"El documental de La 2" es un espacio que La 2 reserva para la excelencia. En él se seleccionan los mejores trabajos del ámbito nacional e internacional para este espacio y se combinan documentales actuales con aquellos que han hecho historia

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El documental - Almodóvar, todo sobre ellas: Almodóvar por sus musas - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Guapa.

Lo de Pedro Almodóvar y sus mujeres es una larga historia.

De "Pepi, Luci, Bom" a "Julieta"

pasando por "Mujeres al borde de un ataque de nervios",

se narra la historia de un cine de mujeres cariñosas, atormentadas,

o simplemente maternales.

Asomarse al mundo de Pedro

es visitar un harén de mujeres hermosas, retocadas,

hombre operados, transexuales y travestis.

¿No estás incómodo con todo esto?

Sí, pero si quieres tener buen tipo hay que sufrir.

(Música piano)

Les hemos dado la palabra

para esbozar este retrato femenino de Pedro Almodóvar.

(Música)

(Radio sintonizando)

(LOCUTOR) "Pedro Almodóvar, el director más internacional...".

(LOCUTOR EN INGLÉS)

(Radio sintonizando)

(Música)

(LOCUTOR) "Regresa, en esta ocasión, con una trama femenina".

(Radio sintonizando)

(LOCUTOR) "Hemos conocido a las actrices

que van a protagonizar esta película".

(Música)

Madrid, invierno de 2015.

Pedro Almodóvar anuncia su regreso al cine de mujeres.

La película se titula "Julieta".

"Julieta" renueva el reparto femenino de Almodóvar.

Adriana Ugarte y Emma Suárez descubren los honores del cartel.

Ellas dos interpretan este drama de sufrimiento y abandono.

Como si nos entendiese mejor que nosotras mismas.

Esto creo que solo lo puede hacer

una persona con mucha inteligencia y con mucho control, como él.

Y con mucho conocimiento

acerca de la sensibilidad de las mujeres.

Sabe cómo controlar nuestra histeria.

Su forma de sentir,

cierta tendencia a la tragedia...

Un sentido trágico de la vida.

Puede que sea femenino.

Su sentido del amor

siempre está visto desde las mujeres.

Ese sentimiento apasionado...

...quizá sea más femenino.

Pues yo diría que lo más femenino es cómo sufre una mujer.

(Música dramática)

El sufrimiento, el amor, el odio, la pasión.

Ya sean madres, esposas o amantes,

en la obra de Pedro Almodóvar las mujeres, aunque extravagantes,

siempre se muestran amargadas o infelices.

Roles de composición que atraen a la cámara,

como la mirada del espectador.

Entendemos mejor la atracción y la fascinación

que Pedro Almodóvar siempre ha suscitado

en estas generaciones de actrices españolas

que denominamos "las chicas Almodóvar".

Hasta podrías ser modelo.

No me veo yo en una pasarela, me gustaría ser jefa de prisiones.

(Música)

No todas las actrices que han trabajado con Pedro

se les queda el sello de chica Almodóvar.

No, es arbitrario.

Tiene que ser una idiosincrasia muy especial

y reunir una serie de cualidades

para que no te quedes en el olvido

y pases a ser, el "stamp" de chica Almodóvar.

No es que te sientes, eres.

La prueba, aquí estoy.

Hace más de 23 años que terminamos la última película juntos,

y aquí estoy. El cine de Pedro no caduca ni muere.

Al menos el que hemos hecho juntos.

Cuando se tiene mi edad y te llaman "chica",

sea Almodóvar o sea de donde sea, ya te viene bien,

porque es rejuvenecerte.

A mí me gusta mucho porque pertenecer a esa familia de chicas Almodóvar

significa pertenecer a una familia de mujeres que quiero.

(Música)

Pero él, hijo de una España machista y católica...

Él, homosexual afirmado y provocador nato...

¿Cómo llegaría a ser el intérprete consagrado

de las sutilezas femeninas?

(Conversaciones cruzadas)

Para responder a esta pregunta nos vamos a interesar,

no olvidemos que estamos en España,

por su relación con la figura original: la madre.

-...en mi aldea. -Eso es.

(Aplausos)

Yo creo que de ella ha recibido mucha parte de su talento.

Su parte femenina le viene de su madre también.

Era una mujer de pueblo, pero listísima, súper...

Era una mujer estupenda.

Además, era muy gracioso,

porque ella se convirtió en la reina del pueblo.

Era muy importante ella en su pueblo.

Y muy libre también.

Era una mujer muy libre.

A esa mujer tal vez ya la conocen

por haberla vislumbrado en alguna película de Pedro.

No toquetees, deja el pimiento.

¡Qué manera de sobarlo!

(Teléfono)

¡Dámelo a mí, mujer!

Cuidado que no te gusta nada más que...

Mamá, soy yo, Marina.

(MADRE) "Ah, Marina, ¿cómo estás?".

Bien, ¿y usted cómo está?

-Estoy regular. -¡Abuela!

-¡Cojones, déjame! (MARINA) -¿Qué pasa?

La niña, que no quiere más que enterarse a ver quién habla.

Siempre hacía papeles con los que ella se identificaba.

Siempre preguntaba que cuándo le iban a pagar,

o que si se quedaba con el traje, cosas así. Era muy graciosa.

(MUJER) "Pedro Almodóvar, ¡viva la madre que te parió!".

