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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 26/07/19 - ver ahora
Transcripción completa

Último programa del mes de julio.

Entre otras cosas, os invitamos a redescubrir un genio.

Aquí comienza "Días de cine".

(Música)

-Se pasa al terror en el día sin fin del verano seco.

--sueco

Es de nuevo un vengador implacable.

Nos desvela en un documental la La Mirada de Orson Welles.

(Música)

El director dejó buen sabor de boca hace

un año y ahora vuelve con otra de terror.

Es una película delirante,

perturbadora que algún crítico se ha ha atrevido

a definir "La matanza de Texas" del siglo XXI. Así es como hemos visto.

-Te va a encantar.

Polarizó las críticas.

Es el realizador más singular y visionario

del panorama fantástico actual.

Una corona que recibe merecidamente con la perturbadora nueva película.

Título referente del género que se describe en el horror pagano.

Entendemos por horror pagano esas historias

que tienen como motor ritos y creencias anteriores

Son procesados por colectivos y los ritos.

Es la imagen venerada en religiones como la nuestra.

Simboliza la fuerza creadora de la naturaleza.

En necesidad de elementos sobrenaturales para funcionar.

Recelo que producen las condiciones cuando no son las que uno procesa.

Cristo, no. Cristo.

Rememorando el origen salvaje de muchas ceremonias nuestras.

Sus fronteras lindan de forma difusa con el cine de brujería,

el horror cósmico y el cine de sectas.

Solo hay una verdad en todo el universo,

una grandiosa omnipotente.

Padre cruel, hija despiadada y espíritu puro.

-La mayor parte de ellas jugaban con la ingenuidad de las víctimas,

cuya evolución es fundamental para el buen resultado del sacrificio.

Sin duda alguna,

el elemento que más destaca es la imaginería.

-Bienvenidos.

Con todo esto juega.

Después de ofrecernos un aterrador prólogo.

¿Crees que no pienso cuidarte?

-Pero cuando mueras.

Creando uno de los preámbulos del terror

y cincelado por el camino la relación tóxica

en la que se ve sumida la pareja protagonista.

No me importa que vayas, pero me gustaría que me lo hubieras dicho.

Destacar la brillante actuación de Florentin.

Es un festival alucinante.

Comienza una nueva cita que, en manos de otro director,

podría haber sido otra tontuna de miedo para adolescentes

en la que un grupo de jóvenes norteamericanos

son invitados a una pequeña comunidad suiza

que celebra una versión arcaica de la actual fiesta

del solsticio de verano.

Es como de otro mundo. Impresionante.

-¿Dormir todos aquí?

-Hasta los 26 años.

Después nos trasladamos a la casa de los trabajadores.

Entre colocón es de drogas y diálogos ligeros

que dibujan el carácter de turista,

anticipan planos de fondo una tragedia

de la que los estudios invitados no parecen ser conscientes,

pese a lo evidente que es para el público.

La vida para nosotros es como las estaciones.

Después, entre los 18 y los 36 hacemos nuestro peregrinaje.

Entre los 36 y los 54 es la edad de trabajar.

De los 54 a los 72 te conviertes en un mentor.

-¿Qué pasa los 72?

Cuando se desarrolla la fiesta y se vuelve más grotesca,

protagonizó una separación evidente desde el principio.

-¿Cuánto tiempo lleváis saliendo? -Cuatro años.

La ceremonia se convierte en una metamorfosis sentimental.

Se toma su tiempo.

Sus escenas son de lentitud premeditada y reiterativa.

Trata de transmitir las pesadillas y los malos viajes alucinógenos.

Estas secuencias sirven para que seamos indulgentes

con las partes más endebles del guión.

Serán utilizados contra el realizador

por quienes criticaron su anterior trabajo.

Alejado nuevamente del terror convencional,

este segundo largometraje creemos que,

pese a sus posibles defectos,

lograron lo que unos pocos títulos consiguen.

