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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 26/10/18 - ver ahora
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Entre las citas obligadas del año en el calendario

de "Días de cine" no podía faltar la SEMINCI. Comenzamos.

(Música)

Un año más, van 63,

Valladolid se viste de cine y "Días de cine" os lo cuenta.

Ser y parecer, la letra y la música.

Protagonizan la nueva película de Carlos Vermut.

Una excelente película sobre uno de los grandes reporteros de guerra

del siglo XX, el polaco Kapuscinski.

(Música)

A una semana del 1 de noviembre se estrena la película

que ha revolucionado la taquilla americana convirtiéndose en el mejor

estreno de una película de terror, tan solo superado el año pasado.

"La noche de Halloween" es la secuela de la película original.

(Música)

¿Tú no crees en el hombre del saco?

-No.

-Deberías.

40 años después, Jamie Lee Curtis vuelve a interpretar

a este personaje con el que debutó en 1978.

Del talento de John Carpenter.

¡Cuidado!

(Música)

Se ha estrellado. -¿De qué estás hablando?

-Michael se ha escapado.

Convertida en la única secuela, "La noche en 24 Horas"

cuenta con la bendición del asesoramiento y la banda sonora

del género de Carpenter.

No estuvo para hablar de la película.

Acudió para dar un concierto.

En el que interpretó la melodía de 1978.

Han pasado 40 años, y la línea temporal ha saltado un par

de generaciones.

Jamie Lee Curtis no es una joven casi adolescente y víctima.

Es un asesino pero esta noche morirá.

Feliz Halloween, Michael.

Se ha pasado cuatro décadas atormentada.

Algo que inexorablemente ocurre.

Lo más espeluznante del personaje es su ausencia

de motivación. No hay nada.

Michael es nada. Dentro de esa nada, de esa enigmática nada,

está la personificación del mal puro. Por eso es tan aterrador.

Michael Myers personifica el mal sin lógica alguna.

Un ser terrorífico que pone en jaque nuestro espacio privado. Una amenaza

grabada a fuego en la cultura popular americana.

"La noche de Halloween" versión 1978 las bases de el incipiente slasher.

El subgénero del cine de terror.

Su secuela oficial, con "La noche de Halloween"

y continúa a la perfección las reglas marcadas marcadas en 1978.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Michael...

(Música)

No abandonamos el cine de terror.

En los 80 existía en Madrid un festival de cine fantástico

que desgraciadamente ha desaparecido.

Está el festival nocturna,

que se celebra en Madrid estos días y continúa consolidándose.

(Música)

Es un festival que no goza aún de gran popularidad,

pero este año alcanza su sexta edición. Se llama nocturna film

festival.

Su programación está teñida de sangre, vísceras, sustos y todos

los elementos que caracterizan un género que reclama la atención

sobre todo, de un público joven y entusiasta. Una definición

de su personalidad que nos explica el director del festival,

Sergio Molina, hijo de nuestro tótem: Jacinto Molina.

Es un festival de cine fantástico. Lo que pasa que el cine

fantástico es muy amplio.

Thriller, terror, ciencia ficción...

Incluso drama con tintes fantásticos.

(Música)

-¡Vámonos, vámonos!

Se abrió el pasado martes con la secuela del mítico Halloween

de Carpenter.

Terminará mañana sábado

con un ejemplar canónico del género de venganzas sangrientas

protagonizado por un desatado Nicolás Cage.

En esta edición, el invitado más relevante es don Mancini, creador

hace tres décadas del famoso Chucky, el muñeco diabólico.

Poder ver el muñeco diabólico en la sala va a ser un lujo.

Uno de nuestros celebrados directores del género

recibe un homenaje con una retrospectiva que contiene

cintas primordiales,

como "No profanar el sueño de los muertos" o "Ceremonia sangrienta".

Otro de los platos fuertes de esta edición es un pase especial

por el 50 aniversario de la marca del hombre lobo, título del señero

del cine terror español.

