Televisión Española estrena 'El Greco, alma y luz universales', una serie documental que recorre su trayectoria personal y artística, desde sus inicios en Grecia, hasta su muerte en Toledo. El serial, compuesto de seis capítulos, está dirigido por Miguel de los Santos y cuenta con las voces de los actores Antonio Medina y Manuel Galiana.

'El Greco, alma y luz universales' se compone de seis capítulos. ‘Camino hacia la eternidad’ será el primero de ellos, donde se buscará desvelar los enigmas del pintor, y su constante lucha interior por captar la esencia humana en un instante; ‘Las brumas de la memoria’, un recorrido por sus inicios en Creta y, posteriormente, en Italia, cuna del Renacimiento; ‘La Italia soñada’, que repasa la vida de El Greco en Roma, donde conocerá a algunos españoles que le hablarán de El Escorial, un proyecto de Felipe II; ‘Destino español’ mostrará la importancia de la ciudad de Toledo en la vida del pintor, donde conoció a su amor, Jerónima de las Cuevas, con la que tuvo su único hijo, Jorge Manuel; ‘La Gloria’, que es la que alcanzará después de pintar ‘El entierro del señor de Orgaz’; y el último, ‘La inmortalidad’, que muestra el momento en el que El Greco se consagra como uno de los mejores pintores de la historia, cuando crea su obra cumbre, ‘Asunción de Ovalle’, poco antes de morir.

Cada uno de ellos contará con los testimonios de los principales expertos nacionales e internacionales en la vida y obra de Doménikos Theotokópoulos: catedráticos y profesores de universidades de España, Creta o Florencia; historiadores; expertos en arte; autoridades religiosas; y otras personalidades, como Gonzalo Crespí de Valdaura, actual Conde de Orgaz.

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El Greco, alma y luz universales - El entierro del Conde Orgaz - ver ahora
Transcripción completa

La fama

había llegado,

pero la gloria

estaba aún por venir.

Y esta daría comienzo

con el encargo más importante de su vida.

Su tema

el entierro de un hombre fallecido

casi tres siglos atrás.

Rodeado de sombras y enigmas sobre su vida y obra

El Greco

avanza hacia la última etapa de su vida

entre pleitos,

desvelos

y rechazos.

se va haciendo viejo como Toledo

la ciudad que ha hecho de él un hijo.

Sigue escondiendo sus verdades

mientras todo decae,

todo

menos su pintura.

Ahora

alcanzará la gloria

que le hará inmortal.

Don Gonzalo Ruiz de Toledo, fue el cuarto señor de Orgaz.

Y fue un hombre

de una gran importancia política en su vida.

Entonces, dicen las crónicas, que cuando falleció

bajaron San Agustín y San Esteban del cielo

y lo enterraron.

Quiso ser enterrado en un lugar humilde,

es a la entrada de la iglesia,

en el propio lugar donde está hoy día la tumba que lo indica,

"Aquí yace Don Gonzalo Ruiz de Toledo".

El encargo de pintar el milagroso entierro del señor de Orgaz

llegó a El Greco del párroco de Santo Tomé, Andrés Núñez,

descendiente de judíos conversos.

Habla El Greco "Uno de los pocos amigos

que de veras tuve en mi corazón".

El cuadro se encarga, quizás después o por motivo de un pleito,

es decir, Don Gonzalo había dejado, no solamente un buen recuerdo

sino una fundación para que pagasen bienes a la parroquia,

para sostenimiento del párroco y sus obras de caridad.

Entonces, con ese dinero, todo el mundo se preocupa,

qué va a hacer el párroco Santo Tomé

En Toledo en 1586 no quedaban ni judíos ni musulmanes

de manera que esto era una parroquia más de Toledo.

Una parroquia rica, bien situada.

Entonces, Don Andrés dice pues:

"Dedicaré este dinero a perpetuar este milagro".

-Él, al recibirlo, quiere subir de categoría los restos

en vez un lugar humilde a la entrada de la iglesia

ponerlos junto al altar.

Y el cardenal que había llegado, cardenal Quiroga,

le dice: "No toquen manos terrenales lo que han tocado manos celestiales".

Dando valor, con esta opinión,

de que lo que contaban no era simplemente una leyenda sino un hecho

es decir, que le daban culto.

