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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 28/12/18 - ver ahora
Transcripción completa

Diciembre invita a echar la vista atrás y hacer balance.

Ha llegado el momento de desvelar a los ganadores

de Los Premios Días de Cine. Atento a la siguiente hora de programa.

(Música)

La directora japonesa Naomi Kawase

estrena una película llena de poesía con la imparable Juliette Binoche.

Cine negro, surrealismo y cultura pop

en la propuesta de un director en alza.

La redacción ha elegido sus favoritos

nacionales y internacionales del 2018.

En el programa especial vamos a tener apenas tiempo

de hablar de los estrenos,

pero sí de dos películas españolas. "Memorias de un nombre en pijama".

Adapta una de las famosas tiras cómicas de Paco Roca.

La otra es "Tiempo después".

Llega casi 20 años después de "Amanece que no es poco".

Año nueve, 1177.

1000 años arriba o abajo,

que no queremos pillarnos los dedos.

La raza humana se aglutina en este edificio,

el único que se mantiene en pie.

Los parados sobreviven con salero en las afueras.

Entró un capitalismo es estremecedor se impone.

Es una secuela, como se ha señalado.

El director ha desplegado para recuerdo indeleble

de sus seguidores y destripa la realidad

para observarla desde un ángulo destinado

y descubrir que lo absurdo no radica en lo que parecen

las cosas de la política, sino en lo que en el fondo son.

Son buenísimos.

A ver quién es el guapo que deja que disminuya el paro por la cara.

-La ha dirigido el mismo pero no hay continuidad.

Hay dramas que continúan. Pero ese mismo estilo y el mismo tono.

-No es una secuela,

sino una historia con unos personajes

de una determinada naturaleza.

No es para seguir una historia.

Sino que la historia es así. Pide eso.

Como la ha escrito el mismo que la ha dirigido también

y los productores los he sobornado.

No por estrafalarias,

dejan de parecerse a sus referentes.

Improbable pareja de Guardia Civiles,

un rey de bastos que ambiciona reproducirse con la chica fetén,

la secretaria del alcalde, un peluquero

que se quita del medio a la competencia

y un parado entre muchos otros.

A ese hombre lo veo insulso. -Vamos los dos.

Todos participan de una ceremonia

disparatada de la vida que consiste en que los pobres viven

de la miseria y los ricos encerrados en su torre de marfil.

Entre ellos no puede haber otra convivencia

que la que pase por el engaño,

la mentira, la justicia de parte de los que mandan

y la manipulación de los mandados. O sea, como la vida misma.

-A lo más alto.

José Luis cuerda volcado

en la adaptación de su novela homónima,

sus pasiones altas y bajas y su gusto por poner

enlaza a la autoridad sin que nadie se moleste

y su antojo por adjudicar un lenguaje florido

dotado por la sociedad y una irrefrenable

creación al humor absurdo.

Son unos listos hijos de puta que han tramado nuestra ruina.

Amontona situaciones sin mayor demanda aparente

que la de la ocurrencia.

Su afán disolvente tropieza con la acumulación

excesiva de chistes y la penuria argumental.

Pero advertidos como estábamos, era difícil...

Me ha parecido entender que dibujas tebeos.

Soy director de un periódico y busco una nueva sección.

Nació como una tira de prensa semanal.

Trabajo de encargo que quiso trasladar

al aspectos de su propia vida.

A la vez extrapolables a la vida de cualquiera.

Quiero pensar que estoy en una fase de salir

de esas en las que se ve al personaje.

Momentos de los más maduros y patéticos.

Tristemente me veo reflejado en diferentes momentos de mi vida.

-Había buscado la felicidad por medio del amor.

Todas esas historias acababan en mis entregas semanales.

Raúl Arévalo es el encargado de poner voz

y cuerpo en una película que acaba de forma real

para trasladarnos en el universo animado del cómic.

Está muy bien.

-Yo también trabajo en pijama.

-Una de las suertes de participar en este proyecto

es desarrollar el universo de Paco Roca.

Para mí es como que genere una suerte de hilos

y con esta emocionalmente con silencios,

a veces con viñetas, con una expresión de un personaje.

