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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 30/08/19 - ver ahora
Transcripción completa

Luc Besson vuelve con un propósito marcada la casa,

una asesina sexy e implacable interpretada por Sasha Luss.

El director coreano abandona la comedia con este drama familiar.

(Música)

¿Una foto, señorita?

¿Una foto?

Fotógrafo callejero que vive de hacer instantáneas a turistas

en Bombay y una joven estudiante de economía,

ambos apremiados por sus familias para encontrar pareja,

cruzan sus destinos en "Tu fotografía",

firmada por Ritesh Batra.

La premisa bien podría haber dado lugar a una comedia romántica

de verano.

Un hombre pide a una desconocida que se haga pasar por su novi

Un hombre pide a una desconocida que se haga pasar por su novia

a para contentar a su abuela.

Rodéala con el brazo. Por favor, sonreíd.

Pero situar la acción en la India

y colocar a los personajes confiere a este enamoramiento

un notable interés.

En la India, de hecho también en Nueva York y en Europa,

los obreros y los banqueros no salen juntos a tomar algo.

Así que necesitas una gente especial,

que pasen tiempo entre sí como lo hacen en la pantalla.

-Era alguien mucho más feliz que yo.

Elabora una historia de amor contenido, silencioso,

que se potencia con la ausencia de besos

y demostraciones físicas de afecto.

Nos encontramos ante uno de esos títulos donde los silencios

cómplices y la gestualidad de los actores aportan más

que los diálogos.

Es de justicia resaltar la química y el buen trabajo

de la pareja protagonista.

Con el protagonista trabajé en mi primera película.

Tenía un secundario importante en el film.

Tenemos una excelente relación laboral.

Es la segunda vez que trabajamos juntos.

Y con Sanya, la vi en un film y esta es su segunda película.

La vi en una audición para el papel y supe que podía expresar mucho

sin usar palabras.

-Es una cámara oculta, papá. -Entendido.

Ritesh Batra recupera el espíritu de su celebrada cinta

con una fábula tan verosímil en la pantalla

como improbable en la sociedad hindú actual.

La vida es impredecible.

"Tu fotografía" es, pese a su exótica localización,

una historia universal sobre la dificultad de entender

nuestra individualidad.

Todos nuestros problemas de repente desaparecen ante su sonrisa.

(Música)

-¿Dónde estoy?

-En los brazos de Don Mendo.

El prolífico director surcoreano estrena esta semana

"El hotel a orillas del río".

Una historia marca de la casa rodada en un luminoso blanco

y negro.

Una voz en off que lee los créditos, escritos en coreano,

da inicio a esta película localizada en un motel

en medio de un imponente paisaje nevado.

Allí, un poeta con el presentimiento de su muerte inminente,

convoca a sus dos hijos con el deseo de recuperar el tiempo perdido

y a la vez preocupado por su legado.

Mientras, en la habitación de al lado,

dos amigas se consuelan por el desengaño amoroso

de una de ellas.

Así las cosas, la vida, la muerte y las certezas y las casualidades

se dan cita en un ambiente gélido.

Ju-bong Gi y Min-hee Kim son los protagonistas

de "El hotel a orillas del río".

Una historia llena de melancolía que, como es habitual

en las películas del maestro surcoreano,

contiene pocos personajes y una puesta en escena casi desnuda.

El cine y la vida van de la mano en las películas de Sang-soo Hong.

Capaz de asistir al festival de Cannes de 2017

y, mientras tanto, rodar allí "La cámara de Claire"

con un resultado esplendoroso.

Y todavía quedarle tiempo para rodar y estrenar ese mismo año

"En la playa sola de noche", una historia rodada

en dos localizaciones: Hamburgo y Corea del Sur. Asombroso.

Artista de cine que ya tiene una película a punto de estreno.

"El hotel a orillas del río" ganó el premio al mejor actor

en el festival de Locarno

y los premios a mejor película, mejor guion y mejor actor

en el festival de Gijón.

Responsable de toda la metafísica existencial contenida

en "El hotel a orillas del río".

¿Mi película favorita?

Afortunadamente, cuesta mucho decir cuál es mi película favorita.

