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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 26/10/17 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, ¿qué tal? Bienvenidos.

Valladolid celebra estos días la edición número 62

de su Festival de Cine por eso estamos aquí,

para dar a la Seminci el protagonismo que se merece

en "Días de cine".

(Música)

Quiero saber la verdad de una vez.

Hirokazu Koreeda cambia de registro para seguir siendo fiel a sí mismo

en su nueva película.

Un año más, en "Días de cine",

todo sobre la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Si no hay nada...

Tuvo su lugar en el mundo, pero con 81 años

nos dejaba un grande de la interpretación,

Federico Luppi.

¿Quién es? -Soy Diana.

(Música)

Hace unos años, el director francés Cédric Klapisch

triunfaba con "Una casa de locos".

Una película en la que abordaba el tema de las becas Erasmus

en la ciudad de Barcelona

y que funcionaba como un atractivo publirreportaje.

Ahora llega con "Nuestra vida en la Borgoña"

y ya os podéis imaginar cuál es el atractivo turístico esta vez.

Además, una actriz española, María Valverde,

tiene un papel pequeñito en esta producción francesa.

(Música)

(Canción en francés)

Quise dar la vuelta al mundo.

Y aquí estoy, he dado la vuelta al mundo.

-En mis películas me gusta pegarme a la realidad

como lo haría un documentalista.

Que he vivido en la Borgoña, una región muy hermosa,

y tenía ganas de hablar de lo que sucede entre sus viñedos,

de la cultura del vino,

pero nadie me lo encargo como un publirreportaje,

aunque pueda parecerlo.

-Es bonito, ¿eh?

-Lo mismo me dijeron de "Una casa de locos",

que parecía que me habían pagado por hacer publicidad de Barcelona.

Quería quedarme a medio camino entre el documental y la ficción

y que finalmente, incluso para quien no le guste el vino,

el hecho de ver cómo se hace ese producto misterioso,

bendecido por los dioses griegos y romanos,

pudiera entender que se trata de algo muy especial.

-No cortes toda la rama.

Primero deshójala un poco, quítale las hojas para ver mejor,

y cortas por donde está verde. -Vale.

(Música)

Es un falso film sobre el vino, porque, en realidad,

de lo que hablan nuestra vida en la Borgoña

de las relaciones familiares, entre hermanos, de la fraternidad,

y el vino es una metáfora para contar todo eso,

la vida, el paso del tiempo, lo que sucede dentro de una familia.

-¿Tú qué te cuentas? -Nada especial.

-¿Nada especial? Se ha casado y tiene un hijo.

-¿Casado? ¿Tienes un hijo? -Sí.

Si hubieras llamado, lo sabrías.

-Ha sido una película muy especial, por qué se rodó

a lo largo de las cuatro estaciones. Y eso fue importante,

sobre todo, en la relación entre los tres actores protagonistas.

El hecho de poder verse durante todo un año,

en invierno, en primavera, hizo que surgiera algo entre ellos,

algo parecido a una relación fraterna que se nota en la película,

porque tuvieron tiempo de vivirla.

Así que el proceso de rodaje se pareció mucho

a cómo se hace el vino.

-¿Es tu vino? Eso me recuerda a ti.

Pero también un toque fuerte. -Y con cierta fragilidad.

-Es complejo como Juliette. -Sí.

(Música)

-Lo misterioso del vino es esa íntima relación

que surge entre el hombre y la naturaleza

y que solo se dar con el vino, no pasa con ningún otro producto.

El viticultor firma su vino con su nombre, es su vino.

En la Borgoña es así.

De tal modo que ese vino que alguien ha estado haciendo durante 20 años,

si el hijo continúa la tarea, será distinto,

a pesar de venir de la misma uva.

Porque hay algo de la persona que se transfiere al vino.

(Música)

Si uno de los tres quisiera vender,

no podría hacerlo sin el consentimiento del resto.

¿Os da lo mismo vender el lugar donde nos hemos criado?

-¿Qué crees que habría hecho papá?

-¿Por qué siempre tienes que pensar en papá?

-La cuestión de la herencia física está presente.

Pero la película da más importancia al legado moral,

los valores que se transmiten de padres a hijos.

Esa idea de la transmisión es importante.

Porque una vez más crea un paralelismo

entre nuestras vidas y la naturaleza,

que cada año da nuevos frutos, una nueva cosecha,

cerrando un ciclo natural del que nosotros también formamos parte.

(Música)

Cuando Paul Verhoeven,

como presidente del jurado de la última Berlinale,

le entregaba el Oso de Oro a la directora de "En cuerpo y alma",

decía que la película era accesible

solo desde un corazón generoso.

Era una bonita manera de hablar de esta apasionada historia de amor

que está llena de fantasía y que nos llega desde Hungría.

(Música)

Formar parte de un festival tan importante como la Berlinale

es, en sí mismo, muy importante.

Estar compitiendo lo es todavía más.

Ganar un premio, más aún.

Pero ganar el mayor premio es maravilloso, increíble,

sobre todo, con una película con tan pocas pretensiones,

con un tono tan sutil, sin nada grandioso.

Así de humilde es Ildikó Enyedi, la directora húngara

con la que "Días de cine" está en completo desacuerdo.

Nosotros sí que vemos "En cuerpo y alma"

como una película grandiosa.

Desde la delicadeza y con un tono muy personal,

"En cuerpo y alma" es el relato de la improbable historia de amor

entre dos seres introvertidos hasta la sociopatía.

Ella es la nueva inspectora de calidad

y él es el director financiero de la empresa en la que coinciden.

Los dos son muy solitarios y retraídos.

Y los dos han decidido ser así.

Llevan una vida aburrida y gris, basada en pequeñas rutinas diarias.

Es bastante triste, pero los dos escogieron esa forma de vida

para sentirse a salvo.

De manera casual, los dos descubren que comparten el mismo sueño

sobre una pareja de ciervos en un bosque nevado.

Será la disculpa que ambos necesitaban

para a partir de ahí intentar iniciar una relación.

Frente a ellos y como contraste,

la brutalidad del espacio de trabajo que comparten,

un matadero de reses que se muestra aquí de forma descarnada,

como un símbolo cruel frente a las ansias de ser libres,

de amar y de vivir de dos almas solitarias.

Los dos protagonistas trabajan en un matadero.

Es un matadero para ganado, toros y vacas,

así que busqué cuál sería la contrapartida libre de sus animales,

su versión libre,

y me pareció que lo más parecido a eso

sería un ciervo.

No son animales de ensueño ni animales metafóricos.