Esa capacidad de conectar con el lector,

con una forma tan minimalista,

me parece que tiene un gran talento y nos hemos esforzado

en cuidar y desarrollar dentro de la película.

-A mí me encanta ser viejo, es una maravilla.

-¿Qué te ha pasado en la cara?

Es la segunda adaptación de una novela gráfica de Paco Roca.

Una historia que tiene ternura y consigue

transmitir el talento gráfico de su autor.

(Música)

Anteayer nos llegó la noticia del fallecimiento de Jordi Grau,

cineasta que, por alguna razón que desconocemos,

no ha sido valorado por nuestras instituciones cinematográficas.

Para nosotros, sin embargo, se trata de un cineasta a tener en cuenta.

Novedoso cine empapado de los maestros

con los que trabajo en su periplo romano,

al destape de un cine de terror que tuvo reconocimiento internacional.

Rescatamos parte de este reportaje emitido

hace seis años con motivo del 50 aniversario

de esa maravilla que se llama "Noche de verano".

Lo podéis ver completo nuestra web.

"Noche de verano".

Me daban un gran operador de categoría para rodar

las escenas de la verbena de San Juan como documental.

Pedí un operador de Nodo.

Sabía que están acostumbrados a rodar en la calle.

Un día, en una cena, al final,

José Bergamín, hablando de todos,

dejo que los toros eran el símbolo del español

porque en el español había algo de espontáneo,

de lanzarse al ruedo, del trabajo, de la política, de muchas cosas.

Sin saber, pensando que solo el querer saber es saber.

(Música)

Adiós a nuestros veranos demasiado verdes.

-"Una historia de amor" es también,

está apoyada en sentimientos propios.

De pronto un día descubres que el amor no es solo el sexo.

Yo lo descubrí con mis padres.

No hacían escenas de amor.

Pero yo les he visto entregarse el uno al otro.

Sin alardear de ello.

"La historia de amor" tiene una dedicatoria.

No sé si la recordaréis.

"A mi padre, que acababa de morir,

y a todos los que han sobrevivido a la pesada carga del amor".

-Buscas que un vampiro ha logrado vencer a la muerte.

Si es así, es debido a la sangre de los seres que mata.

-Quise hacer esa historia

como película de la desesperación de una mujer que pierde

la juventud y llega a la barbarie de matar

para conservar su juventud.

No su vida, sino su juventud.

Llegó una racha de cine de terror.

Uno de esos productores me dijo: "Vamos a recuperar esa historia".

Después de hacer "Ceremonia sangrienta",

apareció en Madrid el productor,

me invitó a desayunar,

y me dijo: "¿Le sigue gustando la noche de los muertos vivientes?".

Y saca un guion.

Me dijo que era "La noche de los muertos vivientes en color".

Me había invitado a desayunar y me llevé el guión.

Cuando me lo leí,

me encontré un guion muy bien construido.

Pasó a la historia por ser el primer desnudo integral

del cine español.

Pero escondía una carga de profundidad

contra los usos amorosos del tardofranquismo.

-Ha perdido el juicio.

¿Se da cuenta con quién está hablando?

-Con la pared. Este es un país de sordos.

(Música)

Vamos a comenzar el repaso de lo mejor del año.

Lo hacemos en nuestro país.

Se ha colado un actor casi debutante que está cerca

de dos grandiosos actores de nuestro cine.

Dos trabajos en las antípodas avalan el reconocimiento del ganador.

Nunca antes se había llevado un premio "Días de cine".

Comenzamos hablando del tercero de la lista.

(Música)

Isra.

-¿Qué?

-Era un niño que interpretaba a sí mismo en la leyenda del tiempo.

12 años después, en "Entre dos aguas",

es un joven que interpreta cosas que han pasado o no.

Se ha convertido en un actor de los buenos.

-¿Dónde vamos de vacaciones? -A Disneyland París.

-Ha cumplido condena y su mujer quiere distanciarse de él.

En la vida real no ha pisado la cárcel

y mantiene una relación estupenda con su pareja.

-Quiero transmitir lo que tú no sepas. Confundirte.