Finalmente, es la que se me viene a la cabeza frente a la pregunta

en este instante.

Y se me viene una mujer bajo la influencia de John Cassavetes.

Está en mis top ten de secuencias magníficas

Está en mi top ten de secuencias magníficas

cuando llegan los hombres del trabajo y comen.

Todo lo que pasa ahí.

Y cuando ella se va sola al bar.

Esa secuencia me fascina.

Es una película muy poderosa de actuación.

Con un rol femenino cuando todavía no había roles potentes femeninos.

Creo que John Cassavetes y ella tuvieron una alianza hermosa.

Bonita porque se amaban.

Intensa.

Y Rowland está soberbia, magistral.

Una actuación pocas veces vista.

Recuerdo cuando vi la película por vez primera.

La vi en mi casa.

Empecé a buscar a Cassavetes.

Fue la primera película de Cassavetes que vi.

"Opening Night" también me encanta.

Interpretada magníficamente por Rowland.

Una película que habla de la edad, del talento,

de la fragilidad y el poder de la edad.

Además, admiro mucho a Rowland como actriz.

Es un referente muy importante para mí.

Fue una certeza, fue muy raro,

porque nada me empujó a ser actriz.

Nunca me lo cuestioné.

Era como un hecho consumado con el que viene a este mundo.

Era como un hecho consumado con el que vine a este mundo.

-Buenos días.

-¿Es nueva aquí?

-Vuelve septiembre con tres preestrenos.

El lunes día 2, a las 19 horas, "Los años más bellos de una vida".

La película contará con la presentación de su director

y, posteriormente, un coloquio con él.

El martes 3, a las 20:30, en el palacio de la presa,

os invitamos a ver la película "Vivir dos veces",

con Óscar Martínez de protagonista.

Y el día 5 de septiembre, en Casa de América,

"El vendedor de sueños". Su título lo dice todo.

-He jurado matarte.

Allí, delante de Salvador. Se lo juré a Andrea.

Sí, a Andrea.

Tuve que jurarle que te mataría.

¡Vamos!

¿Qué esperas?

¡Lucha!

-No entiendo.

O sea que mi bebé lo tiene otra mujer en su vientre.

-Debería haber un mínimo de garantías.

El error provocado por una clínica cobra dimensiones dramáticas

cuando una de las dos mujeres a las que han intercambiado los embriones

pierde el que lleva en su interior.

Los padres del embrión superviviente reclamarán al hijo

que la otra mujer está gestando.

Es un hecho real. Me pareció alucinante que sucediera algo así.

Es un punto de partida para hablar sobre algo que es necesario,

que es de actualidad.

-Que hable sobre la maternidad subrogada.

Atribuye la maternidad a la madre gestante.

A través de esta situación límite,

Miguel Ferrari plantea cuestiones fundamentales.

El polémico tema de la gestación subrogada está servido.

Pero empezando por la cuestión básica del significado

de la maternidad.

Hay muchos temas que abarcan la maternidad subrogada,

como es la cuestión socioeconómica.

Yo aquí no lo toco.

Más bien toco el lado humano de estas dos posturas,

la biológica y la afectiva.

-Es mío y de mi mujer. -Es más mío que de ustedes.

Estoy poniendo mi cuerpo. -Pero no es tuyo.

-Me gustaría que se abriera realmente un debate pausado,

tranquilo, donde cada una de las posiciones dé su punto de vista.

En esta película, y yo siempre lo intento como creador,

no tomo parte.

En su anterior película, "Azul y no tan rosa",

con la que consiguió un premio, ya apostaba por mirar la familia

desde una postura abierta y consciente de que la diversidad

forma parte de la riqueza del ser humano.

Es un tema que actualmente genera algo de polémica.

Y no es que yo esté buscando la polémica,

sino sencillamente estoy contando una historia que me interesa

y que creo que es necesaria.

-Esa gente también tiene derecho a tener a su hijo.

Miguel Ferrari vuelve a transitar por los territorios del melodrama

en "La noche de las dos lunas".

Un melodrama en el que no es difícil encontrar la influencia

de Pedro Almodóvar.