De hecho, las secuencias de sueño son muy reales, muy realistas.

(Canción en inglés)

Y eso es lo que nos pasa en los sueños.

Cuando soñamos, no tenemos más remedio

que ser plenamente nosotros mismos.

(Música)

Esa bipolaridad entre la realidad y el mundo de los sueños

es la gran baza de "En cuerpo y alma".

La vuelta a la dirección de la húngara Ildikó Enyedi

después de 18 años de silencio,

que obtuvo el Oso de Oro en la pasada Berlinale

y ha sido elegida como candidata por Hungría

para competir en los Óscar 2018.

Una gran película.

Dígame, ¿por qué le mató?

-En este mundo hay gente que nunca debería haber nacido.

-Míralo bien, venga.

¿Puede hacer esto un ser humano?

-¡Quiero saber la verdad de una vez!

En "Días de cine" no gusta apoyar y cuidar especialmente

el género documental y, sobre todo, cuando tenemos delante

una joyita como "Jericó, el infinito vuelo de los días".

La directora colombiana Catalina Mesa

construye un relato cotidiano, sencillo y lleno de belleza

a través de las historias de las mujeres

que viven en esta región colombiana.

Escuchándolas, tenemos la sensación de que el ser humano

no puede ser mejor que eso.

(Música)

Por no alargarnos y dejar todo el espacio posible

a la directora de este fantástico documental,

diremos que si dejan pasar

"Jericó, el infinito vuelo de los días",

se privarán de un exquisito goce para los sentidos.

La acción se desarrolla en un pueblo colombiano de Medellín,

una especie de paraíso que, inevitablemente,

nos hace recordar al Macondo de García Márquez.

Pero que, lejos de ser imaginario, está vivo y lleno de color.

Las protagonistas son las mujeres de una generación

que parece tocada por el cielo,

entregándonos a sus historias, su serenidad,

su humor, su manera de vivir.

Nos da la sensación de que contemplamos

la expresión de lo más bueno que puede dar de sí la especie humana.

El pan de quesito. -Sí, señora.

-Tan lindo que yo lo bendigo a Dios que le ayude.

Mi Dios le pague y le dé el cielo.

Dile al padre que muchas gracias.

-¿Por qué Jericó?

Digamos que me llevo a través de la oralidad

de una mujer, que fue mi tía abuela.

Ella creció su infancia en Jericó

y era la que reunía a la familia

alrededor de las tertulias familiares y la oralidad.

Entonces, ella nos transmitía todas esas historias

de la familia en el campo todavía,

pero fue la generación que emigró del campo a la ciudad.

Es la última generación de mi familia que tiene relación con lo rural.

Cuando murió, yo realmente sentí

que un capítulo de mi familia había concluido.

Su generación, lo que encarnaba, su relación con lo invisible,

su manera de cocinar,

sus historias, su realidad,

las decoraciones, la música que ellas oían.

Todo ese espíritu de los tiempos

para mí nunca se volverá a repetir de la misma manera.

Yo trabajo al mismo tiempo en lo gráfico

para preservar toda esa memoria

y dejársela mi familia colectiva de la sociedad de Colombia,

pero también un trabajo poético,

porque era un canto de amor, una mirada mía

a esa generación, que era la de mis tías abuelas.

-Cierro los ojos, cierro los ojos para no verlo.

-Y se relaja. -Claro, me relajo.

-Y lo saca ligero.

-Yo lo saco a las 3:00 de la mañana.

-Yo creo que el Señor no le da nada.

-¿Usted qué va a saber? ¿Usted qué va a saber?

Una cosa piensa el burro y otro...

Qué atractivos puedo tener yo. Ah, bueno.

-No sabía lo que me iba a encontrar, pero yo me fui con un mantra,

como con una idea que era preservar y celebrar

el espíritu femenino de mi cultura de origen.

Esa era mi intención.

-La vida es tan grande que nadie termina en él.

Y usted cada día aprende cosas mejores, más importantes.

-Yo sabía que quería encontrar un caleidoscopio,

donde cada mujer fuera como un color, que, digamos,

expresara un arquetipo o un color diferente de ese espíritu femenino.

Pero cuando uno mirará de lejos, fuera como un solo espíritu femenino

que viajara a través de todo este pueblo.

(Música)

Pero cuando una vez ya las había encontrado,

empezó la escritura de la forma y sabía que me iba a dar la libertad,

porque era mi mirada de autor también.

De empujar un poco a la ficción, de hacerlas caminar,

de hacer una coreografía.

Finalmente, la película es un itinerario de encuentros musicales.

(Música)

La selección de la música eran

los boleros, los tangos que oían mis tías abuelas,

pero también yo sabía que iba a ir a la escucha de las músicas

que estas mujeres estaban escuchando todavía en la actualidad.

-Pienso en él muchas veces.

Siempre nos quisimos y entonces...

Mira, como recuerdo de él, la confianza que teníamos.

-El método fue muy socrático, fue a través de preguntas.

Por eso, las historias importantes para ti,

qué es lo que tú quieres transmitir.

Fue como una cooperación con ellas.

-Como no me quisieron por negra, me rechazaron tanto.

Decían que muy buena por los apellidos que tenía,

que era muy graciosa, que era una gran muchacha,

pero que muy negra.

Me dolió.

Me dijo, terminé con él: "Usted no tiene una mancha en la frente".

-Ellas me impactaron o me dieron a mí como primera audiencia.

Realmente, la capacidad tan grande que tienen

para reconciliar los supuestos de la vida.

Porque ellas te cuentan una historia triste y difícil con humor,

con dulzura, con risas.

Muestran su vulnerabilidad, su fragilidad, su ternura,

pero muestran también como su coraje.

Al mismo tiempo que te están revelando

su ternura y su vulnerabilidad,

al mismo tiempo las ves trabajar, las ves dignas, nunca víctimas.

Esa capacidad, digamos,

de estar más allá de esa polaridad, de esta dualidad,

y de estar en el momento como es dignamente,

me parece muy extraordinario.

Es de lo que habla la película en el fondo.

Alberto, de festival en festival y tiro porque me toca.

No paramos.

Hablemos de esta edición de la Seminci.

En Sección Oficial, diez directores, nueve directoras.

Eso está muy bien.

Sí, la verdad es que hay

una afluencia de directoras quizá inusual.

Han abierto con Isabel Coixet y "La librería",

pero están Agnieszka Holland, Sally Potter, Naomi Kawase

y, además, hay unas conversaciones de cine y de mujer.

Y si entre todas las estrellas de este festival

tuviéramos que quedarnos con una, ¿quién crees que sería?

