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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 28/04/16 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Bryan Cranston es Dulton Trumbo

en el biopic sobre el guionista perseguido por la caza de brujas.

A los 40 años del estreno de "¿Quién puede matar a un niño?"

recordamos a su director, Chicho Ibáñez Serrador.

Un año más, "Días de cine" está en el festival de Málaga

con todo el cine español.

(Gruñido)

Hola, ¿qué tal? Bienvenidos a "Días de cine".

Estamos en el lugar donde estos días está prácticamente

todo el cine español. En Málaga.

Celebrando su festival y apoyando el cine que se hace en nuestro país.

Enseguida os vamos a contar todo lo que está sucediendo aquí.

Antes vamos con los estrenos más destacados de esta semana.

Comencemos con "Trumbo".

Es el biopic sobre el guionista perseguido por la caza de brujas.

Dalton Trumbo está interpretado de manera magistral

por Bryan Cranston.

Para los que no estéis muy al día,

deciros que es el actor de "Breaking Bad".

Después de la segunda guerra,

el mundo se dividió en buenos y malos.

Los malos eran siempre los del otro bando.

Se llamó Guerra Fría.

Sus mortíferos efectos marcaron a fuego la segunda mitad del siglo XX.

Uno de sus episodios más delirantes fue la célebre caza de brujas.

Emprendida por el senador norteamericano Joseph McCarthy

en la década de los 50, para limpiar a Estados Unidos de comunistas.

Ardua tarea, pues en su delirio, los veía por todas partes.

De investigar, procesar y encerrar a cualquier sospechoso de exhibición

se encargó el comité de actividades antiamericanas

que enseguida puso a Hollywood en un punto de mira.

La caza del comunista convirtió en delito la opinión.

Instauró la presunción de culpabilidad,

alentó las delaciones y tuvo efectos devastadores

en las carreras de numerosos técnicos y artistas.

Paradigma de todo ello fue la ominosa lista

de los Diez de Hollywood

entre los que se encontraba el carismático guionista Dalton Trumbo.

¿Quién lo ha escrito? -Tú, muchacho.

Pon tu nombre a mí guión, entrégalo a tu estudio

y haremos negocio.

-Eres el peor negociante del mundo. Odio el título.

-Yo también. -¿En serio? ¿Qué tiene de malo?

-¿"La princesa y el campesino"? -Sí.

-Por favor, Trumbo, suena a función de marionetas.

-Pues cámbialo. -Lo he hecho.

-¿En serio? ¿Crees que este título es mejor?

"Vacaciones en Roma".

Sorprende que un director como Roach,

más conocido por sus películas gamberradas...

Firme esta película de corte escrupulosamente academicista.

Esquiva los muchos riesgos del biopic,

merced aún del equilibrado guión de John McNamara

y alcanza momentos memorables gracias a la encarnación portentosa

que Bryan Cranston, el inolvidable Walter White de "Breaking Bad",

hace de Dulton Trumbo.

Solo por eso, merecería la pena ver esta película.

Puede presumir de tener en su reparto a John Getz,

Ronald Reagan, Edward G. Robinson, Otto Preminger

o Kirk Douglas.

Su valiente decisión de acreditar a Dalton Trumbo

como guionista de "Espartaco",

marcó el principio del fin de las listas negras en Hollywood

y permitió al esclavo Trumbo recuperar su libertad.

(CANTA) "Cumpleaños feliz, cumpleaños feliz,

te deseo 'Días de cine' en tu 25 cumpleaños,

que son los mismos que cumplo yo este año,

cumpleaños feliz". ¡¡¡Bien!!!

Vamos a quedar todos para celebrar.

Siguiendo con el universo de los superhéroes made in Marvel,

hablamos ahora de "Capitán América: Civil War".

Es una producción en la que destaca un plantel impresionante

de actores.

Es una visión más madura de ese mundo que, hasta hace poco,

muchos consideraban como un tanto naif.

La tercera entrega de "Capitán América"

llega con renovadas fuerzas, por más que lo que nos proponga Marvel

sea una crisis entre los amigos superhéroes en toda regla.

En el origen del conflicto entre superhéroes, la ONU.

Estamos hablando de las Naciones Unidas.

No es el Consejo de Seguridad.

-Ya, pero las dirige gente con planes ocultos,

y esos planes cambian.

Tras lo que supuso en la segunda entrada,

algunos rescoldos mantienen la llama de la amenaza.

Pero ¿qué es una amenaza para un superhéroe,

sino una motivación más para salir de casa.

Al firmar esto renunciamos a poder decidir.

¿Y si nos envían donde creemos que no debemos ir?

¿Y si no nos dejan ir donde necesitamos actuar?

No seremos perfectos, pero las manos más seguras son las nuestras.

La sombra de la Unión Soviética y algunos de sus secretos

planea sobre "Capitán América: Civil War".

Película que cuenta con un plantel de actores excepcional.

Y así para que los espectadores escojamos a nuestro gusto.

Capitán, mucha gente tiene miedo.

-Por eso estoy aquí.

Además de los habituales vengadores, con un Spiderman recién reclutado,

se une Daniel Brühl como el malo.

Con motivaciones sentimentales, el malo muy malo, al fin y al cabo.

Este trabajo...

Nosotros intentamos salvar vidas.

No siempre podemos salvar a todo el mundo.

Dirigen los hermanos Russo. Anthony y Joe.

Quienes dan un tono más sombrío y físico,

en el sentido analógico en las escenas de acción,

que como puede suponerse, no son pocas.

-A veces te rompería esa dentadura tan perfecta.

Más allá de los peligros inminentes y del Macguffin que da lugar

a la guerra civil del título, y a logos brillantes,

un habitual cambio de Stanley y más de un guiño cinéfilo

que en esta ocasión se centran en "El imperio contraataca"

y en "El mensajero del miedo".

Dispare contra Bobby, Raymond. En la frente.

-Sí, señora.

Una película que dura casi dos horas y media y no se hace larga.

Un divertimento sin complejos.

Incluso para aquellos que les cuesta creer

que los superhéroes o las superheroínas existen.