Convertirse en un referente de la cultura popular.

(Música)

¿Sabéis que Orson Welles empezó a dibujar con 11 años?

Un documental recupera esto.

"La mirada de Orson Welles" es un retrato inédito

nunca antes visto de la compleja personalidad de Orson Welles.

La programación del ciclo organizada por

"A contracorriente" sigue su curso en estrenos

documentales de cineastas. Esta semana estrenan

"La Mirada de Orson Welles".

Recurre a un formato y se dirige en off a Welles.

No como admirador del arte,

sino sino a través de los cuadros y dibujos que creó

a lo largo de su vida.

Nos descubre a Welles como

un ser incapaz de traducir al mundo por otra vía

que no fuera la visual.

Entre los aciertos del documental están los hallazgos

relevantes que localizan analizando rastros de vida

en aquellos dibujos inofensivos.

Y su lenguaje que recoge con belleza el paso de una vida.

Cierto exceso de protagonismo como personaje

de la ciencia y de la importancia que concede el impacto sobre Welles.

Hablando de influencia sobre el carácter y la estética de Welles,

resulta inaudita la ausencia de la pintura española sobre el cineasta.

Así como de la cultura de nuestro país.

Perfectamente documentado sobre el que pasa de puntillas.

(Música)

Sobre el papel,

una comedia americana sobre adolescentes

de instituto que se titula "Superempollonas"

no encaja con la crítica. Pero parece que es otra cosa.

Es lo nuevo de Santi.

(Música)

Olivia Wilde, a quien muchos conocerán por

su papel en la serie "House" debuta con "Superempollonas".

No sabemos.

El título echa para atrás.

Pero si "Supersalidos" resultó ser una gran película,

puede ser también.

Que les den, que su nuevo como si no hubiera un puto mañana.

Título intraducible. Leídas en este caso.

Vendría a ser algo como una versión más gamberra

y menos de autora y dos chicas de protagonistas.

O como en "Malas madres".

Aunque en esta estaban más divertidas.

Queríamos centrarnos en los estudios

y entrar en buenas universidades. Y ha funcionado.

Los irresponsables también han entrado en ellas.

-Está comedia adolescente, todo un género en sí mismo,

en su lado más femenino,

son dos estudiantes ejemplares y buenas amigas.

De repente, en la víspera de su graduación,

se dan cuenta de que podían haberlo pasado mucho mejor

esforzándose un poco menos.

-Es importante que lo guardes...

Como dice el refrán, nunca es tarde si la dicha es buena.

No voy a meter a mama en un órgano como si fuese una pizza.

Si hace unas semanas señalamos al argentino...

Ahora señalamos esta película.

Martínez encarna a un profesor de arquitectura

que trata de cumplir la última voluntad de su esposa.

Esparcir sus cenizas en un lugar determinado de Puerto Banús, Málaga.

Mi mujer ha fallecido.

Estamos viendo las posibilidades de arrojar sus cenizas aquí.

Desconocedor de los motivos de este emplazamiento,

la investigación corre paralela con el proceso

de luto y al descubrimiento de facetas de su esposa

que su falta de miras le habían impedido adivinar.

Precisamente, me acuerdo de ti.

Estoy en puerto Banús ahora mismo.

-La primera media hora tiene un tono amargo.

Mi personaje ayuda a liberar ese tono. Creo que es la intención.

Decide cambiar de forma un tanto sorpresiva en una comedia

de personajes encargando a un empresario la cuerda floja.

¿Desde cuándo os conocéis?

-Desde el viernes.

Más adelante Ingri interpretando una mujer

de profesión difusa relacionada con el alto...

No sabes si está en comedia mantenerte

en esa línea de corrección era complicado.

Es algo que me pasaba. No entrar a juzgar el personaje.

Estar en ese lugar,

en esa zona intermedia.

-¿Qué va a pasar cuando diga que has estado con tu mujer tantos anos?