Pues yo creo que, sin duda, Ai WeiWei.

Este artista chino, multidisciplinar, disidente, medio perseguido y tal,

que de repente irrumpe en el cine con un documentalazo

sobre desplazados, refugiados y tal, que, sin duda,

está siendo el tema del siglo, ¿no?

Hablas de documentalazo. Vamos a ver tu reportajazo.

(HABLAN EN INGLÉS)

El artista y el activista chino Ai WeiWei

ha puesto su incontestable notoriedad universal

al servicio del abrumador flujo de personas

obligadas a abandonarlo todo

acosadas por las guerras, la pobreza o la desigualdad

en todos los confines del mundo,

hasta formar, como el mismo título del documental,

una marea humana e intenso y precario movimiento.

(Música)

"Human Flow" es un descomunal recorrido

por los campos de refugiados de todo el mundo,

articulado sobre estupendas imágenes aéreas,

acercamientos sistemáticos a las personas que forman parte

de esa ola migratoria y la presencia del propio Ai WeiWei.

Una especie de firma autoral que parece garantizar

la repercusión y la trascendencia de esa mirada global

sobre tan dramático fenómeno.

(Música)

Todos nos enteramos de lo que está pasando

con todas estas personas a través de los informativos,

de los periódicos y de las redes sociales.

Pero creo que a todo esto le falta de emoción.

No identificamos quién está relatando esto.

Por eso he querido añadir un toque emocional,

y yo personifico la conexión del espectador con este drama.

La producción polaca "Los pájaros cantan en Kigali",

de la veterana Joanna Kos-Krauze, gira en torno a la peripecia

de una mujer ruandesa, superviviente del genocidio tutsi,

ayudada por una polaca a salir y a tomar perspectiva

sobre los traumáticos acontecimientos

que han marcado su vida.

He vivido muchos años con mi marido en África

y queríamos plasmar en la pantalla una parte de esta experiencia.

Pero, además, como hemos nacido

en el país en el que tuvo lugar el holocausto,

nos parecía una obligación que en cada generación

alguien analice las raíces de la violencia.

La verdad es que cuando rodábamos la película

no éramos conscientes de que el tema de los refugiados

fuera a tener tanta actualidad.

Igualmente desoladora es la producción georgiana

"Soy un rayo de sol en la tierra", de la directora Elene Naveriani.

Realismo en blanco y negro

ambientado en los bajos fondos de Tbilisi

en el entorno de la prostitución callejera

centrado sobre la relación de dos náufragos vitales,

una de esas mujeres de la calle y un ilegal africano.

(Música)

El tema de los desplazados y el protagonismo de la mujer

delante y detrás de la cámara

ha sido el denominador común sobre el que se ha articulado

el grueso de esta edición número 62 de la Seminci de Valladolid,

en la que se está pudiendo disfrutar de un más que aceptable nivel,

con hasta nueve títulos dirigidos por mujeres en la Sección Oficial

y la celebración de un foro sobre cine y mujer

organizado por la revista "Caimán, cuadernos de cine",

en el que han participado representantes

de los distintos sectores de la industria,

desde las distintas asociaciones de profesionales,

a mujeres que ejercen la crítica o la información cinematográfica

en los medios de comunicación.

Tratar de, primero, elaborar una especie de estado de la cuestión

y después lanzar algunas reivindicaciones, conclusiones

o vías de acción con las que tratar de hacer más visible

no solamente el universo de la mujer,

sino también un punto de vista de género,

que creemos que hace falta en todos los ámbitos del cine.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

La Sección Oficial echó a andar con la proyección de "La librería",

el nuevo trabajo de la prolífica Isabel Coixet,

adaptación de una novela de Penélope Fitzgerald,

que cuenta los esfuerzos de una mujer

por abrir un negocio de libros

en una pequeña población británica en los años 50.

Una cuidadísima ambientación y un reparto de lujo

con Emily Mortimer y Bill Nighy.

Son los sólidos soportes de este relato que sienten nostalgia

de un pasado ilustrado

y denuncia la intransigencia de una sempiterna élite conservadora.

(HABLAN EN INGLÉS)

Sentía ahí un eco de...

De muchas cosas que he visto, que me han pasado,

que le han pasado a mucha gente, de cómo tú piensas

qué vas a hacer algo que se supone que es bueno

y hay alguien que no lo ve así, lo ve como una amenaza.

(HABLAN EN INGLÉS)

La directora Sally Potter ha presentado "The Party",

una ágil comedia de personajes y puertas

que ilustra buena parte de los temas

que agitan la sociedad contemporánea occidental

durante una catártica reunión de viejos amigos,

para celebrar el triunfo de una de ellas

como candidata a un brillante cargo político.

Alguien, un escritor inglés, dijo una vez

que los ingleses han nacido con hierro en las venas.

Es una forma de ver las cosas serias de un modo ligero,

porque así resultan más fáciles de digerir.

La gente puede rechazarlas si no es así.

Sin embargo, de esta manera, seduces a la gente

y puedes hablar de lo más grave.

De mortalidad, de salud, celos o de muerte a través de la risa.

Así resulta más fácil interiorizarlo en tu cabeza.

Una mujer que desaparece voluntariamente

de su cotidianeidad aparentemente feliz

para intentar dar respuesta a una insatisfacción existencial

característica de nuestro tiempo.

Así es la protagonista de "Freiheit", "Libertad",

producción alemana dirigida por Jan Speckenbach.

En términos parecidos se mueve la francesa "Jeune Femme",

de la directora Léonor Serraille.

Otra mujer en busca de su lugar en el mundo

tras dejar atrás una juventud anárquica y desorientada.

Un relato que se puede entender como de viaje,

en el que las personas

que va encontrando a su paso la protagonista

marcan las etapas de su errático camino.

(Música)

Las relaciones entre padres e hijos, los secretos de familia

y la inestabilidad de la pareja son los temas atemporales

que la directora brasileña Laís Bodanzky

actualiza en "Como nossos pais",

una tragicomedia peculiar versión de "Casa de muñecas"

que la propia protagonista,

encarnada por la estupenda María Ribeiro,

vive en primera persona.

(HABLAN EN PORTUGUÉS)

Entre las directoras habituales de Valladolid,

Naomi Kawase ha presentado tras pasar por el Festival de Cannes

"Hikari", que se estrenará bajo el título de "Hacia la luz".

Una fascinante reflexión sobre ver y no ver

a través de la relación de un fotógrafo

que está quedándose ciego y una redactora de audiodescripciones

para acompañar películas para invidentes.