-Don Andrés encarga a El Greco,

que era en aquel momento el gran pintor

y llevaba ya bastante...

Yo creo que 10 años viviendo en Toledo,

y ya era un pinto muy reconocido y por otra parte

muy amparado por Don Andrés de Quiroga,

el arzobispo del momento.

Y entonces pues le encarga el cuadro.

Y el cuadro, bueno...

Especifica muy claramente lo que tiene que ser,

lo que tiene que representar pero no el precio.

El precio se queda pendiente de una tasación.

En esa tasación se fija la enorme cantidad de 1.200 ducados.

El Greco pide 1.600 pero esta vez acepta lo que le ofrecen

escarmentado de los juicios y los pleitos

fuente de gastos y pérdidas de tiempo

que son para él una carga cada vez más onerosa.

"Mas era justo pedir lo que pedí

y sino juzgarlo a la luz de los siglos".

En la parte media, sobre los personajes bíblicos,

hay una hilera de rostros quizás la más famosa de la historia del arte.

-El Greco, de una forma anacrónica bastante común en él

pinta en un hecho del siglo XIV personajes contemporáneos suyos.

No dejó dicho en ningún sitio quién era quién.

-Ha habido muchas suposiciones

están, evidentemente, Juan Manuel, el hijo de El Greco,

que es la figura principal después del conde

cuando está señalado con el dedo, mire usted lo que está pasando.

-El personaje que están enterrando, con armadura de emperador,

es Don Gonzalo.

Y los dos que le entierran, San Agustín y San Esteban,

la cara de San Agustín es la del cardenal Quiroga,

que fue el que autorizó el cuadro.

Y la cara del diácono parece ser que es la de un hijo

del marqués de Villena en cuyas casas vivía.

Después, hay otro personaje que nos está mirando

encima de una mano de otro personaje que tiene la Q de Santiago,

es decir El Greco que tendría ahí 45 años.

Estaba en la madurez de su pintura puesto que vivió hasta los 73 años.

El cuadro tiene dos partes, como se ve,

tanto que los caballeros que están contemplando

es una línea totalmente horizontal.

Encima de ellos, visible para algunos para otros no,

está represando el cielo.

Un ángel sube una figura vaporosa simulando el alma.

Entre nubes se abre un conducto simulando la vagina materna.

Entonces la muerte está representando...

No es el paso de acabar la vida

sino es el paso de una vida a otra vida,

como el niño que está dentro de la madre

de un estilo de vida viene a otro de vida.

Es un alumbramiento, un parto.

-Yo entiendo que El Greco lo que está intentado es

crear un mensaje que es meramente doctrinal

a través de unas claves que se convierten en claves reales,

en claves visuales.

La gloria llegó a El Greco con el Entierro del señor de Orgaz

y el máximo responsable de esta gloria

fue un descendiente de judíos, Andrés Núñez.

"España perseguía a los hijos de Israel,

limpieza de sangre la llamaban.

Cristianos viejos decían ser los que lo era

y muchos que no lo era".

Los descendientes de judíos favorecieron a El Greco.

En algunos de sus cuadros vemos elementos

que quizás podrían interpretarse en clave de simbología hebrea.

"Pensáis más que yo mismo

pero no me pidáis que diga lo que no dije ni quise decir".

En la Alegoría de la Orden de los Camaldulenses

parece distinguirse la forma de una Menorah,

el candelabro sagrado judío de siete brazos.

-Bueno, se han hecho muchas suposiciones

muchas... muchas obras de El Greco

pero sin embargo, la disposición de los elementos de ese cuadro

responden realmente a lo que fue la Orden de los Camaldulenses,

esa disposición en casitas sembrando un espacio campestre

responde en realidad al ser fundamental

de la Orden de los Camaldulenses.

¿Pudo ese hipotético gusto por lo hebreo deberse a su conexión

con la alquimia y otro saberes heterodoxos?

¿O es que el mismo Greco tenía ascendencia judía?

"No fui lo que creéis

ni dejé de ser lo que no creéis,

fui lo que fui, nada más

y nada menos".

Un secreto más que El Greco se llevó a la tumba.

La verdad siguen siendo un enigma.

Cuando muere Alonso de Orozco, María de Aragón,

que es una de las damas de compañía de la última esposa de Felipe II,

le encarga a Greco que decore un altar

con motivos extraídos de los libros visionarios de este Agustino.

