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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 31/05/19 - ver ahora
Transcripción completa

Esta semana se celebra la fiesta del cine y dile que mejor

que ver este programa para saber lo que merece la pena la cartelera.

Aquí comienza "Días de cine".

Aquí comienza "Días de cine".

(Música)

¿Cómo puede un gorda salido de la nada convertirse en cantante?

La vida de un personaje talentoso.

Tienes una voz muy joven.

Juliette Binoche protagoniza un drama sobre la identidad

en los tiempos de Internet.

Para los gobiernos la guerra no es mala,

no les matan como a la gente corriente.

Controvertida reportera de guerra.

(Música)

Una mujer madura

y sin compromiso recurre a Internet para encontrar pareja.

Es el punto de partida de "Clara y Claire",

una película que habla de la identidad, la juventud perdida,

el peligro, la mentira de las redes sociales,

pero que trata de la soledad.

Pudimos verla en el festival de cine de Berlín

y tuvimos la oportunidad de estar con su director

y una de sus actrices protagonistas, Juliette Binoche.

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

De nuevo el cine francés viene a socorrernos

para explicarnos el mundo en que vivimos.

O al menos, provocar una reflexión a todas luces necesarias.

Nadie mejor que Juliette Binoche rompiendo tabús, espléndida

y se dibuja la exploración de un mundo cantante donde la reinvención

de uno mismo debe encajar con el respeto a la propia identidad.

A un actor se le pide siempre una atención, una sensibilidad especial.

Siempre hay algo tuyo que le ofreces al personaje

de una forma consciente. Tratamos que la sociedad vuelva a aceptarte.

Una mujer en la cincuentena, divorciada,

intenta seducir a un hombre más joven.

Lo que parece al principio un juego, esa ventana para jugar

y experimentar humo más que aire, que son los contactos por las redes,

acaba en algo más serio sin darse cuenta.

(HABLA EN FRANCÉS)

La artimaña muy extendida

consiste en crear un perfil falso quitándose años

y poniendo una foto de otra mujer más joven.

Claire, de acuerdo a ese personaje inventado,

invierte tiempo en conocer a Chris, por el que siente una atracción.

Ambos se van enamorando virtualmente casi sin darse cuenta

a través de largas conversaciones de chat.

Y todo para desembocar en el callejón sin salida

que tensa cada vez más a Claire, la única que sabe la verdad.

El personaje se sirve de Facebook para recobrar el deseo,

para recuperar su identidad,

pero de una manera que le permite mantener la cabeza a flote

durante un tiempo, hasta el momento en que no le queda

más remedio que renunciar a esa relación,

volviendo a su realidad de mujer abandonada,

pero que le hace admitir su verdad gracias a su terapeuta.

La vida tiene momentos hacia los 50 que nos obliga a superar

el miedo al rechazo, al abandono. Pero eso hay que ganárselo.

Claire en el fondo es una valiente.

(Música)

Hoy en día todo el mundo es el director de su propia vida.

Utilizamos seudónimos, nos mostramos a nosotros mismos,

pero es un nosotros diferente,

se trata de provocar envidia por lo que vamos a comer

con la playa en la que estamos. Enseñamos nuestra vida,

pero de forma que los demás piensen que es magnífica.

Eso habla de soledad porque todo esto no es más que el cine

llevado al límite, un guion que nos contamos a nosotros mismos.

Es pronto para decirlo porque no sabemos lo que pasará en unos años,

pero los que han nacido en el mundo de Facebook

no son los mismos que los que nacieron antes,

en tiempos de cabinas telefónicas.

Puede que lo que está por venir sea una auténtica locura,

casi ciencia-ficción.

Ahí queda todo eso.

Material suficiente

para una reflexión sobre los sucedáneos que nos invaden.

Podríamos decir aquello de que nunca hemos estado tan conectados

y a la vez tan solos,

así que ustedes comprenderán

que muchos tengamos nostalgia de una época pasada,

la de las cabinas telefónicas.

(Música)

"La estrategia del pequinés",

con la escapada que nos llega de Bélgica,

aunque ambientada en nuestro país,

y "Ártico", un relato de supervivencia de origen islandés.

Despiértate, hijo de la gran punta.

Posee un envidiable espíritu inquieto

y lo sabemos desde hace años.

Se ha metido en un relato negro,

muy negro, basado en una novela de éxito.

Me parece muy interesante esta historia que planteaba la novela

de perdedores en momentos límite, un clásico de la novela negra

y el cine negro.