(Música)

También ha presentado su último trabajo Agnieszka Holland,

"Spoor", "El rastro".

Un relato gozosamente libre y anárquico,

casi un cuento con aromas de thriller,

sobre una pintoresca jubilada,

apasionada defensora del medio ambiente y de los animales,

enfrascada en una vehemente guerra con los cazadores de la zona.

(Música)

Apartada de la temática predominante,

pero no de la notable calidad del conjunto de la selección,

"The Nile Hilton Incident", retrato de la corrupción policial egipcia,

ambientado en El Cairo, con el telón de fondo de la Primavera Árabe.

Un thriller sorprendente dirigido por Tarik Saleh,

sueco de origen egipcio, inspirado en el caso real

de la muerte de una popular cantante.

(Música)

Esta edición de Valladolid de beligerante reivindicación femenina

ha desgranado una programación inabarcable

distribuida en sus secciones habituales,

como En Tiempo de Historia, donde se ha presentado fuera de concurso

"Soul", un documental culinario que confronta

el saber hacer de algunos cocineros españoles

con la espiritualidad de algunas exquisiteces japonesas.

También el cortometraje "La carta de Zahra", de Paula Palacios,

que prolonga la temática de mujer y refugiados

contando el dolor y la pena de una madre palestina

por la pérdida de su hijo.

Yo quería que fuera Siria, pero ya cuando llegó Zahra,

y encima era palestina, refugiada palestina en Siria,

ya fue como, claro, el símbolo del refugiado del refugiado.

En la sección Doc. España aparecen títulos

de marcado carácter social como "La grieta",

sobre los desahucios en la Comunidad de Madrid,

a raíz de la venta de viviendas sociales

a fondos buitres internacionales.

¡Sí se puede! ¡Sí se puede!

-Decidimos dar un paso atrás y no documentar todo lo que sucedía

y no generar discurso.

Todavía quedan algunos títulos prometedores

antes de conocer el palmarés

que otorgará el jurado del que forma parte

nuestro compañero de "Días de cine" Santiago Tabernero.

(Música)

Y el pasado viernes, 20 de octubre, pudimos asistir

en la sede de la Filmoteca Nacional, en el Cine Doré,

para la presentación de la 14 edición

del Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla,

que este año otorgará su Giraldillo de Honor

a Paolo y Vittorio Taviani,

y el premio Ciudad de Sevilla a la actriz danesa Trine Dyrholm.

José Luis Cienfuegos, cual si de un "entretainer" se tratase,

desgranó las claves del festival a los asistentes

y luego, en privado, a "Días de cine".

La verdad es que muy contentos,

muy contentos por la cantidad de cineastas que vienen a Sevilla

a defender sus películas,

tanto de Sección Oficial como de Nuevas Olas.

(Música)

Ya queda menos. Del 3 al 11 de noviembre en Sevilla.

Y, por supuesto, en "Días de cine".

Andrei.

A ver, ya está bien de metaforitas. -¿Y me lo dices tú?

-Pues vamos a presentar este acto

que es la tercera edición del Festival.

El pasado jueves, día 19, tenía lugar

en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

y presentada por Yolanda Flores,

en la gala de clausura del Festival Internacional Hispasat 4K,

en la que se dieron a conocer las seis obras premiadas

en esta tercera edición del certamen,

dedicado a cortometrajes

íntegramente grabados y postproducidos en 4K.

Nos pareció importante apoyar también la industria del cine

y, en este caso, a las de los cortometrajes

a desarrollar contenidos en 4K.

Y ese es la razón de ser y el espíritu de este festival.

"Baraka", de Néstor Ruiz Medina, y "Graffiti", de Luis Quiles,

fueron las triunfadoras del festival.

Junto a "Apolo 81", de Óscar Bernàcer,

"Ángel caído", de Fran Parra,

y "Palabras de caramelo", de Juan Antonio Moreno Amador.

La verdad es que estamos muy contentos con este premio,

que supone como el colofón para toda la carrera del corto,

que ha sido muy buena.

Agradecidos y con ilusión de aprovechar el premio

para hacer otro proyecto también que guste a la gente.

"Las vacas de Wisconsin", de Sara Traba,

obtuvo el Premio RTVE al Mejor Cortometraje de Escuela de Cine

yserá emitido próximamente dentro del programa "Versión española".

En este proyecto, en concreto, en el Festival Internacional 4K,

somos parte de los partner del propio festival.

De hecho, entregamos un premio, el Premio de RTVE

a las nuevas tendencias e innovaciones en 4K.

Más allá de eso, luego lo que hacemos es una apuesta decidida

de lo que es en el ámbito, sobre todo,

de la investigación y del desarrollo de esta tecnología.

(Grito)

Para amantes del rock'n'roll, entre los que nos encontramos,

del 27 al 29 de octubre tendrá lugar en el TEA de Tenerife

la tercera edición de Docurock con entrada libre.

Los "Rocknrollers" de Juanma Bajo Ulloa

inaugurará Docurock y durante los días del festival

podrán verse títulos como "Chavela", "Casamance",

"Sad Vacation", "The Last Days of Sid Vicious and Nancy Spungen"

y "Omega".

Como ya adelantamos la pasada semana,

ayer miércoles daba comienzo en el cine Proyecciones de Madrid,

la quinta edición del festival de cine fantástico Nocturna.

Que se desarrollará hasta el próximo día 29.

Casi toda mi vida se ha basado en trucos.

Y sobre todo la cosa que ha servido de base

para Historias para no dormir.

La gala de inauguración de la quinta edición de Nocturna Madrid

tuvo su momento de gloria con la presencia

de Narciso Ibáñez Serrador para recoger su premio

Maestro del Fantástico.

(Aplausos)

(Música)

Aprovechando que el pasado mes celebramos el centenario

del nacimiento de Fernando Rey, ha llegado a mis manos este libro

que es una auténtica joya, se ha editado con motivo

de esta exposición, que se ha celebrado en A Coruña.

Rubén Ventureira y José Luis Castro de Paz

son los autores, esta es mi sugerencia esta semana,

pero hay más recomendaciones.

Efectivamente, un estupendo libro. Y sí, más recomendaciones.

Porque sabemos que somos como Roy, por haber visto cosas

que nadie creería, aunque no sean naves abriendo más allá de Orión.

O aunque, probablemente, nunca nos acerquemos

a la puerta de Tannhäuser.

Y porque seguimos preguntándonos si sueñan los androides

con ovejas eléctricas, recomendamos ver Blade Runner,

el original, ahora que en salas está su continuación.