Tal efeméride se celebra con el estreno mundial del mediometraje.

Un documental que homenajea nuestro inolvidable actor.

Tu padre es un borracho y está loco.

El menú principal tiene que ofrecer varias sus platas.

En una misión rápida, encontramos desde una preciosa cinta

--visión

de animación que ensalza los valores de la familia.

Hasta una de animales asesinos,

una especie de remake del terror australiano. No pueden faltar

los zombis, esta vez con acento francés.

También hay aportaciones españolas, numerosas.

De aspecto documental, rodada en inglés y supuestamente basada

en hechos reales. Parece reconstruir una posesión demoniaca

acontecida en la Yugoslavia de los 80.

La defensa de los animales,

eso sí, con métodos sui géneris,

que cuenta su espacio en conducta animal. Interpretada por Julia Rojo

y Adriana Lastra.

(HABLA EN INGLÉS)

y para terminar este rápido resumen,

el canadiense, transgresor y provocador, revela su gusto

por el sadismo con una historia de madre combativa en la defensa

de sus dos hijas.

(Música)

También buscan un hueco esta semana en la cartelera dos estrenos

que nos hablan de la cultura del siglo XX.

El pisto era pintor austriaco,

uno de los nombres más destacados de la pintura figurativa de principios

del XX. Y "Bernarda",

la tercera vez que Emilio Ruiz Barrachina nos acerca

a uno de los autores imprescindibles del siglo pasado.

Por fin un alivio para mis sufrimientos.

Qué tormento esas olas grises,

confusas y vacías que me he visto pasado a pasar.

Despojado de todo, entre estos muros fríos y desnudos.

Estas palabras pertenecen al libro

que un día escribió en 24 días de encierro que el pintor sufrió

por ser acusado de corrupción por a menores.

A principios del siglo XX,

Schiele era una de los más provocadores de Viena.

Schiele era uno de los más provocadores de Viena.

Ninguna obra de arte erótico es indecente cuando vale

por sus cualidades artística, únicamente se transforma

en indecencia cuando el espectador es indecente. Basada en la novela,

es una coproducción entre Austria y Luxemburgo que destaca

la figura de uno de los representantes del expresionismo

austriaco. (Música)

Alejado de la imagen caricaturesca que ofrecía de él

en Gustav Klimt,

toma asimismo distancia del lado más oscuro del artista.

Profundiza en la profunda personalidad del pintor.

Para ello cuenta con dos aliados eficaces, una cuidada fotografía

y un feliz descubrimiento, esta actriz. Saavedra.

(Música)

El arte no puede ser moderno.

El arte es eterno.

¡Bernarda!

Ya se cansará.

-Menos gritos y más obras.

Siente pasión lorquiana.

Tiene en mente un proyecto.

Está preparando un documental con Elliott Murphy, y mientras, estrena

"Bernarda".

"Bernarda" es una interpretación muy libre de "La casa de Bernarda Alba".

"Bernarda" es una interpretación muy libre de "La casa de Bernarda Alba".

Pero donde hemos cambiado esa casa de pueblo donde Bernarda

prácticamente secuestra a sus cinco hijas, y hemos llegado a la trata

de blancas.

-Es una mujer que tiene unas chicas en su casa, convencidas

de que es lo mejor que les podía pasar.

No es algo que ella considere como malo, sino que ella

piensa que es lo mejor que se podía hacer con esa escoria.

Realmente es un personaje...

Aterrador.

-Mientras dure el luto, no ha de entrar a esta casa el viento

de la calle.

-Tenía muy claro sobre todo las principales.

Tenían que complementarse.

Victoria Abril sabía que ese papel de loca, además buscando la libertad

tan histriónica, lo iba a hacer perfectamente.

Enseguida dijo que sí.

-Me voy a casar con un varón hermosa.

-Assumpta Serna era más complicado.

No buscaba una Bernarda tradicional.

Quería más facetas y vida interior.

Assumpta Serna es una de las grandes actrices,

pero que te cuenta muchas cosas. Miriam creo que es la sorpresa

de la película.

