www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5104038
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 29/03/19 - ver ahora
Transcripción completa

El Festival de Las Palmas ha dado vía libre

a "Días de cine" para estar aquí.

Os saludamos desde Las Palmas de Gran Canaria.

Está buscando un aprendiz.

Quiere conocerte, Astrid.

"Conociendo a Astrid",

mucho más que un retrato de la autora

de "Pippi Calzaslargas".

(Música)

Comenzamos el programa de hoy hablando

de dos óperas primas del cine español.

"Boi" es una coproducción

entre España, Rusia y Singapur.

Estreno de Inés de León.

Es una comedia protagonizada por Leticia Dolera,

Amaia Salamanca y Javier Rey.

Recuerda que no estás conduciendo el submarino amarillo.

Sí, jefe. No se preocupe.

Siempre estará a todo dar la bienvenida

a un joven que debuta en el largometraje.

Circular por terrenos con broza es más complicado.

Es lo que hace Jorge M. Fontana. Un thriller con pinceladas

de comedia.

Mira, a veces, está bien empezar por lo más ruin.

Presentó en el festival de Málaga de 2014 un cortometraje rodado

en inglés.

En clave de comedia con perfume a Quentin Tarantino.

Algo de ese aroma permanece en su primer largometraje.

Lleva por título el nombre del protagonista, Boi.

Creo que puede conservar algo.

Sobre todo, sobre el tratamiento quisimos con la imagen,

la realización, trabajar en 35 mm, ese cortometraje. Me gusta.

Protagonizada por Bernat Quintana,

un actor con amplia experiencia

teatral, menos conocido en cine que en series televisivas catalanas,

se dedica a presentar los personajes.

Los taxistas, un apunte de rabiosa actualidad.

Y sus dos clientes asiáticos de inconfundible aspecto mafioso.

(HABLAN EN INGLÉS)

Hay un momento de thriller, ¿no?

Del underground barcelonés,

pero también hay un poco de comedia.

Me hizo ver películas de los 70.

La primera, "Besos robados", de François Truffaut.

Con una fotografía oscura,

que delata alguna insuficiencia presupuestaria,

la historia se desliza por una pendiente en la que se mezclan

en sanación, pesadilla y misterio.

Aparecen personajes y toques

de estilo que delatan cierta querencia por los aires

del David Lynch de "Carretera perdida".

Fue un tratamiento muy concreto de una escena, la del club privado.

La del hombre pequeño, ¿no?

En ese caso, no y sí.

Quizá en la escena del club privado.

-He encontrado un trabajo de chófer.

Las secuencias de acción adolecen de inverosimilitud.

Se hace evidente el camino de maduración

que Jorge M. Fontana debe correr.

Seguramente, lo hará. Son oportunidades que necesita

después de esta curiosa propuesta.

¿Qué te juegas?

-Te apuesto que conquisto a Daniela.

Es una comedia romántica bien intencionada.

Es un juego de contrarios para sacar la risa.

Hay más comedia que romance, en realidad.

Quiero que seduzcas a mi hermana.

-Hay cosas de comedia romántica que rompemos en la película,

pero también las abrazamos

y las queremos. Comedia de situación...

Hay mucha masturbación en la película.

-Masculina y femenina.

Javier Rey es el chico rico y guapo. Amaia Salamanca

es su hermana. También es guapa y rica. Además, malencarada.

Frente a ellos, Leticia Dolera,

una chica normal, desenvuelta y sin complejos.

Soy Isabel Guardianes de la Torre Oscura.

Es compuesto.

Unos excelentes actores para unos personajes llenos

de estereotipos.

En la comedia, lo importante es el ritmo. El mío es trepidante.

La película es 103 minutos. Se pasan en 1.

-¿Te has pintado los labios?

-No.

Inés de León ha dirigido los cortos de una conocida

revista de moda.

Debuta en el largometraje con esta comedia.

Sigue los dictados de la comedia clásica.

Solo lo consigue a medias.

Trabaja con ritmo muy rápido,

pero también marcando unos tempos

que son los que necesitas para el chiste.