Y ahí encontramos claves muy curiosas en cuadros tan importantes

como por ejemplo La encarnación.

En La encarnación lo que vemos es una escena

en la que la Virgen María está dentro de una habitación

que parece descomponerse, que parece derretirse.

Y contemplamos a un ángel con los brazos cruzados sobre el pecho

que acaba de inseminarle

o depositarle la semilla Divina en el vientre de Nuestra Señora.

Lo curioso es que esa descomposición de la habitación, de la realidad,

es algo que está en las visiones de Alonso de Orozco.

Incluso hay un detalle más,

que entre la Virgen y el Ángel aparece una zarza ardiendo

que es evidentemente una referencia a Moisés

del Antiguo Testamento pero que no debería estar ahí

y sin embargo está porque está descrita pormenorizadamente

como uno de los grandes símbolos

que vio Alonso de Orozco en esos trances.

En pleno esplendor a El Greco le llega otro encargo,

un encargo esencial en su vida y su obra.

-En 1603 la Junta de Patronos

del Hospital de la Caridad de Illescas

encarga a El Greco la decoración de la capilla mayor del Santuario,

que en aquel momento estaba recién construido.

Hay que pensar que en 1600 se inaugura el templo,

no debía estar todavía terminado de construir

o por lo menos de decorar en su interior.

"Allí comenzó a fraguarse

lo que hace que hoy echéis la mirada atrás

y queráis hablar de este griego de Toledo".

Allí realizará uno de los mejores efectos lumínicos

de la historia de la pintura universal

y una radiografía de su espiritualidad más íntima,

a la vista de todos como un alma desnuda.

"¿Queréis saber de mi?

Pues bien, aquí me tenéis.

Esto soy yo.

Esto es El Greco".

-Él, los formatos que utiliza aquí son muy originales.

La Natividad y La Anunciación junto con La Coronación

son cuadros circulares y ovalados, algo poco común en la época

y sobre todo en su obra pero aquí lo está adaptando a un marco,

a una bóveda de medio punto que es como un paso más allá,

está creando un espacio en tres dimensiones

no sólo con la arquitectura sino con esa pintura,

esa decoración, esa escultura que él añade a ese espacio.

En la parte baja del cuadro principal

aparecen diversos personajes vestidos de la época de El Greco,

con lechuguillas.

También San Idelfonso en un escenario por entero del siglo XVI.

Y hasta el hijo del pintor.

-Uno de los datos que se extraen de la documentación que se conserva

sobre el pleito de la Caridad y de El Greco

es que se representa bajo el manto de la Virgen de la Caridad

al sobrino de El Greco.

Realmente él no tenía sobrinos que se le conociera aquí, en Toledo,

pero seguramente este sobrino hacía referencia a su hijo

puesto que su hijo al no casarse con Jerónima de las Cuevas

era considerado como un hijo bastardo y le llamarían sobrino.

El pleito no se hace esperar al margen de la pintura en si

una vez más del Greco discute el precio pactado inicialmente

en 28.800 reales.

Esta vez los tasadores le dan la razón,

pero el litigio se eterniza.

Sea como fuere es el punto de inflexión en la obra del Greco.

De ahí a la eternidad.

Como se ve en el entierro del señor de Orgaz

o el martirio de San Mauricio, no fue poco habitual

que el Greco introdujera en sus cuadros

lo que algunos llamaron barbaridades cronológicas,

elementos ajenos a la época,

personajes con indumentarias de su tiempo actual.

Imaginemos que encargamos a un pintor que pinte un milagro sucedido

a mediados del siglo XVIII, un milagro muy notorio

un hecho muy notorio, y de repente lo ponemos con una serie de espectadores

como son Mariano Rajoy, Felipe González, el cordobés...

una serie de personajes de nuestra época.

Hoy en día no lo entenderíamos, sin embargo el Greco hace eso,

los retrata vestidos de su época del Greco y a nadie les choca.

Porque todo el mundo comprende que el Greco no esta pintando

una anécdota, está pintando una trascendencia.

Yo no diría que el Greco introduce en sus cuadros

unas barbaridades cronológicas

ni por escandalizar ni muchísimo menos.

El Greco le va a encantar repetir temáticas que tiene de cerca.