Aquí hemos creado una Poncia con un aspecto militar, que mucha gente

cuando de la película le cuesta reconocerla.

-Estaré escupiendo un año entero.

-Sobre todo es un regalo.

Acto oralmente para mí es un antes y un después para mí como actriz.

-Tirana, entre todos los que las rodean.

Es capaz de sentarse encima de tu corazón.

-Tienes la sensación de haber visto Lorca, eso es fundamental.

(Música)

Un año más Valladolid renueva su compromiso con el cine de autor

con una sección oficial donde conviven los consagrados

y los no dijimos, atendiendo siempre al documental y con ciclos

muy interesantes dedicados, por ejemplo, al cine que viene

desde Portugal a la generación de cineastas de los 60.

Mucho y muy buen cine todavía por ver antes de que conozcamos

el palmarés. Valladolid.

Van a dar las 9:00 de la mañana y los alrededores del Calderón

comienzan a llenarse de adictos a la SEMINCI. Después de 63 ediciones,

este certamen puede presumir de haber alimentado a generaciones

cinéfilas que acuden en masa al cine de autor.

(Música)

Esta 63 SEMINCI quiere ser contribuido está en cuanto que son

las señas de identidad de SEMINCI y el mezclar directores consagrados,

con gente muy nueva. Primeras y segundas películas. Mitad y mitad.

(Música)

El resultado es una muy atractiva sección oficial de perlas.

Avaladas mayoritariamente por los grandes festivales internacionales.

Se ha alzado en Cannes,

y debiera estar en lo más alto del palmarés de esta SEMINCI.

Consigue el milagro de dejar al espectador boquiabierto.

Imaginación desbordante a propósito de las fronteras que los humanos

trazamos para segregar al diferente. El cuento en el que se basa lo firma

el autor de la maravillosa

"Déjame entrar", que vuelve a demostrar su dominio

en una irresistible historia de amor y misterio protagonizada por troles.

(Música)

Mucho ha gustado también esta, la ópera prima de un danés.

Le bastan un buen actor y un teléfono para atrapar al espectador

en su butaca. Tiene tanto mérito como meter un gol de chilena.

Pone en jaque al palo policía que atiende la llamada y desvela

Pone en jaque al policía que atiende la llamada y desvela

sus conflictos internos.

Mucha era la expectación ante lo nuevo de los argentinos.

En "Mi obra maestra" son pintores y galeristas sufren el escarnio,

sin tanta enjundia, lo que nos lleva a pensar que la gracia

de sus anteriores películas la ponía su codirector.

Ahí lo tenemos.

Trata de vendérselo a algún imbécil que te lo quiera comprar.

Otra gigantesca metáfora sobre la Argentina que por interés

o por miedo sostuvo con su silencio la cruenta dictadura militar.

No es casual que la película se llame así, como la paradisíaca

hacienda donde vive nuestra familia.

Trapero asume muchas riesgos en este relato multi genérico que va

del terror gótico al humor más negro pasando por ingredientes

de culebrón.

Es distinto, la historia es muy diferente.

Lo que cuenta, el acercamiento...

Ahora, después de haber visto la película terminada,

son películas que se pueden ver complementarias.

Encontrarías como un universo a fin.

Tampoco han decepcionado...

Para la que se anuncia como su última película,

vuelve a uno de sus títulos más emblemáticos.

El declive del imperio americano para conjugar en presente sus ideas

sobre la sociedad contemporánea y su culto al dinero en la caída

del imperio americano. Le impide hacer sangre y conformarse

con una entretenida comedia policíaca, firme candidata

al premio del público.

(Música)

También el humor.

Con esa alegría de vivir no exenta de melancolía, que caracteriza

la filmografía de este director,

engrasa a la trama de su nueva película. Un viaje sentimental

y tumultuoso por Roma.

Principales sospechosos del asesinato de un conocido productor.

Todo tan "made in Italy" como esta película. Aunque la comedia cede

el paso al realismo más fiero.