(Vítores)

En los platós de rodaje, al igual que en la vida,

siempre se mantuvo esa fuerte e inalienable complicidad

entre madre e hijo.

¡Gracias por venir! Mi corazón se queda aquí.

¿Una madre a la española que idolatra a su hijo

y le perdona todas sus locuras?

Para nada. Paquita no tenía pelos en la lengua.

Me decían las vecinas:

"¡Tienen mucha cama!".

(RÍE)

"Las películas de tu hijo tienen mucha cama".

Y yo veía que a ellas...

...no les agradaba, y decía yo:

"Qué vergüenza cuando mis vecinas vean todo esto, por Dios".

Eras muy guarro.

Y ahora, nuestro concurso Erecciones Generales.

(PEDRO) La gran "compresa" de la noche.

Erecciones consiste

en que el que tenga la polla más grande...

...más esbelta, más descomunal y más perfecta,

será nombrado Rey del resto de la noche.

(Música)

Una mujer ambigua, tan compleja como el cine de su hijo,

que se debatía entre la modernidad que Pedro la forzaba a descubrir

y los valores de una España profunda,

esa tierra remota que ha modelado a la madre y al hijo.

La Mancha, tierra de Don Quijote.

Árida, desolada.

Azotada por un viento embriagador que nubla la mente.

Este es el reino de Pedro.

Esa tierra de la infancia en la que su madre era la reina.

Pedro nace en 1949.

España está aislada del mundo.

Desde el final de la Guerra Civil el planeta le da la espalda.

La dictadura ha impuesto un silencio profundo.

Se silencia la miseria.

(Música)

Paquita Caballero es una de las pocas mujeres

de este pueblo castellano que sabe leer y escribir.

Un privilegio que comparte con su entorno.

Ella les leía las cartas a las vecinas,

pero no les leía lo que ponía la carta.

Ella ya conocía la vida de las vecinas

y conocía sus necesidades, sus anhelos,

las cosas que les preocupaban, sus problemas.

Entonces, a lo mejor le escribía la hija.

En la carta le ponía todo lo que la madre quería oír,

todo se lo decía.

Y yo estaba al lado de mi madre leyendo, y digo:

"Pero si no le pone eso".

Y entonces, cuando salíamos de la casa de la vecina, decía:

"Pero mamá, ¿por qué le ha dicho usted todo eso

si no pregunta por la abuela, no pregunta por el padre...?".

"Yo sé que a ella le gusta mucho que yo le haya leído eso,

y yo le he leído lo que esta mujer quiere oír".

Y fíjate, después, pensando en ello...

Yo creo que esa ha sido la gran lección que yo he tenido

de la relación que hay entre la realidad y la ficción.

Es exactamente eso.

Es como si Pedro acabara de descubrir,

junto a su madre y sus vecinas,

la mentira sublime del cine.

Un arte que cuenta las historias que queremos escuchar.

Contar historias, esa será su vocación.

Siempre rindiendo homenaje a la figura de la madre.

Un homenaje presente desde los primeros días

y las primeras películas,

como en "¿Qué he hecho yo para merecer esto?".

En esta obra de juventud

Carmen Maura interpreta a una madre almodovariana

que se chuta con pegamento y anfetaminas.

¿Qué más da? Ahí están los sentimientos puros y sinceros.

Te escribiré, ¿vale?

No te olvides nunca de que soy tu madre.

No, tranquila.

-Adiós, Gloria. -Adiós, abuela.

Gloria, adiós.

-Señora Paquita. -Cuídate.

-Sí, no se preocupe. Gracias. -Que tienes mala cara.

Y que no me entere yo que vuelves a tomar pastillas.

(Música)

(Música)

El mejor homenaje materno será "Volver".

Pedro dirige "Volver" en 2006,

unos años después de la muerte de Paquita.

"Volver" supone un retorno a la tierra de la infancia,

a los recuerdos de los días pasados,

a las emociones familiares.

En "Volver", entre drama y comedia, Pedro Almodóvar escenifica

tres generaciones de mujeres que guardan secretos de familia,

verdades ocultas.

Durante toda la película planea el fantasma

de la madre ficticia que no engaña a nadie.

Es Paquita.

(Viento)

¡Viento de los cojones!

Dale bien a las letras, que brillen.

Qué de viudas hay en este pueblo.

Las mujeres de aquí viven más que los hombres.

Menos la pobre mamá.

-Mamá tuvo suerte. -Raimunda, por Dios, no digas eso.

Mamá murió abrazada a papá, que era lo que más quería en el mundo.

Morir en un incendio.

Yo no creo que haya muerte peor.

Hay un intento, absurdo y desaforado,

de atraer a mi madre desde las tinieblas

y tenerla otra vez conmigo.

(Música)

Nuestros seres queridos continúan viviendo en nosotros.

Es absolutamente cierto.

Yo espero no olvidarme nunca de mi madre

porque hasta entonces ella estará.

Existirá, de algún modo.

(Música)

Esa España de "Volver",

donde el día a día se viste de negro.

El negro que llevan las vecinas de Paquita,

esas figuras fantasmales y familiares.

En "Volver" Blanca Portillo interpreta a Agustina,

la vecina fiel.

Por sí sola encarna a todas esas generaciones de mujeres de luto.

(BLANCA) Era muy bonito cómo él hablaba de las vecinas.

Él decía que recordaba que en su infancia

que el mundo lo movían las mujeres del pueblo.

