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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 26/04/18 - ver ahora
Transcripción completa

La gran apuesta cinematográfica llega a los cines.

¿Estará el resultado a las alturas de las expectativas?

Protagonizan esta película sobre el secuestro de un israelí.

Hemos estado en Barcelona,

una ciudad que estos días se llena de cine y de libros.

Tras su paso por el cine de Málaga,

llega a salas esa película,

que el cuenta en clave de comedia la crisis de los 30.

Una se plantea temas como ser madre, contados en clave de humor,

una de las hijas de Emilio Martínez Lázaro.

"Hacerse mayor y otros dilemas",

es el elocuente del título

de esta titular de esa película, una treintañera

que se encuentra inmersa en los mismos dilemas que sus personajes.

Ha sido muy fácil conectar con esta ficción,

para mí y los actores,

que están rondando las edades complicadas,

la crisis de los 30.

-Va ser la tutora legal del bebé.

Y también, Martín.

-Hay muchos momentos

con muchos personajes que estás totalmente de acuerdo

y te sientes muy identificado.

Para una generación muy bonita,

porque te sientes

y todos tenemos los mismos problemas o los tenemos tenido.

-No comprendo cómo puede ser amigos.

-Es mejor ser solo amigos.

-Esto identificada con la resolución de los conflictos, no.

-Estoy de parto.

-Estás exagerando.

Una vez que rompes aguas, no lo pueden detener.

-Claro que pueden, son médicos.

-Narra esa transición sufrimos todos sobre la adolescencia,

de ser jóvenes y no tener toda la responsabilidad

y pasar esa barrera

y empezar a proyectar sobre la persona que quiere ser.

-Un avión...

-A esta edad solo pueden tomar biberón.

-No los hemos tenido difícil para comprender esta película

porque básicamente, somos inmaduros.

-Un complejo de Peter pan muy grande.

Por eso se va identificar mucho la gente,

es un proceso que tenemos que pasar. Alguno viene con alguna pedrada.

-A ver qué pasa.

-Se ha dado por vencido con el tema del bebé.

A algo mejor me he dado yo por vencida.

Forman este equipo

que tienen que enfrentarse a esta crisis de los 30.

-El hacerse mayor

y hablas de temas serios,

pero un tono ligero y optimista.

La comedia siempre va acompañado del drama.

-Atravesaba una mala racha.

-Los personajes

entre lo pasan mal,

y ahí es donde surge la comedia.

Lo mejor que puedes tener es comer manteca de cerdo.

Ser o no ser madre,

y es a uno de las disyuntivas de los personajes.

Una comedia fresca, sencilla, previsible y sin complicaciones.

Era un elefante y era tan pequeña,

que los demás les llamaban...

Seguro que muchos cinéfilos van a celebrar el regreso tras ocho años

de ausencia del director japonés que continúa indagando en la infancia,

amor y relaciones de pareja.

Su última película ha competido en el pasado

Festival de Cine de San Sebastián.

(HABLA EN FRANCÉS)

No puede ser casual

que el "El león duerme esta noche",

la nueva propuesta del japonés,

rodada de nuevo en francés y en Francia,

está protagonizada por Jean-Pierre,

y encarna a un actor preocupado sobre cómo interpretar la muerte.

(HABLA EN FRANCÉS)

Quizás el actor más identificado con la evolución del cine moderno,

al que todo cinéfilo de pro,

ha visto crecer y envejecer desde su lejana

al adolescencia como el protagonista de los 400 golpes hasta ahora mismo,

y había protagonizado

la muerte de Luis XIV,

a las órdenes del español Albert Serra.

"El león duerme esta noche"

es un título sorprendente cuya seña de identidad esa posibilidad

de encasillarlo cualquier género o estructura convencional.

Surgió el deseo de hacer una película juntos.

Estaba trabajando con niños en Japón,

y tuve el impulso de saber qué pasaría al mezclar estos mundos,

el actor Jean Pierre y el universo infantil.

El director le conocimos

en las salas comerciales con la delicadísima película.