Ríndete. Último aviso.

-Aguantaría todo el día.

(Risas)

(Música)

Se cumplen 40 años del estreno de "¿Quién puede matar a un niño?".

Un efeméride que nos sirve para hablar de alguien

que para nosotros es muy importante. Chicho Ibáñez Serrador.

Un auténtico genio del cine y también de la televisión,

dueño de un talento extraordinario

para crear diferentes formatos televisivos

y también para hacer un cine original, personal e intransferible,

y para acercar el terror a generaciones muy distintas.

Para hablar de él y elaborar el siguiente reportaje,

hemos recurrido a Álex de la Iglesia.

Un fanático de todo lo que hacía

el creador de "Historias para no dormir".

¿Qué ocurriría si Quique...?

Quique, mi hijo menor, tiene 12 años.

¿Qué ocurriría si viese a los niños que he visto el otro día?

-¿Qué niños?

-Los del Telediario.

Desfigurados, quemados...

-¿Quién puede matar a un niño?

-Chicho, ¿cómo ha transcurrido el rodaje con niños

en tu última película? -Muy bien.

Además, relativamente fácil. Creo que trabajar con niños,

con pocos niños, es muy difícil.

En esta ocasión, como en "¿Quién puede matar a un niño?",

hemos tenido que trabajar con más de 300 niños, aunque parezca increíble,

es más fácil.

La única dificultad es tranquilizarlos

y poner orden en ellos.

-¿Tú crees que en todo momento los niños han entendido

lo que se quería decir en la película?

-No.

Además es un guión demasiado fuerte.

Preferí que los niños no se enterasen de lo que estaban haciendo.

No conocían el panorama total del guion, ni muchísimo menos.

-Creo que los niños no pueden venir a ver la película que han hecho.

-No, efectivamente.

Es una película con tantos niños,

y sin embargo, es para mayores de 18 años.

(TARAREA)

-No solamente para el fantástico español,

sino para el cine que se ha hecho en este país en general.

Chicho Ibáñez Serrador es un referente.

-La actriz de cine Lilli Palmer llegó a Madrid

procedente de Hollywood para participar en el rodaje

de una película que será dirigida por Narciso Ibáñez Serrador.

-Las películas son inolvidables.

Son de lo mejor que se ha hecho en este país.

-Siempre he creído que las historias de terror

son como cuentos para mayores.

Creo que a los mayores, los adultos,

nos hace bien de vez en cuando sentirnos niños otra vez.

-Lo hacía todo bien.

Chicho dominó la televisión durante una época increíble.

Hizo un programa que nos marcó a todos.

Un, dos, tres, aquí estamos con usted otra vez.

Todos conocemos "Un, dos, tres" o la mayor parte

de la gente de nuestra edad conoce "Un, dos, tres".

Y lo que supuso.

Noches enteras de felicidad y de diversión.

-La mayor dificultad consiste en que parezca improvisado.

Que parezca todo alegre.

-Acaban de llamarlos del mejor programa de la televisión

de todos los tiempos.

-¿Han llamado del "Un, dos, tres"?

-Esa obsesión por la televisión, por el mundo de la tele.

Por la fascinación del plató, del set.

La culpa la tiene Chicho Ibáñez Serrador.

-Muchísimas gracias, pero váyase.

-Es el rock serling en español.

-Vaya por Dios. No hay manera de aceptar a nadie.

-En mi vida, de igual importancia.

Series como "The Twilight Zone" me han marcado.

Pero "Historias para no dormir" también.

(Gritos)

Por ejemplo, el cartel de "El día de la bestia"

está basado en el cartel de "Historias para no dormir".

-Desde luego, para no dormir lo mejor es un buen dolor de muelas.

-Vaya por Dios.

Qué cosa tan boba.

-"El asfalto" es uno de los recuerdos más impactantes de mi infancia.

-Sáquenme. Sáquenme, por favor.

-Esas cosas que de pronto veías en la tele y decías: "¿Qué es esto?.

Y está hecho aquí, qué bueno".

-¿Pero estás loco? -Despertarás.

(Gritos)

-Narciso Ibáñez Menta.

-Papá creo que es uno de los últimos actores

que domina esa difícil artesanía de la caracterización.

-Una mezcla de Peter Cushing con Boris Karloff.

-Esta es una de las más difíciles caracterizaciones de mi padre.

Mi padre es Luis Armenteros.

-En "Los terrores favoritos" de allí vi cosas fantásticas.

Recuerdo... Recuerdo mil cosas.

Sus presentaciones eran alucinantes.

Me recordaron a Hitchcock.

-En eso radica la situación de suspense.

Atadita la bomba. ¿Explotará o no explotará?

-"La leyenda de la mansión del infierno".

Esa película la vi por primera vez en "Mis terrores favoritos"

y cambió mi vida.

-Yo les recomiendo que la vean a oscuras, en silencio y de verdad.

Créanme. Da mucho miedo. Dentro, cuando quieras, si me oyes.

-Si hablo mal o sobre todo, se hablo bien de la película,

va a quedar muy feo, porque la película la he dirigido yo.

O sea, ni pío.

-Era un hombre que vivía para trabajar, para rodar,

para generar programas de televisión, para generar entretenimiento.

No lo ocultaba.

Se veía solo amor en el cine en todo lo que hacía.

(Música)

Solo con dos películas, Chicho Ibáñez cubre

un enorme espectro del cine de terror, ¿no?

Digamos que "La residencia" es un buen ejemplo

del cine de terror clásico.

Y "¿Quién puede matar a un niño?"

es un buen ejemplo del cine que va a venir.

No solamente "Texas Chain" era un masacre.

Si no incluso "¿Quién puede matar a un niño?"

pertenece a un nuevo tipo de cine de terror

que estaba 20 años adelantado a su tiempo.

Me vuelve loco cómo planifica. Lo cuidados que estaban los planos.

No es solamente un plano contra plano.

Estudia la secuencia, mueve la cámara con mucha agilidad.

En aquella época en la que triunfaba el zoom, tiene muchísima elegancia.