-Vamos a ver como lo describe mi mujer.

-Me costaba mucho dormir.

Si no tengo nada para leer...

-¿Leíste la carta?

-Sí.

-El tono que eligió para los momentos de comedia

es un tono donde no estoy acostumbrado.

En esta comedia prima la sonrisa por encima de la carcajada.

Serpentea por espacios delicados de abordar

desde el humor si se pretende mantener una visión luminosa.

-¿No será usted su marido?

Encontramos a Santiago,

que también firma junto a Rafael Cobos.

Un cambio de registro de guión desde la desaforada "Quien mató a Bambi".

-La verdad es que no la he concebido como una comedia.

Que tenga un poco de humor y siempre tenga el tono.

Para hablar de determinados temas, hablar con más libertad.

El humor te permite meterte en determinados charcos.

Pero no la llamaría comedia.

Sería lo que está de moda en Estados Unidos.

El optimismo y agrado que destila este trabajo

no termina de revalidar el éxito del anterior.

En gran medida porque centrar la atención del personaje

de Martínez deja en el aire al resto de las tramas.

Provoca cierta desazón por conocer el destino

de los personajes que acompaña en la pantalla.

Algo como cortar un reportaje en seco.

He usado una trama porque podía profundizar en muchas.

Me gustaba pegarme a él.

Y seguirlo a él.

Lo demás para mí es anecdótico y accesorio.

-¿Vienes de vacaciones conmigo?

-¿Cómo?

-¿Qué cuando lo conociste?

-Proliferan los estrenos

de títulos que hacen alusión al periodo vacacional

con sus experiencias menos estimulantes

de lo que los personajes esperan.

Aunque no puede decirse de ella que quedará

para siempre en la memoria del espectador,

llega "Primeras vacaciones".

Incluirla en el género de comedia romántica,

que es la apariencia que primero salta a la vista,

podría inducir a malentendidos.

El director de "Primeras vacaciones",

hace gala de algunas asociaciones sociológicas

con actuaciones ideológicas sin hacer sangre

con sus dos protagonistas.

¿Es tu primera cita en Tinder?

-Llevo 30 o 40. ¿Estás llorando?

Se conocen a través de una red social.

Desafiando advertencias de amigos,

decidieron acometer unas vacaciones juntos en un país no convencional.

Resulta ser Bulgaria.

¿Hay algo vulgar aquí?

La misma sonrisa en todas las fotos.

-¿Recuerdas lo que significa viajar en pareja?

No es el prototipo de vacaciones populares.

Llegados allí, pronto se revelan las diferencias

de personalidad y disposición de ambos.

En este diplomado en una prestigiosa escuela de comercio.

Es hipocondríaco y cojea de sobreprotección familiar.

Ella dibuja cómics y vive con otros amigos modelos y artistas.

Con ganas de disfrutar de las atracciones...

La mujer se adapta bien a las incomodidades

de un viaje que no es, precisamente, igual que el club Mediterráneo.

El hombre se muestra quisquilloso.

Acostumbrado a los hoteles atiborrados de turistas.

Complejo de superioridad del turista paleto

en países menos desarrollados.

Algunos de los franceses que os gusta la aventura.

-Esto es una locura.

Con unos cubitos de hielo de sátira social,

adereza un cóctel de sabor agridulce no me cargado

de alcohol y de fácil gestión.

Hay que dejar de verlo todo bien en la vida.

-¿Qué haces?

-Es genial.

-Oficialmente estamos en el paraíso.

(Música)

Últimas recomendaciones de la temporada. ¿Por qué empezamos?

Nos vamos a poner maternales.

"Triller".

Ese juego de palabras entre duelo y dualidad.

Dos familias y muere el hijo de una de ellas.

Todo lo que ocasiona es muy turbio.

Esa relación de amistad en esa familia.

Recomendamos película sobre la maternidad.

"Los días que vendrán".

