte de la entrada,

la plaza de la entrada, hasta la plaza de la parte inferior,

crea toda esta avenida donde están los nichos,

y llegaría, con el tercer palo de la zeta,

llegaría hasta la riera.

La zeta se materializa en una excavación del propio terreno

y los nichos aparecen, no como una,

como unos bloques,

como se puede entender a la manera tradicional

de los cementerios hasta entonces,

sino que aparecen en el talud que queda de esta excavación

que se ha hecho, van apareciendo los nichos,

a la manera de unos fósiles casi, ¿no?

Del proyecto original del cementerio

ideado por Miralles y Pinós, solo se construyó una cuarta parte.

También quedó sin terminar la capilla:

una sala de forma triangular

con una cruz presidiendo el techo del edificio.

La capilla está integrada dentro del terreno,

la cubierta de la capilla es como si fuese una cueva.

Se integra, prácticamente,

como el resto del cementerio.

Hay que fijarse cómo está integrado

y cómo aparecen en la pared de los edificios de servicios,

las luces y las sombras. Las luces, o sea,

dobles paredes que crean sombras, unas sobre la otra.

Los voladizos, que aparecen como unos elementos

que también crean estas sombras

sobre el espacio en el que están suspendidos.

Hay que fijarse en el movimiento,

en las sombras, en las luces

y cómo todo esto se va integrando

en este paisaje de este entorno, que es importante, ¿no?

(Riera)

Las simbologías de este cementerio, yo creo que pueden existir muchas,

por ejemplo, en este movimiento de las traviesas,

que parece que han estado movidas por el agua,

puede aparecer esta simbología de la vida, es como el río,

estas cosas van apareciendo, y Miralles y Pinós, además,

que tenían una cultura, digamos, muy importante,

las aplicaban.

Pero, explícitamente, tampoco ellos lo explicaban así.

La gracia es que cada uno las reinterprete

también, a su manera, es la poética del sitio, del lugar.

¿Qué crees que la arquitectura contemporánea

ha aportado a la religión?

Yo creo que la arquitectura contemporánea

se interesó por la religión hasta los años 70

y luego, yo creo que está un poco separada de la religión,

entre otras cosas, porque la parte más monumental de la arquitectura,

a mí me parece que se ha ido al mundo de la empresa.

Ahora, esta moda que hay de los edificios singulares.

Icónicos, que son casi como un... Icónicos.

Pues es un pocoparecido, pero la función ya no es religiosa,

es para las grandes empresas.

De manera que, si un extraterrestre viniera

y viera los grandes monumentos

que ha habido en la historia de la humanidad,

vería quién mandaba.

En un proyecto religioso, entonces,

un arquitecto se puede dejar llevar,

porque tiene, quizás, menos condicionantes de normativas,

de cosas de este tipo, sino que puede ser más creativo, ¿no?

Yo creo que sí

y, además, eso se ha visto a lo largo de toda la historia.

Quiero decir, cuando se pasa de una construcción románica,

una construcción muy pesada,

con muros muy gruesos, con pocas ventanas,

se imagina que las catedrales debían ser ascender,

hacer ascender el alma hacia Dios,

y se empieza a querer hacer ojivas muy altas.

No había medios técnicos para hacerlo;

primero se les ocurre la idea

de algo que sí es importante en la arquitectura religiosa,

que tiene que crear un clima especial.

Eso te iba a preguntar,

¿qué debe tener un espacio para que nos transmita esto,

para que nos conecte con lo espiritual

y con algo que hay más allá? Claro, lo primero es eso,

los templos eran, fundamentalmente,

un sitio para fomentar una actitud

en el fiel que iba allí.

Una actitud de comunicación, una actitud de espera,

una actitud de oración.

Y por lo tanto, tenía que ser un tipo de,

un tipo de arquitectura que no perturbara,

que no distrajera.

Tenía que ser, durante mucho tiempo,

ambientes que demostraran la grandeza de Dios,

entonces, tenían que ser, realmente, realmente nobles.

Estaba relacionado con querer transmitir una sensación

de, casi, hacerte sentir pequeño, ¿no?

Ante una inmensidad. Sí, claro, claro.

Por eso estas dimensiones. Claro, claro.