Cuenta la historia de Marcelo, patético, adiestrador de perros,

en una barriada de extrarradio.

Harto de que todo se le hagan pulgas, decide conjurar su triste

sino a golpe de venganza.

Pisa a fondo el acelerador de su inconfundible estilo.

Deja un decepcionante sabor a barro.

(Música)

J Baiona avenida Valladolid para recoger el aplauso de un público

joven, que mira con disimulado orgullo a este rey midas

joven, que mira con disimulado orgullo a este rey Midas

del cine español, que en tan solo cuatro películas ha conseguido

flanquear las puertas de Hollywood.

Guardaba todas las entradas.

Resulta que un día descubro un diario que tenía mi padre en casa,

que había escrito cuando hizo el servicio militar en África.

Las últimas 10 páginas eran todas las entradas que había visto

en África. En el cine. Ahí es donde me doy cuenta de dónde vengo.

Cuando hicimos "Un monstruo vino a verme", lo primero que le dije

al guionista, era que había que encontrar luz al final

de la historia. Me di cuenta de que eso formaba parte de la película.

De alguna forma el niño perdía a su madre, pero su madre le había dado

las herramientas para que pudiera afrontar el futuro.

-En el extranjero le llaman así.

Olé.

La Espiga de oro para la breve pero contundente J Baiona estaba

más que certificada. La SEMINCI ha querido reconocer, además,

el talento de Icíar Bollaín.

La divulgación del cine español contemporáneo celebra

su 20 aniversario.

Buenas noches, soy Cayetana Guillén Cuervo

y esto es "Versión española".

Muchas gracias.

-El cine español somos el queridísimo ahijado

de "Versión española".

Les felicito por haber estado estos 20 años haciéndolo tan bien.

Por hacer el bien al cine español con tanta pasión, tanta dedicación,

y con tanto amor.

-Qué bueno.

(Aplausos)

(Música)

-Niño, quítate de ahí.

La versión española de la sección oficial de la SEMINCI

ha estado sólidamente representada por un oscuro thriller psicológico

y una luminosa ópera prima, "Jaulas".

Su encendido elogio de los perdedores, su alegría de vivir

a pesar de tanto drama, ha hecho que la crítica hable de Pacheco

como un Kusturica de Andalucía.

Me sorprende. No lo he hecho intencionadamente.

Por supuesto, me gusta Kusturica.

Creo que tiene que ver porque me fijo en personajes

que están outside.

SEMINCI ha querido que la película española "Tu hijo"

inaugure su edición.

El festival apuesta por la madurez como autor de Miguel Ángel Vivas.

La planteé como mi primera película.

Es la más honesta que he hecho.

Es la que he contado desde aquí.

Un thriller oscuro, como la noche que recorre Jaén

y su protagonista en pos del rastro de su hijo.

Un descenso a los infiernos que José Coronado

convierte en un recital actoral merecedor

de todos los premios.

Aplaudida en el festival de Cannes,

por fin llega "Un día más con vida".

Una apuesta a caballo entre el cine de animación, el documental

y la fuerza del relato de Kapuscinski sobre la guerra

de Angola.

Convierte esta coproducción en una de las películas más interesantes

de esta semana en la cartelera.

Muchos están convencidos de que el país se convertirá

en un infierno. Todos huían de Angola.

Y yo estaba deseando llegar.

-La idea nació del enamoramiento que yo tenía con Kapuscinski.

Nos dimos cuenta de que era una película de guerra protagonizada

por él.

Era 1975.

En Portugal había triunfado la Revolución de los Claveles

que acabó con la dictadura de Salazar.

En Angola se preparaban para declarar la independencia

y estaba a punto de comenzar una guerra civil

en la que se enfrentaron angoleños contra angoleños

y apoyados por las potencias que sintonizaban con uno y otro bando.

Creo que nunca tuvimos la intención de ilustrar el libro.

Lo que quisimos fue hacer una película sobre Kapuscinski,

un retrato de Kapuscinski.

