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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 27/09/18 - ver ahora
Transcripción completa

"Días de cine" no podía faltar a la 66 edición

del festival de San Sebastián.

Vamos a hablar de lo que está sucediendo aquí y de los estrenos.

Muchas de las películas que llegan a la cartelera han pasado por aquí.

Comenzamos.

(Música)

Se cumplen 66 ediciones de un certamen

que brilla por la presencia de grandes estrellas y buen cine.

Envuélvete con la armadura de Dios.

Grandes directores que abordan de manera diferente la religión

y quienes la practican.

Rodrigo Sorogoyen firma un duro retrato de la producción en España

con Antonio de la Torre como protagonista.

(Música)

Desde Hollywood nos llega una interesante ópera prima

por arriesgada y novedosa.

Narrado exclusivamente a través de pantallas de ordenador

y smartphones.

Venga, una foto. Uno, dos, tres.

Arranca con un estupendo repaso de la vida de Margot

sin pasar ni una sola página de un álbum de fotos.

En pocos minutos descubrimos su vida familiar.

Tengo 15 años, casi 16.

Parece una adolescente feliz y responsable.

Este es el mejor sitio del mundo.

Hasta la noche en que desaparece.

Creo que acabaré tarde.

-Hola, cielo. Veo que te has ido antes a clase esta mañana.

Su padre comienza a ponerse nervioso.

No consigo hablar con Margot.

-El grupo de estudio duró hasta las nueve.

Seguro que se fue a las nueve.

-Lo primero que debe hacer es presentar una denuncia.

-Siento lo que te ha pasado.

Al cargo de la investigación está una detective experta

en este tipo de casos.

Con el tiempo en su contra y sin rastro de Margot,

decide buscar en el ordenador de su hija alguna pista.

Canceló sus clases hace meses.

Rastrea su huella digital, llama a sus compañeros de clase,

va de una red social a otra.

Las redes sociales se revelan claves.

La vi comiendo sola.

Su vida en los últimos años tiene poco que ver

con lo que su padre imaginaba.

Su objetivo es descubrir quién es Margot realmente.

Falsificó un carné.

-No tiene sentido.

Conozco a mi hija y no se ha fugado.

Su historia es artificial.

Era mi mejor amiga.

La película muestra nuestro presente y nuestro futuro,

cómo la tecnología ha cambiado nuestra forma de relacionarnos

y cómo nos mostramos a los demás.

No siempre conocemos a nuestros hijos.

"Searching", la ópera prima de Aneesh Chaganty,

es interesante por cómo cuenta la historia.

Las pantallas, el portátil y los teléfonos

son sus protagonistas.

No ves las cosas con claridad.

-¡No me mientas!

-No te necesitamos.

La trama está llena de giros, algunos rocambolescos,

pero es muy entretenida.

¿Dónde estabas la noche que mi hija desapareció?

-Mi padre no lo entendería.

Cada vez es más normal y frecuente escuchar el euskera

en el cine español.

"Oreina" es una de las películas que hemos visto en el festival

de San Sebastián.

El debut en la ficción de Koldo Almandoz muestra un pulso firme

a la hora de retratar a los personajes

y un uso maduro de las metáforas sin caer en lo evidente.

Dos hermanos que no se hablan pero deben soportar la presencia

del otro bajo el mismo techo.

Un joven saharaui que ayuda a uno de los dos en actividades furtivas

y parece convertirse en el nexo de unión entre ambos.

Son los tres personajes principales

que deambulan en un escenario marcado

por la muy escasa comunicación.

Muy pocas palabras y diálogos.

Un mundo en el que cuando sobreviene un accidente

detectamos el aroma de los sentimientos reales.

Un mundo en apariencia ajeno a nuestro mundo.

La metáfora está servida.

Dos hermanos vascos que, a pesar de compartir la casa,

se ignoran mutuamente y son incapaces de entenderse.

El chico extranjero, inmigrantes por tanto,

integrado en Euskadi, que habla castellano y euskera,

estudia mientras se gana la vida como puede.

Representa la concordia y el futuro.

Cuando menciono que ha estado en la cárcel,

yo menciono que ha estado en la cárcel.