Y porque, ya te digo, así como otras arquitecturas

son arquitecturas funcionales

en que tienes que aquello sirva para algo,

si es una casa o si es un teatro,

si es una esta de ferrocarril. Claro, es un espacio

para proporcionar una determinada vivencia.

Yo creo que para muchos arquitectos es muy atractivo,

es muy atractivo porque

no tiene que pensar en aplicaciones prácticas,

que esas implican siempre unos condicionamientos, en fin.

Ajá, totalmente.

Si tiene que haber un cuarto de baño, tiene que haberlo, se acabó.

No, esto es un ambiente absolutamente mágico, también.

¿Cómo se pueden crear estas atmósferas?

Pues mira, yo creo que la arquitectura religiosa

lo que ha, con lo que ha funcionado mejor

a lo largo de los siglos, ha sido con la luz.

Luego tiene otro aspecto, que no es arquitectónico,

aunque sea de las iglesias, que era la música.

Por eso, la sonoridad de las iglesias tenía que ser muy especial.

(Música de órgano)

La arquitectura ha estado, desde sus inicios,

íntimamente ligada a los lugares de culto:

desde los templos romanos, hasta las iglesias góticas.

Estos espacios han sido un reto para los arquitectos,

y han promovido los avances constructivos y estructurales.

Con el tiempo, la piedra se ha sustituido por el hormigón,

la madera por el acero y las formas se han multiplicado.

Pero de la misma manera que ya sucedía hace 1000 años,

la arquitectura religiosa nos sigue sorprendiendo.

En España, a partir de la segunda mitad del siglo XX,

la arquitectura religiosa experimenta un cambio formal

gracias al Concilio Vaticano II.

Son tiempos de apertura, y muchos arquitectos

aportan nuevas propuestas constructivas;

uno de ellos fue Miguel Fisac.

-Miguel Fisac es muy conocido por sus iglesias,

es uno de los temas que protagonizó.

Y Miguel Fisac tenía muy claro

que para entrar en una iglesia,

la atmósfera que se debía generar,

era una atmósfera de recogimiento.

Él era una persona muy espiritual que consideraba que a una iglesia

no se podía entrar en un espacio donde la luminosidad fuese excesiva,

ni donde te pudiera estar dando el sol en la cabeza,

sino que tendría que estar controlada y, bueno,

llegando a ciertos puntos,

o enfatizando esos momentos eucarísticos

o esos momentos de la misa que él consideraba fundamentales.

Tenía, generalmente, dos o tres normas:

un cierto carácter ascensional de la luz,

hacia la zona del altar.

En ese sentido tiene muy buenos ejemplos,

el ejemplo de San Pedro Mártir, es un gran ejemplo

de cómo se genera ahí la luz

a través de un lucernario hecho con tubos,

eh, de una manera, muy, vamos a decir muy barata,

muy constructiva, muy de...

Pero con un efectismo tremendo. Lo mismo ocurre en Santa Ana.

Santa Ana era la primera iglesia postconciliar.

En el año 65 se aprueba el Concilio Vaticano II

que va a generar una serie de cambios en la liturgia,

y esos cambios en la liturgia tienen que ser, de alguna manera,

aprehendidos por los arquitectos.

Los arquitectos, a partir de ese momento,

tienen que adaptar el diseño de sus iglesias

a lo que está dando el Concilio Vaticano II.

"Otro experto en el tema es David García Asenjo".

"Se conoce todas las iglesias contemporáneas de España,

su tesis doctoral va de eso,

de la arquitectura religiosa española

que se construyó a raíz del Concilio Vaticano II".

"El Concilio promovió la renovación eclesiástica,

y esa apertura también se plasmó

en la manera de idear y construir las nuevas iglesias".

Es una arquitectura que rompe con la tradición,

incorpora las vanguardias artísticas

de la primera mitad del siglo XX,

se incorporan a la arquitectura religiosa

y puede haber dos aspectos en el hecho de que un arquitecto

tenga un deseo de construir una iglesia:

primero es el el construir algo

que conecta con lo más íntimo del ser humano;

y otro aspecto importante, es el hecho de construir

un edificio simbólico.

Es un icono de poder

y es un icono de una sociedad

que se reúne en torno a ella, para mostrar lo mejor de sí misma.

"Le hemos pedido a David que sintetice su tesis doctoral

en tres ejemplos, al margen de la obra de Miguel Fisac".