Es muy clásico a la hora de dirigir.

En "¿Quién puede matar a un niño?" ocurre todo lo contrario.

Hay una cámara al hombro salvaje. Domina la secuencia.

Da una sensación de desasosiego constante.

Es muy hábil moviendo la cámara.

-¿Dime por qué lo has hecho? ¿Por qué?

-Por otro lado, a mí lo que me gusta es esa sensación

de que te están hablando de otra cosa.

-Ya sabes que por tu estado de salud quiero tenerte a mi lado.

Debes permanecer aquí.

-"La residencia" es un poco España, ¿no?

Estábamos todos encerrados en una situación

en la que no podíamos salir.

Pero, sobre todo, creo que hay una especie de batalla sexual.

A mí me resulta muy agradable.

-Por favor, quédese aquí.

-Es mi hija. (SOLLOZA) -Vamos.

-En "¿Quién puede matar a un niño?", con esa excusa,

te está metiendo en un terreno donde no quieres estar.

(Gritos)

El terror es el día a día. El terror es todos los días.

-Es uno de ellos.

¡Uno de ellos! ¡Está matándome!

-Las películas que vemos ahora tienen ese sabor a merengue.

De alguna manera te aburren y te cansan.

Sientes añoranza por una época en que las cosas eran más modernas,

más salvajes, más divertidas, más progresistas,

más transgresoras, más subversivas.

Chicho es todo eso.

-Esto se acaba, amigo Ibáñez. -No, no.

No lo creo, Mariano, no.

Mientras alguien nos recuerde, seguiremos existiendo.

-A mí me influye mucho el espíritu del personaje de Chicho.

De pronto decir: "Quiero ser como él. Quiero disfrutar del cine como él.

No quiero que el cine sea una cosa que tengo que hacer.

Porque tengo un objetivo... El cine es mi vida".

-Hombre, Ibáñez Serrador. El señor que hace cosas de miedo.

El señor que hace cosas de terror. Usted, eh...

Debe ser muy morbosillo. Debe tener un cerebro muy raro.

Contigo aprendí

a conocer un mundo nuevo de ilusiones.

Odio los bustos parlantes de la tele.

Sinceramente, los odio.

(Música)

(Risas)

Esta es la historia del primer payaso negro

que pisó los circos franceses.

Un cubano llamado Rafael Padilla,

que llegó a protagonizar alguna de las películas

de los hermanos Lumière.

Inspirada libremente, al parecer, muy libremente,

sobre hechos reales, reconstruye la ascensión y caída

de un hombre que empezó disfrazado de salvaje,

atemorizando al público...

Y se convirtió en una auténtica estrella del espectáculo,

tras ser descubierto por otro clon.

De inspiración "chaplinesca" en la película,

con el que formó pareja artística.

Vistosa y colorista, tan agradablemente correcta

como convencional, esta "Monsieur Chocolat"

se ha convertido en otro gran éxito de taquilla del cine francés,

con sus maneras de biopic clásico.

Sustentada sobre los tonos dramáticos

más o menos amables del relato y en la facilidad para empatizar

con el público mayoritario del actor Omar Sy.

De cautivadora sonrisa y ágil desparpajo.

Uno de los incuestionables puntales del nuevo "star system"

de la cinematografía gala.

Es el turno de la dosis semanal del cine francés

que parece no faltar en nuestra cartelera.

Además de "Monsieur Chocolat", la película que pudisteis disfrutar

muchos de vosotros la semana pasada, gracias al preestreno

de "Días de cine", también tenemos que hablar del documental "Mañana".

Es una reflexión necesaria sobre nuestro futuro

en el planeta tierra.

Verdades incómodas contadas a su manera.

Hace unos tres años, Cyril se puso en contacto conmigo

cuando estaba embarazada y me habló de este estudio.

Decía que mi hijo crecería en un mundo donde la comida,

el agua y el petróleo serían difíciles de encontrar.

-Yo dirigía una asociación cuando nos conocimos.

¿Cómo contárselo a la gente

cuando ya están hartos de catástrofes?

¿Y cómo llegar a millones de personas?

-El problema principal es que no lo vemos claramente

en nuestra vida cotidiana.

Si viéramos los gases que provoca el efecto invernadero

con colores llamativos, seguramente reaccionaríamos alarmados.

Vale. Sabemos que están desapareciendo especies,

que hay problemas con las tierras cultivables,

que se está calentando la tierra, pero no se ve de una forma primaria.

El ser humano tiene dificultad para reaccionar

ante desafíos que no tiene de manera inmediata y clara sobre sí.

En Francia tenemos un parte de ecologista

y parece que todo lo que tenga que ver con la ecología

les concierne solo a ellos. Me parece ridículo y absurdo.

No debería haber un partido solo ecologista,

como no lo hay solo económico o de educación.

Son temas transversales.

Hasta que no entendamos que solucionarlo depende

de izquierdas, centro y derecha, no podremos solucionarlo.

-¿Es normal coger en ciudad un coche que pesé 1500 kilos

para transportar a un amable caballero que pesa 70 kilos?

Algo no cuadra.

Nos hemos acostumbrado a que las cosas no cuadren.

-En el documental no se culpa al espectador y sus hábitos,

porque se ha demostrado que ese discurso no funciona.

-Así que viajamos por todo el mundo buscando hombres y mujeres

que ofrecieran alternativas creativas.

-Gandhi dice que dar ejemplo no es la mejor manera

de convencer a la gente, sino la única.

La película hace precisamente eso.

Busca enseñar a la gente casos de otras personas

que han variado su rumbo de consumo o de producción

y son felices.

-Haciendo todo a mano en un territorio pequeño

se produce igual que con un tractor en un terreno diez veces más grande.

-En San Francisco se recicla el 80 % de los residuos.

Todo está reducido, reutilizado, reciclado

o convertido en compost.

(Música)

"El caso Fritz Bauer" es una película alemana

que parece un nuevo intento de exorcizar

los demonios del pasado.

Cuenta la búsqueda y captura de Adolf Eichmann.

