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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 30/11/18 - ver ahora
Transcripción completa

En la última semana han muerto dos grandes cineastas, este podría

ser un programa triste.

Vamos a hacer de la tristeza un canto de amor al cine. Comenzamos.

(Música)

Protagoniza "Viudas".

12 años después de la leyenda del tiempo, llega "Entre dos aguas".

Despedimos en nuestra habitación verde a un maestro

del cine italiano. Bernardo Bertolucci.

(Música)

No suele ser habitual que las comedias románticas retraten

a parejas maduras que llevan más de 25 años juntos.

Debut en la dirección de Juan Vera, que ha tenido la buena idea

de volver a juntar 15 años después a Mercedes Morán y Ricardo Darín.

(Música)

"El amor menos pensado" llega a nuestros cines reuniendo

a dos de los actores argentinos más destacadas.

Cuya química ilumina la pantalla durante las más de dos horas

que dura la película. ¿Vamos al cine? A las ocho.

Pero no a tus ocho, a las ocho.

Juan Vera reconocido productor argentino,

debuta con esta película, que también ha escrito.

Sin improvisación alguna,

por los que considera los mejores actores del mundo.

Aceptaron los papeles tras 15 años sin trabajar juntos.

Quiero hacer cosas que escriba yo y que tenga ganas de hacer yo.

Mientras escribía la película, tuve la necesidad de firmarla.

-¿Qué sientes?

-Nada.

No puedo contestar en serio esa pregunta.

-Es una pregunta simple.

Es la comedia más existencial que romántica.

Trata sobre amor maduro, una pareja que se quiere,

se conoce bien y goza de una complicidad.

Está llena de amor, de situaciones increíbles que pueden

ocurrir. Y se permite reflexiones. Sabíamos que no iba a ser fácil.

Podemos esperar 30 años más juntos y ser muy felices.

Fue así como nos separamos.

-Con naturalidad.

-La crisis que atraviesa la pareja protagonista

no tiene que ver con una crisis de la pareja sino con una crisis

de la edad, del porvenir.

Es una historia muy valiente, nos muestra cómo los adultos ponen

las cartas sobre la mesa para preguntarse en voz alta cuestiones

que pasan por el pensamiento pero que no siempre se verbalizan.

Además de amistad y cotidianeidad, después de tantos años.

Eres el padre de mis hijos, me haces reír...

-No te pregunte cómo soy, te dije ¿qué sentís?

-Tiene poco romanticismo, por suerte. Hemos sido bastante víctimas

del romanticismo. Sobre todo las mujeres.

-¿Te gusta que te humillan?

Hay escenas muy divertidas.

Retratan inteligentemente cómo se subsiste a una crisis

y para recordar que el amor no depende de la edad.

Tu novia tiene 18.

Tal vez lo que Natalia Cabral y Oriol Estrada nos dicen

en "Miriam miente",

su ópera prima de ficción, es que el único modo de desentrañar el alma

insondable de una quinceañera,

es observar atentamente sus gestos, sus miradas, sus silencios.

(Música)

"Miriam miente" es un ejercicio estilístico ejemplar.

Pero áspero a la vista.

Por su riguroso planteamiento estético. Planos cortos, centrales,

de manera permanente en el rostro de la jovencísima actriz

Dulce Rodríguez, sin permitirse abrir el campo visual.

Más que cuando es estrictamente imprescindible.

(Música)

El panorama descrito con espejo,

es por fuerza íntimo.

Pero de un alcance social mucho más amplia de lo evidente.

Ya ha explorado por los autores en nuestros trabajos.

Miriam mantiene una relación secreta con un chico negro a través

de un chat.

Su madre desearía otro novio para su hija. Y ella misma también.

"Miriam miente" describe con una simplicidad y a la vez honestidad

desarma antes,

desarmante,

un marco social caribeño de conflictos raciales,

cruzados con diferencias de clase.

Su gran virtud, decir mucho con muy pocos elementos.

En el haber, exigir una paciencia a prueba de bombas.

(Música)

Seguimos con cine iberoamericano.

Candidata por Venezuela a los Goya y presentada a los Oscars.

Entrada nuestra web, el formulario está abierto hasta completar aforo.

(Música)

Desde Hungría nos llega "Génesis".

Con una clara simbología bíblica y cuyo origen se encuentra

en un documental de hace 10 años para la BBC, que contaba el ataque

neonazi a un campamento de gitanos rumanos.