Lo que es la realidad y la ficción.

-Le supuso el premio a mejor actor en el pasado festival

de mar del plata.

-Hasta que no tome cartas en el asunto la Guardia Civil...

Eso lleva diciendo tonterías años.

-Que sale Y recordamos más por sus personajes internacionales.

Javier Bardem enganchado en un episodio

del pasado en "Todos lo saben",

supone retoma un personaje con un sobrepeso

que todos los actores deben reencarnar de vez en cuando.

Obtener por fin el beneplácito de la conciencia.

No solo de cara a uno mismo, sino de también a los demás.

Es así como nos logra transmitir

que su imponente presencia tiene un lado frágil y entrañable.

Sin duda, ha sido el año de Javier

y Penélope del que también nos propusieron

dos personajes mucho más explosivos en "Loving Pablo".

-Los señores han pedido carabineros.

Nos ha brindado actuaciones espléndidas desde hace años.

"El reino".

Se introduce en el podrido mundo de los tejemanejes

de un partido político.

La enorme capacidad de Antonio de la Torre le permite...

Convertirse a un vulgar delincuente disfrazado de político moderno.

Dice haberse inspirado en Álvaro Pérez. El bigotes.

Es un tipejo hábil que debe escapar del nido de víboras.

Antonio de la Torre consigue hacer que nos caiga bien.

-No he hecho nada especial.

-He encajado en una maquinaria que lleva ingresada

de los tiempos de mi abuelo.

Es lo único que tienen en común los personajes

de las tres actrices más votadas por el equipo de "Días de cine".

Uno de ellos bucea con insistencia en la oscuridad

y el otro vuelve al pasado,

independientemente del lugar donde ruede su película.

(Música)

Alejandro lidera este grupo de amigos.

Una vez rotos los sueños juveniles...

De eso tratan las distantes.

De aferrarse a un pasado que no existe.

Es el personaje de Alejandra Jiménez el más lúcido.

El primero en darse cuenta de ello.

El encargado de hacérnoslo ver a todos.

Alejandra Jiménez en "Las distancias",

está embarazada.

Confusa porque no sabe cómo cambiarla.

Gran interpretación que le supuso el premio a la mejor actriz

en el pasado festival de Málaga.

Hemos conseguido estar todos juntos.

(Música)

Ha sido su año,

el reconocimiento le ha llegado por todas partes.

En "Quién te cantará", ha cautivado al público.

Eva Llorach es la única actriz que puede presumir

de haber trabajado en las tres películas de Carlos.

Se mimetiza y nos regala un personaje melancólico

e inquietante. Nos ha conmovido esta actuación

de esta madre que se creara un mundo y personaje para escapar

de su realidad.

Planos con más sombras que luces a los que interpreta

a una cantante de karaoke que nunca sonríe.

No estaba escondida.

Hacía cine independiente. Eva Llorach ha trabajado

como guionista en un par de películas.

2018 la entrega a una llave que abre la puerta

a las mejores actrices de revelación.

¿Confías totalmente tu marido?

-¿Por qué me afrontas eso?

Pocas veces hemos visto llevar con tan poco dolor

la desaparición de un hijo.

Mujer atravesada por el inmenso dolor de la pérdida

lo que encierra un elogio apabullante del maternidad.

Ahora que la vemos de nuevo entre nosotros,

sabemos que su talento tiene una rara virtud.

Sus personajes desprenden naturalidad

y convención sin esfuerzo.

El suyo es un estilo que sabe modular

los baremos hasta encontrarse sin estridencias el registro adecuado.

Así el drama gana enteros.

La cosecha del cine español de 2018 nos ha dejado grandes títulos,

óperas primas fascinantes y el aliciente

de que no hay ninguna clara favorita en esta carrera de premios

de cine que comienza ahora.

Tan solo cuatro puntos separan la tercera película

de la primera de la lista de "Días de cine".

Vamos a comenzar por el quinto puesto

y después llegaremos al número uno.

(Música)

Estamos cerca.

Nos vienen a recoger al aeropuerto.

Vino de la mano del matrimonio Barden Cruz.

El pasado cobra una importancia capital.