Participa TVE.

Me parece muy interesante el hallazgo maravilloso.

Ese vídeo casero.

Entiendo que hay que mostrar la cruz de un parto.

Ahí está.

Hasta ahí podemos leer. Preestrenos.

Serán los últimos de esta temporada.

Habrá dos. El primero el martes. En los cines Princesa.

El segundo es "El despertar de las hormigas".

No sabemos en qué sala. Poco a poco iremos informando.

Exactamente. Será el jueves.

¿Qué has traído hoy?

Una cosa particular.

Esto es la miniserie de HBO. En el año 98.

No solo es una recreación fascinante del proyecto Apolo.

Es una versión maravilloso.

Vienen cosas que no tienen desperdicio.

Capítulo dirigido por Tom Hans hace de operador

de cámara del Georges Méliès.

Recordando ese 50 aniversario de la llegada del hombre a la luna.

Terminamos las recomendaciones de la temporada.

Vas a ser un buen hijo, hijo mío.

-No.

Con el festival de Venecia a la Busta de la esquina,

están disponibles en varias ediciones "Dolor y gloria".

Ha hecho que casi todo el mundo la considere su película más personal.

Viene a ser así una particular lectura de Federico Freni.

Se enfrenta a sus fantasmas

y no podemos hacernos la idea del director manchego.

"Dolor y gloria" es una película de Pedro Almodóvar.

Muchas gracias por venir, de verdad.

Antonio Banderas deslumbrante.

Penélope Cruz igualmente deslumbrante.

Julieta Serrano como su madre en el presente.

Estupendos los demás.

-Estamos en 1981.

Madrid era nuestro.

José Luis alcalde pone la fotografía.

Necesito esos 35 000 como el aire.

Si no los tengo para mañana,

no volveré a ver a mi hija durante mucho tiempo.

Queda patente al ver la película de atracos

donde los protagonistas son los atracadores

interpretados por Hugo Silva

y la pareja de policías que se encarga del caso.

Barbara y Daniel.

-Es un yonqui.

Es un bala perdida.

Encima enganchado a la heroína.

En este caso, baila al son...

En medio está Emma Suárez.

Una mujer que pide un crédito con una situación

desesperada cuando entran los atracadores.

Es una película de personajes.

Por supuesto, en giros de guión.

Hay tensión y acción.

Lo que priman son los personajes.

Bien rodada.

Con unos personajes potentes.

Estupendas Natalia Poza y Emma Suárez.

Cada una a su manera y con más de una sorpresa.

-Coge el puto teléfono.

-¿Os da miedo una familia?

(Música)

¿Qué sois?

-Nosotros.

Utiliza el doble metafórico.

Así hacer una reflexión sobre la sociedad moderna norteamericana.

El racismo y algunas cosas más.

Hace referencia a los dobles

de la familia protagonista de la familia afroamericana.

Por todas las servidumbres de cualquier otra familia

que el cine ha retratado.

Es cierto que hace 20 o 30 años

esa familia habría sido una blanca ejemplar de clase media.

Los padres ejemplares han cambiado.

Sabes que estoy aquí, ¿no?

Pienso en secuencias de dos películas.

A una le hice un homenaje en "Los demonios".

Es una secuencia de Carlos Saura.

(Música)

Es una gran secuencia.

Una de mis preferidas en toda la historia del cine.

La niña baila la canción de "Por qué te vas".

Me impresiona mucho. Hay un momento de abandono.

-¿Quieres poner la música más baja?

Y se interpone un adulto. Les riñe.

Según se va, vuelve a poner el disco.

Es un momento realmente mágico. Es una escena bellísima.

(Música)

También recuerdo una escena muy fuerte

en la película "A nuestros amores".

Estaba previsto que el personaje interpretará el mismo

que se supone que está muerto.

Es una gran escena en donde la familia está reunida.

Es el padre que vuelve.