(Disparos)

De esta contundente maneracomienza el tráiler e "Génesis".

De esta contundente manera comienza el tráiler e "Génesis".

Una película intensa, virtuosamente montada,

que involucra al espectador en la fuerte historia.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

proclamada mejor película en el último cine de Valencia, se inspira

en el espeluznante ataque por un grupo neonazi para construir

un tríptico en demoledor.

Para ello, parte de la historia real de tres protagonistas del drama,

tres miradas diferentes que acaban encontrándose.

Es un niño gitano al que le han arrebatado la inocencia.

Una adolescente embarazada,

con un pasado aterrador y un presente no menos inquietante.

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

Y una abogada atormentada por la muerte de su hija.

Parece como si hubiera adoptado en nombre de la Biblia

que el mal y el bien siguen conviviendo en el presente.

Por desgracia, el ser humano apenas ha evolucionado.

Con más de un punto en común con la igualmente sobrecogedora

"Un toque de violencia",

sobre el oscuro presente de China...

Y con un estilo en que forma y fondo se retroalimentan de forma visceral.

Ofrece una descarnada reflexión sobre un presente tenebroso

que traspasa territorio y fronteras.

Aunque el director se resiste a ver que haya perdido

todo tipo de esperanza. (Música)

¿Quién sabía que éramos?

Éramos esas mujeres invisibles,

y vamos por los pasillos con el carro, nadie nos veía.

Denuncia el estado de precariedad laboral.

Se han aprovechado de la crisis.

A costa de nosotros, de nuestro trabajo, nuestro esfuerzo,

nuestra salud...

Y cómo ha emponderado la lucha por la libertad.

Un documental dirigido por una antigua compañera de TVE.

Ahora no tengo miedo.

(Música)

Estos días se celebra la octava edición de un festival,

que como su nombre propio indica,

tiene lugar en los márgenes de la industria.

Los autores más consagrados conviven con las nuevas voces,

que es el único festival de cine iberoamericano de cine independiente

que combina la exhibición en salas y también la exhibición online

en ambos continentes.

Lo que tratamos era de poner en valor un cine que consideramos

un cine entendido como un hecho artístico y cultural.

Creemos en lo online.

Derivó en este tipo de películas que consideramos que tienen

un fuerte compromiso estético y ético con la sociedad.

Sacarlas de lo online. Este año hay nombres espectaculares.

Y figuras...

Tenemos la película de "La flor", un personaje fundamental que ha hecho

una obra maestra de 14 horas.

Podían haberse llenado las salas.

Me produce una satisfacción enorme el hecho de que me reconcilie

con otro espectador que no está buscando un formato determinado

de dos horas. Estás en tu casa viendo una serie viendo Netflix

sin morder un solo músculo... No lo entiendo.

Es brutal.

-Las cuatro actrices principales hacen diferentes personajes

a través de los episodios. Lo que pasa en cada episodio es una excusa

para construir un retrato.

Finalmente, cuando uno termina de ver la película, no piensa

en las sucesivas cosas que han pasado.

Solo piensa en esas cuatro chicas.

-Esta película es así. Son seis historias.

Hay cuatro que empiezan y no terminan.

Terminan en la mitad.

Son cuatro comienzas.

-Está construida para que cada una de las partes se relacione

con las anteriores y vaya derivando en las anteriores.

Si fuese cada parte por separado,

sería una sucesión de películas más.

Así como está creo que es una película aceptable.

(Música)

En las películas hay una historia que contar.

Los actores son elegidos para contar esa historia.

En este caso no es así.

Están las actrices y hay que escribir cosas para que ellas hagan

y les filmen.

Todo ha sido escrito para que ellas lo hicieran.

En ese sentido, cuando te hablo de la sucesión. Si una ha hecho algo

de cierto tipo de la historia 1,

tendrá que hacer lo contrario en la historia 2. Y así.

Es un ejercicio casi contrarrítmico.

Creo que es una película de la vieja escuela.

Es una duración escandalosa.

Me parece que es de la vieja escuela.

Se parece en sus procedimientos a las películas del siglo XX.

Pero en el siglo XX se filmaba con película,

una elección muy sabia.

Elegía y filtraba lo mejor.

El cine tiene una especie de filtro,

aquello que muestra deja solo lo mejor.