A través de DVDs y similares,

con sus deslumbrantes "Una pareja perfecta",

que perfilaba en un cineasta

de poderosa personalidad en el panorama actual.

Ahora construye una bella historias sobre el cine,

sobre un actor que ve que el rodaje queda suspendido,

y acepta participar en un juego de niños que fantasea

con hacer una película de fantasma.

Mi visión de la pareja era muy realista,

pero esta vez pensaba que estaría bien reflexionar

sobre la división del cine, y saber dónde llegaba.

Visita un viejo caserón y pesa a la sombra de su pasado.

"El león duerme esta noche" continúa explorando el tema de la pareja,

lo masculino y lo femenino, tan característico del director.

Aunque esta vez lo desplaza

a un terreno deliciosamente fantasmagórico.

(HABLA EN FRANCÉS)

Las personas vivas y las personas muertas

son igual de verdad o de mentira en las películas,

así que en cierto sentido se puede pensar que todos somos fantasmas.

Apunten su nombre,

que confirma que su cine imprevisible se cuenta

entre los más placentero de esta parte temprana del siglo XXI.

La idea de la muerte plantea sobre la película,

con elementos mágicos que se entremezclan.

Envejecer es la parte más cruel de la vida, pero a los niños

les gusta matar y morir y juegan continuamente a matar, matarse.

Tiempo para las recomendaciones, Gerardo.

No hay que perderse dos películas

que tienen de Oriente Próximo,

"El Cairo confidencial",

que cuenta a la primavera árabe, con un asesinato en el hotel,

y una trama negra.

La otra dirigida por un belga, en una casa donde vive gente.

En una situación horrible, bombardeos,

y demuestra que va a suceder en los informativos.

La próxima semana tenemos dos preestrenos muy interesantes.

Un documental sobre un padre soltero, y su pasión es...

De la otra el jueves, vi "La mujer que sabe leer",

un premio a los realizadores.

Tenemos a invitar

a la gente que se sabe toda la agenda, Conchita Casanova.

¿Vosotros habéis venido a Barcelona verlos o recoger premios?

Nuestro compañero, en Hamburgo,

con ese imprescindibles de Gonzalo Suárez.

Algo estáis haciendo bien.

Vamos con los premios Sant Jordi, edición número 62.

Iluminados por Lumier,

espectacular tener al director del festival de Cannes.

Hemos coincidido con vosotros, pero además,

tener en la misma sala

dos directoras tan buenas como Carla Simón

o Coixet, con su verano y su librería,

sin menospreciar a otro director,

de "Tierra firme",

pero Ana Belén, esa estrella que sigue deslumbrado

con el paso de los años, sino el premio de honor.

Ha puestola guinda del pastel,

y no me quiero olvidar de Nuria Prim,

que para mí es uno de los premios más merecidos.

Se lo merecía, por supuesto. Se está celebrando el festival,

veremos el reportaje, pero la semana

que viene como más tiene más festival.

El festival de autor.

Cada vez va más, y ofrecerá la oportunidad

de ver películas muy interesantes.

Celebramos el día de libro.

Cine y literatura, reflexiona sobre el cine de Jaime Rosales,

el director de "La soledad" o "Las horas del día".

Reflexionar sobre el cine.

"El aprendizaje del cine no se diferencia

del aprendizaje de la vida".

¿Qué vas a regalar?

Son citas sobre el cine, de Miguel Herrero.

Recuperamos muchas de esas frases en el programa.

Vamos a la secuencia preferida de Ariana,

protagonizaban la última película de Roberto,

que es "La casa junto al mar".

Y la secuencia muy importante,

de una película italiana de los años 60, de Pasolini, el gran realizador

italiano, que se titula

"Mamá Roma".

(HABLA EN ITALIANO)

-En esta secuencia hay algo sublime y extraordinaria actriz,

Magnani, una madre que es una prostituta, tiene un hijo,

y empujada por la dificultad, decide abandonar su oficio,

porque ha alquilado un piso en uno de sus nuevos edificios

de las afueras de Roma. Su hijo es un poco canalla.