-Es un trabajo hiperpreciso.

Inés, como directora,

nos propone que en nuestro trabajo, como actores,

debe ser muy preciso.

-He pasado de hacer cortos en mi casa a hacer una película

que arranca con Javier Rey, la estrella del cine español.

Pensaba que había dado un salto enorme.

¿Mi siguiente película será Hollywood?

Ya se verá.

¿Eres de los que no para de escuchar música de los 90?

-El señorito tiene Spotify premium.

(Música)

Más cine español en la artería.

Es un experimento teatral.

Son tres actores que trabajan sobre un montaje

de "Ricardo III ", de Shakespeare.

También vamos a ver antes "En busca del Óscar".

Escribe sus críticas sin ver las películas Óscar Peyrou.

Es algo extraño.

En La Berlinale, descubrimos "En busca del Óscar".

Tras su exhibición en Las Palmas se estrena en salas.

Presidente de la asociación española de prensa cinematográfica.

Y delegado de Fipresci.

Es una delicia escuchar sus reflexiones.

Es más interesante una crítica cuanto más subjetiva sea.

Donde haya más elementos que puedan encontrar

la verdad a través de la imaginación,

que es una manera de encontrar la verdad.

La gente se cree que la verdad se encuentra través del objetivo

y eso es una tontería.

No hay nada objetivo.

Haces un experimento científico.

Pones a 10 personas.

Dices que cada uno de ellos

defina lo que pasó con una bola que va por el suelo.

Cada uno te dije algo diferente.

-Lo que más me estimuló fue su ironía.

Es una persona muy sarcástica.

Con una ambigüedad que siempre rozan lo insospechado.

Yo creo que Óscar es un tipo que te cautiva.

Lo puedes amar u odiar, no creo que tenga grises.

-El tema no ver películas o no leer libros

que se critican tiene una larga tradición.

Paul Valery, Oscar Wilde, Borges... Goethe.

Ellos dijeron que habían hecho críticas de libros

sin haberlos leído.

Curiosamente, los que nos dedicamos a esto sabemos

la rutina de los festivales.

Incluyen en el apartado de prensa y crítica una serie

de caras conocidas.

Por ello, certificamos que es el nomadismo cultural

está plasmado con solidez en "En busca del Óscar".

Este trabajo nos permite descubrir

a una persona con la que uno quisiera debatir

un fin de semana entero.

Un interesante personaje de visión lúcida por el cine.

Conquista nuestra atención y abre nuestra mente.

Maldita la sangre que vertió esta sangre.

Sufra espantosa suerte el odia acto miserable

que nos trajo la miseria de tu muerte.

Sapos, arañas o bicho vivientes...

En la intensa relación entre

En la intensa relación entre

el los actores de esta escena de Shakespeare.

También la relación de la actriz con su compañera de piso.

Está dirigida por David Losada.

Está protagonizada por Marta Fuenar.

Es una actriz desconocida.

Eduardo, tu hijo, apuñalado por la misma mano que abrió

estas heridas.

Vida real y teatro se entremezclan.

Es una afición de incorporar el teatro a la ficción cinematográfica.

Intento mayúsculo de proyectar las palabras de Shakespeare

sobre las incertidumbres mentales de estos personajes.

Esta propuesta parece resignada circular por circuitos alternativos.

Así será, señora, hasta que me acueste con vos.

Así será, señora, hasta que me acueste con vos.

-Vas avanzando.

Cada uno tiene su lugar físico.

Vas avanzando. Tienes que ir hacia

ella. Le pones una mano en el pelo, en el hombro...

En nuestro planeta cine celebramos la llegada

de una plataforma dedicada al cine español protagonizado

por mujeres.

También os contamos que Kevin Costner ha estado en Madrid.

Hacía mucho tiempo que no venía.

La plataforma mujeres de cine celebra su 10 cumpleaños.

Presentaron el 27 de marzo una novedad.

Posibilidad de ver cine hecho por mujeres en su web.