El sensor electrónico no tiene tanto esa capacidad.

Tiende a mostrarlo todo.

Hay que hacer algunos artilugios para recuperar esa imagen

más bien cinematográfica, con la que todos soñamos.

(Música)

Primero fue "La leyenda del tiempo" y ahora dos años después

se estrena "Entre dos aguas". Consiguió la Concha de oro

en el pasado festival de cine de San Sebastián.

Toma prestados el nombre de dos discos que revolucionaron

el flamenco para dar título a dos películas en las que nos habla

del paso del tiempo y también de la dignidad de unos personajes.

Estás confundiendo, quillo.

Ahora voy con lo mío.

Para aclarar posibles confundidos,

"Entre dos aguas" es una película de ficción.

Lleva a cabo una película que no tiene guion, que no está iluminada

y que no cuenta con actores para mostrar un pedazo de la vida

de dos hermanos en su propio entorno, y todo a través

de una aparente sencillez.

Tiene que ver con la búsqueda de un cine directo con el espectador.

(Música)

Hemos intentado despojarla y trabajar con menos materiales,

con menos ingredientes. Es una película más transparente.

Que el espectador se encuentre frente a frente con los personajes.

-¡No se han preocupado ni de mis hijas!

-Las vidas de toda esta gente las encarnan estos chicos.

Están interpretando cosas.

También cosas que no les han ocurrido cosas a ellos,

sino a amigos, amigos...

O que son cosa de sus fantasías.

-¿Estás listo?

-Insisto en ello, me parece que son actores muy potentes.

Hacen actuaciones de las que estoy muy orgulloso. Me da miedo

haber conseguido que sean transparentes

y que de algún modo alguien investigue su trabajo.

-Lo he hecho con tanto amor y con tanto orgullo...

Para que esto me sirva de carrera.

Que otros directores de cine

me puedan dar otra oportunidad.

Siempre es bueno que aparezcan caras nuevas.

(Música)

La premisa era que seguiríamos rodando.

Formaba parte de un proyecto,

que sigan contando su vida.

Empezamos filmando a dos niños que tenían 12 y 14 años.

Y se ve cómo pasan a ser adolescentes.

-Trabajar de...

De Guardia Civil, o si no, de albañil.

(Música)

Me gustaba que fuera un título de la canción de Camarón.

Con unos versos de Lorca.

Y unos versos de Víctor Hugo.

12 años después, "Entre dos aguas", la conmemoración

de "La leyenda del tiempo", toma nombre de una canción mítica,

de Paco de Lucía.

Sirve de metáfora para describir a dos hermanos opuestos

pero que se necesitan.

Como metáfora geográfica entre el mar Mediterráneo

y el océano Atlántico. Entre Europa y África.

"Entre dos aguas".

Un testimonio de vida lleno de verdad que supuso la segunda concha

de oro para Isaki Lacuesta en el pasado festival de San Sebastián.

Después de haber hecho muchas películas controvertidas, la verdad

que me está gustando. (Música)

Javier Reverte, "El amigo de Ulises", que se va a poder ver

en TVE.

Retrata a un hombre viajero,

inquieto, contador de historias fascinantes,

a quien le hemos preguntado por su secuencia preferida.

Se ha fijado en un hombre bastante más tranquilo que él.

(Música)

"El hombre tranquilo" ha significado mucho.

Casi vitalmente.

Y biográficamente.

(HABLAN EN INGLÉS)ç

(HABLAN EN INGLÉS)

Es de los años 50. Yo nací en el año 44.

Era el mundo todo lo contrario de ese mundo de Madrid

en el que yo había nacido.

Un mundo de curas siniestros, militares que te miraban mal...

Sobre todo, adultos antipáticos.

Vi un mundo alegre,

un mundo de comedia, un mundo de risas, un mundo de grandes actores.

Es una película que en momentos concretos de mi vida,

que todos hemos tenido momentos malos, momentos de bajón vital,

me da ánimos, me levanta la gana de vivir.

(Música)

He elegido la secuencia cuando cogen la bicicleta.

Me enamoré de ella a los nueve años.

Cuando cogen esa bicicleta de doble pedal, hay entre ellos

un juego que te deja ver incluso que eran amigos. Además de actores.

Y por lo visto, lo eran.

Y eso lo explota muy bien John Ford.

Esas sonrisas que intercambian, ese susto...