-¿Dónde te has metido todos estos meses?

-Me lié con un tío que resultó ser un traficante.

Me llevó a Madrid y le dejé.

-Una novela que se escribió en un contexto muy duro de crisis.

Además, muy influida por otros textos

que también eran textos de crisis, que se fijaban en los desheredados,

cierto estilo de novela norteamericana o cine francés.

Me pareció muy interesante trabajar eso

en este contexto en el que teníamos.

La novela escrita en 2012 en condiciones de pobreza,

todo hay que decirlo.

Se publica de una manera muy humilde

y, de repente, empieza a funcionar muy bien el boca a oreja

con la novela. En la novela se veían reflejadas muchas personas

o veían una alegoría de su situación.

Se nos estaba el supuesto estado de bienestar que teníamos

y al mismo tiempo nos habían estado robando la cartera

mientras nos decían que éramos clase media.

De repente hemos descubierto que no lo éramos.

Influencias del cine de la Warner de los años 30

y unos toques de Tarantino,

son parte de la fórmula con la que Quiroga

ha afrontado un tratamiento de la violencia.

Como si también quisiera explorar las posibilidades del medio,

opta por la multi pantalla para mostrar aspectos simultáneos

de una misma acción.

Júnior es un perrazo.

Nosotros tenemos que adoptar la estrategia del pequinés.

-Está inspirado en una anécdota mía de infancia.

Esto ocurre cuando un perro pequeño está rodeado de grandes

y les tiene que acojonas.

-Cuando te vas a enfrentar a alguien que es más grande que tú,

y si puedes, de atacar los testículos y sales corriendo.

-Ladrar más y más alto y parecer más grande de lo que eres.

Eso tiene un relato social y político también.

Unax Ugalde y Kira Miró encabezan el reparto

de esta película ambientada en Las Palmas de Gran Canaria.

Esta ciudad con este sol y los turistas que van y vienen,

pero encierra muchos secretos. -¿Qué pasó con ese perro?

(Música)

Soy Eduardo, tu tío. -Encantado.

-Mi hija y su marido tienen idea de abrir una casa rural aquí.

-Buena idea.

-¿Está seguro que tu hermano quiere vender?

-Sí.

-Porque he oído que le interesan los viñedos.

-Tenía ganas de trabajar con la familia,

que es una historia de hermanos,

y tenía ganas también de hablar de convivencia a nivel colectivo.

-¿Dónde vas? -2 minutos.

-Estamos en la asamblea.

(HABLA EN FRANCÉS)

Eso es un acto político y eso es una casa heredada.

-Tengo una visión bastante negativa de la sociedad actual

y por eso necesitaba hacer una película luminosa y positiva

porque creo que también es importante.

El mundo es un pueblo.

A mí me gusta la mezcla de nacionalidades, de lenguas,

de experiencias también,

porque había equipo belga y de Luxemburgo,

y todos los actores españoles.

Hemos vivido una aventura colectiva de verdad.

(Música)

En el rostro de Mads Mikkelsen sometido al desgaste de los vientos,

lluvias y temperaturas en el círculo polar ártico

y su contrastada capacidad

para expresar el sufrimiento sin palabras,

son, sin duda, dos de los principales atractivos

de este relato hiperrealista

sobre el afán de supervivencia contra viento y marea.

Llama poderosamente la atención que sea el director brasileño Joe Penna,

también coguionista, quien lleve las riendas de esta historia.

No solo por la extrañeza que produce su cálido lugar de origen,

sino porque su currículum se nutre de videoclips musicales

que para nada hacían presagiar

el modo en que encargaría la narración de "Ártico".

Es, probablemente, lo más relevante de esta película,

la renuncia casi total a acontecimientos espectaculares.

Casi, porque, al menos, hay dos.

Y su vocación espartana en el desarrollo de la acción,

sin atajos ni efectismos fáciles.

El rigor narrativo es parejo al rigor climático,

en el doble sentido de esta palabra.

La arquitectura dramática no comienza

con el previsible accidente de aviación

que coloca al protagonista aislado en la nieve,

sino que nos introduce de lleno ya en esa tesitura

un tiempo después de haberse producido.

El director se reserva esa carta para usarla con gran habilidad.

Un toque de originalidad que se agradece.

(Música)

Aunque Penna no renuncia al factor femenino

para acentuar la extrema gravedad de la situación,

plantea legítimos dilemas morales entre los personajes

y elude con elegancia el sentimentalismo.