Se sienta ante sus hijos,

la mujer que ha dejado entre los novios y novias de los hijos.

Es un caos.

Se improvisó todo.

Es sorprendente, una manera de trabajar.

Todos se ven obligados a improvisar y reaccionar.

Es uno de esos momentos donde el cine sobrepasa el propio cine.

-Cuando se arriesga así en el cine se consigue tanta intensidad,

es realmente bueno.

¿Quién nos iba a decir que aquella famosa

frase del replicante de "Blade Runner"

y que él creó en el rodaje no serviría

hoy en su última expresión de morir para recordar

a este extraordinario holandés que nos ha dejado con 76 años.

Solo por esta escena,

estas frases de resonancias bíblicas que jamás olvidaremos

y definen la esencia humana paradójicamente

dichas por un robot, pasará a la historia.

Anteayer se dio a conocer su fallecimiento

regresando su gran filmografía,

descubrimos que trabajo hasta el final.

150 películas.

Unas cuantas a tener en cuenta y otros para olvidar.

Admitía argumentando que se puede ser buen actor,

aunque esté en una película mala.

El rebelde tuvo su etapa bohemia donde deambulaba

por los cafés de Ámsterdam recitando poesía.

Su pronta decepción le llevaría a alegar problemas

psiquiátricos para obtener la baja.

De vuelta de ultramar retomó la profesión de sus padres.

De la mano de su amigo, le llegará su momento.

El atractivo desinhibido y provocador escultor

que llamaría la atención a nivel internacional.

No hubo que esperar mucho.

Allí demostrará que era un actor capaz de hacer todo

tipo de papeles, incluyendo a los villanos donde

su imponente físico y penetrante mirada

estaba como anillo al dedo.

Los primeros años de Hollywood no dejaba el cine europeo.

Surgen títulos...

como una película sobre la invasión nazi y la resistencia.

Y como todos sabemos, llegaría el papel de su vida.

El replicante que encabeza la rebelión

contra sus creadores desfilando un lado humano

y grandioso que sobrecoge con el célebre prólogo final.

Esta vez lo escuchamos con la inconfundible

voz de Constantino Romero.

Es toda una experiencia de vivir con miedo, ¿verdad?

Es lo que significa ser esclavo.

Tras el éxito de "Blade Runner"

y el enorme prestigio que le daría, terminaría

por fijar su residencia en Los Ángeles.

Disfrutaría de papeles protagonistas con directores

como Nicolas Roche o San Peckinpah.

De esa época sobresale "Los señores del acero".

Y con una espectacular Michelle Pfeiffer.

Volvería a Europa para ponerse a las órdenes

y escenificar uno de los grandes papeles de su carrera.

Lo que vino después son trabajos alimenticios

con apariciones estelares como secundario

en producciones de prestigio como Batman,

el debut de confesiones de una mente peligrosa

o "Sin City".

Prestaría su reputación en pequeños papeles

de gran calidad como en el sugerente

experimento visual que aúna cine y pintura

en "El molino y la cruz".

Vivimos este mismo año en los hermanos,

en una aparición que presagiaba su final.

Tal vez exhibiendo un inesperado humor negro.

Le imaginamos más allá de Orión,

cerca de la puerta donde el mítico lugar

que quisimos ir alguna vez gracias a su inolvidable epitafio

en sí mismo se convertiría en uno de los grandes momentos del cine.

(Música)

Arriba.

-El eterno fugitivo.

La ambientación de época es la baza de esta producción

francesa titulada "El emperador de París".

Transcurre en los primeros años del imperio,

tras la proclamación de Napoleón.

Un sugerente telón de fondo para contar las andanzas

de un personaje que se convierte en un influyente

en los bajos fondos y la corte parisina.

Asumir responsabilidades en la seguridad nacional.

Libera asesinos como este.

-Alguien intervino en el nombre del ministro.

-A mí no me consultaron.

-Amasó su fortuna con la guillotina.