Viñedos, y espacios abiertos.

Todo empieza con una celebración.

Una boda que destila esa excelencia castellana.

Un secuestro lo pone todo patas arriba.

Shock transversal que saca a la luz verdades ocultas.

Un plantel de actores lo dan todo para que sintamos

el escalofrío de lo no dicho y de los pasos

que dan una interesante reflexión sobre esas medias verdades

adúltera no la versión de los hechos.

Es el mensaje que nos trasladan.

El valor de la catarsis que exige un desnudo integral del alma.

(Música)

Rodrigo nos ha brindado el thriller político

que revitaliza un género en el que,

lamentablemente, no se prodiga nuestro cine.

"El reino" es la imagen de la condición

del partido hasta hace poco gobernante.

Personajes del PP y alguno del PSOE,

célebres por sus múltiples apariciones

en causas judiciales abiertas, sus trapiche y enriquecerse,

configuran el sustrato que alimenta el libreto.

Sorgollen total con impresionante facilidad

de un ritmo vertiginoso a la película.

(Música)

Estos tipos no pueden hablar

con nadie y nadie puede hablar con ellos.

Producción española con equipo y director uruguayo.

Simbiosis que funciona a la perfección.

Ya no son presos. Son rehenes.

Nos convierte en lo que experimentaron

tres guerrilleros entre los que se encontraba

el futuro presidente del país, José Mujica.

Notables interpretaciones de sus actores

y análisis visual sobre nuestra respuesta

ante una ausencia total

de estímulos, la convierten en una de las mejores propuestas del año.

¿Desde cuando eres boyera?

No te enfades. Tengo curiosidad.

Los responsables entendieron antes que nadie

el valor de "Carmen y Lola".

Una historia de amor entre dos jóvenes gitanas

que desafía las estrictas reglas morales

de una comunidad étnica marcada por las convenciones

sociales y la tradición.

No vas a ir a ninguna parte.

Un relato de autoconocimiento.

Gracias a la frescura de convincente de sus intérpretes.

No solo sus dos protagonistas.

La mirada perspicaz de la cineasta.

Acepta retractar en dimensión social como la intimidad

de una marginalidad superpuesta a otra.

Transmisión amable pero firme que rompe tabús

y reivindica la realidad.

-¿Cómo sabes que te gustan las chicas si no te has besado nunca?

-Bastante sufrido está uno.

Ayúdame.

Isaac la Cuesta vuelve a retorcer

la realidad para llevar a cabo una película

de ficción que se parece a la vida real.

"Entre dos aguas" es hiperrealismo en estado puro.

Una película que parece que no está iluminada

no cuenta con actores para acabar contando

un pedazo de la vida de dos hermanos en su propio entorno.

Entre dos aguas" continúa la senda que abrió

hace dos años "La leyenda del tiempo".

Un testimonio de vida lleno de verdad que supuso la lucha

de oro en el Festival de San Sebastián.

Este final de 2018 nos trae "Viaje a Nara".

Naomi Kawase.

Esa relación partidista entre el individuo y la naturaleza.

Protagoniza la francesa Juliette Binoche.

Naomi Kawase estrena su película "Viaje a Nara".

Continué su permanente indagación sobre los misterios

profundos de la existencia,

a través del encuentro en un recóndito paisaje boscoso

que una mujer francesa encargada por Hewlett y vinos.

Atrapados en una encrucijada entre la espiritualidad

y el poderío de la naturaleza.

El personaje y el del hombre tienen

una percepción de las cosas que no se pueden nombrar con palabras.

Señales posibles de reconocimiento.

En esa relación incluye a su perro, que es muy simbólico.

Tiene un deseo por conectar con algo antiguo y misterioso.

Habla con cifras

con ese plan que volverá después de 100.000 años.

La cineasta japonesa da un paso más allá

y se adentra en territorios estéticamente fascinantes

en consonancia con sus mejores trabajos

y narrativamente impenetrables,

complejos incluso para sus incondicionales.

Nuestro enorme agradecimiento por su magnífico trabajo

y los puentes que tiende para su comprensión.