En cierto sentido hemos utilizado su propio método.

Creemos que es la esencia de su escritura.

Contar una historia más amplia a través de él.

Nosotros también nos centramos en la figura de Kapuscinski,

pero nos gustaría pensar que hemos contado algo universal

del mundo en el que vivimos.

-Me llamo Kapuscinski. Soy su único corresponsal en el extranjero.

-Kapuscinski es un tipo de escritor o de periodista muy particular.

Entrelaza el periodismo con la literatura.

Hace buena aquella frase de Truman capote:

que el periodismo y la literatura son dos brazos del mismo río.

Él pertenece a esa estirpe en la que ha habido grandes figuras.

Está a caballo entre el periodismo y la literatura.

-Y esto es Luanda, la ciudad del caos.

-Ser periodista es una tremenda responsabilidad social

y tremenda obligación frente a nuestros lectores y oyentes.

-¿Qué cojones haces aquí, reportero?

-Kapuscinski siempre dijo que el trabajo del reportero era poner

a la gente voz.

-Tú me ayudas a mí, y yo a ti.

Armas, morteros, ametralladoras.

Escribe eso a tus lectores.

-Saben lo que dice el noticiario.

Y la que no dicen piensan que no existe.

Kapuscinski vivió de primera mano aquellos acontecimientos

y dejó testimonio de ello en un reportaje

que se considera su primera novela, titulada "Un día más con vida",

que ha servido de partida para la película codirigida

por Raúl de la Torre y Damian Nenow.

Tranquila, Carlota, es nuestro amigo.

-Gracias.

-¿Por qué?

-Has conseguido que ayude a Farrusco.

-¿Le conoces?

Combina animación con imágenes documentales

que recogen entrevistas de algunos supervivientes de aquella garra.

A nivel narrativo,

la referencia principal ha sido "El corazón de las tinieblas"

de Joseph Conrad.

Esa búsqueda del coronel Kurtz.

Ese viaje suicida.

-Estamos contando una historia real.

Fue protagonizada por personas de carne y hueso.

La película nace de la realidad,

pero con la animación podemos llegar a un punto de ficción trepidante,

con persecuciones, tiros, disparos... Acción, ¿no?

-¡Dispara, dispara!

-Las secuencias animadas de "Un día más con vida"

estaban animadas por ordenador.

Cada elemento ha sido texturizado y renderizado

por nuestros animadores.

No hemos hecho rotoscopias.

Es una creación pura de imágenes en 3D.

-Es una historia universal.

Lo que está sucediendo en Siria con el pulso entre Rusia

y Estados Unidos es una especie de revival

de lo que contó Kapuscinski.

Tanto que ha optado por elegir dos.

Una película que fue premiada el año pasado en la SEMINCI

y que este año opta a los galardones Gotham.

Opta como mejor película. Todavía podéis disfrutarla en cines.

Había pensado una secuencia de "El padrino II",

pero me voy a ir a dos actuales.

Me hicieron emocionarme

y sentir que esto es puro cine.

"La la Land",

el momento en el que quedan en el planetario

y oyes esa música maravillosa.

Y suben y vuelan.

"Esto es cine, esto es que te hagan vivir".

Si yo fuera actriz de Hollywood y tuviera 20 años,

este es el papel que me gustaría interpretar.

Amé esta película.

No sé las veces que la he visto.

Yo querría hacer eso. Me vence el romanticismo.

Y luego he visto una película que me ha conmovido.

Se llama "The Rider".

No hay una lágrima en la película, no hay medio drama,

cuando lo que sucede es algo terrorífico.

Hay una escena en la que el protagonista va a ver

a su íntimo amigo, que se ha quedado en silla de ruedas.

Él fue campeón del mundo de rodeos.

Le saca de esa silla y juega con él

para que se imagine lo que era entonces.

Es una escena...

Es que lo cuento muy mal,

pero verla es una de las cosas más conmovedoras

que he visto en el cine. Me puse a llorar como nunca.