En ese momento ella está absolutamente aterrada.

Pero está divertida.

Están viviendo una secuencia real y que puede llevarles patas arriba

en la cuesta abajo.

He estado en esa cuesta, y correr allí en bicicleta es difícil.

Me gusta sobre todo cuando llegan

a esa especie de estanque.

Ella se quita las medias,

él coge su bombín y lo lanza lejos...

Hando se acercan el uno al otro...

Cuando se acercan el uno al otro...

Es como una danza de seducción. Como un cortejo de pájaros.

Cuando el pavo y la pava se exhiben.

Hay un momento que los pasos son danzarines.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Si por algo puede sentirse orgulloso un creador, en cualquier

disciplina artística, es no dejar indiferente.

Eso define muy bien a Nicholas Roeglo es.

Creador de grandes películas.

Las palabras que describen su amor, la pasión por el cine.

Una forma de entender

un arte que puede ser más verdadero que la vida.

Ha dirigido películas llenas de ruido y furia,

pero también de amor, sexo y dolor.

Su herencia es fácil de reconocer en las películas de Danny Boyle.

Son marcas del cine de Roeg.

Son puzzles que el espectador debe encajar.

(Música)

Su debut se produce de la mano de otro novato.

Juntos dirigieron una película

reconocida como de las más importantes, "Performance".

(Música)

Un intercambio de identidades.

La explosiva mezcla de música,

y sexo retrasó dos años su estreno.

En Australia rodó un cuento sobre dos hermanos y un aborigen.

Es una historia de iniciación con múltiples niveles,

despliega una potencia visual,

y la narrativa característica de Roeg.

Como ya había hecho en "Performance",

él llevó la cámara, porque durante los años 60

había sido operador de cámara y director de fotografía

las órdenes de grandes directores.

"Amenaza en la sombra" es la más conocida de sus películas,

y para muchos la mejor,

mucho que decir en una carrera con tantas películas.

Una pareja a arrastrar la muerte de su hija, un laberinto.

La escena de sexo que hoy vemos

como una de las más complejas emocionante rodadas,

despertó la ira en su momento.

Las relaciones entre hombre

y mujer son otra constante en su cine.

Las mujeres no son comparsas,

sus personajes femeninos son poderosos y complejos.

Relata una historia de obsesión sexual,

la de un psicoanalista encarnado pero Art Garfunkel.

La trama permite fragmentar la narración.

La película permite comprender a los otros.

En 1966, dirigió la fotografía de una película de ciencia ficción.

Su aproximación al género sería muy distinta.

Es un extraterrestre

que llega a la Tierra para salvar a su planeta.

Lo que descubre es el sexo,

el alcohol y la televisión.

Es una enfermiza descripción de la degradación.

Nicholas Roeg tenía un enorme prestigio,

pero su cine no daba dinero.

Hay niños perdidos,

otros que pierden el camino de vuelta a su hogar.

Está la historia del hombre

que encontró la riqueza y perdió su vida.

Era lógico que ese hombre apasionado por los cuentos

contara una historia de brujas.

Pero los registros iban más allá.

Nueva inversión de la cuarta dimensión

de la mano de la musa del director, Teresa Russell.

Para Orson Welles, era un tren eléctrico.

Para el joven Roeg, el cine era una máquina del tiempo.

Lo descubrió muy pronto,

lo tuvo presente hasta que poco después de cumplir 90 años,

la muerte encontró un hombre

que hizo del cine una razón.

Una película absolutamente fascinante, compleja.

Se centra en un director de cine

que se encuentra rodando una truculenta historia

de espías en la que participa su hermano.

Recibe ver la visita después de 20 años

de desapareción de su exmujer, Marion Cotillard.

En ese momento está viviendo con su nueva mujer,

la visita entraña relación triangular.

Establecer las capas que tiene la película,

el retorno y la influencia del pasado.

Me parece que la esencia de la película

es la relación entre ellos.

¿Tenemos derecho a una segunda oportunidad en la vida?

¿No somos cada uno responsables de reinventar

la vida cada instante?

Lo somos, pero somos herederos de nuestro pasado.

Es un ser atormentado por las pesadillas,

por el modo en que él vierte la vida creativamente.

Nos introduce en una trama de fantasía novelesca.

-Es un personaje extremo,

todo lo que él o yo no nos permitimos ser en la vida.