También esquiva por los pelos la tentación

de alguna solución inverosímil y el fantasma acechante de la monotonía.

Y todo eso es muy de valorar.

(Música)

Desde finales de los 70,

el cineasta francés Michel Ocelot

nos hace soñar con historias de animación.

Creo a finales de los 90 un personaje entrañable.

"Dilili en París",

la historia de una niña africana, que va directa a la emoción.

Me llamo Dilili.

Es una niña de Nueva Caledonia

que vive adoptada en el París de la Belle Epoque

y que protagoniza la última pequeña joya de Michel Ocelot.

Debo confesarte que deseaba estar en algún país

en el que nadie me reprochara el tener la piel clara.

-¿De dónde viene tu color diferente?

-Nunca conocí a mis padres, pero uno era francés y el otro canaco.

Es cierto que aquí nadie me reprocha tener la piel clara.

Pero me reprochan tener la piel oscura.

Es un cuento en el que una valiente heroína,

con la ayuda de un joven repartidor y su triciclo,

investiga el secuestro de las niñas parisinas a manos

de una organización.

Otra niña raptada. Han vuelto a hacerlo.

Con esta historia de aventuras,

Michel Ocelot realiza un viaje turístico por París,

con bellas imágenes mezcladas en la que, en ocasiones,

no se distingue la animación en 3D y en 2D de la fotografía.

Su técnica es sencilla y nada sofisticada,

y responde tanto a su gusto personal como al ahorro económico.

Recuerda a los grandes maestros de las artes

y las ciencias del siglo XIX.

Pero ustedes no pintan las mismas cosas.

-Monet solo piensa en los colores.

En cambio, él piensa en la felicidad.

-Ya no existe la felicidad. Unas niñas han sido tratadas.

Michel Ocelot nos sorprendió hace 30 años con varias historias,

en las que, además de entretenimiento,

lograba comunicar pensamientos profundos,

no demasiado habituales en el cine infantil.

Es la vida.

-Pero una herida secreta se añade a otras.

"Dilili en París" no abandona su tono místico,

aunque se centra en la bohemia de la ciudad y las aventuras,

pero sin olvidar las reflexiones y sentimientos puros

nacido de la inteligente protagonista.

¿Qué es mimitos?

-Te subes en mi regazo, te abrazo y nos quedamos así.

Una película infantil

que es además un alegato contra el racismo y machismo.

Una evocación de los artistas y sobre todo de las mujeres pioneras

que derribaron barreras en la Francia de aquellos años,

y un homenaje a la ciudad de París.

(Música)

"Okko: el hostal y sus fantasmas"

es uno de los últimos éxitos del cine francés.

Dirigido por Kitaro Yoshida.

La cinta inspirada en una novela manga relata la historia de Okko,

una niña que pierde sus padres en un accidente de coche.

Marca un antes y un después en la vida de la joven que,

a raíz de la pérdida,

comienza a vivir en un río grande aguas termales

y debe ayudar a su abuela en las tareas del hospedaje.

No es que seas una encargada joven, es que eres tonta.

-Trabajo duro porque todos están pendientes de mí.

-Nos tienes a nosotros.

Es en este hostal

donde Okko comienza a ver a tres fantasmas que le ayudarán a afrontar

desde otra perspectiva

todos los retos de esta nueva etapa de su vida.

Digan lo que digan,

lo que más odio es la mentalidad de que hay que trabajar duro.

-Me alegro de haber venido.

-¿Por qué todo es tan difícil?

-Poder hacer a las personas felices, es lo que más me gusta de todo.

Destaca por el tratamiento de un tema tan delicado

como la muerte de una forma natural y positiva.

Los talones rechaza a nadie y todo el mundo es bienvenido.

--El hostal

-Pero dice que está lleno de fantasmas.

Gerardo, tiempo para las recomendaciones.

¿Qué te parece si dejamos que nos recomiendan algo estas dos mujeres?

Soy chilena. -Yo también.

Qué casualidad.

-10 películas chilenas

y queremos invitarlos a todos.

Venimos a compartir las películas con ustedes y haberlas con ustedes.

La va a venir a presentar una mujer fantástica.

-Vamos a presentar películas muy importantes para nosotros.

-Venimos varios. -Es una tremenda fiesta.

Qué dos actrices chilenas más impresionantes

y que le interesa ante el cine que nos llega desde allí.

Pueden aprovechar que es la vista del cine

porque la semana que viene no hay preestrenos,

hay que ir al cine pagando de vez en cuando.