Que siempre se ayudaban unas a otras,

siempre estaban unas pendientes de las otras...

Efectivamente, él contaba que era así como lo había vivido de niño.

Que en su casa los hombres siempre estaban fuera,

y que las mujeres se ayudaban unas a otras

y que, según, él, en realidad son las que mueven el mundo.

En esta España de la infancia, dura, febril y austera,

Pedro crece en una sociedad matriarcal,

rodeado de mujeres.

Madre, hermanas y vecinas.

Es aquí, en este pueblo habitado por heroínas,

donde surge su intensa relación con el género femenino.

Una relación que cultivará con pasión

durante toda su carrera.

¿Y el padre?

Bueno, como muchos hombres de esa generación

suele ausentarse por necesidad.

Una ausencia impuesta por su trabajo de arriero.

Un padre que no comprende a su hijo,

a quien le gustaría imponer un futuro de lo más convencional:

Un futuro de empleado de banco.

Pero Pedro elegirá un camino distinto.

La vía rápida hacia Madrid.

(Música)

Para el joven Pedro,

Madrid se presenta como una ciudad plagada de evocación mágica,

surgida una vez más de la imaginación materna.

"Mi primer recuerdo de Madrid me viene de la boca de mi madre.

Pues ella nos contaba, como si fuera un cuento de hadas,

que siendo niña fue una vez a Madrid.

Nos hablaba de las princesas que había visto allí,

así que para mí vivir en Madrid

era como vivir en las películas de Sissi Emperatriz.

(Música)

Cuando vienes de un pueblo

es muy importante sentir que te integras en la ciudad.

Un modo de integrarme en lo último de la ciudad

era hacerme hippy, y me hice hippy inmediatamente.

El tiempo que tardó en crecerme el pelo.

(Música hippy)

Sissi no acudirá a la cita de la Puerta del Sol.

El joven provinciano sucumbirá a otros encantos.

Carmen Maura es entonces una de las figuras principales

de la escena teatral alternativa.

En la primera función que yo hice, un poco seria,

que era "Las manos sucias" de Jean-Paul Sartre,

él hacía un papelito muy chiquitín.

(PEDRO) Carmen Maura era la estrella del espectáculo "Las manos sucias",

y yo era el meritorio.

Ver a Pedro en el teatro puede sorprender un poco,

pero en los 70 es allí donde se expresa la vanguardia.

El cine sigue estando encorsetado por la censura.

Y para Pedro el principal interés del teatro

se encuentra en los camerinos.

Yo iba a su camerino

porque me gustaba mucho verla maquillarse

y prepararse para salir a escena.

Es una ceremonia que siempre...

De la que siempre he tenido una gran debilidad.

Él venía a mi camerino,

y mientras me maquillaba me contaba siempre historias

si venía a acompañarme a casa, o yo le decía:

"Invéntate una historia en que mi personaje es

una chica que tal y que cual".

Y él me inventaba toda una historia.

Nos reíamos mucho, la verdad.

Carmen es una de las mujeres

que siempre ha tenido una confianza tremenda en mí.

No sé muy bien por qué.

No teníamos nada que ver

porque veníamos de mundos completamente distintos,

pero había algo misterioso...

...que nos unía.

Yo entendía muy bien su sentido del humor, por ejemplo.

Era una cosa para mí muy nueva, porque no era nada moderna.

De todo ese grupo yo era la menos moderna de todos.

Además, la más mayor.

Yo ya había estado casada, había tenido dos hijos...

Había algo misterioso

que no creo que nunca llegue a entender, que nos entendíamos...

Él me mostraba una cosa que había escrito

y yo inmediatamente sabía cómo lo tenía que decir.

Incluso cosas que me hacían gracia a mí

que no nos hacían gracia más que a él y a mí.

O sea, era una cosa muy curiosa.

Lo que divierte a Carmen

es la creatividad explosiva de Pedro.

Pedro escribe obras de teatro, comics, fotonovelas, canta,

y protagoniza "happenings".

Y cuando puede rueda en Super 8.

Mientras tanto, la historia sigue su curso.

Españoles...

Franco ha muerto.

(Música alegre)

De repente todo se volverá más fácil

para esta juventud tanto tiempo reprimida.

Ya podíamos hacer películas, meternos con el pasado,

meternos con el franquismo.

Y de corto en corto,

uno de ellos acabará en largometraje.

"Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón"

al principio era un cortometraje.

Luego lo fuimos alargando según íbamos teniendo dinero

para hacerlo.

El rodaje de esa primera película duró dos años.

Cosa que fue, para mí,

la mejor escuela que hubiera podido tener

en mi vida de actriz, fue hacer esa película,

porque tenías que saber de todo.

Nos peinábamos nosotras, nos maquillábamos,

cogías los muebles de tu casa, los vestuarios...

Todo era una cosa muy...

Para mí fue una escuela fantástica.

Ya verás como te va a gustar.

En un principio, este primer largometraje

será más extravagante que fantástico.

Con sus heroínas, las punkis Pepi, Luci y Bom,

mujeres, por cierto,

Pedro nos muestra el Madrid marginal, excéntrico y crudo.

No era nada glamour.

Era, de verdad, un ovni.

El cine de Pedro era un ovni.

Muy divertido, pero un ovni.

¿Quién es esta?

(PEPI) Mi profesora de punto.

Cuarentona y blandita, como a mí me gustan.