Se une esta iniciativa a la labor de divulgación

que llegan realizando estos años con proyecciones y encuentros

a lo largo de la geografía mundial.

Arrancamos el proyecto de la plataforma finales de marzo.

Será la primera plataforma de este estilo dedicada

al cine hecho por mujeres.

Es la exhibición de esa parte presencial

que estaba más enfocada a la visibilización y exhibición

de cine hecho por mujeres y la reflexión activa

sobre la película que cede y también

sobre la película que se ve y también

sobre la situación de la mujer en el cine, su representación

y la necesidad de empoderamiento. Esas partes se complementan mejor.

Antes era presencial. Ahora nos da la oportunidad de llegar

a mucha más gente en lo que es la exhibición. Y también

la producción. Y dar a conocer directoras fuera de nuestras

fronteras.

No es la única noticia sobre la imparable nueva ola de mujeres

en el cine.

En Madrid quedamos toda la semana celebrando

la segunda edición del Festival de Cine hecho por mujeres.

Es una propuesta muy interesante.

La competición es muy variada.

Una película suiza, otra israelí, otra es la vena, coreana...

También mexicana.

Es muy variada y las propuestas son originales y de alta calidad.

Nos ceden habitualmente.

Alguien más de 40 proyecciones,

también en esas redondas y conferencias.

Uno de los objetivos del festival es mostrar que hay mujeres

profesionales en toda la cadena de producción de una película.

Que se realiza un buen cine en todos los géneros y luchar por la paridad.

Claro que se puede llegar a la igualdad.

Durante miles de años ha habido un patriarcado muy marcado.

No está de más unos cuantos años de lo contrario.

De romper el techo de cristal.

Este festival dejará de tener sentido cuando seamos una sociedad

paritaria. Ya no tendrá sentido.

El festival empezó con la fabulosa película

sueca "Conociendo a Astrid".

Puedo reivindicar un poco en la parte creativa

porque el punto de vista de la mujer es muy importante.

Tenemos mucho que aportar en la cultura.

También todas las mujeres de los oficios de cine.

Es un momento tan interesante...

La próxima semana ofreceremos una crónica con detalles

y entrevistas en las directoras con películas a concurso.

Habrás oído que hubo una fuga. Bonnie & Clyde.

Kevin Costner estuvo en Madrid promocionando su película

como protagonista, "Emboscada final".

Está producida por Netflix.

Cuenta la leyenda desde el otro lado.

En este caso, "Emboscada final",

en su título original se refiere a los Rangers de Texas

Frank Hamer y Manny Gault,

que lograron detener a Bonnie & Clyde,

que cometieron varios asesinatos.

Probablemente, mi personaje haya matado a 100 personas,

pero no lo ves como un hombre violento.

Tiene que guardar la calma.

Hay que dar tiempo al personaje.

No es consciente de ser un héroe, sino de estar haciendo su trabajo.

-Controles de carretera, vigilancia aérea...

Le hemos preguntado sobre la controversia arrastrada

por Netflix,

si sus películas pueden competir en festivales de cine

o en los Óscar.

Yo creo que se va a llegar a una solución.

De no ser por esta plataforma, la película no se hubiese hecho.

No creo que los jóvenes vengan a ver esta película.

-Ahora solo hay que matar gente.

(Música)

Varias cosas nos han traído hasta

Varias cosas nos han traído hasta

el Festival de Cine de Las Palmas.

Virginia García, nuestra compañera, lo cubre por 10 año consecutivo.

Este festival da una mirada muy incisiva al cine del presente

y también mira al pasado.

Resulta muy enriquecedor. Es más importante.

"Días de cine", este año, tiene otro objetivo.

Nos han puesto el desafío de programar un ciclo,

"Cine y filias, carta blanca".

Por primera vez, nos encontramos al otro lado

de lo que solemos hacer.

En este caso, nosotros ofrecemos películas para que otros debatan.

Este ciclo es una carta de amor el cine.

Sí que parece, vamos a verlo.

-El festival de Las Palmas, toma uno.

Si algo caracteriza a este festival es su amor por el cine.

Trata al espectador como un ser adulto.