Ni victimismo ni autocomplacencia.

Y es magia pura.

Bueno, esa película es magia pura.

Pocas veces el cine español se ha acercado a los campos

de concentración nazis.

Arriesgó su vida para documentar con sus imágenes

lo que allí ocurría.

Mario Casas se mete en la piel de Francisco Bosch

en ""El fotógrafo de Mauthausen".

Son temas que adquieren especial relevancia

cuando surgen en el contexto del nazismo

y particularmente del holocausto.

Las pocas imágenes que conservamos de los campos de exterminio

y los guetos cuando estaban en activo fueron tomadas

por los propios nazis.

Es un tema que ha cultivado el género documental con excelentes

resultados.

Tras la liberación por parte de las tropas aliadas,

por motivo de reflexión para aquellos cineastas

que tuvieron la responsabilidad de difundir

los horrores padecidos por las víctimas.

Los negativos son sencillos de esconder.

-No pienso arriesgar mi vida por unas fotos.

Contar el devenir de los presos españoles

en el espantoso campo de concentración austriaco.

Tenemos las imágenes de nuestros compañeros asesinados.

Tenemos pruebas para incriminarles.

¿De verdad creéis que se olvide lo que está pasando?

Se aborda desde la perspectiva española,

sin obviar el drama que sucedía a unos metros más allá

con el exterminio judío,

pero centrándose en el día a día de los judíos patrios.

La Shoá queda fuera de cuadro deliberadamente.

Yo quería centrarme en el tema de los españoles

y sin olvidar a los judíos.

El holocausto fue para los judíos.

A los niños de cinco años los mataban.

Los españoles que llegaron a Mauthausen mayores de 15 años

los devolvieron a España con las mujeres.

En esta historia sobresale del personaje real

al que da vida Mario Casas, un joven fotógrafo comunista

que cumplió un rol importante dentro de la historia de los campos,

conservar los negativos que los propios SS recopilaban

de forma obsesiva.

Al principio, hasta que comenzaron a perder la guerra

y aquellos documentos gráficos podían venirles en contra

como testimonio de sus propios crímenes.

Ahí la intervención del que con el tiempo llegaría a convertirse

en el único testigo española en el juicio de Nuremberg.

Dicen que era rebelde, que era carismático,

que sabía engatusar a la gente.

En este caso, los españoles,

para esconder los negativos por el campo.

Se sabía ganar a los SS.

Era alguien con un talento emocional innato.

-Nadie lo creerá si no lo ven. Nadie.

-Está basado en hechos reales, pero es una ficción.

-Quería que el público fuera de la mano de Bosch

y fuera hasta el final.

-Alguien que los nazis quieren ver desaparecer.

Cuatro años después del estreno de "Magical Girl",

y después de su buena acogida en festivales como el de Toronto

y San Sebastián, Carlos Vermut regresa con "Quién te cantará".

Utiliza el éxito como pretexto para hablarnos

a través de un juego de espejos de la identidad.

¿Sabes quién soy?

¿Sabes quién es ella?

"Quién te cantará" es la nueva película de Carlos Vermut,

que se presentó en el festival de San Sebastián

y ganó el Premio Feroz de Zinemaldia de la crítica.

Desde entonces, su público aguardaba con impaciencia el nuevo trabajo

de este director, cuyo cine no deja indiferente a nadie.

Es la historia de una cantante que pierde la memoria

justo antes de volver a los escenarios.

Al tener que volver a cantar y no recordar sus canciones,

se pone en contacto con una imitadora suya

para que le enseñe a volver a ser el personaje.

-Hemos organizado tu regreso a los escenarios.

-¿Y si no volviese a cantar?

-Hago personajes que están emocionalmente tocados.

Lo complejo es quitar toda intención del cuerpo, de la mirada,

e interpretar cómo me miró a través del espejo de otro.

e interpretar cómo me miro a través del espejo de otro.