(HABLA EN FRANCÉS)

-Ella va a despedirse de sus amigas que hace la calle como ella.

En Roma ocurría no muy lejos del Coliseo en los años 60.

Es un largo plano secuencia, la cámara retrocede,

y ella va diciendo adiós a todo el mundo,

soy una persona respetable, no volveré aquí, se acabó.

Es extraordinario,

porque la actriz en ese plano secuencia no se para nunca,

camina y camina, porque dice su texto así,

con esa energía, como si fuera una reina.

Si quiere ver algo de verdad en el cine, vea esto.

Lo que nos ha traído hasta esta ciudad esa celebración

de la segunda edición del festival internacional

de Barcelona, siguiendo lo que ha ocurrido

en esta edición nuestro compañero Raúl.

Un festival joven pero va encontrando su lugar.

-Mira que es difícil porque muchos festivales.

Además lo hace coincidir con Sant Jordi,

regalar una flor y un libro, y es conectando el cine con la historia,

y ampliando los espectadores.

Una programación pequeña pero resultona,

y con visitas interesantes.

Has estado con alguna de las visitas interesantes

vamos con el reportaje.

Nada más inspirador que contemplar una Barcelona

llena de libros, rosas y películas en plena eclosión primaveral,

es lo que nos hemos encontrado nuestro viaje aquí.

La segunda edición del festival internacional

de Barcelona Sant Jordi,

consolida su mirada a esa relación imperecedera y complementaria

entre cine y literatura, a la que vemos

la historia íntimamente ligada al hecho cinematográfico.

Es son las ideas las que orbita

este pequeño festival cuya seleccionada programación

tiene un indudable interés.

Inauguró el fin el veterano director británico,

de la Sociedad de literatura.

Al acabar la Segunda Guerra Mundial,

la escritora viaja a la isla del canal de la mancha,

ocupada por los nazis durante la guerra.

Allí escuchará cómo sus habitantes se defendieron de tiempos hostiles,

creando un grupo literario donde compartir experiencias,

escritos y poemas, un mundo de valores y contacto humano

que irremediablemente, provocará...

Son tiempos difíciles,

los actuales para Inglaterra, a diferencia

de la época de la película. Estamos confusos como país,

¿Queremos quedarnos o queremos irnos?

Hace justicia a la escritora

que crearía la novela y el mito de Frankenstein.

A propósito de su presentación,

asistimos a un debate sobre los 200 años de la novela,

comprobando la vigencia de todo un clásico.

Creo que la novela es de una importancia indiscutible,

tanto en la ciencia ficción como en la temática de terror.

Es una novela muy importante, con una ADN femenino,

sino porque refleja ese problema,

esa sensación de las mujeres en la época

en la que trata la historia.

-Además, además de sus carencias emocionales,

perdió a su madre y además,

fue en el momento de su gestación, a los pocos días,

eso le lleva tal vez a hacer una propuesta literaria muy importante,

y se pudiese identificar con el drama de la escritora,

y evidentemente, de esa criatura que es una especie de alter ego.

Dejamos que el director del festival

nos comente otros títulos destacados de la sección oficial,

muchos de ellos de inminente estreno.

En la sección oficial tenemos dos películas

sobre dos grandes escritores,

sobre del "El guardián entre el centeno".

En esa línea de biopic,

tenemos dos películas son dedicadas a grandes artistas

de la lírica como son María Callas y Andrea Bocelli.

Tenemos "El tiempo de luna menguante",

ambientada a punto de caer el muro,

y habla como de la otra cara.

Luego tenemos otra película,

que cuenta de lo que pudiera haber sido,

uno de los nombres que sonaba a presidente,

y que una carrera política se puede venir abajo

de una manera tan tremenda,

y es interesante comparada con la realidad.

Uno se pregunta cómo habría sido esto en la época

de las redes sociales, y sería un relato muy diferente.

En este bloque de películas que ilustran episodios históricos

del siglo XX, destacamos esta película.