También un adulto que quiere ver y disfrutar el cine.

Para mí, la cinefilia es amar el cine en todos sus aspectos.

Desde el cine mudo al cine ruso, también la serie B.

-Es una especie de adicción que te acompaña toda la vida.

-En mi caso, me enganche

-En mi caso, me enganché por culpa de La 2 de TVE,

de "Cineclub" y todas estas cosas.

(Música)

Este año Las Palmas ha querido rendir homenaje

a tres creadores fallecidos recientemente.

Es el emblema del festival.

Son obra suya.

Nos lo cedió desde la fundación del festival, hace casi 20 años.

Sigue cada mañana domingo en la mañana...

Que sea un festival internacional,

no implica descuidar lo local.

Encuentra refugio en una

programación audaz

que se disfruta en pantalla grande.

Moreno se sumerge en las profundidades de Madrid.

"La ciudad oculta" es toda una experiencia sensorial.

En ese trayecto, donde somos insignificantes,

resulta imposible despegar los ojos de ella.

Lo que vemos es real, pero la puesta en escena

es dirigida, ficcionada.

Eso me interesa muchísimo.

Construir un imaginario nuevo en un territorio

que apenas ha sido explorado.

Elio Quiroga nos sorprende con una película.

"La estrategia del pekinés".

Es la narración sobre la vida de un ser humano.

Es una toma de decisiones entre las que tenemos disponibles.

Os hemos hablado también de "En busca del Óscar".

El crítico que hace críticas sin ver las películas

ha generado estimulantes debates.

Es amor por el cine. -Es pasión por el cine.

-Esto es vida.

-Sección oficial, toma 1.

(Música)

12 títulos conforman una sección oficial

que se mantiene fiel a las claves del certamen,

cineastas asiáticos, también

los directores más nuevos de Estados Unidos.

Ejemplo de ello es la última película de Rita.

Básicamente, tanto me gusta. La narrativa, está con nosotros.

Apostó fuerte como productor y lo hace como director.

Traslada la asamblea la guerra de Irak.

Nos muestra a lo que nos falta por aprender como seres humanos.

Las imágenes no pueden ser gratuitas.

No puede haber ninguna imagen

que no significa nada en la historia.

-Cuando empezamos a hacer cine tan jóvenes,

Luis era el único productor de cine de autor.

Le debemos mucho.

No hay manera de devolverle lo que nos dio.

Yo siempre le ofrezco mi trabajo como actriz.

-Es cuando se confunde la vida y el cine.

-Es como la poesía.

-Cine mujeres, toma 2.

Este año el festival de Las Palmas programado

charlas sobre el papel de la mujer en el cine.

La mayoría de la gente normal se da cuenta de que la igualdad

es a favor de todos.

Siete mujeres son las protagonistas de esta sección.

Es una llamada de atención sobre la industria masculinizada.

Agnes Bagdad y otras directoras firman siete títulos

--Varda

imprescindibles. Los hemos podido disfrutar

en copias restauradas.

Agnès Varda es una de las más conocidas.

Pero hay cinco que son incluso desconocidas en sus propios países.

-Chaplin, Orson Welles y Rossellini.

-Necesidad de expandir nuestros límites.

-Si esto se logra con las películas,

tarea cumplida para cualquier realizador.

-Sección oficial, toma 5.

Nos encontramos con otra de sus constantes,

interés por el cine latinoamericano.

Rosendo Ruiz presenta el día a día de sus personajes.

Es una vida donde lo mejor está por llegar.

Todo ello rodado en maravillosos planos secuencia.

Es muy difícil acceder realmente a una casa propia,

poder independizarse. En nuestro caso, el protagonista,

hasta le es difícil alquilar un departamento o una casa.

La no ficción brilla en varias narraciones.

Fusiona su memoria íntima y personal con la colectiva

e inconsciente de todo un país.

Es un relato que estremece por su sencillez.

Cuando Chile volvió a la democracia en los 90,

a mi generación,

parecía que nos hubiesen puesto ahí.