Y un batiburrillo de pequeños festivales en España.

Barcelona con esta muestra.

Vamos a Lleida a la 25 edición de la muestra de cine iberoamericano,

donde se premia a varios actores.

Buenos premios.

Huesca también. Festival de cortometrajes.

En Madrid tenemos Film Madrid, ese festival tan particular del cine.

Por primera vez presentan un libro.

Sobre el movimiento

en que se formarán cineastas independientes.

Es un libro muy bonito.

Estará disponible para quien quiera saber de él.

Tenemos a su director y a Nuria Cubas,

que nos van a decir unas palabras.

-Esta es la mejor edición del festival hasta la fecha.

Tenemos más de 90 títulos, la mitad con estrenos en España.

Y la cantidad de cineastas que llegan a esta ciudad

para hablar de sus películas es realmente numeroso.

-Es una oportunidad buenísima para ver un montón de películas

que no llegan a Madrid

y es una experiencia memorable que nadie se debe perder.

Gerardo, si ya estás aquí.

Dice que no, que cumple 40 años. Pero yo también.

Este muchacho cumple 40 años. El día 25.

Han cumplido 40 años los dos, que se sepan.

Me da miedo mirar aquí, porque es alta y...

No tengo yo estoy en casa ni muerta.

Aquí tenemos una cosa para Elena.

¿Qué es esto? Gracias. Es un libro.

Ser una cuarentona tiene cosas buenas.

No hay que confundir valor y precio.

Es un libro muy bonito, el primer libro de cine que leí en mi vida,

allá con 10 años. Es un libro muy bonito.

Gracias, Gerardo. Para que disfrutes.

Sorpresa total.

Vamos con el cine en casa, esto tiene que continuar.

(Música)

El 25 de mayo se han cumplido 40 años

desde que supimos de la existencia de ese ser.

Aquel ser repugnante, un superviviente en toda regla,

como lo definía uno de los personajes,

pasaría a la historia del cine, del imaginario popular colectivo,

aunque fuera apenas entrevisto

en el metraje de la película de Ridley Scott.

Siempre será una película de terror

disfrazada de ciencia-ficción.

Una nave espacial se encuentra devuelta a la tierra

con una llamada de socorro.

Parece ser que ha interceptado una transmisión

de origen desconocido nos ha despertado.

-Parece que tiene vida.

Aquellos huevos encontrados en un sótano de nave espacial

que parecía el castillo encantado de una película de terror,

daba que pensar.

Así acabó John Hurt, abrazado a un bicho repugnante.

Una cosa llevó a la otra y la nave ya nunca sería la que fue.

Una película ejemplar

y unos personajes definidos ejemplarmente.

No lo toques.

Incluso un gatito. Qué encanto.

Dallas, capitán, y la teniente.

Sigourney Weaver haciéndose con los mandos

de lo poco que va quedando de la nave.

Inspirada en un modelo muy eficaz,

se convirtió a su vez en un muy eficaz modelo

para el cine posterior.

Aquí están los diseños sinuosamente orgánicos

y una música tan minimalista como eficaz,

para una historia de supervivencia extrema en un espacio

en el que nadie puede oír tus gritos

y que ha dejado para la historia algunas frases

y momentos inolvidables,

como aquella definición del "Octavo pasajero"

que hacía uno de los personajes de la película.

No habéis comprendido a lo que se enfrentáis, un perfecto organismo.

40 años después, sigue siendo válido.

No tenéis ninguna posibilidad, pero... Contáis con mi simpatía.

(Música)

El jurado del Festival de Cannes presidido por Alejandro Fernández,

está premiado como mejor actor Antonio Banderas.

Magnífico como el álter ego de Almodóvar en "Dolor y gloria".

Sobre todo, para la prensa francesa,

era el primer favorito para el premio gordo

en medio de una sección repleta de grandes títulos.

También ha sido premiada estaban original.

La Palma de oro para el coreano.

El gran premio del jurado, el segundo en importancia,

es más discutible de este palmarés,

ha sido para esta producción francesa de origen senegalesa.

El premio del jurado lo ha compartido la brasileña

y la francesa "Los miserables".

Los hermanos Darden han ganado la mejor dirección

por esta película.

Este ha sido el guion premiado.

Ha sido considerada la mejor actriz por su trabajo en esta película.

El cine español también ha triunfado en su doble participación

en la sección "Una cierta mirada".

Equivalente a segundo y tercer premio

para estas dos películas.