Puede ser por distintos motivos, pero si ha estado cuatro años...

Pero no me interesaba subrayar eso más.

Quien quiera hacer una lectura más metafórica, tienes dónde buscar.

-Esto no es una biblioteca, ¿eh?

Si quieres leer, ya sabes.

El estilo narrativo de Koldo Almandoz es seco, percutiente,

de una extraña belleza triste, coherente de principio a fin

en la austeridad de la puesta en escena.

Aunque lo hemos venido haciendo en nuestros programas especiales,

ha llegado el momento de tomar el pulso con calma

de lo que esta dando de sí el festival de San Sebastián.

Nuestro compañero Alberto Bermejo nos va a hablar

de secciones que son imprescindibles.

La "Sección oficial" y "Horizontes latinos".

Todo festival que se precie establece sus reglas de juego

para sobrevivir en el abigarrado panorama cinematográfico i

para sobrevivir en el abigarrado panorama cinematográfico

internacional.

El de San Sebastián atiende a los frentes

en los que mejor se puede defender.

En la medida de lo posible, manteniendo la tirada

frente a los otros grandes festivales.

Guardando un lugar privilegiado para la producción española.

Así el cine latinoamericano inauguró por partida doble

las secciones a concurso.

"El amor menos pensado", debut de Juan Rivera.

Parejas que se separan y se recomponen,

que se sustenta sobre la contención,

algunos diálogos ajustados

y el buen hacer de su pareja de protagonistas.

En ningún momento la película te dice cómo hacer las cosas.

Lo que se permite es formular preguntas en voz alta

que creo que no nos formulamos en la intimidad.

Pocas veces nos atrevemos a ponerla sobre la mesa en términos de pareja,

pero que sí nos ocurren.

La película se permite ponerlo sobre la mesa.

La producción paraguaya "Las herederas".

Dos mujeres que renacen y se reinventan

en un entorno de amores prohibidos, clandestinidad y decadencia.

Lo primero que me vino a la cabeza de mi historia personal

eran voces de mujeres.

Yo me crie con abuelas, tías abuelas...

Todas estaban muy presentes.

-Sandra habría sido agredida brutalmente.

Plantea un peculiar thriller en torno a la figura de una madre

de una joven asesinada.

¿Cree en Dios?

-Lo que tiene la película, y que Álvaro ha querido plasmar,

es utilizar el contexto y el marco.

Para adentrarse en una especie de viaje de la condición humana,

de rescatar de ahí una historia de supervivencia

que nos iguala a todos.

La representación española ha sido generosa y variopinta.

Cuatro largometrajes firmados por cuatro nombres consolidados

o de creciente notoriedad.

De Rodrigo Sorogoyen hablamos aparte porque se estrena esta misma semana.

Les hemos dedicado parte de nuestro especial de hoy.

Estás en el hospital.

Tuviste un accidente, pero todo está bien.

Una cantante amnésica que intenta volver

a ser la estrella que fue.

La otra, como cantante de karaoke.

Para esos personajes tenían que ser dos actrices que tuviesen

algo que las uniese.

Y aparecieron y se conectaron en mi cabeza.

Fue cuando tomé la decisión de hablar con ellas

y hacerles una prueba.

Icíar Bollaín presenta un retrato biográfico del bailarín

cubano Carlos Acosta, que se interpreta a sí mismo.

La estilización en las cuidadas coreografías que ensaya y representa

su propia compañía en los teatros más importantes del mundo.

Tienes un chorro de talento natural.

-Transcurre en paralelo con la vida de Cuba.

Su vida es los últimos 44 años.

En el 82, la familia sufre.

La mitad de la familia se va a Miami. Nunca se volvieron a ver.

La familia sufre la crisis de los balseros.

De lo visto hasta el momento en la sección oficial

rescatamos apenas un puñado de títulos.

La presencia de la japonesa Naomi Kawase siempre es una buena noticia,

aunque su película desconcierta

incluso a parte de sus incondicionales.