Cuando leí el guion me pareció un poco ordinario,

porque yo era una chica un poco fina.

-¡Uf! Vengo meándome. -Espera.

Aprovecha y háztelo encima de ella.

Está caliente y la refrescará.

Yo decía: "Joder, Pedro, esto es un poco fuerte".

Y él me decía: "No, no seas tonta. Qué va, si es normal".

Levanta la pierna.

Venga.

(JADEA DE GUSTO)

¡Sí!

Cómo disfrutas.

Para mí, que tenía una vida personal tan complicada,

lo encontraba tan gracioso, lo encontraba todo tan loco,

tan diferente a todo,

que hacía lo que me pidiera,

(Música)

Divertida, alocada, atípica, la época también lo será.

A principios de los 80 Europa descubre la Movida,

y Pedro encuentra su época.

(Música)

Salas de conciertos, estudios de artistas,

bares alternativos...

Madrid se sale y la juventud ocupa la calle.

Hasta se legaliza el cannabis.

La Movida transfigura esta ciudad

con aires de capital europea del "underground".

Su alcalde se vuelve su mejor estandarte.

Madrid cuenta como alcalde con Enrique Tierno Galván.

Es considerado por todos el alcalde de la Movida.

(Vítores)

¡Roqueros! ¡El que no esté colocado que se coloque y al loro!

(Música rock)

Con el estreno de "Pepi",

Pedro encuentra un éxito "underground",

pero éxito al fin y al cabo.

De pronto el Madrid de la Movida se llena de Pepis, Lucis y Boms.

Este microcosmos iconoclasta

se convierte en el caldo de cultivo de las musas Almodóvar.

Nos juntábamos muchos en el King Creole,

que era un bar un poco rockabilly que había por la zona de Malasaña.

Entonces, vino un día...

Yo llevaba estas pintas muy extremas de la época.

(RÍE)

Él me dijo:

"¿Te gustaría hacer un papelito en mi próxima película?".

Y digo: "Pues encantada, claro que sí".

Pedro busca personalidades,

rostros dañados o imperfectos, no importa.

Se trata de acabar con los viejos clichés

y con la belleza estándar.

De hecho, cuando fui a rodar dijo al maquillador:

"No la maquilles, quiero que se maquille ella".

"No la peinéis, quiero que se peine ella".

Era un poco el "look" que yo llevaba en aquellos momentos.

Una época también marcada por la diva provocadora del momento:

Bibiana Fernández.

Bajo el nombre artístico de Bibí Andersen,

ella es la estrella de los sulfurosos cabarets

de esa España que se emancipa.

En este país provocaba todo, claro.

En este país, no nos podemos olvidar

de que en los 70 íbamos a ver cine a Perpiñán.

Cine erótico.

Todo lo que tenía olor a sexo...

Porque en España se había prohibido en las películas

durante muchísimo tiempo.

Así que para sortear las prohibiciones

los españoles se regodean con estas vedettes de revistas.

Es el paroxismo sulfuroso de la época.

De inmediato su personalidad transgresora fascina a Pedro.

Hubo un momento en que salíamos todo el tiempo.

Incluso se hizo bromas acerca de que éramos pareja.

(Música)

A falta de ser pareja en la vida real,

Pedro y Bibí crearán un cortometraje con un título irónico:

"Tráiler para amantes de lo prohibido".

Cuánta miseria hay en este país.

Qué alta eres.

Es que soy extranjera, bonita.

-¿Cómo te llamas? -Lily Putt.

-¿Puta? -Puta no, Putt.

-Putt, que no tienes paladar inglés. (NIÑO) -No...

(LILY) Qué ordinarios son tus hijos.

Un corto que hoy sigue siendo desconocido

pero que marca la gran época "queer" de Pedro.

"Queer" y punki.

(Música)

Pedro Almodóvar vive y crea sin límites,

y su arte de la transgresión se manifiesta también

en soportes distintos de las películas.

(Música)

Es en el mundillo punki madrileño que Pedro, travestido de mujer,

más maruja que mujer fatal, monta su espectáculo.

(Música)

Y, paradoja de la vida,

en este país aún conservador eso gusta.

(PRESENTADORA) Vuestra popularidad aumenta de día en día.

¿Es fruto de una sutil estrategia?

Es fruto de la casualidad.

Creo. ¿Tú qué crees, Fabio?

Yo creo que es fruto del "luxury".

En cualquier caso, parece ser que es un fruto prohibido.

(Música)

Sí, voy a ser mamá.

Voy a tener un bebé

para jugar con él, para explotarlo bien.

Voy a ser mamá.

Voy a tener un bebé.

Le vestiré de mujer, lo incrustaré en la pared.

Le llamaré Lucifer, le enseñaré a criticar.

Le enseñaré a vivir de la prostitución.

Le enseñaré a matar.

Sí, voy a ser mamá

En esos años de la Movida

en los que las españolas, tras el divorcio,

reclaman el derecho a abortar,

Pedro Almodóvar, travestido, reivindica la maternidad,

provoca y divierte.

La blasfemia, asociada a los tacones de aguja y al corsé,

firma el traje de gala de Pedro en plena Movida.

(Música)

Eran la imagen pura de la modernidad.

Estamos hablando de unos años de transición.

Es una época de explosión

porque se respiraba un poco de libertad.

Un viento que a veces sopla en ráfagas.