Curtidos ambos a la sombra de este festival.

(Música)

Las Palmas de Gran Canaria,

por fin llega a las zanjas este documental sensorial hipnótico

dirigido por Víctor Moreno que nos demuestra que entre el espacio

y el subsuelo hay más de un punto en común.

Hacía unos años transformaron la demolición del mítico edificio

de España en una metáfora de terror sonoro que se convertía

en un relato involuntario de la crisis.

No reafirma nuestra certeza sino que plantea nuestras

dudas cada vez más y cada vez más, como espectador,

no como cineasta, aunque nunca sabes dónde empieza uno y termina otro,

trato de entender menos lo que veo.

En esta ocasión Víctor Moreno vuelve a mostrar su creatividad

descendiendo al subsuelo de Madrid para crear su sinfonía de la ciudad.

Es un viaje a través de todas esas galerías, túneles,

redes de transporte, colectores de agua...

Un viaje alucinado que pretende transmitir un cierto estado de ánimo

de la contemporaneidad.

A medida que iba desarrollando la me iba dando cuenta de que la película

no iba a tener una forma causal.

No iba a contarse a través de una narrativa de causa y efecto,

siguiendo a unos personajes, sino que quería poner en el centro

del espacio, el escenario donde iba a transcurrir este viaje.

Con la particularidad de que se trata de un lugar donde apenas

se ha firmado lo que se ha firmado es dentro de ciertos estereotipos

del cine. Películas de atracos, espías, etcétera.

Para mí era muy importante crear la atmósfera.

Hicimos un trabajo muy exhaustivo de localizaciones y encontrar espacios

que fueran contemporáneos. No nos interesaba retrasar la arqueología

del lugar sino espacios modernos que nos pudieran confundir si estábamos

en el subsuelo de una ciudad o en una estación espacial.

A partir de ahí, trabajar la cuestión sonora.

Apenas hay diálogos en la película.

Casi todo son ambientes que hemos ido registrando en esos lugares

y que con esos dos elementos fuéramos construyendo una suerte

sinfonía urbana, que es un género que está en el inicio del cine

y ha quedado sepultado por otro tipo de narrativas

y con el que me identifico mucho.

Una sinfonía cautivadora que se acerca más a un relato alienígena

que a una película de contenido social.

En sus manos ambos aspectos son compatibles.

Una imagen que me parece muy sugerente en la película es un túnel

sin luz al final. Es asomarnos a un cierto abismo donde hay

un desconocimiento de lo que hay más allá de eso.

Siempre estamos acostumbrados al túnel con una luz al final,

que es liberador. Le gustaba asomarme al abismo de la oscuridad

donde, de alguna manera, no fuéramos capaces de racionalizar

la película y el lugar donde estamos.

Que se fueran confundiendo las galerías,

colectores, redes de transporte, etcétera.

Desde el arranque de la película, un portentoso tratamiento

del sonido y unas imágenes más sugerentes que explícitas capturan

al espectador hasta el momento final de la que es una de las películas

más importantes del año.

Hay algo en el cine que es desvelamiento más que narrativa

o contar una historia. La imagen y el sonido son capaces de desvelar

una realidad material o inmaterial que se escapa al ojo humano.

En abril se estrenaba "El hijo del acordeonista".

Aprovechando la entrevista que le hicimos entonces le preguntamos

por su secuencia preferida.

Eligió una película británica de la década de los 60.

(Música)

Mi secuencia favorita es la final de una película que se titulo

"La soledad del corredor de fondo" de Richardson.

El tema es un correccional.

Niños jóvenes, díscolos, que están en un correccional.

Una vez al año se celebra una carrera contra los de un colegio

de clase alta, altísima, y para el director del correccional

es fundamental ganar esa carrera. Bueno, muy importante.

Hay un interno que puede ganar esa carrera. Vemos esa carrera.

Y el interno sabe que, si gana, va a tener muchos beneficios,

que su vida va a cambiar materialmente

a mejor e incluso quedar libre.

Pero piensa que eso es, al mismo tiempo,

como agachar la cabeza ante la dirección.

Entonces va ganando la carrera,

pero ralentizando y ralentizando.

Cuando la vi de adolescente,

la rebelión de este delincuente me pareció sublime, sinceramente.

Me parece clarísimo que una persona

debe mantener su dignidad, su entereza, su espíritu,

así caigan castigos sobre él.

Es una defensa de la entereza de una persona.

De ser una persona adánica, una persona cabal y como se debe ser.