Para salvar a Lila de la amnesia está Violeta,

una mujer vulnerable que vive paralizada por el miedo

que le ocasiona su hija.

Su vida es triste.

Lo único que la salva de la frustración son las canciones

de Lila.

Son momentos para ella la explosión de felicidad y de plenitud.

Marta es la joven inestable,

violenta y rebosante de ira contenida,

y quizá el personaje más polémico e incomprendido de la película.

Una auténtica olla a presión.

No crees que sea capaz, ¿eh?

-Marta...

-Solo por joderte la vida sería capaz.

-Todas las escenas son de una carga muy potente

y son situaciones muy extremas.

Me daba miedo no ser capaz de llegar a que resultase creíble.

Carlos Vermut halló a Najwa Nimri.

Un arduo trabajo de contención.

No salen en la película tanto como en la vida real,

pero en los ensayos lo que hicimos fue bailar coreografías

hasta que quedamos totalmente empastadas.

A Eva Llorach la hemos visto en nuestros trabajos

anteriores de Vermut.

En su primer largo ya era Violeta,

madre que sufría por culpa de una hija.

Carme Elías es la cuarta de esta película sobre mujeres.

Necesitamos que aprenda a hacerlo.

Ella quiere que seas tú quien la enseña.

Ella quiere que seas tú quien la enseñe.

-Violeta, te presento a Lila.

Se aúnan varias de las inquietudes de su director.

Cantantes como Amy Winehouse o Lady Gaga le han servido de inspiración.

¿Por qué te lo compraste si no tienes tocadiscos?

-Para hablar con ella.

Vermut ha elaborado una historia de fantasmas,

su pretensión inicial cuando se planteó una nueva película.

Pero lo ha hecho desde el recuerdo

y centrándose en algo que le interesa profundamente:

lo que las personas muestran o lo que esconden.

Para eso le ha inspirado en la cultura japonesa.

Hay algo en el hecho de que los japoneses

la cara que muestran a los demás en su manera de comportarse

es la cara que muestras y lo que escondes,

y lo tienen muy diferenciado.

"Quién te cantará" debe su título al tema homónimo de Mocedades.

Suma canciones de discos antiguos de Najwa.

Todas ellas interpretadas por Najwa y por Amaral,

que ponen la voz a las canciones de Eva Llorach.

Era importante que la música no señálase el desarrollo

de la película, sino que fuese meciendo al espectador.

Es una película de pocos personajes, con claroscuros.

La fotografía consigue un juego de luces y sombras, de espejos.

Casi una década ha habido que esperar para ver en el cine

uno de esos fenómenos literarios que han marcado los últimos años.

Hoy se estrena "La sociedad literaria y el pastel

de piel de patata", una de esas películas sensibles,

evocadoras y bonitas que llevarán al cine a los millones de lectores

que se engancharon al best seller.

Son las autoras del best seller que da pie a la adaptación homónima

de "La sociedad literaria y el pastel de piel de patata".

Un viejo proyecto que cambió de manos hasta recalar

en el director británico Mike Newell,

autor de "Cuatro bodas y un funeral".

La película compone una ficción para dar a conocer un hecho hist/c>orico

poco o nada conocido.

Una isla británica en el Canal de la Mancha fue ocupada

por tropas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial.

O sea, una pequeña porción de ingleses tuvieron que vivir

bajo el yugo nazi.

Mucha gente no lo sabe.

La historia es peculiar porque la mujer que escribió la novela

murió antes de terminarla

y le pidió a una familiar que lo hiciera.

La mujer que acabó el libro era escritora profesional.

Llegó la obra terminada a una editorial

y fue un éxito inmediato en Estados Unidos

porque nadie sabía que algo así había ocurrido.

Los ingleses, en general, sí lo sabían,

pero era algo que los avergonzaba.

La defensa de la isla era imposible.

Tuvieron que vivir cinco años muy duros bajo la ocupación nazi.

Les robaron el ganado y apenas tenían comida.

En la ficción es una periodista quien recibe una carta

de un habitante de la isla contando lo que vivieron.