En febrero de 1981

España vive un contundente intento de golpe de Estado.

(Disparos)

Por un lado, unos guardias civiles a la antigua usanza

asaltan el parlamento.

Por otro, Pedro sube al escenario travestido.

Las dos Españas, ahora y siempre.

Yo me acuerdo de haber llegado con "Pepi, Luci y Bom" a un pueblo

a estrenar la peli,

todas vestiditas y pintaditas, con las minifaldas,

y el dueño del cine decir:

"¿Vosotros habéis hecho esa guarrada? ¡Fuera de aquí!".

Después de ir hasta allí en tren y todo.

No, no... Eran unas épocas en que no era nada respetado.

Lógicamente, España estaba dividida en dos.

La mitad eran fachas y la mitad eran rojos.

Evidentemente algún que otro facha molestaríamos, seguro.

Las primeras películas de Pedro que veía yo, tendría 16 o 17 años.

Y en ese momento

fueron muy chocantes muchas de ellas.

Parecían muy transgresoras, muy divertidas.

Yo pensaba que este tipo estaba loco perdido.

En mi familia era un tema, como s fuera una enfermedad.

No se tocaba el tema, porque trabajaba con ese ordinario.

Nos ponían verdes.

Nos llamaban "las señoras de Almodóvar",

y nunca teníamos una buena crítica ni nunca teníamos un premio, ni nada.

Nadie podía imaginar que Pedro iba a convertirse

en un cineasta...

Al cabo de los años, te diría que en un cineasta clásico.

Decir que Pedro no era bien visto es poco.

Pero hasta sus peores enemigos deben reconocer

la perseverancia y la obstinación del director.

No creo que eso a él le deprimiera nada.

Él tenía mucha confianza en sí mismo.

Pedro añade incluso provocación a la provocación.

No conoce límites.

Sus personajes reflejan la libertad total, extrema,

de esa época anticonformista.

Con Pedro, la España tradicionalista pierde los nervios.

Son los años de la Transición punki de Pedro Almodóvar.

(Música)

(Gritos agudos)

(PEDRO) No está mal, mírale a él con ojos "lúbricos".

Mírale, acércate a la broca.

Las primeras películas de Pedro Almodóvar

son tan políticamente incorrectas que no se emiten.

(Música triste)

Con el tiempo, Almodóvar sienta la cabeza,

dejando de ser poco a poco un iconoclasta provocador

para volverse un creador consolidado.

La sociedad española también ha madurado

y ya no tiene que luchar para expresarse.

Se empieza a pensar en el confort, en el bienestar.

Y las mujeres pueden, por fin, divorciarse.

El cine de Pedro también cambia.

Es en una película más escrita con una estética cuidada

donde retratará a esta nueva sociedad.

Por favor, lléveme al aeropuerto.

No puedo, he quedado.

He dicho que me lleve.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios".

Con este vodevil de mujeres sobrevitaminado,

esta comedia de gritos y colores,

almodóvar se dirige, por fin, al gran público,

adoptando los códigos tradicionales de la comedia americana,

esa con ritmos y situaciones graciosas.

(Grito)

¡Iván!

Se acabaron las películas provocadoras

dedicadas a las tribus modernas e iconoclastas.

Ahora el guion, más clásico, escenifica psicologías femeninas,

destinos individuales, con sus alegrías, sus penas,

sus preocupaciones.

El cine de Almodóvar encuentra aquí su nuevo camino.

Las mujeres serán el motor del guion,

un perfecto acelerador de emociones.

Los encuentra muy aburridos.

O como dice él: "un hombre con una pena de amor

se va a un bar, se emborracha, habla con otro:

'Qué pena de mí, qué desgraciado soy'".

Tiene poco recorrido dramático.

Sin embargo una mujer se vuelve loca y hace locuras,

o se va con una amiga y entonces...

De alguna manera, es más interesante de profundizar en los sentimientos,

menos básica.

Tienes más recorrido dramático con las vicisitudes de una mujer.

Él prefiere a la mujer como elemento narrativo

porque es más expresiva,

es menos pudorosa a la hora de manifestar las emociones.

Las chicas somos más capaces de decir una cosa, pensar otra,

sentir otra...

Somos más flexibles, más maleables, más fuertes y más débiles,

más vulnerables.

En fin, todo esto que le gusta tanto.

Yo cuando voy por la calle y veo a cuatro mujeres charlando

les pagaría no sé cuánto, pero...

25.000 pesetas a cada una por oír qué es lo que hablan,

y seguro que de eso sale una historia.

(Música)

¡Ten cuidado que está loca!

¡Y lleva una pistola!

Son ahora las mujeres

las protagonistas de las persecuciones,

que con el arma en mano se disputan el corazón de un hombre.

Pedro acaba de dar la vuelta a la historia del vodevil.

Y funciona.

(LOCUTORA) Al sonado estreno de la película

han acudido el director y sus principales actrices

que han dado vida a ese grupo de mujeres

que narran con humor, ironía y a veces desesperación

las vicisitudes del amor.

(LOCUTOR) El film español a concurso,

"Mujeres al borde de un ataque de nervios", de Pedro Almodóvar.

En el 88 el éxito le abre fronteras.

Del brazo de sus heroínas femeninas

se consagrará en la Mostra de Venecia.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios"

obtiene el premio al mejor guion.

El mundo descubre otra España lejos de los tópicos habituales.