"Tres ejemplos distintos y peculiares,

que reflejen la dimensión

de la arquitectura religiosa contemporánea en España".

"Y el primer ejemplo que nos ha propuesto,

está muy cerca de Madrid, es la Iglesia de Santa Mónica".

Esta iglesia está realizada por Ignacio Vicens y José Antonio Ramos.

Ahora estamos en Rivas Vaciamadrid,

que es un pueblo que se encuentra al sureste de Madrid,

y tiene la peculiaridad de que es uno de los pocos pueblos

que siempre ha estado gobernado por la izquierda.

Con lo cual, este edificio,

es una anomalía dentro de este barrio rojo.

Detrás de mí, podemos encontrar un retablo

que no calificaría de postmoderno, pero sí podría ser un,

un retablo vanguardista, un retablo abstracto,

en el que, principalmente, la luz es la que lo configura.

El arte combinado con la disposición de los lucernarios,

que también se pueden ver por fuera,

es el que define todo el espacio del retablo.

Yo creo que es un espacio que, de primeras,

eh, los fieles, les puede chocar.

Se aleja de la imagen tradicional que hay de un templo.

Los fieles se han ido, entiendo yo, se han ido acostumbrando al templo,

pese a su imagen exterior con acero corten, acero oxidado,

que puede invitar a ser

un tipo de edificio cerrado en sí mismo.

"Yo creo que cuando pasas la verja que hay en el perímetro

y te introduces en la iglesia,

la sensación que produce este espacio,

yo creo que es fantástica, y que debe ser el orgullo

para los fieles, incluso, para la localidad".

La Iglesia de Iesu de Rafael Moneu, tiene como principal característica

la incorporación de los mejores artistas vascos

a la concepción espacial del templo.

La concepción espacial del templo es deudora

de las esculturas de Chillida

y, sobre todo, de las Cajas metafísicas de Oteiza.

La construcción de la iglesia del Iesu,

obligó a que se excavaran unos cimientos muy importantes,

y decidieron qué hacer con esos,

qué hacer para aprovechar ese espacio.

Pues una de las soluciones es tan prosaica como:

"Vamos a construir un supermercado".

El mercado siempre ha estado vinculado a la iglesia,

los mercados estaban cerca, en las plazas de las iglesias;

construimos un mercado,

que el alquiler de ese mercado nos permite financiar la iglesia.

Es una anécdota, pero habla de la relación

que tiene la Iglesia con la sociedad.

(Canción "S. you better get ready")

Arantzazu fue una experiencia que fue clave

dentro del desarrollo de la arquitectura religiosa en España,

la arquitectura religiosa y el arte religioso.

La incorporación de Oteiza como artista colaborador

con los arquitectos, con Oiza y Laorga,

en la creación de la Basílica de Arantzazu,

supuso un cambio radical dentro de,

tanto de la arquitectura, la concepción espacial,

como de la concepción del arte religioso aplicado a las iglesias.

(Canción "S. you better get ready")

De hecho, ahora, se van a cumplir 50 años

de que se pudieron colocar, finalmente,

la imagen de los 14 apóstoles en el friso de Arantzazu,

porque, durante muchos años,

estuvieron abandonadas en una carretera,

porque cuando se presentó la propuesta a la Comisión Litúrgica,

dijo que de ninguna forma se iban a colocar esas imágenes

que eran, totalmente, faltas de religiosidad,

que además, no eran 12, sino que eran 14,

que no reflejaban, no se podía apreciar en ellas

ningún rasgo reconocible de los apóstoles.

Eso no podía estar en el principal templo de peregrinación

que hay en el País Vasco.

"Por suerte y, aunque les costó, las autoridades eclesiásticas

cambiaron de parecer y el Santuario de Arantzazu

pudo albergar, finalmente,

las esculturas de Oteiza o CHillida".

"Y, precisamente, con la garra de Chillida,

despedimos el programa de hoy".

Hay espacios donde el arte o la belleza

nos conectan con lo espiritual,

con un mundo más allá de los sentidos.

Espacios que se convierten en nuestros lugares especiales.

Puede ser un templo, un escenario durante un concierto,

como es mi caso, o un paisaje natural,

como el Peine del Viento, en la playa de Ondarreta,

en San Sebastián;

el que fue uno de los lugares favoritos de la infancia

del escultor Eduardo Chillida.