Uno de aquellos criminales nazis que decían seguir órdenes,

pero qué curioso, tras la caída del nazismo,

huyó como un cobarde asesino.

Si de algo soy culpable es que mi plan de eliminación del enemigo

no pudiera llevarse a cabo por completo.

El proceso de reencuentro con el pasado que emprendió

el cine alemán hace unos cuantos años,

síntoma de una sociedad que supera sus miedos,

se completa de forma pertinente con esta película.

"El caso Fritz Bauer"

No puede hacer nada. Está totalmente aislado.

-No debería subestimarle.

Cuando hablamos del pasado,

nos referimos a ese negrísimo período bajo el yugo

del Tercer Reich.

Teniente coronel de las SS.

Faltaba abordar una de las partes más desconocidas y oscuras.

La inmediata posguerra,

los años 50 en los que Alemania se convertiría en el ejemplo modélico

de cómo levantarse y reconstruirse.

Pero el milagro económico difuminaba a la necesidad de confrontación

con ese pasado, hasta el punto de llegar a ser un asunto tan incómodo

que era mejor lanzarlo a las catacumbas de la consciencia.

¿Un callejón sin salida? No puede ser.

-Esto es alta traición.

-Fritz Bauer, como fiscal general del Estado,

planteó una serie de preguntas desagradables

que la mayoría de la gente no quería oír.

-¿Usted quiere justicia?

-El periodo que transcurrió entre la guerra y las protestas estudiantiles

y que, supuestamente, fue un periodo tranquilo,

nunca se ha abordado en el cine alemán.

Nos pareció que la manera adecuada de abordar ese periodo tan interesante

era tras los ojos de Fritz Bauer.

-¿Cree en serio que el servicio secreto no sabe dónde se esconde

toda esta gente? ¿Y la CIA?

En un entorno desfavorable, de silencio culpable,

Fritz Bauer, un ateo de origen judío,

impulsó el así llamado profesor de Auschwitz.

Si lo vemos con perspectiva,

el primer e importantísimo paso que posibilita, por ejemplo,

que este film exista.

¿Qué quiere? -Hablar de Bauer.

Bauer, asimismo, jugaría un decisivo papel en la localización

y captura de criminales de guerra nazis.

¿Le interesa la caza? -Sí, pero no la de animales.

-La otra razón por la que quise hacer una película sobre Fritz Bauer

es que nadie sabe que está detrás de la famosa operación del Mossad

que llevó a Eichmann de Argentina a Israel.

-Este es nuestro dossier del caso Eichmann.

"El caso de Fritz Bauer", la película,

tiene unas cuantas cosas a su favor.

Primero la interpretación de Burghart Klaubner.

Burghart Klaubner es uno de los principales actores alemanes

de su generación.

Nos conocimos a raíz de este proyecto.

Desde la primera prueba que hicimos,

supe que era perfecto para este papel.

Encontró una forma de no copiar el aspecto

y el estilo de Bauer, sino de interpretarlos a su manera,

y creo que ha hecho un gran trabajo.

La otra virtud reseñable en este film

es el retrato de una época que pasó de puntillas

por los libros de historia.

Después del 45, realmente pensé que habíamos vencido.

Pensaba que podríamos construir una nueva sociedad libre, justa,

fraternal.

-Siempre pensamos que tuvo que ser una época marcada por la represión,

porque nadie hablaba de las cosas horribles.

Los fantasmas que seguían rondando por las calles.

Todo el mundo se volcaba en las cosas superficiales

como la música y el baile.

Tenemos una apreciable filmografía sobre la caza y desenmascaramiento

de nazis que aprovechan muy bien el factor suspense,

adoptando el formato de thriller.

(Gritos)

"El caso Fritz Bauer" entronca, sin embargo, mucho mejor,

con la reflexión que provoca el excelente film "Hannah Arendt".

Que, por cierto, será emitido en breve por esta cadena.

Yo nunca he defendido a Eichmann.

Tan solo he querido reconciliar la increíble mediocridad del hombre

con las terribles consecuencias.

-No diría que todo el mundo ha superado el miedo

de hablar de ese pasado,

pero Alemania tiene una tradición fuerte de recordar esas cosas.

No hay que olvidar que nadie, ni siquiera los intelectuales,

sabía realmente lo que estaba pasando.

Y les llevó tiempo averiguarlo.

Hemos construido en inmenso memorial en pleno Berlín.

La sociedad ya no está tratando de esconder ese pasado,

pero aún queda gente a la que no la gusta que le recuerden las cosas

tan horribles que se hicieron en nombre de nuestro país.

(Música)

"La noche que mi madre mató a mi padre" es lo nuevo de Inés París,

que compite en la sección oficial en el Festival de Cine de Málaga.

Ese título puede que sea un guiño a aquella otra comedia

de Billy Wilder "¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre?".

Comparaciones aparte, se trata de una comedia coral, divertida,

en la que destacan Belén Rueda y Eduard Fernández,

en la que Diego Peretti hace de Diego Peretti,

y en la que su directora se ríe de todos:

directores, actores y hasta de guionistas.

Una mujer morena, racial, te helarías si creyeras que es capaz de matar.

-Espero que esta vez me deis un personajito.

-Odio cuando te pones en plan actriz.

Todo empieza en una cena en donde Isabel,

una actriz en busca de un proyecto rehabilitador,

su marido y los ex de ambos se juntan para agasajar

a un invitado especial, el actor argentino Diego Peretti,

haciendo de sí mismo.

Darín,

Ricardo Darín.

"La noche que mi madre mató a mi padre",

calificada de comedia para troncharse,

descubre la vis cómica de un interesante reparto,

compuesto por Belén Rueda, Eduard Fernández, María Pujalte,

Fele Martínez, Patricia Montero, y cómo no,

nuestro querido Diego Peretti.

Los actores se exponen de una manera brutal,

y para mí, por lo menos, mis películas desde luego no existirían

si no hubiera gente dispuesta a poner carne en esos personajes.

Yo me llevo muy bien con ellos, les quiero mucho,

y creo que esta película tiene mucho de homenaje.