Naomi nos invita a relacionarnos con una parte

de nosotros mismos que no es racional.

Maravillándonos a través de la luz que se filtra

entre las hojas y los árboles.

Siempre está relacionada con todo eso que nos rodea.

Es espiritual sin una religión. Es más abierto que todo eso.

Es un estado espiritual que estuvo con el cuerpo.

Aunque todo está separado.

Pasa entre la naturaleza y el interior, entre la mujer del hombre.

Él está preocupado por el agua yo por el fuego.

No por un fuego que queme, frío,

que ilumine. Deseo para conectarse como si estuviera ligados

desde la noche de los tiempos. El momento es ahora.

Pronto, pero no saben cuándo.

Nos lleva a una sensación actual imprecisa.

No sabemos qué está pasando con esos fenómenos

que nos rodea cada vez más.

Sequías, sunamis, inundaciones que nos hacen cuestionarnos.

Somos nosotros los que tenemos que despertarnos.

David Rober Michelle había dado de qué hablar

con su original film.

Jóvenes y adolescentes y un mundo en el que esta primera película,

venía bajo los mimbres del terror sobrenatural.

Sin embargo, lo nuevo de Michelle,

apela a un universo paralelo.

Una construcción paranoica.

Un joven y perplejo Andrew mira el mundo

a la vez que intenta desentrañarlo como si de un jeroglífico

lleno de pistas falsas se tratara.

Aquí nos encontramos con un fenómeno cada vez más habitual.

"Lo que esconde Silver Lake" es esa clase de película

que divide audiencia y crítica.

Si aceptamos la extrañeza con la que Garfield

mira a su alrededor, podemos compartir

ese lado y le acompañamos aceptando que no hay un diagnóstico claro.

Encontramos situaciones hipnóticas.

Como si no hubiera un despertar del sueño.

Inevitablemente, al mismo tiempo,

la confusión se sienta a nuestro lado llevándonos

a un estrepitoso fracaso cada vez que se intenta

dar sentido a lo que vemos en la pantalla.

Este es el ejercicio de sonambulismo arriesgado

que nos propone David Robert Michelle. Valentía no le falta.

Es decisión del espectador resolver si se está o no con la película.

Dejarse llevar o apearse del vehículo en movimiento.

Mientras tanto, nuestra opinión sobre el cine

de David Robert Michelle la resumimos

entre seguir a este joven realizador,

pues hay motivos para cree que la progresión

de su cine anuncie una mirada acorde con los tiempos que vivimos.

La veteranía de tres actores consolidados

convive con las brillantes actuaciones

de dos actores desconocidos.

Los películas que nos ha gustado. Por primera vez en "Días de cine",

concedemos un título póstumo.

Protagonista de un actor que durante siete décadas

ha sido secundario de lujo.

(Música)

Aguantaron largometraje en primer plano

o casi sin desfallecer y enclaustrado

en un único o decorado es una proeza de pocos actores.

Es lo que hace Jacob.

Producción dirigido por Gustav. Encarna a un policía poco empático.

De acuerdo que el afinado guion le regaló un caramelo irrepetible.

Se escenifica exclusivamente sobre el rostro

de este curtido intérprete el que casi nadie

recuerda un trabajo anterior.

Su miedo es el del espectador,

como la impotencia de lo que ocurre en algún lugar

o la inteligencia de descifrar lo que es lo que parece

en algún momento.

Tal vez sea el mejor trabajo de la carrera de Ethan Hawke.

Atormentado por la muerte de su hijo otras haberle enviado a la guerra.

Le envía a la iglesia, la primera reformada en Nueva York.

El trabajo en "El reverendo" es de una intensidad conmovedora.

Carcomido por una enfermedad y devorado por sus dudas,

dolores de conciencia y ansias de la redención,

"El reverendo" es un trabajo volcánico y autodestructivo.

La relación de Terry Gilliam con Jonathan Prize

es entrañable en el tiempo.

El actor se transformaba en antihéroe.

Hay algo de poético que haya sido

el que ponga cara al don Quijote emprendido

por el director americano.

Hace honor a su leyenda

y se pone a la altura de otros quijotes históricos.