El actor habitual del director encarna

a este contundente personaje.

Una inexpresividad de wéstern que encaja con la caza

recompensas que ofrece su personaje.

-De todas formas, dígame si sigo o no.

Encarnó el mismo personaje en vídeo.

Cerró su trayectoria como director con "Catwoman".

Mezclaba ciencia ficción y triller de época

para abordar el legendario policía en una etapa posterior de su vida.

Cuando persigue un misterioso asesino en serie.

A ver, ¿dónde estabas?

-Iba a intentar encontrarlo.

-Señores, por favor.

Me espanta la clientela.

Destaca la presencia de la escocesa.

Aportar la vitalidad de los que tiene

que buscarse la vida en las calles y protagonizar

una desigual su trama romántica.

¡Viva el emperador!

La deslumbrante franco ucraniana Olga Kurylenko.

Tiene mejor aspecto que la primera vez que nos vemos.

No me diga que lo olvidado. Lo esencial no es que hablen de...

Intenta ser un thriller de atmósferas cargadas.

Una película de acción repleta de duelos, emboscadas y tiroteos.

Me da igual saber quién eres.

-Quizá a ti sí, pero a otros no.

-Farragoso guión lo pone fácil lo de identificar

quién es quién en cada bando y el número de bajas de unos y otros.

Temas trascendentes con el ánimo de elevarse

por encima del comportamiento de superhéroes de protagonista.

-Es un error grave de confundir el pueblo con el gentío.

El pueblo es soberano.

Es el mayor legado de nuestra revolución.

El gentío es un animal feroz al que hay que alimentar,

manipular y dominar.

-Me tienes harta.

Cierra la boca.

Nunca es tarde si la dicha es buena.

O dicho desde otra perspectiva, la paciencia tiene un límite.

Es lo que mueve a Simone.

Le cuesta un imperio enfadarse.

Hasta las narices de aguantar a su marido

que en su juventud conquistó su corazón

a base de progresividad y otras hierbas olvidadas.

Se acuesta con el mejor amigo del marido que ha decidido abandonar.

A pesar de que el actor que le presta el rostro

y una apariencia física como poco descuidada.

Le recordaremos siempre en España por los anuncios

que introdujeron la tónica.

Había una época donde jamás habríamos engañado un amigo.

-No. Quiere verte.

Compréndelo, Gilbert.

-¿Cómo os habéis reído de mí?

Le hemos visto en otras películas acordes a esta.

El trío que componen es, como puede imaginarse,

una unidad de destino incierto.

La mujer arde en deseos de disfrutar de la vida y emanciparse.

Por eso sale huyendo de su matrimonio.

Disfruta con el sexo fuera del y fuma sus canutos

con alegría y desenvoltura.

Esta es la parte estimulante de una historia que tiene

--tiende a languidecer continuamente.

Los dos hombres rivalizan por la presión de Simone

en su búsqueda salen a colación los recuerdos de tiempos mejores.

Ideales que han palidecido por el desgaste de la vida.

Su estrategia argumental para ello no es muy original.

Un nieto como bálsamo para las disputas familiares

y como puente para el reencuentro.

La verdad es que te gusta tenerlos a los dos siéndote detrás.

--yéndote

no basta con un buen reparto para poner cara tus ideas.

Un tono de comedia...

Una comedia complaciente,

pero escasamente inspirada para sucumbir

la conciencia en las butacas.

Tampoco para hacer reír al respetable.

No nos quedemos en medio de la carretera

porque van a atropellar a la gente.

-Me quedaré un rato más.

En el último festival de San Sebastián pudimos

coger a un joven que se alzaba con el premio

al nuevo director con su debut. Una película llamada "Jesús".

Con tintes autobiográficos cuenta la expedición

del escolar.

Su familia se traslada a una zona rural.

Descubre que su colegio es cristiano.

Exige adaptarse a una nueva mentalidad.