Llega aquí un paso más allá

adentrándose en territorios inescrutables

en compañía de su habitual

y de la siempre fascinante Juliette Binoche

en un viaje de la búsqueda de una planta medicinal.

Naomi nos invita a relacionarnos con una parte de nosotros mismos

desconocida, incluso irracional.

Con esa luz que atraviesa los árboles.

La drogadicción precoz y las tremendas consecuencias

para el que la padece y los que le intentan ayudar incondicionalmente

es el tema obsesivo de "Beautiful Boy".

Un drama algo reiterativo y, pese a todo, esperanzador.

Me interesó la historia porque toca muchas cuestiones.

Una familia unida por un amor incondicional

que debe hacer frente a condiciones terribles.

Cómo superar el tema de la drogadicción.

Una curiosidad liviana es "El hombre fiel".

Una comedida comedia sentimental.

En torno a un hombre convertido en discreto objeto de deseo

de dos mujeres que aspiran a compartir sus sentimientos.

A Jean Claude y a mí nos gusta el amor en general.

Hemos buscado situaciones inéditas.

Por ejemplo, la del cementerio es bastante humorística.

Siempre buscamos algo que se contraponga a lo habitual.

-Es muy interesante escuchar al director

decir lo que pasa sobre la película.

Es otra película.

Es completamente diferente.

Pero también gusta.

El filipino Brillante Mendoza reincide en su inmersión

de las calles de Manila con la característica apariencia

documental de sus imágenes.

Trepidante virtuosismo hollywoodiense

para una mirada resultona pero algo superficial.

Lo demás es una amalgama de títulos fallidos o decepcionantes

por distintos motivos o directamente olvidables.

Como la confrontación entre ciencia y misticismo de la alemana.

De buena parte de los títulos de la sección "Perlas" ya hablamos

por su paso por otros festivales.

Y volveremos a ellas cuando se estrenen.

De la magnífica "Cold War" teníamos pendientes encontrarnos

con Pawel Pawlikowski, que sufrió un accidente en Cannes

y no pudo atendernos.

La historia de amor original no está basada en la historia

de mis padres, a quien sí está dedicada la película.

Fue una relación delicada.

Estuvieron juntos, se separaron, estuvieron con otras personas,

incluso se casaron con otros hasta que volvieron a juntarse.

Tuve la idea de usar la música como un elemento aglutinador

en sus vidas.

Ha defraudado en parte las expectativas.

Siguiendo en paralelo la aventura tecnológica de Nile Armstrong,

ensombrecida por un tragedia familiar,

encarnado por Ryan Gosling.

El primer hombre en pisar la Luna.

-Hay que pensar que se trata de una ficción sobre Neil.

También es cierto que retrata algunos aspectos de su persona.

Pero al mismo tiempo podía ser encantador

y una persona muy compleja.

El visionario Méliès se sintió menos encorsetado

previsualizando la carrera espacial.

"Girl" es una de las perlas que hemos podido disfrutar

en San Sebastián.

Triunfó en Cannes, donde recibió varios premios.

Es la historia de una joven de 15 años que es bailarina

pero que nació en el cuerpo de un niño.

Ha sido seleccionada por Bélgica para viajar a los Oscar.

"Girl" es uno de los debuts más importantes de este año.

Su director es Lukas Dhont,

un joven realizador que llegó con su película Cannes.

un joven realizador que llegó con su película a Cannes.

Cuatro premios.

La Palma Queer es muy importante para mí

porque soy un director queer.

Sigue siendo necesario visibilizar estos temas.

La historia de Lara es la de una chica de 15 años

que quiere ser bailarina y se enfrenta

a la presión de una escuela de alto nivel.

Al mismo tiempo sigue un tratamiento para convertir su cuerpo de hombre

en el de una mujer.

El ballet es su sueño.

En cierto sentido, es una metáfora de la película.

Intenta manipular su cuerpo para darle esa forma.

El proceso es largo, y antes de operarse

debe pasar por un tratamiento hormonal

y una serie de controles médicos y psicológicos.

Lukas Dhont retrata todo con minuciosidad.

Sigue a Lara en su día a día para descubrir sus angustias, sus dudas.