Sí, Pedro y su cine le dio colores nuevos al cine español.

El cine español hasta el momento era un cine en blanco y negro.

Lo que se veía en Cannes era...

Saura, películas duras, franquistas.

Llegó Pedro con sus colores y le metió un verdadero cambio

a la percepción de España en el extranjero.

Con Pedro llegó el Tecnicolor.

Hasta entonces era como si solo hubiéramos hecho

películas en blanco y negro.

(Música guitarra)

Un cine con los colores de una España

que por fin se exporta en Tecnicolor.

(PEDRO) ¡Vamos! ¡Silencio!

Nace la fórmula Almodóvar.

Mujeres extravagantes, encanto y colores.

Un cine cuyo fondo no molesta tanto y cuya forma seduce.

(PEDRO) ¡Acción!

(Música)

Películas que coronan a estas heroínas quebradas.

Ese canto a su alma y a sus costumbres.

Costumbres que sus propias actrices reivindican como ligeras.

Yo creo que eran nuestras ardientes treintenas.

Nuestros treintas eran absolutamente pasionales.

Pasionales y llenos de... Estábamos muy, muy vivos.

Insaciable Pedro Almodóvar también lo es.

Celebra a su manera el despertar de este país

durante tanto tiempo asfixiado por el edredón religioso.

¿Sabéis cuál era el más complicado? El plano cenital.

Había un plano primero lateral

que se veía al nadador pasar entre las piernas y meterse.

Y luego había un plano desde arriba

en el que había que hacer una cosa así

para que el bichito pasara entre las piernas y entre las tetas.

Ahí había que hacer unas posturas rarísimas

para que luego quedara normal, como un plano cenital estético.

-¿Escuece? -No, no, qué va.

En "Átame" se representa la pasión entre un psicópata,

Antonio Banderas, y su rehén, Victoria Abril,

que interpreta a una actriz erótica de serie B.

Un síndrome de Estocolmo que culmina con una escena erótica agotadora

rodada en seis horas.

Joder, qué trabajo me ha costado.

Pedro es muy púdico con las escenas de amor.

Solamente había una en la que Pedro no cortó.

Entonces, claro...

Yo creo que era para ponernos a prueba,

para ver hasta dónde llegábamos, para ver cómo era nuestra relación,

yo qué sé, para estar un poquito más de "voyeur".

El caso es que no cortó.

Entonces, como no cortó, Antoñito y yo seguimos.

Allí pasaron cosas que prefiero no desvelar

que fueron muy, muy interesantes,

y que guardaré siempre en el fondo de mi corazón.

Después de aquellas seis horas casi que estuvimos.

Antonio estaba para comérselo.

Estaba para comérselo, de verdad.

Casi me enamoro yo de verdad de Antonio.

(JADEA)

¡No te corras!

(JADEAN)

(RÍE)

(PEDRO) Las escenas de sexo son importantes.

Hay que rodarlas bien.

Pero si no son necesarias para la historia,

hay que saltárselas.

(RÍE)

Con Pedro Almodóvar no hay duda:

El sexo siempre es útil y no se oculta.

No te salgas.

Una tendencia se reafirma claramente.

El hombre no ha obtenido la mejor posición

en el Kamasutra de Almodóvar.

(Jadeos)

A menudo Pedro lo reduce

a su simple naturaleza de órgano de orgasmos,

condenando definitivamente al macho dominante.

(Jadeos)

¿Qué tal?

Ni me he enterado.

Es que no tengo mucha experiencia.

Ya.

Pues con Almodóvar el gozo, o incluso el aburrimiento,

se leen en el rostro de las mujeres.

(Música)

Entender ese cine adulto

significa dibujar a un artista realizado.

Pero tras él se esconde un hombre

cuyo retrato no se puede efectuar sin regresar a su infancia,

esa edad que a todos nos deja huella a pesar de los años.

Para Pedro, esa infancia ha quedado, sin duda,

marcada por la escuela católica de "La mala educación".

Una película sobre este internado católico

en el que Pedro solo vivió abuso, acoso y maltrato,

años lejos de las afectuosas mujeres de su infancia.

Afortunadamente, no muy lejos del internado,

Pedro hallará refugio en una sala de cine,

antro de devoción en el que se entrega a otros cultos.

(Música)

"Los curas intentaban adoctrinar mi mente.

Por fortuna había un cine en la calle de mi colegio,

y allí, hundido en la butaca del cine,

me reconciliaba con el mundo.

Con mi mundo.

Un mundo dominado por emociones perversas,

del que estaba seguro yo formaba parte.

Era mucho más sensible a la voz de Tennessee Williams

que manaba de los labios de Liz Taylor

que a los murmullos pastosos y babosos

de mi director espiritual.

Para mí no cabía la menor duda:

La llamada de la luz que se proyectaba en mis ojos

por el reflejo de la pantalla

era mucho más fuerte que cualquier otra llamada".

Pues lo que impacta la imaginación de este niño

no es la gramática del cine ni las técnicas de dirección,

sino más bien la magia, la musicalidad,

y, sobre todo, los rostros y los cuerpos,

el glamour que los fascina, la gracia que lo cautiva.

Venía en los cromos del chocolate.

Claro.

Ava Gardner.

-La cogía... -Era tu preferida.

(RÍE)

Tú conservabas aquellos cromos porque decías:

"Igual que Ava Gardner voy a ser yo".

Menos guapo...