"Blade Runner 2049".

En unos días cuyo recuerdo esperamos que se pierda en el tiempo

como lágrimas en la lluvia.

Blade Runner, la película original, puede volver a verse

en algunas salas, pero aunque su sitio es en la sala oscura,

podemos además ver todas y cada una de las versiones

que Ridley Scott se ha empeñado en ofrecernos

en DVD y Blue Ray.

(Música)

Mientras en cineteca siguen las proyecciones Nocturna

y la 10 muestra de cine coreano en los Lunes al cine

nos ofrecen la próxima semana una maravilla, "Cleo, de 5 a 7",

de Agnés Varda, una deliciosa película fundacional

de la Nouvelle vague y al mismo tiempo, distinta y personal.

Será el lunes, claro, ya lo hemos dicho.

A las 18:30 horas, en la sala Azcona.

Acompañada, a las 20:30 horas, por el documental

las playas de Agnès.

A ganas de invitaros al cine, no nos gana nadie.

Tras dos semanas con tres preestrenos,

bajamos un poco el ritmo y os invitamos tan solo

a dos preestrenos.

El primero, el lunes, la nueva película de la directora polaca

Agnieszka Holland, la directora de "Europa, Europa"

o "El Jardín secreto" y el capítulo piloto de "El tren".

Spoor es la película que en Polonia presenta

como candidata a la próxima edición de los Oscar.

Feliz Navidad.

Y al día siguiente, el martes 31, "El sistema solar".

Coproducción hispano peruana dirigida

por Bacha Caravedo y Daniel Higashionna

y con Adriana Ugarte entre sus protagonistas.

Será a las 22 horas en los cines Princesa.

Ya sabéis, si queréis ir, escribid un mail

a preestrenosddc@rtve.es con las palabras

Spoor o Solar en asunto.

Y que no se nos olvide.

Esta semana se estrena también "Los hermosos días de Aranjuez".

La última película de Wim Wanders, un título que pudo verse

en los festivales de Venecia o Toronto.

Rodada en natural 3d, "Los hermosos días de Aranjuez"

es la adaptación de la obra de su amigo Peter Handke,

y en ambos casos, película y obra, se plantea plasmar

eso tan intangible como es la naturaleza

de la diferencia entre hombres y mujeres.

Casi nada.

(Música)

Una semana más, en Días de Cine tenemos que abrir

nuestra habitación verde, en esta ocasión para despedir

a un actor inmenso de presencia imponente

y voz portentosa, nos dejaba a los 81 años de edad

la semana pasada, Federico Lupi.

Sin lugar a dudas, uno de los más grandes actores

que ha dado Argentina.

Nos van a quedar muchos, muchísimos títulos, cerca de 100.

Algunos de ellos inolvidables.

Por ejemplo, "el espinazo del diablo",

"un lugar en el mundo" o "Martin H".

Le veíamos por última vez hace unos meses

en la película "Nieve negra" donde compartía cartel

con Leonardo Sbaraglia y Ricardo Darín.

El que se siente patriota, el que cree que pertenece

a un país, es un tarado mental.

La patria es un invento.

Tu país son tus amigos. Y eso sí se extraña.

Y uno depende tanto de los otros, hasta de las opiniones.

Así que, la consciencia de que sea bueno o malo

la recibo más de ustedes que de mi propia percepción.

(Música)

A lo largo de una carrera que no sabe contar

el número de películas, en torno al centenar,

amén de obras de teatro y televisión,

Federico Lupi tuvo momentos buenos, muy buenos y también malos.

Los mejores, en términos artísticos se asocian a un director

que extrajo de él la veta de personajes,

espejo del propio actor, ejemplares en dignidad y resistencia

ante las adversidades de la vida y de la sociedad.

Adolfo Aristarain.

¿Cuando cada uno andaba por su lado, qué pasaba?

Sí, señor. Sí, patrón. Y a joderse.

Parece que en general es imposible decir que no

porque tiene muy buenos guiones siempre, dirige muy bien.

Me encanta verlo trabajar y además, es un director de esos

que yo puedo llamar a la vieja usanza.

Seguramente el peor fue cuando tuvo que huir de su país

acogotado por la dictadura militar.

En un momento, en Argentina, la presencia de Videla

y sus esbirros.

Una prohibición, no solamente a mí, que en mi caso duró siete años.

Y 7 años sin televisión, sin cine, sin poder hacer publicidad

para... Hombre.

Aunque sea por economía.

Me gastaron un poco. Yo estaba haciendo teatro.

Me iba bien con el teatro.

Por suerte con un empresario privado, pero pensaba todos los días:

"Cuando se termine, ¿qué? Cuando se termine ¿qué hago?"

Federico Lupi abrió un hueco enorme, aunque entonces no lo sabíamos,

en nuestros corazones, en 1992.

Un lugar en el mundo era el tercer encuentro

con Adolfo Aristarain.

Un espacio luminoso y emocionante para reivindicar

la dignidad de los derrotados y la necesidad

de no sucumbir a la desesperanza.

No puedo dejar todo esto.

Cuando uno encuentra su lugar,

ya no puede irse.

Perteneció a la categoría de actores especiales.

Aquellos cuyas dimensiones no permiten comparaciones limitadas

a un tiempo o a un lugar.

Sino que se extienden a lo largo y ancho de la historia del cine.

De los que nos obligan a buscar nombres consagrados en Hollywood

para encontrar alguno semejante en grandeza.

Él admiraba a John Wayne, y nosotros le colocamos a su altura.

Y a la de cualquier otro.

Márchese, déjeme hacer a mí. Márchese.

Personajes descomunales que solo pueden anidar

en actores monumentales como el Pedro Bengoa

de "Tiempo de revancha", un exsindicalista

que emprende una lucha a pecho descubierto

contra una multinacional corrupta.

Para, Bengoa. ¡Para, para, carajo!

O el Fernando Robles de "Lugares comunes".

Profesor de literatura traumatizado por la jubilación

anticipada forzosa que inicia una nueva vida en el campo.

¿Serás capaz de ser feliz, no digo hoy, algún día?

-¿No puede ser hoy?

En el cine se ve claro que Fernando, y uno coincide en ese sueño,

e intenta apostar por las viejas utopías que aún están pendientes

de realizarse.

El trabajo es una mierda, el dinero es una mierda,

la sociedad es una mierda.

O más aún, el Martín Echenique de "Martin H".

Un amargado, por lúcido y consecuente,

director de cine enfrentado a la responsabilidad de ser padre.

Álter ego de Aristarain, "Martin H", tal vez sea,

su mejor trabajo.