Históricamente hubo una comunidad cristiana en Japón,

fruto del intento de evangelizar el país

por parte de jesuitas portugueses,

tal y como refleja la película de Scorsese.

Un país que permanece fiel a sus tradiciones.

Un chico tímido que tiene que afrontar

esa nueva mentalidad y además disiparse haciendo amigos.

Introduce un realismo mágico que campa a sus anchas.

Sin estorbar su cotidianidad.

Se aparece para ayudarle a salir hacia delante.

Puede ser la versión amarilla de "Marcelino pan y vino".

(Música)

La película tiene un giro final.

No nos queda claro qué poso quiere dejar al cristianismo

y una de sus figuras emblemáticas.

El título de la película en su estreno español

se reduce al nombre de "Jesús".

Su título parece más explícito.

"No me gusta Jesús".

En cualquier caso,

Okuyama tiene futuro por delante.

(Música)

Tras presentarse en el festival de Berlín

del año pasado en una sección paralela,

y concursar por la espiga de oro,

se estrena la producción 303.

Título que alude al modelo de autocaravana

donde dejan de principio a fin de Alemania

a Portugal los protagonistas.

Medida variable pueden etiquetarse como alternativos.

Unidos por el azar a ciertos encuentros inciertos.

Ella, la propietaria del vehículo,

para encontrarse con su novio y compartir

sus dudas sobre un embarazo inesperado,

y el joven para buscar un padre que nunca conoció.

El cineasta austriaco se dio a conocer

por aquí en 2004 con "Los educadores".

Con Daniel Brull entre sus protagonistas.

Personajes que se pueden posicionar por sus posicionamiento radical,

como antecedentes de los que encaran...

No es casualidad que esta historia de amor itinerante

enfoque con nitidez a la de los protagonistas

de "Antes del amanecer" en la que participó

como ayudante de producción y se prometió a sí mismo

y contaré una historia similar en algún momento.

Se conocieron de viaje en interrail,

les lleva a una entretenida modalidad de romanticismo.

Sumidos en interminables discusiones sobre temas sociales,

científicos, políticos y existenciales.

Lo de la lucha por la existencia es una mierda inventada.

Se aprovecharon desde el principio.

Rodada con un equipo mínimo en concordancia

con la actitud de los protagonistas,

atenta a los lugares por los que pasan y respetando la ruta.

"303" se toma su tiempo para culminar

lo que se ve venir desde el principio.

La perspicacia del guión y,

la frescura y la buena química de sus dos intérpretes,

minimizar lo que tiene de previsible y la elevan a algo

más que la categoría de espectáculo agradable.

-Parece feliz, ¿a que sí?

-Sí, lo parece.

La venganza no funciona en la vida real,

pero en el cine a él no le ha ido nada mal.

El actor irlandés ha estado en Madrid

junto al director para presentar "Venganza bajo cero".

Es una fábula sobre la estupidez de la venganza

donde hay humor.

Hola, mamá.

¿Dónde has encontrado a este extraño?

-En el camino.

El título español tiene ecos de los 70

y algo de eso hay en esta cinta.

Se trata de una película confeccionada

para el amante del cine.

No soy de dar discursos.

Soy un tipo corriente que mantiene en condiciones un trozo del planeta.

Es un honor ser nombrado ciudadano del año.

El argumento lo lidera un conductor de quitanieves.

Unos narcotraficantes asesinan a su hijo.

Voy a matar a esos tíos.

-¿En serio?

-¿Cómo vas a matar a alguien?

Buscar a los culpables y darles caza.

Una uno caen como moscas ante la justicia.

Le mataré de todos modos.

-Olvídalo.

"Uno tras otro", era el título de la película noruega original.

Las principales diferencias residen en que aquí

estaba protagonizada por Estela.

Y esta nueva cuenta con Nilson.

Las diferencias tienen interés solo desde el punto

de vista del diseño que provoca cambios en la puesta de escena.