-Pobre Ángel, pensarás que está como una cabra.

-No. Simplemente, es un neurótico obsesivo.

Inés París maneja con soltura situaciones disparatadas,

en lo que lo mejor es la oportunidad que tiene el espectador

de ir desenmascarando cada personaje.

-¿Qué haces?

(CHISTA) -Calla. -Suéltame.

-La clave del humor es que cada uno tenga un objetivo diferente,

y haya un momento en el que choquen, y cada uno defienda el suyo,

y lo defienda de una manera, en este caso, y en esta película,

en "La noche que mi madre mató a mi padre", que vaya con el titulito,

que lo defienda hasta tal punto en el que se cree

una situación completamente disparatada,

y que todos entren en ese juego.

¿Cómo va la película, Susana?

-Todo depende de que encontremos actor protagonista y coproductor,

que va todo en el mismo lote.

Es que es muy difícil esto de saber qué es lo que nos hace reír,

pero lo cierto es que "La noche que mi madre mató a mi padre",

es muy graciosa. Es una comedia muy divertida.

-¡Los seres humanos normales tenemos un problema, baja del guindo!

Isabel y su otro hijo, el tarado, no han llegado.

No dejan subir a las niñas, y no hay esquís.

-¡Ángel, estoy hablando con Argentina!

-Estoy hablando contigo. -¡Papá, papá, se llevan a Estrella!

-¡Eh! -Papá...

-¡Eh! -¡Papá!

-Los actores son los que ponen de manifiesto

lo más peculiar de la condición humana,

y es que somos una máscara.

La construcción de nuestra identidad es la construcción de una máscara.

Por eso los seres humanos actuamos,

algo que no hace el resto de los animales.

Lo que hacemos realmente es poner en evidencia

que nosotros somos sobre todo una construcción.

Los actores en mi película, y ese mundo, yo lo he elegido por eso,

porque esta película de lo que habla es de cómo nos construimos

al final como personas, dónde está la verdad, y dónde no.

-Tendría que haberme quedado un novelista.

Estos del cine frivolizan todo.

Un vodevil chispeante y vertiginoso

que promete momentos divertidos y desengrasantes.

No empieces, Isabel. Odio cuando te pones en plan actriz.

-Es que soy actriz.

(Música)

Viendo todas las películas de la 19 edición

del Festival de Cine de Málaga está Juan Carlos Rivas,

un habitual en Málaga. Hola, Elena.

¿Con qué te quedarías de lo que has visto hasta ahora,

cuando grabamos esta conversación?

Vamos a ser telegráficos. Citamos tres títulos.

El primero, "Quatretondeta", una comedia negra, berlanguiana,

con un Pepe Sacristán estupendo.

El segundo, "Koblic", hispanoargentina,

con Ricardo Darín e Inma Cuesta, thriller que tiene mucho de western,

muy duro, muy oscuro, excelente.

Y el tercero, una propuesta muy arriesgada

que corre el riesgo de no ser entendida, que es "Zoe".

Repite el tema que el año pasado triunfó aquí en el festival,

con "Techo y comida", una madre soltera desahuciada, tema durísimo,

y que lo hace con una pareja de madre e hija maravillosas.

El año pasado acertaste, a ver si hay suerte en esta ocasión.

De esto y mucho más hablamos en el siguiente reportaje.

(Música)

Fue llegar a Málaga,

y desayunarnos con la noticia de que el equipo del festival

planea para la próxima edición un cambio importante,

que en la sección oficial puedan competir películas iberoamericanas,

sin exigirse que como ahora, sean coproducciones con España.

Esta novedad podría traer consecuencias

tanto para este como para otros festivales, como el de Huelva.

Para el de Málaga puede suponer debilitar el sello de exclusividad

que hasta ahora poseía. Presumía todos los años de ser

la radiografía y diagnóstico del estado de salud del cine español.

(Música)

Yo creo que si ambos estamos en la línea de construir juntos,

y de intentar convertir nuestros festivales en ventanas

donde se exhiba en Europa el cine latinoamericano,

desde ese trabajo en común, esa colaboración

con este festival y con otros,

vamos a conseguir todos mejores resultados,

por lo tanto, no creo que erosione a nadie.

(Música)

Perdona...

La gala de inauguración el viernes 22 nos deparó una pequeña sorpresa,

uno de esos momentos mágicos en los que vale la pena detenerse.

Fue la actuación en vivo y en directo de Diana Navarro,

interpretando su canción "El perdón", mientras en la pantalla

se sucedían imágenes de la película de oro de este año,

la inolvidable "Amantes", de Vicente Aranda.

(Música)

Después desfilaron las distintas secciones de la programación

de esta 19 edición, que mencionamos para recordar

que el festival es mucho más de lo que aquí podemos repasar,

pues hemos de limitarnos a la sección oficial a concurso.

De los 14 títulos que la integran, seis están participados por TVE,

más uno que no compite, prueba evidente de que Málaga

no es propiedad de ninguna cadena privada, aunque lo patrocine.

(Música)

Paz Vega, una de nuestras actrices de mayor proyección internacional.

Tengo 40 años, con 20 años de carrera.

En una cifra como redonda, ¿no?

Me siento que estoy en mitad de algo, en un tal.

Creo que es un momento muy bonito para recibir este reconocimiento,

a esta media carrera.

Santi Amodeo, un director que aporta un peculiar sentido del humor

a nuestra cinematografía.

Este premio es un poco hacia donde creen que vas, ¿no?

Y también Eloy de la Iglesia, un personaje, una visión particular,

normalmente estos premios se los dan a gente un poquito más...

Directores un poquito más...

Digamos en los márgenes, ¿no?

Y Emilio Gutiérrez Caba, la madera noble, la humildad,

la valiosísima veteranía.

Lo que sí sé, y puedo decir con toda la honestidad del mundo,

nadie podrá decir lo contrario, porque mentiría como un bellaco,

o sería una calumnia, es que yo nunca he buscado un premio,

ni he llamado a nadie para que me dieran un premio.

-Ocho cadáveres: cinco mujeres, tres hombres.