Viaja a la isla para conocer de primera mano aquella experiencia

terrible y luminosa al mismo tiempo.

El diseñador tenía una sala durante el rodaje

con fotografías reales en las paredes

tomadas durante la ocupación

y recortes del periódico local de entonces.

Para un británico resulta asombroso ver una columna militar

marchar por el centro del pueblo.

Es una imagen que sorprende y sobrecoge.

Parte del éxito de la novela y la película en Reino Unido

quizá tenga que ver por la nostalgia

de un tiempo en el que los ingleses sabían cuál era su papel

y su misión en una Europa seriamente amenazada.

Cuando pasamos por malos momentos,

los británicos tendemos a sentirnos confusos como país.

¿Queremos quedarnos en la Unión Europea o marcharnos?

Es una obsesión propia nuestra que nos tiene enloquecidos.

Somos una sociedad en tensión en estos momentos.

Si hay algo que el ser humano aprende de la experiencia

es que el bienestar material crea indiferencia,

mientras que los tiempos difíciles suelen unir a la gente.

Es lo que propone esta película de larguísimo título.

La periodista descubre cómo un club literario

donde la gente acude a leer lo que escribe uno mismo y los otros

le ayudaría superar una situación de penalidad e incertidumbre.

No deja de ser un ejercicio de humanismo y de solidaridad

en tiempos oscuros.

Y todo hecho creíble al nivel justo de emoción y contención

que tan bien saben expresar los actores británicos.

Aquí encontramos a un compendio de viejas glorias.

En resumen, una película agradable y cercana.

Donde la soledad ha originado que el gobierno británico cree

un puesto de alto nivel para combatirla.

No sería mala idea.

(Música tensión)

Nos vamos a despedir con un ángel, o más bien todo lo contrario.

"El ángel" cuenta la historia del asesino más célebre de Argentina.

El resultado es un thriller pop, irreverente, trepidante

y muy divertido que ha arrasado en Argentina.

Los espectadores de "Días de cine", que sois unos privilegiados,

vais a poder ver la película antes que nadie

porque haremos un preestreno el próximo martes

en los cines yelmo ideal de Madrid.

Si queréis venir, ahora os contamos cómo lo tenéis que hacer.

Nos vemos la semana que viene. Suerte a todos.

Nos vemos en "Días de cine".

La gente está loca.

Nadie considera la posibilidad de ser libre.

Nos hemos modernizado. Para bien, esperamos.

Ya no tenéis que mandar un e-mail.

Simplemente entrad en nuestra web.

Así de sencillo.

"El ángel" os espera en nuestro preestreno del próximo martes día 30

en los cines yelmo ideal de Madrid.

Tengo el corazón contento

desde aquel momento en que llegaste a mí.

Y le pido a Dios que no me faltes.

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  • Días de cine - 26/10/18

Días de cine - 26/10/18

26 oct 2018

El espacio de cine de La 2 comenzará con un repaso a la 63ª edición de la Seminci de Valladolid. Y, ya mirando a Halloween, estreno de 'La noche de Halloween', remake de la película de John Carpenter, dirigido por David Gordon y protagonizado por Jamie Lee Curtis. Y el Festival Nocturna de Madrid, que se celebra del 23 al 27 de octubre: Don Mancini, Jorge Grau o el desaparecido Paul Nashy protagonizan su sexta edición.
Además, llega la cinta austriaca 'Egon Schiele', sobre uno de los artistas más provocadores de Viena; y la película de animación 'Un día más con vida', que recrea el mundo de Ryszard Kapuściński.
El cine español estará esta semana presente en 'Días de cine' con 'Bernarda', una aproximación al universo de Federico García Lorca dirigida por Emilio Ruiz Barrachina; y dos títulos que cuentan con la participación de RTVE: 'El fotógrafo de Mauthausen', una cinta sobre el holocausto protagonizada por Mario Casas; y 'Quién te cantará', lo último de Carlos Vermut con Najwa Nimri.

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