El placer de ese personaje

consiste en hacer todo lo que no nos atrevemos y soñamos con hacer.

Compone un retrato habitual en él, frenético,

apasionado, enloquecido,

habla de un fuerte y frágil a la vez.

Un eslabón de la estrecha colaboración entre actor y director.

La palabra cómplice no basta,

porque me llena de felicidad

la exaltación de lo novelesco de su mundo.

Uno entra en una 11 dimensión,

alimenta mi moral personal,

la importancia que doy mis sentimientos

y a las mujeres que me rodean.

Cierran el círculo virtuoso interpretativo

de este complejo y fascinante propone,

salpicado de referencias literarias.

Los nombres de los personajes,

tramas de espionaje diplomático, y apariciones de espectros.

(Música)

Tras el éxito de "Contra tiempo",

Oriol Paulo vuelve con su tercera película.

Invita al espectador a ser parte activa de la trama.

Es la primera vez que se mete dentro de la ciencia ficción.

Dice el director que ha tenido varios referentes.

Uno es "Regreso al futuro".

¿Se puede viajar en el tiempo?

-La tormenta es igual que la de hace años.

En cuestión de segundos desaparece,

fenómenos paranormales a través de la televisión.

Ayuda al niño que corre peligro.

Todo esto sucede durante la tormenta.

Es la nueva e inquietante película de Oriol Pablo.

Esta cinta se rodó en el día de hoy, pero de 1989.

-Es la historia de un incidente

que lleva a que dos espacios temporales

se vean terriblemente vinculados,

y se produzcan consecuencias terribles.

Adriana Ugarte el protagonista esta historia

de dos realidades paralelas, lo sostiene

con un elenco de calidad.

Álvaro Marte, Javier Gutiérrez, Chino Darín, Nora Navas,

todos esconden algo.

Tiene mucha entrega,

es muy inquietante con todo este incidente que sucede.

El vecino de al lado mató a su mujer.

-Aitor.

-Es una historia de amor, llegan donde llegan,

cometen actos que pueden resultar detestables, por amor.

-Era una noche de tormenta.

-Una mujer que busca a su hija,

parejas que buscan al amor de su vida...

Es una búsqueda de la realidad que tú te has creado.

La idea original se gestó

en un momento de su director,

tuvo que tomar una decisión trascendental.

Quería hablar de los caminos que te ofrece la vida,

puede ser a la izquierda o a la derecha,

en función de lo que decidas,

la consecuencia afecta a tu presente de una determinada manera.

Tiene algunos referentes

para construir una historia con un toque vintage,

de mantener bailando entre el pasado y el presente,

los 80 y la actualidad.

Bajo las mismas condiciones meteorológicas,

la conexión sería posible.

-¿Para que lo quieres? -Para recuperar mi vida.

Ha mostrado su película en Chino,

se la habían comprado sobre guion.

Le produjo la satisfacción de saber

que interesa en culturas tan distintas.

Es el tiempo que le queda para encontrar a mi hija.

Amor en sus diferentes acepciones,

un viaje en el tiempo durante la tormenta.

(Música)

Cinco años después de ganar el Oscar por "12 años de esclavitud,

Cinco años después de ganar el Oscar por "12 años de esclavitud",

vuelve con la historia de cuatro heroínas que le marcó.

El director británico sitúa en el Chicago

actual está película que nos habla de la raza,

la política, la corrupción,

pero sobre todo, de la desigualdad.

Nunca me gustó nuestro trabajo.

¿Por qué no me dejan sola con mi pena?

Es una serie inglesa de los 80, siempre estuvo en su cabeza.

Tenía 13 años cuando aparecieron en televisión.

Me reconocía en ellas.

Antes había visto a Connery,

asumía desafíos, la serie

daba la vuelta a los estereotipos.

-Llevaremos a cabo el golpe.

-Cuatro mujeres que intentan un atraco

tras la muerte de sus maridos.

-No tienes ni idea, ¿verdad?

O elegiste no saberlo.

Tu marido me robó 2 millones de dólares.

Como está el juego mi vida, también lo está la tuya.

Un componente político,

es lo que introducen la historia.

Su viuda estaba involucrada en la vida de Harry, necesito su ayuda.

Eso no él creó el ambiente perfecto para contestar.

Estas mujeres tienen miedo de quedarse sin nada.