Que se tradujo en una Concha de plata al mejor actor

en el festival de San Sebastián.

Será lo que quieran, pero aunque no te guste,

el hecho es que el que no trabaja, no come.

No se puede vivir sin trabajar.

Me parece que nos iría mejor a todos si el actor fuera

menos succionado por el mundo del glamur.

Federico Lupi no limitó su carrera a la Argentina,

pero lógicamente, la comenzó allí.

Con un debut notable de chisposo título.

"El romance del Aniceto y la Francisca,

de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza

y unas pocas cosas más".

Ahí queda eso.

Uno quiere hacer en cada personaje una especie de mensaje

impoluto, de verdad, de autenticidad, de sensibilidad, inteligencia,

todo lo que nos gustaría que dijeran de nosotros.

Un buen puñado de títulos posteriores,

entre los que él destacaba "El arreglo",

le llevaron a otro feliz encuentro, este con el mexicano

Guillermo del Toro.

Era Juan, el pintor insobornable de "El arreglo",

el molde de esos caracteres morales impensables,

que a Lupi le sentaban como traje a medida.

Es tu trabajo lo que me importa, caramba.

Es tu palabra, es tu palabra.

Así era también el doctor Fuentes, nacido en el celuloide

de un director estadounidense con alma latinoamericana

que destripaba las raíces de la violencia estructural

de aquel dolorido continente.

¿Que me dan café para comprar comida?

-Bueno, pues que compren comida.

-Nos dicen que el precio del café anda mal.

Entonces, la paga es poca. Y no alcanza para comida.

Este pueblo está jodido.

El Lupi de la pantalla se hacía indistinguible

del actor comprometido, dispuesto a cantar las 40

a los poderosos y gritar a los cuatro vientos

su alineamiento incansable con las causas solidarias.

Los bancos es una de las grandes específicas maneras

que tiene el sistema de robar.

Desde que sacas una cuenta bancaria, una caja de ahorros,

una tarjeta, ya te empiezan a robar.

Todo es abusivo.

Pero Guillermo del Toro nos había demostrado

en su opera prima, "Cronos", que el actor argentino

también podía desenvolverse en las antípodas del cine social.

Cuando le ofreció un personaje de reminiscencias fáusticas

en una variante de vampirismo barroco valorado con premio

en el festival de Sitges.

Todos los personajes tienen ese costado que te hace dudar.

Ese costado azaroso, a ver cómo lo encaró,

por qué lado le abordo, de qué manera hacerlo.

Del Toro, pidió su concurso dos veces más para llevarle

a la Guerra Civil española en sendos relatos construidos a base

de elementos realistas y un tratamiento fantástico.

(Música)

Agustín Díaz Yanes le trasladó a un contexto mexicano

para abrirle la puerta a un gangster desalmado,

al que sin embargo Lupi confería un cierto toque

de grandeza que conseguía hacer compatible con la inmoralidad.

Nadie va a salvarte.

Nadie.

Te vas a morir.

Y así fue como familiarizado con nuestro cine,

habiendo ganado seis premios Cóndor de plata,

hasta hace una década considerados los Goya de Argentina,

terminó por establecerse en nuestro país en 2001.

En esa etapa, una multitud de títulos y directores

recogieron la huella duradera de un Lupi que definitivamente,

considerábamos uno de los nuestros.

Más allá de la doble nacionalidad que había adquirido.

He querido evitarle una confrontación con mi marido

de la que le puedo asegurar, no iba a salir muy bien parado.

Pero si se atreve a acercarse a mi hija...

-Señora.

¿Usted sabe que no está hablando de su hija?

Sino de mi nieta.

Yo notaba que en España me sentía bien, me trataban bien.

Mi informador me asegura que la ganancia de este negocio

triplica la de los anteriores.

-¿Eso es mucho o poco?

-España hace mejor cine desde el punto de vista formal.

Ha hecho películas en los últimos tiempos extraordinarias.

Creo que hay una condición técnica en España

que supera ampliamente a Argentina.

En 2005 asumió por primera y única vez el rol de director

a cargo de un guion escrito por su mujer, Susana Hornos,

que participaba también en el reparto.

El film abordaba sin ambages el terrible drama

de los malos tratos conyugales, un estigma del que Federico

ha tenido que defenderse en un episodio de su vida real.

Imaginaba que algo así estaba pasando.

-Es un trabajo fascinante y francamente creativo.

Independientemente del maldito resultado

que nos condiciona en el mercado.

De vuelta a Argentina, alternó pequeños papeles

en el cine con un retorno a los escenarios.

Es de los pocos oficios nobles del mundo

porque ningún actor del universo

le gusta actuar mal.

Allí, en su país, a los 81 años de edad,

con proyecto teatral en ciernes y película por estrenar,

y en una situación económica agobiante e injusta...

Afuera de ser actor, no he aprendido demasiadas cosas.

De verdad.

No he aprendido demasiadas cosas.

No sé de qué viviría.

Federico Lupi se ha marchado de todos los frentes

en los que se batió con energía, nobleza y maestría.

Se apago su voz, inconfundible, fraternal y luchadora.

Los tipos quieren todo o nada.

La semana pasada nos dejó uno de los más importantes,

de los más grandes actores en lengua española.

Su legado no distingue entre papeles grandes y pequeños.

Películas menores y películas mayúsculas.

Con mayúsculas se escribe su nombre en la historia del cine argentino,

español y universal.

Nada tiene sentido y todo lo tiene ¿sabes?

Lo que rige nuestros actos cotidianos es la más absoluta

y espontánea fugacidad.

Nunca puedes salvar una vida.

Puedes alargarla, mejorarla,

aliviar penas,

pero finalmente, todos morimos.

Honestamente, lo más rigurosamente que pueda decirlo,

pues ha estado bien.

(Música)

En su nueva película, que lleva por título

"El tercer asesinato", Hirokazu Koreeda

cambia totalmente de tercio.

Deja a un lado el tema familiar que ha sido el eje

de sus últimas películas, y construye una especie de thriller

sobre la culpabilidad.

Lo bueno del director japonés es que haga lo que haga,

nunca nos defrauda, al menos a mí.

En su nueva película, el director japonés Hirokazu Koreeda

nos deja claro que lo mejor que le puede pasar

a un ciudadano de a pie, es mantenerse

lo más alejado posible de un juzgado.

Porque aunque "El tercer asesinato" tiene envoltorio de thriller,

está claro que la historia explora una voluntad analítica

enraizada en lo social, muy alejada del suspense.

No tenía intención de hacer un thriller.