Una de ellas es el detalle de las armaduras

va a poner a San Luis el rey de Francia una armadura del siglo XVI

va a poner al señor de Orgaz en el entierro una armadura del XVI.

Cuando el señor de Orgaz se muere a finales del XIV.

Son licencias que se llevan a cabo por todos los artistas.

En el mundo cristiano de los siglos XVI y XVII

la pintura era la biblia de los iletrados

donde el que no sabía ni leer ni escribir aprendía

las escenas esenciales de la religión.

De ahí su importancia y el celo de las autoridades de la iglesia

de mantener su ortodoxia.

Trasmitir los valores a partir de Trento

de todo lo que se ha dicho en ese concilio y en general

transmitir los valores de la religión a un pueblo

que mayoritariamente no sabe leer ni escribir,

es decisiva, lo que se necesita es que sus retablos y sus cuadros

sean catequesis vivientes, plásticas, que te entren por los ojos

que la gente que se acerque a la iglesia y no conozca

las virtudes de San Francisco o no sea capaz de leer el evangelio,

lo vea plasmado.

Pienso que la pintura tiene un concepto de enseñanza

hoy la contemplamos como un concepto estético.

Pero entonces era una necesidad física.

El hombre que inflamó la imaginación del Greco

con Felipe II y el Escorial, Benito Arias Montano

llegaría a ser investigado por la inquisición

y algunos de los elementos de sus cuadros no podían hacer pensar

en heterodoxia o hasta en herejía.

El protagonista de la parte sobrenatural de la gloria

o del sueño de Felipe II,

es una herencia simbólica que podemos rastrear hasta el antiguo Egipto.

Encontramos monstruos devoradores de almas en las catedrales góticas

del siglo XIII, anteriores a la pintura del Greco.

Pero antes encontramos a ese monstruo en los textos

del libro de los muertos egipcio donde recoge el nombre de Amy

y es representado como una bestia con grandes fauces

a veces con cabeza de cocodrilo y cuerpo de hipopótamo

que estaba diseñada por los dioses para exterminar

aquellos pecadores que no merecieran la gloria eterna.

Va en esa línea, incorporamos no solamente la gloria

el retrato de Felipe II, sino también un purgatorio

con una laguna naranja, el infiero ...

la comisura del monstruo y la figura del diablo echando fuego y humo

por las narices y por al boca.

Y unos muertos que se transforman desde los que acaban de llegar

a los que son prácticamente esqueletos

después de haber estado una temporada caldeados en el infierno.

Esos cuadros muestran algunas de las cosas que el Greco quería

y que nos han contado.

Que el Greco utilice elementos de la tradición pagana en sus obras

tiene una explicación muy clara.

El habita en una parte del cristianismo mediterráneo

que no está tan sometida a la ortodoxia.

Cuando el empieza a pintar en Grecia recibe la influencia

del paganismo e incluso de ciertas doctrinas nósticas

y eso aunque se ira desprendiendo de ello a media que cumple años.

Y sobre todo cuando se instala en Toledo

y se siente vigilado por una ciudad es muy ortodoxa

donde el santo oficio celebra autos de fe cada cierto tiempo

y que el mismo presencia.

Eso después lo ira arrinconando

en sus primeras obras es muy evidente.

Sea como fuere el Greco nunca fue considerado

poco fiel por la iglesia.

Sus pinturas contienen elementos inusuales, si.

¿Pero quien salvo él conoce la verdad?.

A los 25 años Jorge Manuel se casa con Alfonsa de los Morales

un año después nace Gabriel, primer nieto del Greco.

Desde hace unos años atrás Jorge Manuel aparece con su padre

en los contratos de obras que le encargan

también contrata ya por su cuenta pero mantiene poderes paternos

para cobrar deudas y concertar nuevos trabajos.

Mi hijo tuvo encargos abundantes

la ermita de la virgen del prado en Talavera

retablo de Tiburcia,

el monumento de la semana santa en Santo domingo.

El mismísimo ayuntamiento de Toledo.

El edificio de las casas consistoriales

se construye entre 1611 y 1618

y esta obra de Jorge es muy significativa

porque cuando su padre muere cuando él la está realizando

y unos meses antes de que su padre muera

Jorge Manuel está en la cárcel porque no ha pagado a sus obreros

porque el ayuntamiento no ha cumplido las concisiones del contrato

de este edificio.