Son los problemas de la adolescencia,

una etapa donde la relación con el propio cuerpo es conflictiva.

En el caso de Lara el conflicto se multiplica.

No hay grandes villanos en la película,

no aparece nadie que rechace de plano la identidad de Lara,

pero al mismo tiempo mostramos transfobia en la película.

La cámara siempre movimiento,

fluida, que sigue cada movimiento de Lara.

Entre los muchos aciertos de la película,

una indiscutible es el actor protagonista,

que interpretó el papel con 15 años.

Tenía que saber bailar, tenía que saber interpretar,

tenía que ser capaz de mostrar su identidad de una manera compleja.

¿Qué adolescente de 15 años sería capaz de todo eso?

Él tenía todos esos componentes,

todas esas herramientas que requería el personaje.

Y es el mayor regalo que nos hemos llevado con este proyecto.

Habla de temas que tienen que ver con el final de la infancia,

la familia o la danza.

Asuntos que estaban presentes en su primer trabajo,

el documental.

Y siguió ahondando en ellos con su trabajo de ficción.

Destacaba su forma de observar los detalles para sacar de ellos

consecuencias.

Lukas Dhont es de esa clase de directores

que no limitan su trabajo al cine.

La danza y el teatro forman parte de sus intereses.

Ha colaborado en varias ocasiones con el coreógrafo y bailarín.

Lukas Dhont consigue que la tensión y el esfuerzo de Lara

traspasen la pantalla.

Casi en un proceso de ósmosis.

Y lentamente esa inseguridad el personaje se mete en la piel

del espectador, que deja la sala con la seguridad de salir

literalmente de una gran película.

Cuando me dicen que es una película de autor,

no estoy de acuerdo.

Creo que es una película para todos los públicos,

un tour de force emocional que se puede disfrutar independientemente

de la sexualidad de cada uno.

Este fin de semana coinciden en la cartelera dos directores

de peso hablando de religión y del catolicismo.

Paul Schrader estrena "El reverendo".

Muy distinto es el protagonista de la nueva película de Wim Wenders.

Nos acerca a la figura del papa Francisco.

Tengo el honor de presentarles al papa Francisco de la Santa Sede.

Wim Wenders, uno de los cineastas más reputados,

presenta "El papa Francisco: Un hombre de palabra".

Para escapar de la corrupción, de la competitividad,

de estar aprisionado por el dinero.

Es lo concreto del trabajo cotidiano.

Un documental que persigue dar a conocer la postura del jefe

de la Iglesia católica ante cuestiones globales.

Jorge Mario Bergoglio reflexiona, casi siempre en castellano,

mirando a cámara sobre aspectos tan trascendentes

como el cambio climático o la inmigración.

El mundo de hoy en su mayoría es sordo.

Jorge Mario Bergoglio es un personaje controvertido,

cuestionado por los sectores más conservadores

de la Iglesia católica, pero poseedor de un carisma universal.

Bergoglio.

-No me dijo que quien elegía era el Espíritu Santo.

-No se puede servir a dos señores.

O servimos a Dios o servimos a las riquezas.

Una producción entre el propio Wim Wenders y el Vaticano.

A pesar de un cierto tono hagiográfico,

consigue mostrar a un hombre que vive como prédica.

--predica.

Es más que probable que el propio Paul Schrader

sea el primer sorprendido en poder rodar una nueva película

tras su inclasificable "Como perros salvajes".

Aquella era un cine pulp iconoclasta.

Basada, por cierto, en una novela.

Schrader es un peso pesado de la historia del cine de los 70.

Guionista de hitos como "Toro salvaje" y "Taxi driver".

Y también directora ecléctico de la impactante "Mishima"

o "Aflicción".

Pero si eso es cierto, no menos que la industria contemporánea

cada vez son más contadas las oportunidades que un cineasta tiene

de salirse de los renglones previstos.

Schrader es un cineasta que repite obsesiones

como el peso de la moral religiosa,

pero que no se deja encerrar en términos de forma.

Sigue en una sana actitud de búsqueda.

En ese marco de permanente evolución de irregulares resultados

nos llega "El reverendo",

una propuesta más pausada que "Como perros salvajes".