Es una estupenda película que gira en torno al mítico partido

de el partido de Wimbledon de 1980.

Se mimetiza increíblemente acorde al atormentado tenista sueco.

Busqué todo lo que pude sobre el tenista,

entrevistas, partidos de tenis, su mirada, sus gestos,

y puedes coger algo de aquí

y de allá para ponerlo como en un puzle.

Estaba prevista la presencia de la gran cineasta

pero a pesar de su vitalidad, su edad le ha aconsejado estar en casa.

Hemos visto su encantador documental,

"Caras y lugares".

Nos gustó otro fin que vimos,

"Las estrellas de cine no mueren el Liverpool",

sobre la gran actriz Gloria Graham,

que pasó un gran tiempo en Inglaterra,

y vivió una historia de amor.

En Madrid entrevistamos al personaje real

que vivió esta historia en no olvidarla

y escribió un libro en la que se basa la película.

Algo celosa es un buen ejemplo de todas las virtudes del cine francés.

La magnífica actriz compone un retrato lúcido

de una mujer cerca de la menopausia, por alguna razón

se rebela contra el mundo, y nos recuerda a otra película.

Todos estamos nerviosos y queremos decir las verdades,

hágalo con este personaje que es agradecido

porque tiene la capacidad de rebelarse contra todo el mundo.

En la relación entre cine y literatura

nos deja algunas brillantes reflexiones

como la que nos ofrece la escritora y miembro del jurado Rosa.

En el fondo,

la película sale de una idea, de un día, de algo

que está en el interior del creador, y lo saca. Lo manipula gracias

a la imaginación y la fantasía y lo convierte

en una obra independiente de la realidad en la que se va sea,

lo que da singularidad a una obra u otra,

no es el argumento, es el creador, es su lenguaje,

la música de su prosa o la música de sus imágenes.

Salimos a dar una vuelta por esta bella y acogedora ciudad

catalana y española,

en el día de Sant Jordi.

Un despliegue de rosas, libros, autores y lectores,

que engalanan un día inolvidable por muchos motivos.

(Música)

Seguimos en Cataluña y nos trasladamos a Lleida,

donde se celebra estos días la edición número 24

de la mostra de cine iberoamericano.

El pasado viernes tenía lugar la ceremonia de apertura

donde fueron entregados

los premios a Silvia Munt y el premio de honor a Eduardo Noriega.

Todos los premios dice Almodóvar, es un festival de Cáceres,

que dijo que todos los premios son una declaración de amor.

Yo me lo tomo como una declaración de amor.

-Era un amigo del alma,

y para mí está muy presente en lo que es el alma de este premio.

El compositor recibirá el premio de talento latino,

y el director del programa, el premio...

Cine iberoamericano inédito en España,

que permiten la visión que más allá compartir idioma,

no tiene las facilidades que te sería para disfrutarlo en España.

Más allá del continente, su cine, los nuevos creadores,

las óperas primas, a tener la capacidad para descubrir el cine,

que es lo que tiene que tener un espectador, lo que buscamos.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Desde su barrio, que evocaba al forma de cortometraje...

A las calles de Nueva York llenas de escoria bajo la música.

Pasando por la magia del cine y una cinefilia tan devota

como la de Harvey Keitel.

(Música)

El rock más exquisito.

La fascinación por el lado salvaje.

Llevar a tu chica de la mano

entre los simples mortales.

O el ring como metáfora de la vida.

Todo esto y mucho más es Martin Scorsese.

Premio princesa de Asturias de las artes.

A quien nos imaginábamos parafraseando

al personaje de Ray Liotta, confesándonos en Off

que desde que recuerda, quiere ser director de cine.

Las más sinceras felicitaciones a Martin Scorsese.

(HABLA EN INGLÉS)

Que el director húngaro se sale de la norma,

no lo sabíamos.

Esta es inquietante y alegórica.

En esta película,

se sigue sentirnos bien en el terreno alegórico,

con una realidad demasiado dolorosa aunque puede ser

una realidad aunque no es porque es aquí y ahora,

entendiendo que es su propio país, Hungría.