Lo que más me encantaba de su cine es ese desparpajo

y esa cosa tan abierta y sin ningún complejo a mostrar cosas

y situaciones que pueden resultar a veces inusuales e incomprensibles.

Una influencia que viene reforzada por la presencia de María Barranco

en un personaje de diva trasnochada.

Y mi papel me costó mucho trabajo

porque hago de una actriz desfasada.

Como vieja y tal.

Lo tenía en la palma de la mano.

-¿Para qué,

para pasar el resto de mi vida recordando a un hombre que se fue?

-"Quien a hierro mata" es una película sobre el rencor

y sobre cómo el odio es el sentimiento más tóxico que existe.

No lleva a nada bueno más que a hacerte daño a ti mismo.

-Tenemos un posible ingreso.

-Tiene una enfermedad degenerativa.

-La película arranca con mucha luz,

con lo que podría ser una vida a la que uno podría aspirar.

-Es verdad eso de que las embarazadas os ponéis muy guapas.

-Un capricho del destino de repente te coloca

ante el terror más absoluto.

-Os quiero presentar a Mario, el jefe de enfermeros.

-Tarjeta se verá envuelto en una trama que le supera.

Un poco lo que decía Hitchcock

del hombre corriente en una situación extraordinaria.

-Es un tipo empático.

El rencor y el odio empiezan a invadirlo de tal manera

que no es capaz de controlarse.

-He empezado a pensar que igual podía dejar atrás toda esa mierda,

hasta que un día apareció usted por esa puerta. Un mazazo.

El mundo del narcotráfico es el telón de fondo para hablar

de las consecuencias y los efectos devastadores de la droga en Galicia

en los años 80.

Lo desmitifica y le quita glamur.

Este tipo es una especie de yonqui del odio, del rencor.

Y como un yonqui, se hace un homenaje.

Lo que pasa es que él no decide darse ese homenaje.

Esta sería la pregunta que se le plantea al espectador.

-Creemos que controlamos todo y no...

Al final no somos nada.

-Mario es la persona que es por lo que le hizo Antonio en el pasado.

Es un poco como Conan en ese sentido.

-Hijo mío. Hijo mío.

-Convertir los personajes en personas es lo que me obsesionaba

de la película.

Hacer una película muy cruda y muy realista.

Me interesaba que no fueran peliculeros,

que fueran gente con la que te pudieras identificar.

Esta película, ¿cuál me gustaría que fuera su prima?

-Si sueñas y vives es gracias a mí.

-Y una madre coreana, "Mother".

He intentado lograr que la cámara siga la emoción del personaje.

La película enfrenta a la luz y a la oscuridad,

el bien y el mal, la vida y la muerte.

Te coloca en un lugar un pelín incómodo como espectador.

Tienes que tomar decisiones a lo largo de la historia.

-Mario, tienes que volver.

Paco Plaza huye de la estilización para hacer una película seca, dura,

en la que destaca el trabajo de los actores

y la realización.

Te mete en un juego cuyas consecuencias son los puntos

suspensivos que podrían acompañar al título.

Nadie es tan bueno ni tan malo.

-Somos capaces de lo peor y de lo mejor.

Odio el proceso de escritura.

Escribir es tan doloroso y tan complicado, tan complejo...

Lo que me hace feliz es estar en el set con el equipo

y los actores creando la peli.

Cuando he escrito, simplemente era un trámite para llegar a rodar

la película.

-Quiero llegar al fondo de esto. ¿Por qué está pasando esto?

-Todo el cine se resume en personas a las que les pasan cosas.

Eso es lo que para mí es importante siempre.

Viendo cualquier género de película.

Que no dejes de ver que hay seres humanos.

"REC" y su saga es ya una referencia internacional

dentro del cine de terror.

Por una suma de factores consiguió ser algo importante

y diferente y renovador de alguna manera en el cine de género.

El éxito de "Verónica", su película más personal,

fue una sorpresa.

Me lo tomé como un reconocimiento al cine de género

que se ha estado haciendo en España.