De nuevo, como sucede en Brasil,

se deja poseer por el icono universal

haciendo gala de una colosal interpretación

del que es uno de los personajes literarios

más conmovedores de la historia.

Sin duda, el debut de Victor es uno de los acontecimientos.

Encara a una chica transexual en el cambio de sexo.

Ocurre de tal calibre que no admitía resultados medianos.

Tenía por delante el reto físico del ballet.

Tenía que ser capaz de expresar toda la complejidad

de sus relaciones.

Víctor tenía 15 años cuando interpretó el papel de Lara.

Su trabajo es de una sutileza y una complejidad

que pocos actores con años de experiencia lograrían.

En septiembre del año pasado falleció Harry Dean.

Es imposible imaginar una despedida mejor interpretando

este Lucky.

Un personaje desprovisto de cualquier artimaña.

Harry Dean se vacía asimismo para lanzárselo todo a su personaje.

Lucky.

Una conmovedora carta de despedida como colofón

a una trayectoria marcada por historias inolvidables.

Una polaca, una alemana, una australiana y dos francesas.

No es un chiste.

Es la nacionalidad de las cinco finalistas

a mejor actriz internacional de 2018 según días de cine.

Cualquiera habría podido ser la ganadora.

Pero nos encanta quien ha quedado en primera posición.

Está perfecta en un papel complejo por su juventud. Solo tiene 28 años.

Para conseguir un papel como ese tuvo

que producir la película y porque, finalmente,

no se llevó el Oscar que se merecía.

Su contención, su mirada,

su capacidad para mostrar al comienzo

de "Custodia compartida" a una mujer que se está separado

y que se lo deseo lo mejor para sus hijos y que la dejen vivir en paz.

Clava esta aparente normalidad que se transforma

en la de una mujer aterrada por un exmarido maltratador y acosador.

Su actuación de una credibilidad infinita

la sitúa entre las cinco mejores actrices de este año.

En el que también la hemos visto en un registro distinto.

En "Custodia compartida" ha sido rostro del dolor y del pánico.

Su personaje y su actuación nos ha tocado el ala.

Desde el primer comienzo,

tuvo en mente que debería ser Jean quien

de volviese la vida a la cantante francesa.

La compenetración con su criatura es subyacente

y resulta todo un reto reconocer

cuando es ella y cuando es la verdadera.

Respira como la misteriosa cantante.

Trabajo impresión de que fue premiado

por la Academia francesa con un César a la mejor actriz.

Le llegó el papel con el que probablemente soñaba.

La madre y esposa que,

tras perder al marido y al hijo tras un atentado,

debe buscar una reparación a la altura de su pérdida.

Pronto nos damos cuenta de que en la sombra, la película es ella.

El proceso en tres etapas de un pueblo insoportable

que termina con una acción final

que no se puede explicar sin leer los pensamientos.

La recompensa se la dio el festival

de Cannes donde ganó el premio a la mejor actriz.

Su infierno particular,

su mirada inquisitiva queda como uno de los rasgos instintivos

de esta Europa de principios del siglo XXI víctima

del acoso terrorista y de sus encrucijadas.

Así nos habla la actriz polaca.

Una protagonista de una de las películas europeas del año.

Hay algo que algunos intérpretes tienen sin esfuerzo.

Nos conmueven y nos traspasan.

En su caso, está apunto de qué manera.

Despliega una seducción con el espectador

que asiste a una complicada historia

de amor cuyos altibajos sentimos clavando

nuestras retinas en sus ojos expresivos.

Alegre, hipnótica, triste, vivaracha,

un polvorín femenino que enamora a su compañero en la ficción.

Margot clava a esa mujer en todos los registros posibles.

Patinadora, sublime y corazón roto otras.

Pudo tenerlo todo y lo perdió todo.

Pero, ya solo por las secuencia de su maquillaje

previo a su salida a la pista, sin un solo diálogo y en un plano fijo,

merece todos los premios posibles.

Margot, productora también de la película,

no solo daba la réplica a la estupenda

y hace como su madre despótica,

sino que hacía de adolescente y gloriosa patinadora.