Tras una primera secuencia que nos deja sin aliento, literalmente,

prorrogada en un plano secuencia que acaba de una forma

que no hubiéramos imaginado, el director

nos implica en su protagonista,

un inmigrante con un sorprendente don.

(Música)

El director no defrauda,

ni siquiera cuando hace de una de esas películas que calificamos

como menores.

El director japonés abandonado parece abandonar en apariencia

los dramas familiares para contar una historia más sombría

y en clave más de género.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Se esconde tras un en apariencia drama judicial

en el que un abogado ha de defender a un acusado de asesinato

que no duda de declararse culpable, para hablarnos una vez más

de eso que es tan complicado como la condición humana.

Con más música, eso sí, de la que nos tiene acostumbrados en su cine.

El "Últimos días en La Habana",

vuelve a ese espacio natural y humano

que ya retrató anteriormente,

en una ciudad tan desvencijada y llena de vida,

Fernando Pérez nos cuenta una historia sencilla y emotiva,

lleno de recuerdos y anhelos de sus personajes.

Miguel sueña con irse a Estados Unidos,

y Diego simplemente quiere seguir vivo.

Yo sé que tú estás cansado.

Su amistad es tan extraña como firme,

son muy distintos,

pero son conscientes de lo que el otro significa para el otro.

Me van a botar para la calle.

-No seas bruto, si no te llega, avisa

y quería pensar en ser más social.

Aprender a vivir con el sistema.

Nos permite ver entre diálogo y diálogo, silencio y mirada

por algún mundo que pudo ser pero que nunca será.

El mejor regalo de cumpleaños que me han hecho nunca.

-¿Cómo se dice Fortunata en inglés?

-Lucky.

Cuando los obreros hablan de fortuna,

el destino se suele frotar las manos.

Aunque parezca que están a punto de cumplir sus sueños,

montar una peluquería, en el caso de esta protagonista

del cuento de hadas desde los suburbios,

en palabras del director, que decide llamar a su personaje Fortunata,

para dejar claro que es un drama. Uno de esos melodramas

tan del gusto del director y de su mujer guionista habitual,

protagonizados por mujeres de rompe y rasga como Penélope Cruz,

o está Fortunata, con una vehemencia

que le ha valido varios premios.

Ella se basta para llenar la pantalla,

con permiso de la niña que he interpretada su hija,

una rompeplanos.

Fortunata es la quintaesencia de la mujer mediterránea,

ese tipo de mujer pero en temperamental, impulsiva,

pura emoción, que vive la vida a gritos,

y cuando más quiere hacer las cosas,

más se estropea.

Como las primeras mujeres de Almodóvar,

tiene una vida difícil,

recien divorciada de un marido machista y violenta.

Sueña con encontrar en la ruleta del casino

lo que la vida le niega.

La llegada del amor a su vida terminado de confundir a Fortunata,

y de paso, el rumbo de la película.

Es todo tan histriónico,

que los personajes acaban sepultados

y los personajes tan estresados que dejar de empatizar con ellos.

Aún así, logra hacer contagiar esa alegría de vivir

a pesar de los pesares.

Nos regala secuencias de gozos de inspiración, como esta,

apoyado en el carisma de los actores.

(Música)

Un joven arquitecto que vive varios años

en Italia, vuelve para la boda de su hermana.

Debe ayudar a su padre a repartir 300 invitaciones a mano.

Ojalá estuvieras aquí.

En el reencuentro padre e hijo. En evidencia las contradicciones,

la diferencia por ver la situación del pueblo palestino.

Es mi amigo, no es un espía, es mi invitado.

A través de sus conversaciones en los encuentros

con familiares y amigos y lo que escuchan en la radio,

se dibuja la esencia de una sociedad atrapada

por ser una población palestina dentro de Israel.

Esto no es vivir, vivir es elegir cómo quieres vivir.

-No quiero irme a Europa de ponerme camisas

a la última moda sentarme en el salón con la señorita nada

y su papaíto para hablar de la Liberación de Palestina.