Ethan Hawke encarna a un reverendo de mediana edad perdido

en sus pensamientos entre Dios y un profundo existencialismo.

Da con un feligrés que alberga pulsiones autodestructivas

ante un mundo que se conduce al desastre medioambiental.

El contacto con este personaje,

al que trata de aliviar con la mayor empatía posible,

le transformar y le hace entender el origen real de su desazón.

Así la película trata temas de actualidad

como la amenaza del desastre ecológico,

al que parece que vamos de cabeza y sin freno.

Pero Schrader trasciende la reflexión ecologista

a un nivel casi espiritual

y, en el fondo, de revisión de las Escrituras,

que en otras épocas eran fuente de opresión para el.

Sin aparecer de manera explícita,

"El reverendo" parece rebosar la escena bíblica

en la que Jesús expulsa a los mercaderes del templo.

El cineasta nos pilla por sorpresa con un discurso

y una posible reconciliación que nos recuerda

que estamos ante un autor capaz de replantearse sus propios axiomas.

Vamos, chicas.

Hacemos un inciso para convocaros

a nuestros preestrenos de la próxima semana.

El martes, a las 8:00 de la tarde, en el instituto francés,

podéis asistir al preestreno de "Un héroe singular".

Francesa tenía que ser.

Para asistir, mandas un e-mail con la palabra "singular" en asunto.

Y el jueves, a las 21:45,

os invitamos al preestreno de "Viaje al cuarto de una madre",

película española participada por TVE.

Si queréis ir, mandad un e-mail con la palabra "Madre" en asunto.

Una de las cosas bonitas que tienen los festivales

es que nos dan la posibilidad de descubrir películas

que no llegan a las salas.

El festival de cine de San Sebastián es un lugar

donde descubrimos a nuevos directores

y se convierte en un espacio para reflexionar

sobre las cosas que nos preocupan en la actualidad.

De todo ello nos habla nuestra compañera Virginia

en el siguiente reportaje.

En el festival de San Sebastián tiene cabida todo.

Desde el cine de guerrilla...

Estamos rodando más de lo que estábamos rodando con Andrés.

(Música)

-Hasta la guerra por conquistar el estrellato a golpe de talonario.

-Es muy fácil entenderlo,

tiene muy claro lo que quiere,

incluso en una película tan compleja y ambiciosa como esta.

(Música)

-En San Sebastián conviven grandes y pequeños, lo nuevo y lo menosnuevo.

El cine de autor, y el comercial.

Los directores noveles aspiran

a no tener que ser presentados algún día.

-Las festivales son fundamentales,

te dan visibilidad al trabajo,

son una plataforma que da un marchamo de calidad

con la que quizá consigas que más gente quiera ver tu película,

es a lo que aspira cualquier director cuando hace una película.

-Creo que no hay mayor

satisfacción para una actriz que ver su trabajo,

levantar la financiación es lo más complejo.

Puedes tener trabajos previos,

pero al final tienes que convencer

a todo el mundo de que puedes dirigir esta película.

Ha presentado su ópera prima,

un drama materno-filial

con el que resulta sencillo

identificarse.

Te plantea la pregunta sobre

qué le cómo se construyen y transforman los vínculos.

cómo se construyen y transforman los vínculos.

A través de las relaciones a distancia podemos llegar

a conectarlos mucho más con las personas que tenemos cercanas.

De Suiza nos llega una historia inspirada en la realidad,

la vida de un atleta es solo la máscara perfecta

de un alma torturada.

Imposible que deje indiferente a nadie.

Encara la imagen más dura de la masculinidad,

pero está perdido y no sabe expresar su dolor.

Es un problema en común con muchos hombres,

no saben cómo expresarse, puede terminar abocando a la violencia.

La alargada sombra de la familia pesa también en esta película.

Silencios elocuentes, cuidada fotografía, metáforas dolorosas.

Son animales que juegan a ser humanos,

humanos que juegan a ser animales.

En esta película la familia es el núcleo, la manada,

lo que nos viene impuesto biológicamente y por la sociedad,

el núcleo, padres, madres, hermanos...