Fuera de concurso participa Helena Taberna.

"Acantilado" es, asimismo, género negro, aunque desde supuestos

más intimistas y menos frenéticos que "Toro".

Yo estoy aquí porque mi hermana ha desaparecido.

Pese a sus hechuras estéticas y artísticas,

en el tono la directora no acierta a escapar

de la morosidad y frialdad expositiva,

que merman gravemente la tensión narrativa.

Ojalá pudieras entenderlo.

-Yo tenía que utilizar un género para hacer la historia atractiva,

porque desde luego, la letra, el papel lo acepta todo.

Sin embargo, yo quería hacer una película poco verbal,

quería hacer una película atmosférica,

una película que se rellenase con otras cosas,

pero a la vez tuviese ritmo.

(GRITAN)

El teatro como fuente de inspiración y terreno de ida y vuelta

alienta varios títulos.

De "La noche que mi madre mató a mi padre",

acaban de tener cumplida información.

Se escribió como libreto teatral,

y se convirtió antes en guion cinematográfico.

Ningún trabajo merece la pena que te dejes la piel en él.

Primero, porque te vendes demasiado barato.

Y luego, porque terminas vendiendo a los demás.

"La punta del iceberg" también cambia las tablas del teatro

por la superficie blanca de la sala oscura.

Un nuevo testimonio de cómo las gasta el capitalismo salvaje,

en el que no nos detenemos porque lo verán después de este reportaje.

Ellos hablan de resistencia pacífica. Bien, para empezar, si te resistes...

En "El rey tuerto", la crónica de sucesos salta a las tablas.

Y de ahí, a la pantalla grande.

Como desgraciadamente ha sucedido en la realidad,

en esta ficción una pelota de goma policial

destroza el ojo de un manifestante.

El poder reprime con dureza la resistencia ciudadana a la crisis.

Pero Marc Crehuet quiere comprender a todas las partes,

y equipara víctimas con verdugos, materia para la discusión.

Gestión de masas.

-Quizá eso implica una visión del mundo

de que en el fondo somos más iguales de lo que pensamos a priori,

nos podemos comportar a veces como verdugos y a veces como víctimas.

-Iván, cariño...

La directora de "Rumbos" atesora tal entusiasmo y afán de narradora,

que las vidas cruzadas de esta melancólica reflexión

se le agolpan en un mismo tiempo y escenario

con distintos niveles de interés.

Yo le dije: "Mira, si te vienes conmigo, nunca te faltarán besos".

-Qué bonito. -Y lo he cumplido, ¿eh?

-Más que un estado de ánimo en general de la sociedad,

estaba tan solo haciendo un reflejo de la raza humana,

de toda la cantidad de cosas que nos ocurren,

en la vida, de la cobardía, del amor, del desamor.

Del vacío, de la soledad, del no estar solo, del destino.

El mismo día que se cumplían 79 años del bombardeo de la ciudad vizcaína,

se presentaba al festival una gran producción de 6 millones de euros,

que recrea el genocidio de Gernika.

El filme de Koldo Serra aúna luces y sombras,

tratando de dar equilibrio a la historia sentimental

de un periodista norteamericano, y una funcionaria española,

encargada de la oficina de prensa de la República.

James D'Arcy y María Valverde dan a la película emoción y credibilidad,

algo que los clichés y los efectos visuales no transmiten.

Las dos cosas me parecían muy atractivas.

Una cosa más como reto técnico-personal,

por decirlo de alguna manera, toda esta parte más de poder contar,

hacer llegar la historia sobre el bombardeo,

lo que eso conlleva a nivel técnico,

a nivel formal, por decirlo de alguna manera,

por otro lado, la historia de amor, los personajes,

y toda la trastienda que para mí es indivisible,

la historia de amor está ahí, pero tenemos una historia de periodistas,

de censura, de propaganda, de control de la información.

(Música)

En las antípodas de "Gernika" está "Julie",

una mini producción levantada con muy pocos medios,

que conjuga el intimismo y una mirada de aspecto documental

sobre una comunidad de aspiraciones utópicas.

El filme sondea en contradicciones individuales y colectivas.

El saúco es el primer árbol que crece en las ruinas,

y atrapa las almas de la gente que vive ahí.

-Sí que me interesaba desmitificar esa utopía,

y ver que no son todo pajaritos y maripositas,

y todo es tan sencillo y tan fácil,

y que incluso dentro de la gente más luchadora,

hay gente de una ideología equis,

también existen personas como las que muestra esta película.

Rodada en Nueva York y en inglés, "Callback" contiene una ácida visión

del sueño americano, convertido en la pesadilla

de un psicópata que no lo parece, extraordinario desempeño

del actor y coguionista chileno Martín Bacigalupo.

Subrayamos también el nombre del director, Carles Torras.

Hemos ponderado la sobrecogedora naturalidad

de las dos intérpretes de "Zoe", Rosalinda Galán,

y la pequeña Zoe Gavira, madre e hija desahuciadas,

idéntico tema que triunfó en este festival el año pasado,

con el título de "Techo y comida".

En "Zoe", Ander Duque ha elegido caminar detrás de sus dos personajes

con una mirada documental, y tal vez le falte hacer uso de alguna trampa,

que la haga más entretenida. Pues pide uno.

-Deseo, deseo...

Tener alas de verdad.

-Al final la moraleja de la película es: una madre desahuciada

y su hija, ¿quién salva a quién?

La niña intenta salvar a la madre, y la madre a la hija.

Las dos están contenidas. Era la premisa,

"tenéis que estar contenidas".

Pero el insoportable drama de los desahucios

aún se detenía en otra estación.

Eduard Cortés lo aborda con un tratamiento muy original,

incorporando bellas canciones, y creando a partir de ellas

momentos de gran intensidad emocional.

Su película denuncia la flagrante injusticia,

y le pone rostros a las familias que la sufren,

sin olvidar a quienes la provocan activa o pasivamente.

Debería estar presente en el palmarés.

(Canción en inglés)

¿Tuviste algún incidente con el comisario?

-No. ¿Por qué?