El director chino es conocido por un "Toque de violencia"

y "Más allá de las montañas". La excelente actriz esta en la película

que se estrena ahora. La mirada hacia los vertiginosos cambios

de la China moderna es otro de los temas que se exploran.

Bajo el poético título internacional que en España

se traduce por "La ceniza es blanco más puro" encontramos la vocación

casi psociológica como si quisiera dejar constancia

casi sociológica como si quisiera dejar constancia

de que sus personajes le deben tanto al concepto histórico

en el que crecen como al dibujo del que hace su autor.

Con el consabido método de procurar que transcurran años

en sus historias, en este caso desde 2001 hasta la actualidad,

y de empujar a los personajes varios desplazamientos por la geograf/c>ia,

retrata los progresos, que son retrocesos de su país,

y los que arrastran a la pareja protagonista.

La película tiene dos partes y un epílogo diferenciadas

en el orden estilístico y temático.

Separadas las dos primeras por una detonación de un revólver en manos

del personaje masculino.

Hasta llegar a ese momento es un relato de códigos

de lealtad larga amasada por la violencia.

En la segunda mitad, que transcurre en la zona de las tres gargantas

del río Yang Tse en la construcción de las presas que harían desaparecer

ciudades, se inunda la película de romanticismo.

El viaje que lleva de acá para allá a los dos personajes recorre

una distancia tan amplia como lo es el de ambos en términos

emocionales.

Espejo del autor en la pérdida de la juventud

y las fantasías que alentaba.

Martín Porras dirige, escribe y produce "The chain"

en una historia inquietante que mezcla realidad y ficción

y sueños y alucinaciones.

Se me ocurre con una entrevista a una voluntaria de una organización

que hay en Estados Unidos.

Asisten con todo tipo de asesoramiento psicológico, médico

y legal y les explican diferentes formas de morir,

las más indolora es... Raro y americano, a la vez.

Ahí empecé a darle vueltas y se me ocurrió esta cadena de suicidios

asistidos en las que, si quieres que alguien te ayude a morir,

debes ayudar a alguien primero.

La película no pretendía ser un alegato a la eutanasia,

pero se ha terminado percibiendo así porque es un tema candente.

Me apetecía mucho explorar el suicidio por la estigmatización

que tiene y los motivos que lleva a la gente a suicidarse.

Un tercio de las personas que lo intentan es por falta de estima

de la gente que los rodea y es por llamar la atención.

Quiero contar la relación de padre e hijo y el miedo que tenemos

a acabar siendo como nuestros padres.

No solo es que se parece a su padre, sino que va a acabar, literalmente,

porque tiene la misma enfermedad.

Eso me permitía jugar a mezclar sueños con recuerdos

con alucinaciones. Toma un giro totalmente surrealista

y muy absurdo y dejan de tener sentido

y lo cobran al final con el giro.

Conoces al padre a través de sus recuerdos, de sus sueños

y sus alucinaciones. Requería un tipo de interpretación muy irreal.

Y eso que no podían dar esos actores.

Me pareció genial contarles 40 años después

de "El monstruo del pantano".

La película tiene influencias de David Lynch.

No solo porque haya trabajado con actores de "Twin Peaks".

Ha sido también el uso de los colores,

la percepción de Los Ángeles como una ciudad rara y surrealista.

Tiene que ver con "Mulholland drive" y "Memento".

Porque tiene una enfermedad rara y no se fía de lo que ve.

Y mucho también de "Vértigo".

Escribí para Neus Asensi.

Cuando pensé en este personaje, además la gente entenderá

por qué lo hace Neus Asensi. Esta hecho para ella.

por qué lo hace Neus Asensi. Está hecho para ella.

Cuando empiezas a hacer cosas para gustar a otros pierdes tu verdad

y se acaba notando.

Los reconocimientos y los premios te abren puertas.

Ayudan a que otras personas, sobre todo que no trabajan

en el mundo del cine, tienen una garantía de que lo que haces

es de calidad. Me encantan los thriller y soy un gran apasionado.

De querido que la gente se lo pase también como lo paso yo cuando

veo esas películas que te mantienen en tensión y suspense.

"La corresponsal" cuenta la vida de una reputada periodista de guerra

muerta en el asedio a OMS durante la guerra de Siria.

Para el reportaje hemos hablado con la periodista y compañera de TVE,

Ángela, que nos ayudará a desentrañar el personaje

y esta profesión que tantas veces ha sido retratada en el cine.

No voy armada. Periodista.