¿Cómo van a pagar el alquiler?

Tiene que tomar el timón de sus vidas.

-Robaron mucho dinero,

ahora quieren que lo devolvamos.

¿Nosotras, o tú?

-Tiene que ver con el empoderamiento,

por ahí van los tiros.

-Mi marido me dejó los planos para el próximo trabajo,

necesito un equipo.

Estas cuatro mujeres dejan

a un lado las diferencias y se unen para lograr un objetivo común.

Es la razón para contar esta historia,

sin olvidar el lugar en que se desenvuelve.

Cambió Londres por Chicago,

la ciudad más extrema en cuanto a tensiones

tiene un papel fundamental en la película.

Creaba simbolismo con el uso de Chicago,

y la desventaja económica, el movimiento de poder.

Lo separó en dos, de la intención femenina y de la masculina.

Este tipo,

para poder capturar todo esto en una película, que está heavy.

-Soy la única que puede evitar que os peguen un tiro en la cabeza.

-La violencia es algo normal en sus vidas,

es lo que asusta, que sea normal.

-Lo que aprende de hombres como su marido es mi padre,

es que recoges lo que siembras.

McQueen había mostrado su sensibilidad,

pero ellas brillan con luz propia.

-Entiendes mejor la obra.

El respeto, nada más,

si no respetara a las mujeres, quedaría patente.

-No debemos perderla de vista,

una de las mejores actrices de su generación.

Es imposible agradar a todo el mundo.

Un día fracasarás, te arriesgas más.

Sí, síndrome del impostor, culpable.

Como cineasta,

retratan sus sentimientos y el mundo que les rodea.

Lo más importante

que he aprendido es arriesgar más.

La adicción al sexo, junto a Fassbender.

Se atreve a hablar sobre la esclavitud.

Se convirtió en la primera película dirigida

y producida por un cineasta negro.

Dedico este premio a los 20 millones de personas

y el Oscar ofrece una casa más grande, brinda oportunidades.

Y se "12 años de esclavitud", es la oportunidad.

Es más que un entretenimiento.

Quiero que mis hijos sepan que no me quede sentada.

Es profunda, podría ser su pecado,

querer tocar demasiados temas.

Habla sobre nuestra sociedad,

pretende que nos haga despertar.

Que impacte y emocione al público.

-Nuestra mayor ventaja es ser quienes somos,

porque nadie creería que tenemos huevos para hacerlo.

Decía Bertolucci que le gustaba el ritmo de las películas de antes.

Es bonito recuperar esta idea,

ahora que el cineasta nos ha dejado,

y todo va tan deprisa, el cine y la vida.

Pasolini diferenciaban el cine de ambos diciendo

que mientras él hacía cine en prosa,

lo de Bertolucci era pura poesía.

(Música)

El cine me sirve para tener un estilo de vida,

me sirve para interpretar una realidad

que encuentro misteriosa y desordenada.

En cualquier caso,

me sirve para poner un poco de orden en este caos

que siento dentro y fuera de mí.

El placer es muy importante,

abandonarse completamente al placer del cine,

ser sensual, moverse con una invisible coreografía,

como si mis películas fueran musicales.

Muchas veces pensé que esas secuencias y planos

son como un musical, pero sin música.

Godard, Renoir, el número 1.

Los japoneses, amo Rossellini.

Me gusta considerar la historia

del cine como una gran película

compuesta por secuencias que son las películas.

(Música)

Me dijo que me levantara y me convirtiera en director,

cuando yo tenía 18 o 19 años,

Fellini creó un mundo que no existía.

Vivía en una calle escuálida,

los paparazzi no existían.

La película describe una realidad que tomará cuerpo solo después,

un perfecto ejemplo de lo que pasa

cuando se dice que la vida imita al arte.

Mi primer film adopta una historia de Pasolini,

escribía poemas, y me encontraba con esto.

Siempre pensé que el cine era como la poesía.

Pienso en todas las contradicciones

que me he encontrado a lo largo de mi vida.

Estaba convencido de que celebraba mi propio funeral de la burguesía,

es una idea muy ingenua, ¿no creen?

La única manera de ser marxista

es unirse al dinamismo del proletariado,

el poder real del mundo.

Mi gran amigo empezó a agitarse, se convirtió en una extremo.

No podía soportar a los intelectuales,

estaba todo el tiempo es enfrentándose.