Las interrelaciones por un momento son carga emocional,

carga encima de nuestras espaldas.

Si en ocasiones los periodistas de cine utilizamos

el término inclasificable de manera gratuita,

en San Sebastián hemos encontrado

una película perfecta para esa definición.

No se parece en nada que hayamos visto antes.

Estamos viendo muchas películas que no recuerdan

a otra película que hemos visto, como muebles de IKEA.

A veces te gusta ver una chica o un mueble que no se parece a ninguno.

-La decepción de un soldado muy herido,

inventamos un género nuevo, no creo.

-Difícilmente se va a distribuir.

Aquí se enciende,

la otra vida que tienen las películas, las festivales.

(Música)

Usa vida paralela los festivales consolidó

al delicado talento que es.

Sin dejar de ser un autor esencial,

San Sebastián ha convertido en uno de los protagonistas

del lado fastuoso del evento.

La primera vez que vine a este festival fue en el año 98.

Después se han puesto varias de mis películas,

estoy muy agradecido.

Recibir un Premio Donostia es un gran honor,

pero mi carrera no es lo suficientemente larga

como para merecerlo.

Humanista convencido,

demuestra que hay vínculos más fuertes que la sangre.

Los vínculos de la aceptación mutua, el amor y la comprensión.

(Música)

Kore-eda no es el único Premio Donostia que nos ha enamorado.

Una divertida película

de animación en la que Danny de Vito,

Judi Dench es una abuelita con mucho más que ocultar

y mucho más que ocultar.

Los veteranos se lo han pasado como niños.

Ser actor me ayuda cuando ejerzo de director,

porque entiendo mejor a los actores.

No es imprescindible, pero sabes por lo que pasan.

Siempre es bueno ponerse en el lugar del otro, en el cine o en la vida.

Ojalá los que mandan en el mundo lo hicieran,

ojalá lo hiciéramos todos.

-Me gusta interpretar personajes que se hallen

lo más alejado posible de mi manera de ser.

Cambio de un papel a otro,

creo que tendré que interpretar a un enorme perro.

-No reveló su identidad,

me pusieron una identidad falsa,

pero toda la información, siempre me trató de proteger.

De espías con principios nos habla "Mudar la piel".

Un híbrido que nos narra

una historia de amistad insólita,

la de un mediador que alcanza trató de alcanzar

la paz, el hombre ETA y el hombre que lo espió.

Era muy valioso para hacer algo.

Un acceso muy privilegiado a los personajes.

Juan es mi padre, con toda la confianza que conlleva

la buena relación que tenemos.

Átame, Elías.

-Yo vengo de la ficción, intento hacer documental,

trabajando con técnicas

que tienen que ver con contar un relato.

Por otro, que se está haciendo una película.

La filmación en sí se convierte en una performance.

Quiso hacer una película de atracos,

y se encontró con un butronero con alma de narrador.

Aprenden a conocerse y nos deleitan.

Los festivales son algo más que su medio natural.

Es un bastión de supervivencia en el tejido urbano.

Ahora que los cines están cada vez en remisión,

esto es algo que igual dicho hace 10 años parecería absurdo,

pero son bastantes las ciudades

que igual ya no tienen cines en el centro.

(Música)

Las festivales no solo alimentar a las ciudades de cine del presente.

También vuelven la mirada al pasado

y demuestran que resulta imprescindible

reescribir la historia de un arte del que aún se sabe muy poco.

Este año San Sebastián reivindica un nombre propio, Uriel Bucks.

Hay directoras por descubrir,

pero muchos directores de la época clásica,

es difícil encontrar su material.

Fue una directora que supo, través de los géneros populares,

porque hizo comedias y melodramas,

y en tres ocasiones melodramas policiacos.

Supo revalorizar el papel de la mujer, por decirlo de alguna manera.

Es un tópico, pero es así,

dentro del cine de consumo.(Música)

dentro del cine de consumo.

(Música)

Si no se debe ignorar el pasado, tampoco se puede eludir el presente,

porque de él depende el futuro.

El presente de los festivales parece pasar por incluir

a las películas de Netflix.