La reputada periodista y corresponsal de guerra

de "Sundai Times" murió en un asedio en Siria

y su vida inspiró esta película.

Su título original es "Una guerra privada".

Es una profesión en la que se juega el tipo a diario.

Han atacado a los periodistas.

Proveniente del documental, debuta en el largometraje

y pone la alfombra roja para uno de los mejores trabajos

de la carrera de la actriz.

Se está produciendo un golpe de Estado.

Para hablar de esta película y de Mary Colbin

con el fin desde un punto de vista privilegiado contamos

con la aportación de nuestra compañera Ángela,

corresponsal de guerra especialista en Oriente Medio. Y, además,

colega de Colbin,

con la que coincidiría en los frentes de guerra.

Quiero que conozcan tu historia.

Su retrato está logradísimo en esta película.

Es la intrahistoria es así.

Me ha gustado mucho porque trata todo este abanico

de particularidades positivas y negativas

de alguien que tiene como modo de vida, más que como medio de vida,

este trabajo. Al final es el sacrificio último.

También refleja de una manera fehaciente, verídica y real

la decadencia de un trabajo

que te lleva a vivir siempre al límite

con muchísimas rémoras psicológicas

e incluso acabas de psiquiatra, como pudo haber sido el caso de Mary.

-Nadie en su sano juicio haría lo que haces tú.

Pero si pierdes tus convicciones, ¿qué esperanza tenemos

los demás?

-La conocí en 1991 en Bagdad.

Era una persona absolutamente competitiva desde el punto de vista

profesional y debo decir que teníamos un teléfono satélite,

el Saturno de primera generación, que pesaba 70 kilos

como teléfono inalámbrico. Ella no lo tenía.

En vez de venir a pedir permiso vino del jefe del gabinete de prensa

y del departamento de prensa extranjera,

y quedaba los visados o no en el régimen de Sadam Hussein

y me molestó muchísimo. Que viniera a imponerlo.

No era el favor de usar el teléfono, sino que te imponían

que le dejases a ella usar el teléfono. Le cogí mucha manía.

Se quedó como una rémora entre las dos que impidió

una relación personal fluida.

Viendo la película me ha dolido un poco no haber sido capaz

de haber superado ese primer gran obstáculo

porque personalmente no me siento identificada con ella,

pero profesionalmente muchísimo.

Rosamund Pike, quinta esencia. De una manera magistral.

A veces te olvidas de la actriz. Es lo mejor de esta película.

Y la destila.

Destila las características, las debilidades, las fortalezas,

las contradicciones. Hace un trabajo magistral.

(Música)

-Periodista.

Periodista.

-Bájese.

(Sirenas)

Una de mis películas favoritas de todos los tiempos

es "Rojos" de Warren Beatty.

Cuenta la historia del periodista de los 10 días que conmovieron

al mundo en la revolución rusa. Esta película es maravillosa.

Está con un pie en la ficción y otro en el documental.

Habla Henry Miller de la historia de los corresponsales de guerra,

su idiosincrasia y todo esto.

Dice una cosa maravillosa y es que no entiende a los corresponsales

de guerra porque, o no tienen problemas personales

o no quieren afrontarlos.

-No podemos ir en coche. Nos atacarán.

-Esta especie de adicción que te crea el estar al límite,

al final compensadas.

El mantener la lucidez en esos momentos crea tal tensión

que te vuelves alcohólico, puedes acabar alcohólico,

en el caso de Mary es dramático.

Y no solamente ella, sino sus dos maridos.

Pasaron los años y me la volví a encontrar en la cocina

de mi casa de Jerusalén. Tenía una casa con jardín.

Estaba un montón de gente. Siempre pasa la gente y cocinaban.

Yo les dejaba la cocina.

Hubo un momento en el que estaba la cocina llena de cacharros

para limpiar y ella entró

y me preguntó si quería ayuda para limpiar la cocina.

Me acordé muy dignamente de lo que había ocurrido en el 91

con el teléfono de TVE y le dije que no.

Y me arrepiento muchísimo.

Tenía que haberle dejado ayudarme a limpiar la cocina.

"Rocketman" no es un biopic al uso sino un musical que parte

de una premisa del propio artista.

No quería que su vida se llevase a la gran pantalla ocultando

sus varios lados oscuros.

Elton John no oculta, desde el principio de la película,

sus adicciones y traumas. La vais a disfrutar.

(Música)

Elton John es uno de los grandes músicos de la historia

del pop rock del siglo XX.