(Música)

Ava Gardner, pero también Liz Taylor,

Rita Hayworth, Bette Davis...

(Música)

Y no olvidemos a la diva española de la época,

Sara Montiel, la actriz, cantante

icono del cine ibérico de los años 50

y la única compatriota antes de Penélope

que triunfó en Hollywood.

Que quiero saber

si es verdad que tú me quieres como yo.

Repite que sí,

que no quieres a ninguna más que a mí.

Para Pedro, todavía hoy,

la musa perfecta siempre tendrá la mirada de Ava,

la sonrisa de Rita y los labios de Sara Montiel.

Un icono perfecto que será encarnado en el cine de Pedro Almodóvar

por un hombre.

Siempre esa inversión de los roles que sublima lo femenino.

Gael García Bernal presenta en "La mala educación"

al icono más almodovariano de todos

a lo largo del tiempo y de las películas.

Además de Gael vinieron Miguel Bosé, Toni Cantó, Javier Cámara,

Antonia San Juan y Carmen Maura.

Porque para Pedro Almodóvar una mujer también puede interpretar

el papel de un hombre que se convierte en mujer,

el colmo del embrollo sexual.

La primera vez que vi la película es cuando más me impresionó,

porque no sabía yo que había un hombre dentro de mí.

Como soy muy ancha de hombros y con el culo muy pequeño,

en cuanto acentúas eso tengo cada vez más pinta de trans.

Es la vez que más querida me he sentido por él.

Estos somos los dos.

Este eras tú.

Y este era yo.

¿Qué quieres decir?

Al principio yo era chico.

(Música)

Almodóvar mezcla las hormonas

como mezcla influencias cinematográficas.

Pero ¿por qué predomina tanto la figura del transexual?

El personaje del transexual, del travesti...

Sobre todo del transexual, es un personaje muy libre.

Es un personaje...

(RESOPLA) ...absolutamente melodramático.

Es un personaje en transición.

Javier Cámara interpreta el papel de Paca,

la fiel amiga, inseparable, de la sensual Zahara,

la diva de "La mala educación".

La guapa y, digamos, la fea.

Es la reescritura moderna de los dúos cómicos

que han hecho la historia de la comedia.

La versión hormonada de Augusto y el payaso blanco.

¿Qué?

-Oye, por cierto... -Te vendo el hostal.

-Ya, pero... -Paquito, te vendo el hostal.

Desde luego, te da tiempo para todo, maricón.

¡Monda! ¡Espera, niña!

Hay algo fantástico en convertirte en una mujer,

en poder jugar a ser otro

nunca más alejado de ti mismo que una mujer.

A mí me fascina ese personaje

porque yo cuando era niño no había nadie parecido en mi tierra.

Me parecía como un unicornio.

Para mí los transexuales me parecían como...

Como seres mitológicos, como unicornios.

De repente eran más femeninos que cualquier mujer.

O de repente eran más transgresores y más libres y más brutales,

o más masculinos incluso que cualquier hombre.

Quimera masculina y femenina,

la transexual es un símbolo de perfección y pureza.

Antonia San Juan es la mejor encarnación.

En "Todo sobre mi madre"

nos ofrece una transexual todoterreno,

de esos seres que llegan a la gente por sus fisuras,

que transforman las penas en bondad.

El personaje de la Agrado no es un personaje...

...que provoque prejuicio en el que lo ve.

Porque es un personaje humilde.

No es una travesti agresiva.

"Todo sobre mi madre", dirigida en el 99,

marca la consagración de la figura transexual

con la búsqueda de un padre que se convierte en madre.

En el corazón de esta emotiva inmersión

en el Barcelona transgénero

Antonia interpreta a Agrado,

una transexual lastimada por la vida y sin embargo radiante.

¿Cómo te llamas?

(ANTONIA) Me llaman la Agrado.

(Risas)

Me llaman la Agrado

porque toda mi vida solo he pretendido

hacerle la vida agradable a los demás.

Además de agradable, soy muy auténtica.

Miren qué cuerpo. (RÍE)

Miren qué cuerpo.

(Risas)

Todo hecho a medida.

Rasgado de ojos, 80.000.

Nariz, 200.

Tiradas a la basura porque un año después

me la pusieron así de otro palizón.

Ya sé que me da mucha personalidad,

pero si llego a saberlo no me la toco.

(Risas)

Continúo.

Tetas, dos. Porque no soy ningún monstruo.

Setenta cada una.

Pero estas las tengo ya superamortizadas.

Pedro supo crear un personaje que fuera querible.

Y lo supo crear desde la humildad.

Creó un personaje desde la humildad.

Con lo cual, todo el mundo se quería llevar a la Agrado a casa.

Que cuesta mucho ser auténtica, señora.

Y en estas cosas no hay que ser rácana.

Porque una es más auténtica

cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma.

(Aplausos)

(Música)

Resaltando la humanidad de estos personajes,

mezclando sus alegrías y sus desgracias,

Pedro Almodóvar normalizó el papel de los travestis y los transexuales

sacándolos del gueto folclórico lúgubre

en el que la sociedad los había encerrado.

Yo creo que Pedro, si algo ha hecho siempre en toda su filmografía

es dar visibilidad a los homosexuales,

a las lesbianas, a los travestis.

En todas sus películas ese tema es recurrente.

En "La ley del deseo" las imágenes de homosexualidad

son supercontemporáneas.