Venecia dijo sí.

Entonces ganó Cuarón.

-Es demasiado pronto para tomar una determinación ese sentido.

-Los franceses no dejan que las películas vayan.

Es una cosa pasajera,

se van a acercar los unos a los otros.

-Me gusta ver cine en una sala oscura acompañado de otras personas,

es compartir un sueño, me gusta esa sensación.

La idea de que las salas de cine puedan desaparecer me asustan.

Si el cine ha cambiado,

el periodismo cinematográfico me lo digamos.

Dos nombres imprescindibles contribuyeron a que para muchos

"Fotogramas" sea más que una revista.

Estuve un mes en un rodaje...

Estábamos todos en la misma,

que diríamos que se hiciera buen cine, relacionado con la realidad.

Queríamos que acabará de una puta vez aquella tristeza

de la España del franquismo.

Nos juntábamos y hacíamos las cosas.

Ahora tienes que pasar por una cantidad de jefes de imagen,

gabinetes de prensa, cosa que lo único que quieren

es que todas las portadas a la vez

el mismo domingo salga con la película de marras, eso ha cambiado.

-En Estados Unidos hay periódicos que han prescindido

del crítico cinematográfico,

se han limitado a poner los tuits de lectores.

Entre otras cosas porque hay que pagarles, y así no se les paga.

Mientras asistimos a algunos cambios que no nos gusta nada,

en San Sebastián conviven todo tipo de películas, la glamour,

cinéfilos, y la vida diaria.

Los sueños reflejan a menudo la realidad.

Creo que el cine es la mayor de las artes,

necesitamos el arte para dar sentido a la humanidad.

El arte es como un espejo

en el que podemos encontrar las claves

para poder entender esta loca vida, este loco universo.

Es el espejo más verosímil de nuestra experiencia.

(Música)

El festival comenzaba

con uno de los platos fuertes de la temporada española, "El reino".

Un tema, de la corrupción política

que no ha sido muy abordado en el cine español.

Se parece mucho a lo que vemos

todos los días en los telediarios. Seguramente dará mucho que hablar.

¿Todo controlado?

Es la España de nuestros días,

un dirigente político autonómico roza con la yema

de los dedos las mieles del ascenso

a la primera división de la política nacional.

Líder es el líder de su partido

le apoya hasta que surge el escándalo,

una trama de corrupción y su carrera se trunca.

Estás nervioso de cojones. -Te van a trincar.

La prensa comienza a ahondar en las cloacas,

el protagonista de esta historia

se niega a pagar él solo la fiesta.

Antes de que el partido le deje caer a los pies de los caballos,

y de contemplar su futuro entre rejas,

el político decide tirar

de la manta con los apuntes contables de una libreta.

No dirán ustedes que no le suena la música.Lo haces, o

lo hacemos.

lo hacemos.

-Saco el ventilador y remuevo todo lo que hay aquí.

La diferencia es que en esta ocasión la actualidad

no es solo un marco temporal,

sino el corazón mismo del relato.

¡Me cago en la puta!

-El sistema es corrupto, da pie a la corrupción.

De hecho, de eso habla la película, más del sistema.

Si quisiéramos hablar solo de un partido de dos,

habríamos hablado de esos partidos.

Hablamos de los seres humanos que pueblan ese partido

y del sistema al que pertenecen.

Un retrato lleno de detalles del vertedero

en que se convierte el partido

en el poder cuando se ve amenazado

por la investigación de sus usos y abusos.

Estafa y falsedad en concurso.

-Yo no he hecho nada especial.

He encajado en una maquinaria

que lleva engrasada desde los tiempos de mi abuelo.

No puede decirse que los autores hayan necesitado echar mano

de mucha imaginación.

Han derrochado un ojo muy fino

para la observación de la realidad y capacidad ilimitada

para asociar transcripción a la pantalla.

El registro ha comenzado a primera hora de la mañana.

Antonio de la Torre,

ya hemos perdido la cuenta de sus sobresalientes trabajos,

encabeza un reparto extraordinario.

¿Por qué entraste en política?

-Eres consciente de que puede caer todo el mundo.