Nadie hablaba de lo que había pasado hacia atrás.

Nadie hablaba de nada.

Emplea una estrategia similar en este documental.

Mezcla la historia de su país

con sus recuerdos de infancia

para hacer un ensayo sobre la escurridiza naturaleza

de la verdad.

Es una guerra que se está haciendo para el espectador

que lo está viendo.

Hablo de cómo he experimentado

el conflicto en Colombia.

-Es encontrar el valor del cine aunque sea en una sola secuencia.

-¿Cómo explicas que estás enamorado de alguien?

No se puede.

Fiel a su voluntad de ampliar la mirada del espectador,

el festival de Las Palmas ha puesto su atención

en tres jóvenes creadores de poderosa personalidad.

Por un lado, por una pareja francesa.

Un cine sensorial que se enorgullece de su género.

Consigue que pueda ser visto incluso con los ojos cerrados.

No quiero parecer desagradable,

pero no me atrevo a hablar de nuestro estilo.

Cada vez que hacemos una película,

partimos de una página en blanco.

Olvidamos lo que hemos hecho antes.

Si no, existe una tendencia a hacer autoparodia.

Nacida en Irlanda combina sus animaciones con humor negro.

Es un artista integral.

Trabaja en el cortometraje y en el videojuego.

Le ha llevado a dar la espalda a la presión comercial.

Es un alma libre de la creación contemporánea.

La forma más pura de propaganda de llevarla a cabo

sin que el destinatario se dé cuenta.

Es una idea que viene del jefe de propaganda del partido nazi.

La mejor manera de perpetuar la estructura política

es mantener al público distraído.

Es más efectivo que los mensajes políticos.

El arte debe ofrecer un entretenimiento sano

que conecte el público con la realidad.

(Música)

La vida necesita el cine para estar completa.

Es un tipo de enfermedad para el que no existe cura,

aunque quizá exista un remedio: más cine.

En esta edición número 19 de Las Palmas,

"Días de cine" ha tenido el honor de formar parte de la programación

de un festival aquejado de su misma enfermedad, la cinefilia.

Quisiéramos que esa enfermedad se convirtiera en gozosa epidemia.

Es consciente de qué tipo de propuesta se puede hacer

en un festival como el de Las Palmas.

-El ciclo que hemos programado pretende ser ante todo una carta

de amor al cine,

y lo hemos hecho con nueve películas que reflejan la necesidad

de ver la vida proyectada en una pantalla.

En muchos casos, son confesiones de los propios cineastas.

Y hablando de nuestra querida Agnès Varda,

cuyo cine ha estado presente en Las Palmas,

hemos conocido hoy la noticia de su fallecimiento minutos

antes del cierre de este programa.

Tenía 90 años y una vitalidad envidiable.

Se ha ido estando al pie del cañón obsequiándonos con un cine

muy personal que atesora toda una trayectoria que empezaría

con la Nouvelle vague.

Sus últimos documentales han sido toda una gozada,

como tomarse un largo café escuchando las reflexiones

de alguien que ha vivido y se hace querer.

Una filmografía la que no ha habido desgaste temporal

y sí una creatividad en auge.

La semana que viene "Días de cine" le dedicará el homenaje que merece.

(Música)

Los buenos aficionados a la mejor literatura de ciencia-ficción

conocerán a esta escritora norteamericana,

que además escribió literatura fantástica, poesía

e incluso libros infantiles.

Fallecida el 22 de enero de 2018, feminista activa, anarquista

y algunas cosas más, fue uno de los grandes nombres

de la ciencia-ficción.

Es el primer documental que recoge la vida de la autora.

Comenzó a escribir ciencia-ficción y fantasía,

géneros denostados,

cuando se trataba de un club exclusivamente de hombres.

Desbordó los cánones de los géneros con una extensa obra.

Puede verse estos días en La Casa Encendida, donde ha sido presentada.

Esta semana no ha habido preestrenos de "Días de cine",

pero ha sido por el éxito de la última convocatoria

para "Dolor y gloria". La próxima semana volvemos con dos preestrenos.