Cansada de un mundo que no la aceptó.

Ganadora como mejor actriz para "Días de cine".

El amor, desamor, violencia, identidad sexual

son los grandes temas de las 10 películas seleccionadas

por "Días de cine" como lo mejor del año.

Cineastas que se consolidan como auténticos referentes,

debutantes que han llegado para quedarse

y autores que emitan donde casi nadie lo hace.

2018 será recordado porque nos deja, como mínimo,

dos o tres obras maestras.

(Música)

Cuando uno se acerca una película

del director ruso Andrei, tiene la certeza

de que sus sentidos tienen un impacto de espacios sonoros

que atacan su subconsciente sin renunciar a la narración clásica.

No extraña, por lo tanto, que cada año ocupa un puesto en lo mejor.

Parte de la premisa de una pareja que busca a su hijo desaparecido.

Huido del núcleo familiar

tras entender que no era deseado por sus progenitores.

El fracaso individual, colectivo y un fuerte existencialismo

ofrece la respuesta a la deriva de sus personajes.

Llamaré a la policía.

Tú sigue en el trabajo preguntándote qué le ha pasado a tu hijo.

Aunque Paul aborda la locura en su proceso

de destrucción del planeta, este parece ser el detonante

en el que se adentra el protagonista,

el reverendo mira hacia el interior de la persona

que hacia los problemas políticos.

El congreso niega el cambio climático.

Es una pieza que se añade a la galería de seres tortuosos

que viven en paz con quienes les rodean

en guerra consigo mismo.

Personaje que convive con la desesperanza

y ansia del amor como último clavo ardiente.

El reverendo se articula con clasicismo

a base de encuadres estáticos y simétricos.

Fría belleza que contrasta con el abismo espiritual que revela.

(Música)

Es una película rendida a los pies de su actor principal.

Harry Dean, fallecido poco después del rodaje.

Una historia que retrata a uno de los momentos

más fascinantes y dramáticos del ser humano.

Ese que revela de forma nítida lo importante en la vida.

Una humilde aproximación al íntimo tramo

de la vida humana llevada a cabo por un conocido actor secundario.

John Carroll Lynch.

Es la luminosa despedida de un actor irrepetible.

El primer largo de Lucas Tom es un logro cinematográfico

de primer orden. Las dificultades no eran pocas.

Cuenta la historia de una chica de 15 años que se enfrenta a dos retos.

Convertirse en bailarina y con someterse

a transformar el cuerpo de hombre en la mujer que es.

Vemos el personaje a través de una cámara en constante movimiento.

Cámara nervios en ocasiones, pero siempre fluida.

Sigue con elegancia cada movimiento.

Lucas logra que esa tensión y esa belleza traspase la pantalla.

Y atraviese la piel del espectador.

Hay películas en las que los espectadores

son invitados para asistir a un milagro.

Es una de esas películas.

Dirigida por una mujer china,

hace que parezca imposible que puedo contarnos

la historia que nos cuenta.

Juguete roto del mundo de los rodeos que tiene

que enfrentarse a que su sueño ha terminado.

El milagro consiste en diluir de forma misteriosa la realidad,

el documental y la ficción.

Los personajes de la ficción se interpretan a sí mismos.

Fundir esos mundos es un milagro

y combatirlo en una obra maestra esa aún más.

Parece que los actores fueron siempre de los mejores.

Hay momentos dolorosos.

Además, llenos de vida. Lección válida para cualquiera de nosotros.

Es una de las grandes películas sobre esa cosa

tan tratada y retratada por el cine y la literatura. El primer amor.

Era todo un riesgo entrar en terreno con demasiados

antecedentes ilustres.

Ha convertido en poderosas imágenes la mezcla

de sentimientos y sensaciones que marcan la primera pasión.

La película auna inteligencia y emoción.

La belleza no es un simple adorno.

Es la materia de la que se nutre.

Todos los detalles y personajes tienen su lugar.

Siempre es el lugar adecuado.

Sabe ser distante como paciente y sensual.

Logra extraer del guión una historia de amor universal

y una película excepcional.