Me hice miembro del Partido Comunista italiano

por reacción al extremismo de mis amigos.

En mis películas el destino no existe,

ha sido reemplazado por otra cosa, el subconsciente del personaje.

Todo lo escondido en lo más profundo del alma del conformista.

Pasó una parte de su vida psicoanalizándose.

¿Qué cosas ha descubierto sobre usted que no sabía?

-¿Dónde está mi diván?

Quizá para haber empezado un psicoanálisis freudiano,

me he dado cuenta de que en mi cámara hay una lente adicional,

es de Freud. Te acerca mucho a los sueños.

La película no nace cuando lo escribes,

tampoco durante el montaje,

nace en el momento que surge del matrimonio

entre la cámara y la realidad enfrente de ella.

Es una película sobre nosotros,

sobre el presente, y hay algo que siento fuertemente,

el discurso de "Novecento" no ha concluido aún.

Me hubiera gustado hacer "El último tango en París",

estaba embarazada, pero me dijo que no podía desnudarse.

Hable con dos de las estrellas del momento,

Jean Paul Belmondo y Allen Deloine.

Me dijo que no haría esa película.

Cuando busco actores,

no me dejo llevar por el parecido

que pueda tener sobre la idea del personaje,

sino el movimiento de las ideas.

Me gusta decir a los actores que me gusta escuchar

el ruido de sus pensamientos, el clic clac mecánico de su cerebro.

Mi tendencia es estar muy cerca de los actores.

Algunos necesitan una especie de autoridad que les guíe,

algunos rozan el sadomasoquismo.

Cada película es una historia de amor con los actores.

Me enamoro de todos ellos,

y si no existe esa historia de amor,

con toda seguridad algo fallará en la película.

Mi madre es la persona más misteriosa de mi vida.

Era una persona silenciosa, tranquilizadora,

musa de mi padre, un poeta italiano muy bueno.

Fue una pareja difícil de imitar.

No hay incesto en la película,

es la fantasía sobre el incesto.

Es uno de las pocas películas

que he hecho con una especie de final feliz,

la historia de la metamorfosis de una persona neurótica,

enferma de omnipotencia,

le fue inoculada a los tres años,

cuando toda la corte de China le reverenciaba.

En su vejez se convirtió en una persona normal.

Me gusta pensar que soy un director underground

infiltrado en el cine comercial para traer desorden.

Debra Winger se identificó completamente con el personaje.

No había diferencia entre su vida y la del personaje,

no era posible discernir lo que pasaba

en la vida real y en la película.

(Música)

Cada vez que ves una película mía,

puedes adentrarte en la historia de mi vida.

También "Belleza robada"

expresa la necesidad de recuperar un amor.

El cine es uno de los espacios

donde la coherencia es asesinada

por la salvaje vitalidad de la poesía.

(Música)

(Coro)

Se cumplen 25 años del estreno

de la película con la que Steven Spielberg

redefinieron la imagen que hasta ese momento

el cine había dado del holocausto.

Spielberg dijo que la nota de color era para captar la atención,

y que nadie pudiera negar la evidencia.

La recuperamos, nos despedimos con una película de obligado visionado.

Hasta la semana que viene.

(Música triste)

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Días de cine - 30/11/18

30 nov 2018

A las salas llegan ‘El amor menos pensado’, comedia romántica protagonizada por Ricardo Darín; ‘Miriam miente’, un drama sobre la adolescencia que viene de la República Dominicana; y desde Hungría, ‘Genezis’.

El espacio de cine de La 2 hablará también sobre el documental ‘Hotel explotación: Las Kellys’‘Durante la tormenta’, cinta española dirigida por Oriol Paulo y protagonizada por Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez y Chino Darín; y ‘Viudas’, de Steve McQueen, protagonizada por Viola Davis.

Días de cine recordará también a dos directores fallecidos recientemente: el británico Nicholas Roeg, director de títulos como ‘Walkabout’, ‘El hombre que cayó a la tierra’, o ‘Amenaza en la sombra’; y el italiano Bernardo Bertolucci, ganador de nueve Oscar con ‘El último emperador’, y otros títulos como ‘El último tango en París’ y ‘Novecento’.

Además, la secuencia favorita de Javier Reverte; la octava edición del Festival Márgenes; y un recuerdo a los 25 años del estreno de ‘La lista de Schindler’.

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