Derivó a ese territorio posteriormente.

Mi idea surgió en conversaciones con amigos abogados.

Me llamó la atención que me dijeran que un juzgado no es un lugar

donde se desvele la verdad y se haga justicia.

Si no donde se arreglan intereses de las partes implicadas.

Como es lógico, esto me llamó la atención porque la mayoría pensamos

que en un juzgado se hace justicia.

A partir de ahí, quise poner de manifiesto cómo eso

no siempre es cierto y la forma de hacerlo

fue imaginando un caso de asesinato.

El proceso, por tanto, fue inverso.

Pensé en el mensaje y de ahí nació un thriller.

Si realmente en algún momento el director tuvo intención

de construir algo parecido a un thriller, naufraga.

Porque "El tercer asesinato" no mantiene una verdadera

tensión dramática.

No está interesada o capacitada en enganchar al espectador

con un artefacto del entretenimiento,

sino confrontarle permanentemente a consideraciones

acerca de la verdad, sus múltiples perspectivas

y las herramientas que la sociedad activa para dirimirla.

O para aparentar que aspira a desvelarla.

La película parte de un abogado que no sabe lo que ha ocurrido.

No tiene una máquina del tiempo para volver

y ver lo que sucedió. Es el punto de vista normal

de quien investiga cualquier crimen.

Plantear la película desde un punto de vista

de alguien que está convencido de cuál es la verdad,

habría sido muy arrogante.

Si él tiene dudas, nosotros también.

El director abandona momentáneamente los terrenos

que le dieron fama internacional.

Es decir, los conflictos familiares.

Cierto que "El tercer asesinato" tiene una pata

en la relaciones paterno filiales, pero en esta ocasión

es una mera muleta de guion. No el tema en sí mismo.

(Música)

Vamos a hablar ahora de "El secreto de Marrowbone",

una producción aparentemente americana,

pero detrás tiene un director español debutante.

Sergio Sánchez, que fuera guionista de películas como "El orfanato"

o "Lo imposible", se lanza ahora a la dirección

muy bien arropado, está apadrinado por J. Bayona.

La criatura es una fábula de suspense

que va cambiando constantemente,

tiene muchos giros a lo largo de toda la película.

Una vez crucéis está línea, no habrá recuerdos.

Nuestra historia comenzará aquí. O al menos, eso creen.

Huyen de un pasado horrible que quieren olvidar.

Esa nueva vida, podría ser feliz.

¿Cómo os atrevéis a invadir mi morada?

-Soy Sam Marrowbone

y estos son mis dos hermanos, Bill y Jack

y ella es mi hermana Jane.

-Jack trata de hacer todo lo posible para cuidar de su familia

y sacarla adelante, es muy responsable.

Están esperando que cumpla 21 años para poder ser el tutor legal.

Mientras tanto, actúa como el hermano mayor y el padre.

-¿Qué vamos a hacer, Jack? -No lo sé.

Pero si descubre la verdad, nos separarán.

-Buena suerte, señor Marrowbone.

-Se siente enjaulado dentro de la familia, en la casa,

se siente frustrado y genera conflictos

entre los hermanos.

-He oído un ruido detrás del espejo. La sábana se está cayendo.

Si no haces algo, el fantasma podría volver a vernos.

-No tienes nada que temer. El fantasma se fue hace meses.

-Fue curioso, en algunos momentos, durante el rodaje,

esa especie de responsabilidad del hermano se hizo muy real.

Mathew es muy pequeño, para él rodar era un proceso

muy orgánico y natural, nos unía y a la vez nos ayudaba

a quitarle hierro a la historia.

-Es sobre los hermanos Marrowbone. ¿Qué relación tienes con ellos?

Me preocupan. Siempre escondidos de la comunidad.

-No lo sé. Viven demasiado lejos.

Se tienen que esconder del mundo. Asediados por un abogado celoso

y el pasado...

La felicidad dura poco.

Hay alguien en la casa.

Nada, nadie nos separará nunca.

Las paredes de la casa esconden un secreto.

Y poco más se puede contar si se quiere disfrutar de la película.

La describo siempre con una fábula de suspense

y por otro lado, hago la comparación con una muñeca rusa,

es una criatura que empieza a aparecer un pequeño cuento,

se transforman un drama familiar, y cada vez que levantas una capa

la película se va transformando y se va convirtiendo

en algo nuevo hasta que por fin llegas al corazón,

que finalmente es una historia de amor,

amor fraternal y del amor más puro que existe, el primer amor.

-Sam ha entrado en la habitación de mamá.

Dice que vio algo.

-Hay una especie de fórmula que define el cine de terror actual.

Marrowbone ofrece mucho más. No se la puede etiquetar.

Es mucho más que eso. Mezcla muchos elementos.

Sergio Sánchez, colaborador de Juan Antonio Bayona,

guionista de "El Orfanato" y de "Lo imposible",

aprueba con nota en su debut en la dirección.

Yo no quería dirigir a cualquier precio.

Quería hacer una película que tuviese un empaque

y que fuese visualmente muy hermosa.

Cuando escribo, a veces me regañan por dirigir en la página.

Para mí, un guion es una historia contada en imágenes.

Y es inseparable la narrativa de cómo lo contarías con la cámara.

Y fue intenso, creo que la siguiente voy a intentar

que sea otra persona guionista, aunque si se da

que lo escribo yo, pues fenomenal.

-El fantasma.

En la película, encontramos algunas marcas de la casa

y referencias a clásicos.

No tienes ni idea de dónde te estás metiendo.

-Quieras que no, vas a tus raíces, al cine que mamaste de pequeño.

La película es casi una carta de amor a este cine clásico,

de suspense, tiene un aire casi de otra época.

Evitamos mucho el tipo de cine de terror que se hace ahora

que es todo sobresalto, todo va muy rápido,

queríamos que la historia se cocinarse a fuego lento

y aparte de la referencia cinematográfica,

hay alguna literaria como puede ser "Otra vuelta de tuerca",

y me fascina por esta cosa que cada vez que lo lees

puedes ver cosas distintas.

Y sobre todo, las novelas de Shirley Jackson.

"El secreto de Marrowbone" cuenta con un reparto internacional

y una factura visual impecable.

Además, consigue lo más importante, mantenernos en tensión

durante toda la película y que hablemos sobre ella.

A mí siempre me gustan que los finales, sino abiertos,

tengan espacio de múltiples interpretaciones.

No solo el final, sino toda la película.

La peli la puedes ver por primera vez como un thriller,

pero una vez que están revelados todos los giros

o las sorpresas de la película, si vuelves a verla,

tiene otra lectura.