Esa película, ahora mismo, también para quien la vea...

Era modernísima.

Haces esto con mucha frecuencia, ¿eh?

Continuamente.

Es un milagro que todavía no se me haya incendiado el piso.

Tranquilo, tranquilo.

No se besa como quien desatasca una pila.

-¿Ah, no? -No.

Pues enséñame tú.

Con mucho gusto.

(JAVIER) Yo recuerdo ver "La ley del deseo" en mi pueblo

con mi padre a un lado del sofá y mi madre haciendo punto.

Y estábamos viendo "La ley del deseo"

en mi pueblo de 2000 habitantes en La Rioja.

Mi padre fumando... (RESOPLA)

...viendo esa maravilla de película y los tres así.

Estábamos viendo cómo Eusebio Poncela se tiraba a Antonio Banderas.

Claro, quiero decir...

Esto te marca, pero no me marca a mí, marca a mi madre y a mi padre.

Mi padre ve eso a las diez de la noche

en el único canal que emitía películas en ese momento

y mi padre acabará por ver eso con cierta normalidad.

Hombres que aman a hombres.

Otros, a mujeres.

Mujeres que se abrazan

y cuerpos que se operan y se travisten.

Todas estas composiciones emocionales son posibles

en el puzle de las pasiones

que presenta el cine de Pedro Almodóvar.

Relaciones múltiples, intensas.

Como las que instaura el director con sus actrices y actores,

pues nada es comedido en sus rodajes.

Te somete a un estado extremo de intensidad.

Y en esa intensidad tú quieres darle todo.

Y estás pensando que le estás dando lo que te está pidiendo

y no se conforma.

Es muy exigente conmigo.

Conmigo y, sobre todo, con las personas que va conociendo.

Porque a medida que te conoce te exige más.

Habrá un punto donde ya no me soporte y dirá:

"Que venga otro, este ya lo conozco. Lo he deshuesado, ya sé cómo es".

En los rodajes de Pedro siempre hay alguien que lo pasa mal.

Que se lleva las tortas. (RÍE)

(Música)

Todas no se llevan tortas.

Después de "Volver"

Pedro Almodóvar había reunido a sus protagonistas

para recapitular, saborear, explicarse.

Fue, sobre todo, la ocasión para hacer una vibrante declaración.

Yo os he adorado absolutamente a cada una de vosotras.

Y con toda la intensidad que he podido.

Pero sí reconozco, a lo mejor esto no se debería decir,

o no debería decirlo en alto,

pero sí reconozco que he tenido pasión con Penélope.

Penélope yo la he rodado no solo como director,

narrando su personaje,

pero la he narrado desde la excitación.

La relación que he visto contigo...

...me ha resultado muy impresionante.

Para mí es algo...

...de lo que me cuesta hablar realmente tal y como lo siento.

Porque es algo muy fuerte.

Entonces, es como que lo pones en palabras y...

Yo nunca voy a contar,

eso solo se lo contaré a él,

realmente lo importante que es esto para mi vida.

Va mucho más allá de mi carrera.

-Había una cosa muy especial. (PENÉLOPE) -Muy especial, sí.

Sí.

"Una cosa muy especial".

¿Y si esa cosa especial fuera simplemente el mimetismo?

Yo creo que le hubiera gustado ser una buena actriz.

(RÍE)

Sí.

"Monsieur Pedro Almodóvar".

(Aplausos)

¿Pedro una actriz?

Pese a su don para travestirse que pudimos admirar en su juventud

ese sueño debía seguir siendo una fantasía.

Pedro se hizo realizador, director,

guiando los pasos de actrices y divas.

Entendemos mejor su relación pasional con Penélope.

Ella, quien ante los ojos de Pedro,

brilla con el mismo resplandor que una Ava Gardner.

Como si Penélope encarnara mejor que nadie

la búsqueda de sus años jóvenes.

(Música)

De Bette Davis a su madre Paquita,

pasando por Rossy, Carmen, Marisa, Penélope, Victoria...

En fin, para el planeta no cabe duda

que Pedro se ha convertido en 30 años de carrera

en el director de actrices del cine moderno.

Él, que colocó a la mujer en un pedestal.

Él, que creó a la mujer obra de arte,

a la mujer objeto de deseo,

a la mujer sexo fuerte.

Todas ellas figuras de la feminidad que acompañan su obra.

Siempre hay una parte de verdad y una parte de facilidad

en el ejercicio de la reverencia.

Pero en el momento del homenaje, al final de la película,

solo algunos, o mejor dicho algunas, poseen el talento luminoso

de poder pronunciar las palabras de la conclusión.

(EN INGLÉS) Creo que este premio pertenece a Pedro, al maestro.

Alguien a quien amo tanto. Eres el más grande, el más valiente.

Tú has puesto la magia no solo en nuestras carreras,

también en nuestras vidas, cada día.

Muchísimas gracias por lo que haces por las mujeres.

No solo por las actrices, por las mujeres de todo el mundo.

Siempre había soñado formar parte

de esta familia de mujeres que trabajan contigo.

Gracias, muchas gracias. Te quiero con todo mi corazón.

(Aplausos)

(Música)

El documental - Almodóvar, todo sobre ellas: Almodóvar por sus musas

50:30 11 sep 2016

Documental divulgativo que hace un recorrido por la filmografía de Pedro Almodóvar a través de sus musas: las mujeres que aparecen en sus películas.

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