La vida de una criada mixteca

y su estrecha relación con la familia,

el ambiente de México,

y el estado del país en el año 70 son los sugerentes mimbres

sobre los que se erige "Roma".

Rememora su propia infancia

en algo que se parece más a un fresco entrañable

y descarnado que a una narración propiamente dicha.

Ganó el León de Oro en el pasado festival de Venecia

y materializa la controversia que confronta las salas comerciales.

Que las películas puedan verse en cualquier lugar del mundo.

Se vea como se vea,

la emoción traspase los límites de unos apabullantes encuadres

donde ocurren cosas hasta más allá del horizonte.

"Custodia compartida" es una de las películas del año

por su rigor y seriedad en un tema tan delicado.

Por como nos habla de los malos tratos

desde la óptica del después de una separación

durante un burocrático proceso judicial

para organizar la custodia de los hijos.

Por como nos muestra la mirada infantil y logra la empatía,

sumergiéndonos en un drama que nos hace comprender

la desprotección de una víctima.

Xavier ha realizado un ejercicio empapado

de realidad con actuaciones sublimes.

Recuerdan al espectador el infierno de la violencia machista.

Ganó un merecido Oso de Plata en el festival de Venecia

y nos continúa además con el uso de la cámara

y el sonido para expresar el miedo.

Es una película necesaria.

Visibilidad de personas y situaciones que existen.

Hombres, mujeres, hijos.

Un marido maltratador no puede ser un buen padre.

Nos muestra lo absurdo del mundo donde vivimos donde

el sueño americano se ha dejado atrás.

La fantástica y colorista fotografía,

el soberbio trabajo actoral y un guion que se rebela

contra la estructura de narración son las bazas

de una película que combina humanismo y estética.

Una niña contestataria que encarna el espíritu

de la infancia en su fase de absoluta inocencia.

Una madre que confunde libertad con responsabilidad

y un ángel de la guardia personificado

en un encargado de motel.

Culmina en un plano final inolvidable.

Algo mágico sucede entre el público español y la obra.

No solo respondemos efusivamente ante el anterior largometraje,

sino que ha obtenido su mejor resultado

en taquilla en nuestro país.

Quizá sea el maquetismo de sus imágenes.

Confeccionada con el gusto y la delicadeza.

Quizás lo esencial de una historia de amor

que nos traspasa por el contexto en el que se desarrolla.

Una Europa herida tras la segunda guerra mundial.

Como todos los misterios que merecen la pena,

seguirá sin ser resuelto, al menos de momento.

Nosotros tenemos claro que estamos ante la mejor película del año.

Sabes que en "Días de cine"

nos gusta prestar atención al género documental.

En 2018 ha habido mucho y muy bueno en nuestro país.

Ha sido difícil esta elección y hemos apostado

por un documental que se sale de la norma

y juega con la ficción y realidad.

Apuesta por conceptos como la traición y la lealtad.

Con el mejor documental nos despedimos. Los vemos en 2019.

Que tengáis un año de cine.

¿Tú crees que la relación que estableció contigo era sincera?

Es la historia de una amistad.

Conflicto vasco.

Y el espía y encargado de seguir sus pasos.

La hija quiso indagar en las claves de la amistad.

Aliada con Cristóbal,

han construido una película que es una crónica familiar.

Una lección de historia y una reflexión

sobre el lado más oscuro de la política.

Un canto de amor al cine de espías y una película

de suspense donde el proceso creativo se ve acosado.

-Tú sobrevuelas esa realidad.

-Coherencia y honestidad.

Clase apasionante y dolorosa porque nos hace conscientes

de todo lo que ignoramos como ciudadanos.

-El que no tiene miedo es el insensato.

(Música)

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Días de cine - 28/12/18

28 dic 2018

Días de cine, dedica su última emisión de 2018 a desvelar lo que para la redacción ha sido lo mejor del año en los apartados de película internacional (de un total de diez títulos), película nacional (entre cinco) así como mejores actores y actrices, nacionales e internacionales. Además, el que ha sido considerado por el programa el mejor documental del año. Conformarán el núcleo principal de la VI edición de Los Premios Días De cine, que tendrá lugar en enero.

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