(Música)

-Anda haciendo preguntas, queriendo saber sobre vos.

-¡El apellido!

Nuestra tercera destacada en portada

es la coproducción hispanoargentina "Koblic".

Decíamos, thriller y western.

Añadimos crónica política y memoria de la ignominia.

Ricardo Darín es un capitán de aviación que participa

contra su voluntad en el genocidio perpetrado por la dictadura militar,

y paga un precio alto en su conciencia.

A su lado, en una esquinita, aparece con acento inusual Inma Cuesta.

Sin ser obra maestra, "Koblic" funciona en todos los niveles,

y debería tener premio. Lo voy a matar como un perro.

(Música)

(GIME)

El último filme que vimos, a punto de cerrar la crónica,

a nuestro entender el más firme candidato al gran premio.

Un relato inquietante en fondo y forma

sobre la reaparición de un adolescente tras años de huida.

Isaki Lacuesta propone un poderoso y complejo drama

en el que nadie, ni personajes ni espectadores,

encuentran certezas a las preguntas formuladas.

Una de las mejores películas que veremos este año en España.

-Por Gabriel. Por Gabriel.

(Música)

(Música, risas)

(Música)

Tula,

qué días he pasado.

Si no llega a ser por ti...

-Los hombres sois muy poco sufridos.

Unas anginas de nada.

Pocos directores han logrado mayor reconocimiento

con una sola película como Miguel Picazo,

desaparecido estos días a la edad de 89 años,

que será recordado casi exclusivamente por "La tía Tula",

su primer largometraje.

Título emblemático de lo que se denominó nuevo cine español,

surgido en los 60, también conocido como cine mesetario,

se hacía en Madrid, frente a la más cosmopolita escuela de Barcelona.

El de los Saura, Camus o Patino,

que actualizaba a ese presente aún rancio y oscuro del franquismo

la novela homónima de Miguel de Unamuno.

Un cine aparentemente naturalista, pero cargado de simbolismo,

que obtuvo un gran reconocimiento en el Festival de San Sebastián.

Que yo no soy como mi hermana. -Estás saliéndote de la cuestión.

Observo en ti un punto de orgullo que no me gusta, Tula.

-No, padre, no es orgullo, es ponerme en mi sitio.

Debía besar donde piso, después de todo lo que yo he hecho por ellos.

-"La tía Tula" fue una sugerencia de Marco Ferreri,

el director italiano amigo mío,

que me dijo: "Picazo, ¿por qué no haces 'La tía Tula'?".

-Creo que... que debemos casarnos.

Tú y yo vivimos juntos, te veo a diario.

-Ramiro...

Por Dios, mi hermana.

¡Mi hermana!

¡Mi hermana!

Una narración vibrante sobre el peso represivo del dolor,

y las añejas convenciones sociales

a través del complejo y matizado retrato de una mujer

condenada por la tradición a cuidar de los demás,

postergando sus propios instintos, y su derecho a la felicidad,

encarnada por una sorprendente Aurora Bautista, en un registro

radicalmente alejado de la exaltación de heroína,

santa o mártir que había venido caracterizando su carrera.

(Música dramática)

Traté de reflejar la conducta de unas personas

condicionadas por un sistema de valores.

Con una deformación emocional en función de esos valores,

víctimas, y a su vez capaces de hacer víctimas, también.

-En sus cartas me dice que antes de acostarse mira mi fotografía,

que la tiene en la mesilla de noche. (ASIENTE)

-Y la tapaba para que no le vea desnudarse.

Apenas cinco largometrajes más

completan la escueta filmografía de Miguel Picazo.

Títulos dispares que en algunos casos mantienen el nexo común

de tratar distintos aspectos de la presión social

sobre los comportamientos privados de los individuos.

Dígame entonces cómo han aparecido esas heridas en sus manos.

-Ya lo expliqué.

Debieron aparecer mientras dormía.

Al despertar, el Señor las había hecho brotar.

Entremedias, un sinfín de capítulos de distintas series televisivas,

mayoritariamente adaptaciones literarias,

que compensaron su falta de entendimiento sistemática

con los productores de cine.

Ellos pensaban que el dinero que podía dar una película mía,

era fuera de los esquemas que ellos tenían sobre el cine.

Entonces, hacer una película en función de mis esquemas,

les parecía, supongo, arriesgado, y me fui marginando.

-Ana,

esto decía una niña,

vista bajo los efectos de una impresión muy fuerte,

pero se le pasará.

Y una apreciable carrera paralela como actor...

En apariciones de variable extensión,

al servicio de amigos que encontraron en él la apariencia

perfecta para personajes significativos y carismáticos.

(Música inquietante)

Nada comparable al calado imperecedero de "La tía Tula",

título que le sitúa entre lo más apreciable

del cine español de todos los tiempos,

que acuña una nítida imagen de ese reconocible pasado

marcado por la represión y el riguroso luto,

para conocimiento de futuras generaciones de espectadores.

(Música)

(Música)

"Quatretondeta" es una comedia mediterránea,

con un tono de suave esperpento, y con aroma berlanguiano.

Iremos a Quatretondeta, como tú querías.

Las idas y venidas de un cadáver son el detonante de la acción.

Tomás quiere llevar el cuerpo de su mujer a su pueblo,

y la hija de la muerta prefiere enterrarlo en París.

Nos vamos.

-Cuando te planteas hacer una película sobre la muerte,

la mejor manera de afrontarlo siempre es desde el humor y de la risa.

-¿Te vienes con un muerto a llevarte el mío?

No van a compartir, ¿eh?

Por el camino se suceden encuentros y desencuentros.

Adentro.

¡No, ella no! Vosotros, adentro.

"Quatretondeta" es el debut en la dirección de Pol Rodríguez,

y cuenta con un sólido reparto que encabeza el veterano José Sacristán.

Es un enajenado...

Tiernísimo, por supuesto, un tipo que no acaba de aceptar el hecho

de que ha desaparecido la persona que ama,

y esta cosa de la memoria,

una forma de intentar vencer a la propia muerte a través del amor.