El Greco, viejo y cansado le da plenos poderes a su hijo

y siempre aparecen juntos en todos los documentos.

Será Jorge Manuel el que contrate con las monjas de Santo Domingo

la cesión del enterramiento familiar en el convento.

Hoy por hoy no podemos dar una respuesta concreta a donde está

el cadáver del Greco.

Sabemos que se enterró en el convento de Santo domingo el antiguo

en 1612 su hijo y él firman una escritura con el convento

para que allí se construya una bóveda con el ataúd

y donde van a depositar los restos.

Ese cumplimiento de ese contrato está supeditado a otro contrato

del hijo con las monjas del convento que Jorge Manuel no cumplió.

A pesar de ello, Jorge Manuel tenía un criada, Catalina de la Fuente,

por lo que sabemos que su situación economía tuvo que ser desahogada.

A veces se le cita como pintor y otras como arquitecto.

Al final de su vida el Greco le otorgó poderes

para que hiciera testamento en su nombre.

Con el cambio de siglo el Greco da un salto a la eternidad.

Su obra alcanza la perfección estética y simbólica

que persiguió durante toda la vida.

Aunque paradójicamente también comienza su declive.

Ya era viejo, murió mi hermano mayor,

mi hijo andaba en pleitos.

Pero mis pinceles seguían ansiando materializar el alma.

Al pie de sus cuadros aparece con frecuencia la silueta de Toledo

con el rio como carcelero que la acerca y la abraza.

Cada rincón de la ciudad es un pedazo del Greco.

Contemplar mi Toledo desde la lejanía.

Echar la mirada atrás para volverla al presente

y seguir caminando.

Los encargos se reducen poco a poco

ahora parece que su hijo es más apreciado como arquitecto.

La pintura del Greco va quedando relegada.

Pasa conmigo lo que con la misma Toledo

la antigua capital imperial ya no lo era.

En sus últimos años lo visita Francisco Pacheco

que se horroriza al escuchar sus comentarios

sobre Miguel Ángel,

al que sigue considerando un buen hombre que no sabía pintar.

Francisco Pacheco que es el suegro de Velázquez

que atraído por la fama del Entierro del señor Orgaz

en su viaje a la corte, para en Toledo.

Decide entrevistar al Greco.

Imagino esa entrevista como un choque de dos trenes.

Fue una incomprensión total de Pacheco hacia el Greco.

Para Pacheco, el Greco debía ser un marciano.

Pacheco no supo ver más allá de la superficie, no le culpo.

Nadie supo hacerlo.

Pacheco viene de una línea pictórica, una tendencia,

que es el manierismo Toscano post miguelanjelezco

que ha perdido toda la fuerza, todo el nervio

y es una pintura muy lamida, muy dibujistica

donde el color queda muy supeditado, es un color liso...

muy trabajado en la línea.

En cambio el Greco representa una espantosidad, una frescura

una manera de pintar a la prima donde va dando el color

una pincelada sobre otra

donde vemos los pelos de la broncha y del pincel.

Y esto pacheco no lo entiende,

dice: esto es la pintura de los crueles borrones.

En España se va desarrollando un pensamiento teórico

que debiera ser casi un poco como la antítesis de las tesis

que encontraba por parte de arquitectos y pintores en España.

Que lo criticaban abiertamente.

Diríamos que ese desarrollo teórico va a ir acompañado de una práctica

que entre realmente en relación con esas ideas que tiene sobre el arte.

Y acentúa, se va a extremar más de lo que se extremaba

en un mundo italiano o en los primeros años Toledanos.

Al Greco aun le queda tocar el cielo con su pinceles

ya lo ha rozado,

lo ha acariciado con la punta de sus dedos.

En esos últimos años se halla en el momento cumbre

de sus estilo como artista y lo demostrará.

El Greco, alma y luz universales - El entierro del Conde Orgaz

25:22 07 sep 2018

En este episodio se nos muestra la gloria que hará inmortal al Greco, El entierro del Conde Orgaz. Todo ello unido al logro de la perfección estética y simbólica perseguida durante años desembocará paradójicamente en su declive frente al ascenso de su hijo como pintor y arquitecto, sobre el maestro.

Histórico de emisiones:
07/12/2014

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07/12/2014

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