Será el miércoles 3 de abril.

Tenemos disponibles 60 localidades.

Y el día siguiente, día 4,

os invitamos al estreno de "La espía roja".

No podemos ni debemos ni queremos sobreaforar

y las localidades son limitadas necesariamente.

El cineasta canadiense mantiene el espíritu crítico

y vuelve con ese tono desenfadado para hablarnos

de ese criterio desigual.

El veterano canadiense Denys Arcand estrena

"La caída del imperio americano",

un retrato de la sociedad occidental en la que vivimos.

Y continuó en 2003 con "Las invasiones bárbaras",

con la que ganó el Oscar de película de habla no inglesa.

La primera materializó una comedia de tintes oscuros

en la que cuatro hombres y mujeres como profesores de universidad,

primero por separado y después en un encuentro común,

debaten sobre el amor y el sexo,

sobre el cuerpo de unos y de otros,

La segunda recuperó a los mismos personajes 18 años más jóvenes

reuniéndolos en torno a la enfermedad terminal de uno de ellos.

Como ilustración preclara de cómo había evolucionado nuestro mundo

hacia una concepción decididamente materialista.

En la nueva entrega, que se iba a titular "El origen del dinero",

pero que al director le pareció excesivamente explícito,

permanece el espíritu de las películas procedentes.

Abierta a amplios espectros sociales,

con delincuentes reciclados en genios de la ingeniería financiera,

concienzudos pero torpes policías o marginales sin techo.

No tengo ningún respeto por la sociedad.

Estoy dispuesto a cometer un delito,

pero no tiene que haber víctimas.

Tan representativa fauna se articula en un entramado

que describe con precisión e ironía,

sin caer en juicios de valor,

las tendencias predominantes de este momento de confusión

por el que atraviesa nuestra civilización.

Complicado, pero posible.

Se ha convertido en una de las películas más taquilleras

en Francia, y ellas, "Las invisibles",

llegan dispuestos a dejarse ver.

Louis-Julien Petit dirige esta historia de mujeres sin hogar

que tienen que reintegrarse en la sociedad.

Es envidiable el pulso que históricamente mantiene

el pulso francés con sus espectadores.

Un diálogo fluido que en 2017 superó el 37 % de cuota en pantalla.

Ahora llega a nuestra cartelera "Las invisibles"

tras haber sido vista por cerca de millón y medio de franceses

en apenas tres meses.

El secreto: visibilizar una realidad dramática, incómoda,

la de las mujeres sin hogar, en clave de humor amable.

Están muy guapas. Ahora están motivadas.

Coincidir en el tiempo con el hipersensibilizado

estado de opinión que alienta en Francia el movimiento

de los chalecos amarillos añade a "Las invisibles" un plus

de oportunidad en absoluto desdeñable.

Inspiró al realizador Louis-Julien Petit para su película.

Yo era acompañante.

Escort especialista en dominación.

Es algo que me encanta.

Yo me quiero y me conozco,

y es lo que les devuelvo al espejo y a la gente.

Juego de lenguas, un poco de mímica...

Durante más de un año,

Petit visitó centros sociales de toda Francia.

Conoció las circunstancias de muchas mujeres sin hogar.

Y llegó a la conclusión de que tan necesitadas como ellas

estaban las mujeres que las ayudaban.

Auténticas heroínas modernas.

Las misma demasiado, y por eso vuelven.

Solo el 4 % consiguen reinsertarse.

Buena parte de su encanto radica en su marcado

tono pseudodocumental,

al que contribuye un reparto compuesto por auténticas sin techo,

reclutadas tras laboriosas pruebas en talleres de interpretación.

Fue por matar a mi marido porque me pagaba.

-Puede ser tu oportunidad de salir adelante.

¿Puedes dejar de contar tu historia?

-No me gusta mentir.

Pippi calzaslargas, ahí no hay dudas,

sobre todo para las personas de mi generación.

Yo necesito gritar.

Astrid Lindgren, autora con mayúsculas en Suecia,

escribió las aventuras de una pelirroja con trenzas

que vivía con un mono y un caballo.