Es algo bien conocido pero no habíamos reparado en que, por eso,

resultaba raro que no existiera alguna aproximación cinematográfica

a su biografía. El porque tiene que ver con dos premisas que imponía

y es que no había que eludir sus problemas de adicción a las drogas

y al sexo y escapar de una puesta en escena que no se permitiera

licencias creativas.

Esta cumple con creces. La película empieza en una terapia

de politoxicómanos donde empieza con una infancia poco gratificante

hasta la fama mundial, el estrés y las consecuencias habituales.

¿No te importa la presión?

-Seguiré cobrando el 20 % después de que te hayas suicidado.

Tampoco se olvidan del espectáculo. Los números musicales

se mezclan con la vida cotidiana y se atrapa al espectador

en algo atractivo.

La cinta se beneficia de la calidad del material original.

La voz y los arreglos al piano del que es un genio incontestable.

Vivió la vida que retrasamos en la película.

Fue de gran ayuda contar con su apoyo.

También que hubiera escrito esas canciones. Están bastante bien.

-Fue un detalle componerlas. Ayudaron a la película.

Gracias, Elton.

-Nos apoyó mucho.

Es un amante de todo lo creativo y de los creadores

y nos dio el OK total.

No había dudas con el tratar cualquier aspecto de su vida.

Nunca dijo que no podíamos hablar de su adicción a los zapatos.

Fue más que nos pidió que fuéramos honestos.

A lo largo de décadas algunas han sido las películas

que han contado con su talento como invitado de lujo

o compositor de algún tema promocional.

Podía oír la melodía en mi cabeza. Estaba todo ahí.

Tenía que soltarlo.

Pero nunca antes habíamos pasado tanto tiempo en la intimidad

de su proceso creativo.

Entre otros detalles, está la belleza de la relación

con su letrista de toda la vida.

Me gustan tus letras.

-Gracias. Recibí la cinta. Es buena. Muy buena.

-Gracias.

-Espera. Esta no debería estar ahí.

-Es muy buena. Le he puesto música.

-¿No te gustaría cantar sin esta parafernalia ridícula?

-La gente paga para ver a Elton John.

-Lo siento. -Lo sé.

Con el director de la cinta ya se había entendido de maravilla

en otro biopic. En aquella aparecía en la ecuación una figura

clave para esta película.

El productor.

Responsable de varias sagas de la que también es director

Responsable de varias sagas de la que también es director.

Por su parte, Fletcher,

además de director tiene una trayectoria

como actor que lo convierte en rostro familiar para el público.

No se nos debe escapar su condición de producción ejecutivo

de "Bohemian Rhapsody".

Esta es más redonda y entretenida.

Quizá porque se permite el lujo de hacer un buen musical

por encima de la más trillada e inimitable trama de ascenso

al cielo, caída a los infiernos y resurgir del fénix tan propio

del rock.

(Música)

Hace ya 50 años que se estrenó "Cowboy de medianoche"

que ganó el Óscar a la mejor película.

Una película equis muy distinta a lo que podéis imaginar ahora.

Recordando aquella película nos despedimos

hasta la semana que viene.

(Música)

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Días de cine - 31/05/19

31 may 2019

Días de cine comienza con 'Clara y Claire', comedia protagonizada por Juliette Binoche en la que interpreta a una cincuentona que en facebook se hace pasar por una veinteañera, en una película que habla sobre las apariencias en las redes sociales. Además, destaca el estreno español de 'La estrategia del pequinés', drama dirigido por Elio Quiroga y basado en la novela homónima de Alexis Ravelo.

Desde Bélgica llega 'Escapada', una película ambientada en España que narra la relación entre tres hermanos que está a punto de desmoronarse. Mads Mikkelsen protagoniza el film islandés 'Ártico', que cuenta la historia de un hombre que lucha por sobrevivir en el desierto helado.

El programa también destaca los estrenos de la española 'La ciudad oculta', película documental de Víctor Moreno y dos películas de animación: 'Dilili en París', película francesa, dirigida por Michel Ocelot y que fue en 2018 Premio César a la Mejor película de animación; y la japonesa 'Okko: El hostal y sus fantasmas', film que ha sido galardonado en su país con el premio a la mejor película de animación del año

Cierra el capítulo de estrenos de esta semana 'La ceniza es el blanco más puro', la nueva película del chino Jia Zhang-Ke; 'The chain. La corresponsal'; y el biopic musical de Elton John, 'Rocketman'.

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