Es verdad que no había tenido quizá el reconocimiento

o ser considerado como cine de primera división.

Me hizo muy feliz.

-¿Quieres hablar con alguna de nosotras?

-Cuando hice "Abuelitos", era un chaval.

Todos cambiamos, afortunadamente. Menos Tom Cruise.

Yo quiero creer que voy aprendiendo.

Me considero un director muy de oficio.

Creo que mi profesión es intentar contar con imágenes y sonidos

una historia, y eso es un arte, pero es un oficio también.

Intento seguir estudiando y seguir aprendiendo,

y espero en cada película hacerlo un poquito mejor.

(Música)

-¿Qué ves?

¿Nada?

¿Eso es lo que tú eres? ¿Nada?

Casi te dejo tuerto.

Si no eres capaz de matar a los que te hacen daño,

entonces no vales nada.

-Hace dos semanas que intentó hablar con usted.

Quiero saber por qué mataron al ruso.

En el cine de espías se cuenta con la intriga y las tramas enrevesadas

por un lado, y por otro, con las secuencias de acción plagadas

de golpes para mantener la atención del público.

Con ambas barajas fuera del director francés Luc Besson en "Anna",

su último título, donde vuelve a crear una heroína

de acción estilizada que se ha convertido en un tema recurrente

de la filmografía de este realizador.

Trabajo para el KGB, nena.

(Música)

Las chicas de Besson se muestran poderosas, independientes

y resolutivas.

Generalmente se ven forzadas a ejercer una violencia imparable

con el fin de alcanzar un equilibrio o una liberación

que las completará como personas.

Todo con una mirada enfocada a un público masculino.

Quería tu opinión.

-Sin familia ni vínculos con nada ni nadie,

ni puntos flacos, puede darnos la espalda en cualquier momento.

Anna es una belleza descubierta en el mercadillo ruso.

Pasa a convertirse en una prestigiosa modelo.

Detrás de esta fachada se esconde una asesina que desea,

en un futuro no muy lejano, desvincularse de este mundo

de crimen y traiciones.

Siéntete orgullosa de servir a tu país.

-Todos listos para intervenir.

Aunque Besson afirma que desea sorprender al espectador,

la trama de "Anna" no es especialmente complicada,

así que el guion opta por crear una estructura de matriuscas.

Hasta que uno entiende el carácter juguetón que tiene

en el funcionamiento de la cinta.

Es cierto que algunas de las pretendidas sorpresas

se ven a la legua, pero también lo es que esta previsibilidad

reincide en ese carácter de cine de entretenimiento

que le sienta muy bien.

A la bellísima Anna, interpretada por Sasha Luss,

le acompaña un atractivo reparto,

en el que Helen Mirren brilla con luz propia.

El KGB necesita gente que sepa reaccionar rápido.

Ni sus pocas escenas de acción,

ni el carácter estereotipado de los personajes secundarios

funcionarían de forma independiente,

pero ha dado como resultado un solvente producto

de entretenimiento.

¿Qué has hecho con ellos? Devuélvemelos.

-Ella los lleva y los llevará siempre.

-Devuélveme mis chaplines.

Soy la única que sabe emplearlos. A ti no te harán servicio.

Devuélvelos.

-Su poder será maravilloso cuando lo pide con ese interés.

(Música)

(Canción en inglés)

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Días de cine - 30/08/19

30 ago 2019

El espacio de cine de La 2 comienza mirando a Alemania, de donde viene el drama romántico ‘Tu fotografía’, de Ritesh Batra. A continuación, ‘El hotel a orillas del río’, un drama familiar del cineasta coreano Hong Sang-Soo; y la cinta hispano-venezolana ‘La noche de las dos lunas’, dirigida por Miguel Ferrari.

Además, lo nuevo de Paco Plaza, ‘Quien a hierro mata’, un thriller con la venganza y el narcotráfico como leit motiv protagonizada por Luis Tosar; y ‘Anna’, la nueva película del director francés Luc Besson.

La secuencia favorita de la actriz chilena Antonia Zegers, que revela su pasión por John Cassavetes, completa un programa que recordará los 80 años de ‘El mago de Oz’.

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