Los policías me gustan menos que la compota agria con moscas.

-Astrid Lindgren es mi ídolo. Soy una gran fan.

Es una de las mujeres que más me ha inspirado.

-¿Máquina de escribir?

Alba August protagoniza magníficamente

"Conociendo a Astrid", la película que narra la historia

de la escritora desde que tenía 16 años hasta los 19,

un período crucial

en medio de una sociedad religiosa con leyes estrictas.

-Prometiste que tendrías cuidado.

¿Qué haré cuando se me note? Me crecerá la barriga.

Fue clave para su obra posterior.

Vendré en cuanto pueda.

-No podrás cuidarlo. Dime qué he hecho mal.

-Me haces daño. Puedes abandonar al niño y olvidarte de él.

-Crecí cerca de la región donde están inspiradas sus historias.

No sería la mujer que soy hoy.

Quizá no sería directora de cine de no ser por Pippi.

Cuando era niña no había muchos referentes para nosotras,

y Pippi se convirtió en una alternativa a las típicas princesas

porque era más bien todo lo contrario.

"Conociendo a Astrid" no es una película para niños

y la historia de Pippi Calzaslargas.

Es la historia de una mujer transgresora que dio voz

a los niños rebeldes para que decidieran por sí mismos.

Otras novelas con reflexiones profundas

sin abandonar la aventura de la imaginación.

¿Qué pasa en la siguiente historia?

-Los niños deciden hacer las cosas a su manera.

-Esta película es importante porque necesitamos más

que hablen de las mujeres.

Yo no conocía la historia de Astrid antes de hacer la película.

Las que vemos son siempre de guerra donde los héroes son los hombres.

Necesitamos más películas de mujeres que hablen de nuestra historia.

-Quiero contarte un cuento muy bonito.

-Vamos, caballeros, suban.

-Solo se dirige a los caballeros.

Defensora de la infancia y de los animales,

así fue Astrid Lindgren.

Con esta película conoceremos un poco más de los inicios

de esa mujer valiente.

Hace 77 años que Walt Disney estrenaba su cuarto largometraje

animado, así nacía "Dumbo".

Un elefante con una capacidad asombrosa para volar.

Y Tim Burton también se fue seducido por ese cachorro de elefante

volador de inadaptado.

volador e inadaptado.

Se ha puesto manos a la obra y hoy se estrena el remake

en imagen real del clásico de Disney.

Bienvenidos al circo.

Donde todo es posible y los milagros suceden.

Las presentamos a nuestra mundialmente famoso

elefante volador.

¿Se ha quedado Disney sin ideas?

Con el cambio de siglo, cada vez son más los clásicos

que la factoría de animación adaptado a imagen real.

Este año también llegarán a la pantalla "El rey león"

y la secuela de "Maléfica".

La cuarta película de Disney, estrenada en 1941,

nació como un corto y se convirtió en un largo

con el que pretendían sacar de la ruina al estudio.

A pesar de tenerlo todo en contra, lo consiguieron.

A punto de entrar en la Segunda Guerra Mundial,

con una huelga de animadores de por medio,

se centraron en lo importante.

Tim Burton actualiza "Dumbo",

un personaje inolvidable que ha cautivado a millones

de espectadores.

No queríamos hacer un remake del original, porque aquel "Dumbo"

era una película de su época.

Tomamos la idea de un personaje marginado que no encaja.

-Bienvenido, bebé Dumbo. Todos somos familia, aunque sea pequeña.

-Los niños han perdido a su madre.

La gente del circo son todos unos marginados.

De modo que trata de cómo las personas buscan su lugar

en el mundo.

Si la película animada estaba contada a través

de los ojos de Dumbo, 70 años después una familia

mutilada y herida roba el protagonismo al elefante.

Mientras Dumbo intenta volver con su madre,

tratando recomponer su familia para conseguir ser felices.

Regresa de la guerra siendo un hombre diferente del que se marchó.

Tiene heridas muy profundas.

Debe aprender a dejar crecer a sus hijos

como las criaturas preciosas y mágicas que son.