Y quizá ahí es donde este final pueda parecerte distinto.

Y tú decides la decisión que toman los protagonistas de la historia

es una decisión muy complicada que puedes tomar

como algo esperanzador o como algo terrorífico.

-Le contaremos la verdad.

-Nada, nadie, nunca nos separará.

(Música)

La tercera película en solitario del dios del trueno ya está aquí.

El director neozelandés Taika Waititi

debuta en la franquicia y ha querido alejarse

de la oscuridad a la que estábamos acostumbrados

y abrazar el humor.

Eso le ha permitido al actor Chris Hemsworth

también cambiar el tono.

Ahora la pregunta es: ¿qué le parecerá a los fanáticos

de Thor ese giro que ha querido darle hacia el humor la Marvel?

(Música)

Han pasado muchas cosas desde que nos vimos.

Lo mejor que puede ocurrir en una película de superhéroes

es que no se tome a sí misma demasiado en serio.

Eso es precisamente lo que ocurre con Thor Ragnarok.

La tercera entrega cinematográfica dedicada al dios del trueno

que vuelve a contar con Chris Hemsworth

para protagonizarla.

¿Dónde estamos? -Ni te lo imaginas.

Hela, La diosa de la muerte ha invadido Asgard.

-Cómo lo echaba de menos.

En la historia nos encontramos al principio con Thor

preso al otro lado del universo y sin su poderoso martillo.

Sé lo que estás pensando. ¿Cómo ha ocurrido esto?

Su objetivo es volver a Asgard para parar la destrucción

de su planeta natal, lo que supondría el fin

de la civilización asgardiana a manos de una nueva

y todopoderosa amenaza, la implacable Hela,

diosa de la muerte.

Asgard está muerto.

Hasta aquí, todo normal.

Perdí mi martillo, ayer como quien dice.

Por eso lo tengo muy presente.

Y emprendí un viaje muy esclarecedor.

En el que te encontré.

En el camino, Thor deberá superar una serie de escollos,

aquí empiezan los cambios.

¡Sí!

Uno de ellos lo enfrentará con otro de los grandes

y compañero de los vengadores, el increíble Hulk.

¡Eh! Nos conocemos.

Es un amigo del trabajo.

Su encuentro supone uno de los momentos más hilarantes

que nos podemos encontrar en un film de superhéroes hasta la fecha.

¿Dónde has estado?

Creíamos que habías muerto.

Han pasado muchas cosas desde que nos vimos.

La película muta a película de colegas como ellos mismos dicen,

compañeros de profesión.

Loki está vivo. ¿Te lo puedes creer?

Está allá arriba. -Loki, mira quién es.

Combatimos hace poco tú y yo. -Y gané.

-No, gané yo. -No lo tengo claro.

-Pues es la verdad.

Chistes aparte, aunque la película siempre mantiene

un tono desenfadado, Thor Ragnarok

es una buena película de superhéroes.

Tiene todo lo que debe de tener. Espectaculares escenas de acción,

efectos especiales de última generación.

Llega el evento principal.

Y unas actuaciones todas ellas a la altura

del tipo de función en la que nos encontramos.

Tú y yo somos iguales. Dos idiotas impulsivos.

-Sí, iguales. Hulk como fuego. Thor como agua.

Es de destacar la evolución de Chris Hemsworth como Thor

y la interpretación de Cate Blanchett como villana

sexy y divertida de esta nueva entrega.

Creía que te alegrarías de verme.

-¿Podrías decirme dónde te adiestraron?

Afganistán, Chechenia. ¿Quién eres?

Las aventuras cinematográficas de Thor se iniciaron en 2011

con Kenneth Branagh al frente del proyecto.

Una entrega iniciática de encargo que aunque cumple

como película de superhéroes, no consigue dotar

de una personalidad clara a Thor.

¿Qué va a pasar?

-Juré por mi honor que volvería a por ti.

La segunda entrega corrió a cargo de Alan Taylor.

Chris Hemsworth y Natalie Portman se esfuerzan con brío

y hasta con humor en dotar de fuerza a la franquicia.

Tenemos que detenerla ahora mismo para evitar el Ragnarok.

El fin de todo.

Pero es ahora, en esta tercera entrega,

cuando la estrategia seguramente perfectamente diseñada

cobra sentido.

Sorpresa.

Taika Waititi, director neozelandés que fue nominado

a un Oscar por su cortometraje "Two cars, one night",

ha sabido encauzar al superhéroe hacia zonas más despejadas.

Menos oscuras.

Un acierto que seguro lo agradecerán los incondicionales del género.

No soy una reina. Ni un monstruo.

Soy la diosa de la muerte.

(Música)

(Música)

La pasada semana coincidiendo con el final

de la grabación de Días de Cine, nos enterábamos

de la triste noticia del fallecimiento de Danielle Darrieux,

a quien precisamente en el mes de mayo le dedicábamos

un extenso reportaje con motivo de su centenario.

Hoy queremos rendirle homenaje a esta actriz y cantante,

a quien seguramente recordaremos por muchas de sus interpretaciones,

pero sobre todo, por esa fascinante y misteriosa Madame de...

Nosotros nos vamos.

Dentro de una semana volvemos ya desde Madrid.

Y mientras, seguimos disfrutando de la Seminci.

(Música)

  • Días de cine - 26/10/17

Días de cine - 26/10/17

26 oct 2017

Días de cine se asoma a la 62ª edición de la Seminci, inaugurada por 'La librería' de  Isabel Coixet, que se celebra estos días en Valladolid. Además, en la edición de esta semana un recuerdo al actor argentino Federico Luppi, fallecido la semana pasada, y el repaso a la cartelera cinematográfica de nuestro país.

'El secreto de Marrowbone', producida por Juan Antonio Bayona y dirigida Sergio G. Sánchez. Un thriller psicológico que cuenta la historia de cuatro hermanos tras la muerte de su madre.
A continuación, la película húngara 'En cuerpo y alma', una comedia negra que obtuvo el último Oso de Oro en Berlin; y la japonesa 'El tercer asesinato', un drama judicial de Hirokazu Koreeda.
Completan el programa otros estrenos como la francesa 'Nuestra vida en la Borgoña', el nuevo título de Cèdric Klapisch; la nueva entrega del súper héroe del martillo, 'Thor: Ragnarok', protagonizada por Chris Hemsworth y dirigida por el director neozelandés Taika Waititi; y 'Jericó: el infinito vuelo de los días', un documental colombiano dirigido por Catalina Mesa.

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