-Soy consciente de millones de cosas.

-Los políticos forman parte, les votamos nosotros.

Lo de que tenemos los políticos que nos merecemos, en parte es así.

Su némesis lleva talento de mujer y oficio

de periodista televisiva.

Encarnada por la siempre deslumbrante Bárbara Lennie.

Me han preguntado por Ana Pastor,

hasta qué punto es un reflejo de ella o no...

Entiendo que sea la primera persona que le viene a la cabeza.

-No te caigo muy bien, ¿no?

-Igual que los políticos pierden el objetivo de su oficio,

hay periodistas que quieren comunicar la verdad.

-¿Quién es usted? -No entiendo la pregunta.

-Sí la entiende. ¿Quién es Manuel López Vidal?

-Un ciudadano normal.

-¿Se considera un ciudadano normal?

Sorogoyen se ha convertido en uno de los directores

más prometedores de nuestra industria.

Junto a su imprescindible Isabel Peña

demuestra una impresionante habilidad

para imprimir un ritmo vertiginoso al relato.

Formidable elección y dirección del cuadro artístico,

manejo de los tiempos y códigos del suspense.

¿Me estás amenazando?

Si quieres cambiar las cosas, se hace desde dentro y con poder.

La ruptura de estilo afea

lo que llevaba camino de ser una obra maestra.

Me gustaría verla a usted en mi lugar.

-Me gustaría que contestara con sinceridad a una pregunta.

(Música)

"Vive como quieras",

aquella maravillosa comedia media anarquista

de franca para cumple 80 años.

Somos también un poco locos,

y muy positivos, pensamos que lo mejor está por llegar.

Así afrontamos nuestra nueva temporada.

27 años, cambiamos de día y de hora de emisión.

A partir de la semana que viene estaremos los viernes

a partir de las 8:30 de la tarde.

Mañana nos vemos en el programa especial,

el último desde San Sebastián.

Os esperamos mañana viernes,

y a partir de la semana que viene, todos los viernes a las 8:30.

Hasta entonces.

A partir de ahora hay un pequeño cambio en el horario

del mejor programa de cine.

-"Días de cine",

un gran programa que no os podéis perder, cambia de día.

-A partir de ahora es los viernes a las 8:30.

-"Días de cine" los viernes a las 8:30 en La 2.

-Este gran programa...

-Los viernes a las 20:30.

-Todos los viernes a las 8:30.

Pasa a los viernes.

A partir de la semana que viene, "Días de cine".

-A partir de la semana que viene...

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Días de cine - 27/09/18

27 sep 2018

Días de cine' viaja hasta San Sebastián para vivir desde allí la 66ª edición de su Festival de Cine, por el que ya han pasado grandes estrellas: directores como Kore-eda, Pawel Pawlikowski o Claire Denis… o estrellas como Ryan Gosling, Juliette Binoche, Ricardo Darín, Judi Dench o Danny DeVito.

Además de repasar lo que se está viendo estos días en el certamen de cine internacional, el espacio de La 2 hablará sobre un par de películas que, vistas en San Sebastián, se estrenan en los cines: 'El reino', un thriller político de Ricardo Sorogoyen con Antonio de la Torre como protagonista. Junto a él, Bárbara Lennie, José María Pou o Ana Wagener, entre otros.
También llega 'Girl', una de las cintas revelación del año, dirigida por el belga Lukas Dhont. Una película que se centra en el personaje de una chica de 15 años que tiene cuerpo de chico y que tiene dos objetivos: cambiar su cuerpo y ser bailarina. 'Días de cine' ha entrevistado a su director en San Sebastián sobre una película que ya ha obtenido cuatro premios en Cannes, entre ellos la Cámara de Oro a la Mejor opera prima.

Y fuera de San Sebastián, otros dos estrenos destacados: 'El papa Francisco', del alemán Wim Wenders, un documental centrado en la figura del pontífice romano, un hombre que quiere cambiar la iglesia católica. Y 'El reverendo', de Paul Schrader, protagonizada por Ethan Hawke, que interpreta a un sacerdote que vive la angustia de la lucha entre el bien y el mal.

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