(Música instrumental)

"El mar tiene que entrar en San Sebastián ya peinado";

decía Eduardo Chillida y, al final, lo consiguió.

En 1977, con la ayuda del arquitecto Luis Peña Ganchegui,

su sueño se hizo realidad.

(Música instrumental)

(Sintonía "Escala humana")

Escala humana - Por el amor de Dios

27:40 13 mar 2019

Desde los orígenes de la humanidad, las creencias religiosas han sido uno de los pilares de la organización social. Cada sociedad escoge sus lugares sagrados y construye en ellos estructuras que les acerquen a la espiritualidad. ¿Cómo refleja la arquitectura esa mirada espiritual de la sociedad? El filósofo José Antonio Marina nos propondrá una mirada antropológica sobre la religión, la espiritualidad y la arquitectura. Iremos a Toledo para conocer un círculo de arte instalado en una antigua iglesia donde oficiaba la Santa Inquisición. Pasearemos por el cementerio de Igualada, un espacio para los muertos que genera sensaciones entre los vivos. Descubriremos grandes ejemplos de la arquitectura religiosa contemporánea como la parroquia de Santa Mónica en Madrid o la iglesia de Iesu y el santuario de Arantzazu en Gipuzkoa. Y terminaremos el programa de cara al mar, en el Peine del Viento de Eduardo Chillida y Luis Peña Ganchegui.

Desde los orígenes de la humanidad, las creencias religiosas han sido uno de los pilares de la organización social. Cada sociedad escoge sus lugares sagrados y construye en ellos estructuras que les acerquen a la espiritualidad. ¿Cómo refleja la arquitectura esa mirada espiritual de la sociedad? El filósofo José Antonio Marina nos propondrá una mirada antropológica sobre la religión, la espiritualidad y la arquitectura. Iremos a Toledo para conocer un círculo de arte instalado en una antigua iglesia donde oficiaba la Santa Inquisición. Pasearemos por el cementerio de Igualada, un espacio para los muertos que genera sensaciones entre los vivos. Descubriremos grandes ejemplos de la arquitectura religiosa contemporánea como la parroquia de Santa Mónica en Madrid o la iglesia de Iesu y el santuario de Arantzazu en Gipuzkoa. Y terminaremos el programa de cara al mar, en el Peine del Viento de Eduardo Chillida y Luis Peña Ganchegui.

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    Segundas oportunidades

    28:37 13 feb 2019

    28:37 13 feb 2019 A todos los edificios les llega el momento de perder la utilidad original. Algunos quedan abandonados, pero otros pueden gozar de una segunda oportunidad, con funciones muy distintas a las que se proyectaron en su origen. ¿Cómo ayuda la arquitectura a que dichos edificios tengan su segunda oportunidad? Conoceremos un centro de arte erigido en las ruinas de un complejo industrial abandonado. Debatiremos sobre cómo se puede dar uso urbano a una central de energía gigantesca sin que esto nos prive de su valor patrimonial. Charlaremos con Zuloark, un estudio especializado en dar segundas oportunidades a espacios residuales. Descubriremos cómo el diseño también puede dar una segunda oportunidad a colectivos en riesgo de exclusión y, finalmente, veremos un lugar industrial que ha cambiado la contaminación que generaba por un importante ecosistema capaz de albergar multitud de especies interesantes. Hoy, en Escala Humana, veremos cómo se puede dar una segunda vida a las estructuras aparentemente obsoletas.

  • Diseño para todos

    Diseño para todos

    28:24 06 feb 2019

    28:24 06 feb 2019 Solemos relacionar la arquitectura y el diseño tradicionales al bienestar de unos pocos privilegiados. Sin embargo, en la actualidad muchos proyectos buscan su democratización. En este episodio nos centraremos en algunas miradas populares e integradoras del diseño y la arquitectura en España.