Una road movie atípica que pretende ser también

un viaje en busca de las raíces.

¡Déjala! -Me la llevo a París.

-No le gusta viajar.

-Mañana te vas a pasar el día fuera, a tu antigua sede, a Tecnocentro.

Fresno nos tiene muy preocupados.

-Los suicidios.

-Eso es. -Ya. ¿Cuál es el problema?

Tras presentarse estos días en el Festival de Málaga,

llega a las salas "La punta del iceberg",

una producción de Tornasol Films con participación de TVE,

dirigida por David Cánovas, y protagonizada por Maribel Verdú,

que encarna a una ejecutiva, especie de agente de asuntos internos,

que debe esclarecer una serie de misteriosos casos

que perturban el funcionamiento de la empresa.

Aquí el ritmo es... es muy intenso.

-No es lo mismo escribir un guion original,

que coger un material tan bueno como el de Toni Tabares,

de su obra teatral.

-Escúcheme, Fresno, se lo voy a decir con claridad: aquí hay un problema.

Y la empresa no quiere que haya más suicidios,

ni en esta planta, ni en otra.

-¿Qué se cree que es esto, un campo de exterminio?

Hemos tenido tres desgraciados accidentes,

esas muertes no tienen nada que ver con el trabajo.

Averígüelo, hable con el personal,

haga todas las entrevistas que le salga de las narices,

pero por favor, no me joda, ¿eh?

-Me hace mucha ilusión de repente un papel

que no había hecho anteriormente, esa ejecutiva agresiva, sin escrúpulos,

y subida a tacón de aguja, falda de tubo, y bien vestida, y todo,

me hace mucha ilusión.

Voy a proponer que se refuerce la atención psicológica

en todas las secciones... -¿Cómo?

-Reajustar los horarios de la plantilla,

y redistribuir los grupos de trabajo.

-Bla, bla, bla, bla. -Alejandro, no puedo hacer otra cosa.

-¡Pero si el problema es el plan de ese cretino!

-¡El plan de Fresno es irrenunciable!

Yo soy defensor de la ficción pura y dura,

en esta película, aunque tratemos un tema tan duro como los suicidios,

aunque tratemos un tema político,

aunque hablemos de capitalismo, de este sistema,

realmente para mí ante todo hay una historia de un personaje,

que es Sofía Cuevas,

y yo cada vez que rodaba un plano, pesaba en el espectador.

-Aquí, que hay gente que dice que Fresno es un hijo de puta.

¿Quieres saber mi opinión?

Yo creo que los tiene bien puestos.

-¿Y crees que Miralles opinaba igual?

-Bueno, Miralles saltó de un quinto piso, supongo que pensaba diferente.

(Música)

-Esto a lo mejor lo plantaron, dicen, los romanos,

porque este árbol tiene lo menos 2000 años.

Esta semana, lo habéis comprobado, no hemos tenido preestrenos.

Pero estad bien atentos, porque el lunes día 2, a las 20 horas,

os invitamos a ver "El olivo", la nueva película de Icíar Bollaín,

que se estrenará la próxima semana.

Ya os garantizamos, os va a arrancar sonrisas y lágrimas.

Será en Kinépolis, y para ir, ya sabéis,

correo a preestrenosddc@rtve.es, con la palabra "olivo" en asunto.

(Música)

Y el miércoles, a las 22 horas, en el cine Círculo de Bellas Artes,

os invitaremos a ver "Esa sensación",

lo nuevo de Juan Cavestany,

que se estrenará el próximo viernes 13 de mayo.

Para ir, ya lo sabéis, de nuevo correo con nombre y apellidos

a preestrenosddc@rtve.es, con la palabras "sensación" en asunto.

Oye, ¿qué vais a hacer en Navidades al final?

(Música)

(Música emotiva)

(LLORA)

(Continúa la música)

(Máquina de escribir)

(Música)

El pasado 27 de abril se cumplían 60 años del estreno

de "El limpiabotas", una de las películas más importantes

del neorrealismo italiano, y de la trayectoria de Vittorio de Sica.

Es verdad que no es tan famosa como "Ladrón de bicicletas",

pero es un ejemplo impecable de cine hecho desde la verdad,

una verdad que pasa por entender a los seres humanos y sus problemas.

Aquí termina el programa de hoy, hecho desde Málaga.

La próxima semana os esperamos en el lugar de siempre,

en la Cineteca de Madrid. Hasta entonces.

(Música)

(GRITAN)

(Música)

(RÍEN)

(TOSE)

(RÍEN)

(Música cómica)

(RÍEN)

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Días de cine - 28/04/16

28 abr 2016

Esta semana un amplio reportaje sobre el Festival de Málaga, que celebra su 19ª edición. Precisamente tres películas que compiten en el certamen llegan esta semana a los cines de nuestro país: ‘La noche que mi padre mató a mi madre’, ‘La punta del iceberg’ y‘Quatretondeta’, todas ellas participadas por RTVE. 
Además, llega a la cartelera una de las películas más esperadas del año: ‘Trumbo: la lista negra de Hollywood’, biopic sobre el guionista Dalton Trumbo, perseguido por la caza de brujas durante la época el Senador McCarthy y autor de algunos de los mejores guiones que ha dado el cine americano. Bryan Cranston (‘Breaking bad’) protagoniza la cinta.
El espacio de cine de La 2 habla también de la cinta alemana ‘El caso Fritz Bauer’; la francesa‘Monsieur Chocolat’; el documental ‘Demain (Mañana)’; y ‘Capitán América: Civil war’, la tercera entrega de las aventuras del superhéroe.
También de dos nombres propios del cine español: Narciso Ibáñez Serrador, cuando se cumplen 40 años del estreno de ‘¿Quién puede matar a un niño?’. El cineasta Álex de la Iglesia ayudará a evocar su talento como creador para la pequeña y gran pantalla. Y Miguel Picazo, director de uno de los grandes títulos del cine español: ‘La tía Tula’. 
Noticias, y novedades de cine en casa completan un programa en el que Robert Englund, el actor que dio vida a Freddy Krueger, contará su secuencia favorita.

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