La película habla de la importancia de la existencia de otro tipo

de familia fuera del parentesco.

-Eres prodigioso. Ven conmigo.

Todo se complica cuando un empresario malvado

convierte al elefante en la gran estrella.

Comienza la aventura y un intenso viaje emocional

para todos los personajes.

Nos necesita. Traeremos a tu mamá de vuelta.

-"Dumbo" es de esas películas que se quedan contigo.

Siempre me sentí diferente.

Pero un día encuentras tu pluma, y ahí está el quid.

-El circo tradicional con animales encerrados

a los que se obliga a actuar, esos payasos que dan miedo, no me gusta,

pero sí la idea de gente de todas las razas que se unen

y forman una familia de inadaptados.

Tim Burton se rodeó de muchos de sus actores habituales.

La música corre una vez más a cargo de Danny Elfman♪.

La música corre una vez más a cargo de Danny Elfman.

Dumbo, creado por ordenador, mantiene el alma del original.

La nueva versión de "Dumbo" mantiene su esencia.

Hay referencias a la original, aunque algunas son irrepetibles.

Para muchos, "Dumbo" sigue siendo aún hoy la mejor película animada

de la historia.

Por cómo supo mezclar la fantasía, el humor y la música

en una historia sencilla, corta e ingeniosa que llegaba el corazón.

Hay muchas historias sobre gente rara y inadaptada.

Tim Burton está.

Algunas constantes de su universo, pero todo dulcificado.

"Dumbo" nos entretiene, pero echamos de menos su toque más negro,

que sea menos Disney.

Mira a la derecha.

-Qué hermoso. Un ejemplar perfecto.

-Y limpio.

Acaba de tomar su baño del sábado.

-Miren.

-¿Dónde he visto yo esas orejazas?

(Música)

Viendo "Dumbo" nos han entrado ganas de recuperar

a otros elefantes de película.

Veíamos cómo Ava Gardner seducía a Gable en "Mocambo".

Vamos a recurrir a otro elefante bebé.

Así nos d espedimos desde Las Palmas de GranCanaria.

Así nos d espedimos desde Las Palmas de GranCanaria.

Así nos d espedimos

Así nos despedimos.

Hasta la semana que viene.

Ve a buscar un rifle. Síguela.

-No puedo caminar deprisa.

(Música cómica)

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Días de cine - 29/03/19

Días de cine - 29/03/19

29 mar 2019

Días de cine viaja esta semana al Festival de Cine de Las Palmas, que celebra su 19ª edición y donde el programa tiene este año su propio ciclo: 'Cine y filias, carta blanca', un repaso a títulos que miran al cine a lo largo de la historia.

Entre los estrenos de la semana, llega la película sueca 'Conociendo a Astrid', una especie de biopic centrado en los años previos a convertirse en escritora de Astrid Lindgren, la creadora de Pippi Calzaslargas. Y también 'Dumbo', personajes reales del clásico de Disney de la mano de Tim Burton..

El cine español está presente con la comedia negra 'Boi', de Jorge M. Fontana; la comedia generacional '¿Qué te juegas?' dirigida por Inés de León; o 'Lady Off', película de David R. Losada ambientada en el mundo del teatro mientras se monta una obra con Ricardo III. Y en el documental 'En busca del Oscar', que cuenta la vida del crítico argentino Oscar Peyroy.

El espacio de cine de La 2 se fija también en lo último del cineasta canadiense Denys Arcand con 'La caída del imperio americano'; la comedia francesa 'Las invisibles'; y en el comienzo de la II edición del Festival de Cine de Mujeres que tiene lugar en Madrid. Además, entrevista a Kevin Costner, que ha presentado en Madrid 'Emboscada final'.

ver más sobre "Días de cine - 29/03/19 " ver menos sobre "Días de cine - 29/03/19 "
Programas completos (587)

Los últimos 6.040 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios

El administrador de la página ha decidido no mostrar los comentarios de este contenido en cumplimiento de las Normas de participación

comentarios.nopermitidos