La primera película era muy estilizada.

Pensaban que esta iba a tener un toque más realista.

Tuvimos acceso a localizaciones quedaban más juego.

Me gustaba mucho la versión original.

Me pareció evidente que la trama era fácilmente transportable

en el paisaje de Colorado.

Hubo días duros por las dificultades climatológicas.

Podía estar el sol reluciente y 30 segundos

más tarde todo lleno de nieve. Te tienes que bajar de la montaña.

Pero rodar una escena con esas montañas detrás

de ti que han estado desde millones de años,

son un personaje más de la película.

Efectivamente, el paisaje favorece a la película,

dotándola de un sabor donde el director ha sabido sacar partido.

Dentro del cine de acción he hecho

varias películas de venganza.

Tiene un encantador sentido de humor negro que golpea

a todos los personajes.

Aparenta ser una cita sobre el sentimiento

de venganza y tiene más a su peso en el asunto de la paternidad.

¿Podría retroceder?

-Quieren hacer lo correcto, pero hacen cosas estupidez.

Incluso si eres un gángster...

Esto hace que conecte mejor que los personajes.

En el caso del capo indio se ve que sufre.

El que es malo,

es un narcisista al que le gusta verse como un padre cuidadoso.

-Se lo pasaba a papá y si no a mí.

Vikingo es un tío de lo más raro.

Disfruta haciendo daño.

La construcción de personajes se resulta sólida.

Todo queda reforzado por el sentido del humor que funciona.

Tiene especial

enganche la contabilidad de fallecidos

a la largo de la producción.

Se la ha comparado con "El faro" de los Cohen.

Y el cine de Tarantino.

-Las similitudes con Tarantino no la veo clara.

-Soy Eduardo Fernández.

Soy Carlos Bardem.

-Soy Alejandro Amenábar.

-Si Greta Fernández.

-Yo Celia.

Soy compositor de bandas sonoras.

-Somos Nacho Sánchez...

-Soy Pérez Sánchez. Productora de cine.

-Soy la directora de "La inocencia".

-Todo lo que no te atreves a preguntar...

-28 años después.

-Aquí sigue en "Días de cine" renovado.

-Para seguir siendo vuestro programa de referencia.

-Es un programa muy bueno.

En La 2 de TVE.

-Porque habla de cine español.

Os invitamos a acompañarnos cada semana.

-Os esperamos.

-Os esperamos.

-Os esperamos.

-Os esperamos. -Os esperamos.

-Aquí estamos. Por La 2 a partir de septiembre.

(Música)

(Música)

Último programa del mes de julio.

A partir de la próxima semana y durante

el mes de agosto, "Días de cine" se reduce.

Durará la mitad, media hora.

Os mantendremos informados en el universo.

Disfrutad de las vacaciones y del buen cine.

(Música)

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Días de cine - 26/07/19

26 jul 2019

Días de cine, se sumerge en los estrenos de esta semana. Entre ellos, 'Midsommar', la nueva película de Ari Aster. La británica Florence Pugh es la protagonista de esta historia de terror que tiene lugar en Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño, se convierte poco a poco en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos les invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas.

El espacio de cine de La 2 también habla de 'Venganza bajo cero', la nueva película de Liam Neeson, un género en el que el actor se siente muy cómodo.

Además, Días de cine analiza 'La mirada de Orson Welles', un documental evocador, dirigido por Mark Cousins, sobre el director de Ciudadano Kane.

También esta semana, la 'Secuencia favorita' está protagonizada por el director canadiense Philippe Lesage, director de 'Génesis', película que ganó la espiga de oro en la pasada edición de la Seminci.

La comedia 'Yo, mi mujer y mi mujer muerta', participada por RTVE, 'Súper empollonas''Primeras vacaciones''El emperador de París''Quien me quiera, que me siga''Jesús' y la película alemana '303', completan los estrenos de la cartelera de esta semana.

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