  • Ventanas

    Ventanas

    27:31 30 ene 2019

    27:31 30 ene 2019 Las ventanas son los ojos y los pulmones de nuestra casa. Comunican el espacio interior con el aire libre. Las ventanas enmarcan un paisaje, dejan entrar la luz, nos invitan a pensar. Las ventanas son un buen argumento para combinar arquitectura y diseño. Por todo ello, se merecen un capítulo. En este programa descubriremos la relación entre la carta de la Muerte del Tarot y el Rascainfiernos, un edificio enterrado con ventanas que miran al cielo. Visitaremos una vivienda que mira al horizonte y un restaurante pensado para que las ventanas nos acerquen a la naturaleza. Reflexionaremos sobre la función de las persianas en distintas culturas y descubriremos la verdad sobre uno de los elementos arquitectónicos más románticos de la memoria popular: el cortejador. Y podremos admirar los fantásticos montajes fotográficos de ventanas del mundo del fotógrafo André Vicente Gonçalves.

  • De la cuna a la cuna

    De la cuna a la cuna

    28:33 23 ene 2019

    28:33 23 ene 2019 Tenemos tendencia a crear residuos inutilizables. Materiales que no pueden volverse a utilizar una vez se han usado, llevando el material de su cuna a su tumba. Es exactamente lo contrario al ciclo de la Naturaleza, que siempre recupera su material para otorgarle funciones renovadas. En este episodio hablaremos de cómo se están generando a nivel social movimientos que tienden a imitar la Naturaleza, usando materiales de la cuna a la cuna. Veremos cómo se puede reutilizar el material sintético. Descubriremos unas viviendas en Formentera que aprovechan las algas de posidonia para aislar térmicamente las paredes. Dialogaremos con el biólogo Ignasi Cubiñá uno de los grandes expertos en las técnicas de adaptación de los ciclos naturales a nuestros hábitos de consumo. Nos sorprenderemos de la capacidad que tienen materiales como el poso de café para la creación de materiales para la construcción. Y conoceremos un colectivo que convierte el material desechado en un gran aliado para la cohesión social.

  • Maneras de vivir

    Maneras de vivir

    28:40 16 ene 2019

    28:40 16 ene 2019 Nuestras maneras de vivir no son las mismas cuando somos jóvenes que cuando llegamos a la jubilación. Tampoco es lo mismo vivir en familia, en compañía o sin ella. ¿Cómo ayuda la arquitectura a mantener el equilibrio entre la libertad individual y el interés común? En este capítulo veremos cómo se vive en el Walden 7, un edificio mutante que es el fruto de las inquietudes utópicas de los años 70. Conversaremos con la arquitecta Anna Puigjaner, que nos contará cómo la arquitectura puede facilitar formas alternativas de habitar. Conoceremos viviendas cooperativas, construidas colectivamente, y después de visitar una mini casa de pocos metros cuadrados, descubriremos que el tamaño no importa para encontrar una vivienda a nuestra medida. En este capítulo de Escala Humana conoceremos diferentes formas de entender la vida cotidiana y la convivencia social.

  • Verde que te quiero verde

    Verde que te quiero verde

    27:55 09 ene 2019

    27:55 09 ene 2019 El paisaje urbano se caracteriza por los tonos grises del asfalto y el cemento, pero la naturaleza no se resigna a quedar fuera del entorno y ofrece la fuerza de su color verde. ¿Cómo aprovechar ese potencial para mejorar la calidad de vida en las ciudades? Este capítulo mostrará proyectos que están haciendo de la naturaleza un aliado para la renovación urbanística y arquitectónica: desde los corredores naturales del Turia, el Manzanares o el Besós, hasta los jardines verticales que convierten los edificios en pequeños ecosistemas al servicio del equilibrio ecológico. Escala Humana entrevista a Ignacio Solano, un biólogo que aclimata ecosistemas naturales en el entorno. También se hablará del Espai Verd de Valencia, un edificio pionero en la arquitectura ecológica, y descubrirá otro edificio que ha hecho posible que las palmeras puedan crecer a metros del suelo.

  • Escala Humana - Avance

    Escala Humana - Avance

    6:05 08 ene 2019

    6:05 08 ene 2019 Un programa que centra su mirada en los aspectos humanos inherentes a la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Todos ellos forman parte de nuestra vida cotidiana y generan historias que merece la pena ser contadas. El programa estará presentado por Núria Moliner, arquitecta, compositora y cantante del grupo musical Intana, que nos aportará sus conocimientos sobre arquitectura desde una sensibilidad especial hacia los aspectos humanos que hacen que la técnica cobre sentido.

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