¿Cuál es esa Palestina, dónde está? Yo solo se que quiero vivir aquí.

Trabaja en el cine independiente desde 1998.

Ha escrito y dirigido varias películas multi premiadas.

Se convirtió en la primera mujer palestina es dirigir una película,

la historia de una refugiada que vuelve a su país.

"Invitación de boda"

es road movie por la ciudad de Nazaret,

a través de la comedia

a ver el drama y muestra los problemas y la contradicción

de sus protagonistas, padre e hijo en la vida real.

Nunca somos importantes.

Desde lo cotidiano,

hace una lectura comprensiva desde la perspectiva

que conoce ambas situaciones

que viven dentro resignados,

y de los que han conocido formas de vida menos opresivas.

Es la filósofa más importante en nuestra época.

"Lou Andreas-Salomé" es uno de los personajes célebres

que uno se sonroja de no conocer hasta que nos sale una película así.

Escritora, ensayista, filósofo y terapeuta psicoanalista,

su extensa obra es uno de los pilares de la intelectualidad

y inspiración para Nietzsche o Freud.

Con todos ellos mantuvo una relación,

y al final de su vida,

recorre la vida para un joven

que está dispuesto a escribirla.

Así se sumerge en una biografía apasionante que no solo sirve

para descubrir a la autora,

sino toda una época donde bullían las ideas.

Y también en la base

de toda creencia preestablecida en el Europa.

Tan solo cambio de la seguridad de encontrarnos.

Donde los espíritus vulgares no llegan.

-Ya conoce las condiciones de mi idea.

Camaradería, nada más.

Una época al inicio del siglo XX en el entorno austrohúngaro

donde surgieron pilares intelectuales,

incluso algunos que incluso

resultan más rompedor que la sociedad contemporánea.

-Puede perjudicar de forma irreparable al movimiento feminista.

-Es el desarrollo de minuto y de personalidad.

"Lou Andreas-Salomé",

permanentemente deseada,

escurridiza al amor, podría tenerse presente como precursora

como poliamor.

Nos complementamos perfectamente.

Inspiradora forma de relacionarse con aquel que quedaba

magnetizado por una inteligencia y un carácter genuinamente libre.

Solo lamentamos que aunque con un punto de vista tan liberal,

personal e incontestable,

la película centra tanta intención en sus relaciones afectivas

con el género opuesto, sin duda,

relevante porque es uno de los grandes hombres de la cultura,

pero se echa de menos sin duda, relevante porque es

uno de los grandes hombres de la cultura,

pero se echa de menos una inversión mayor en el corpus de la obra,

que puede iluminar varios largometrajes.

El carácter resulta de la conducta.

En 1976 un avión de Air Francia,

entre Tel Aviv y París fue secuestrado

por un grupo de terroristas, y desviado el aeropuerto de Uganda.

Exigían la liberación de más de 50 palestinos

que estaban detenidos en diferentes países.

Ha pasado más de 40 años, y el director brasileño

ha querido recuperar esta historia que nos habla de heridas

que todavía continúan abiertas.

Steven Spielberg hizo el avispero palestino israelí

con un film deliberante que relataba al secuestro y masacre

del equipo olímpico en Múnich, y la posterior venganza

del servicio secreto de Israel.

Sin incurrir en una visión política, y servir a un thriller,

era un potente reto,

de la que el maestro norteamericano salió idemne.

Tenemos entre manos la supervivencia de Israel.

El brasileño se ha enfrentado a un desafío

de similares características,

porque en la historia se repiten los ingredientes fundamentales,

políticos y militares,

un secuestro con rehenes, una masacre, e idénticos protagonistas,

palestinos e israelíes.

Son hechos históricos acreditados.

En la calidad del resultado,

Spielberg y el brasileño están muy distantes.

Los productores de "7 días en Entebbe"

habían facturado otra historia de secuestro terrorista

con resultado espléndido.

Optaron por el guionista de un potente thriller bélico

ambientado el Irlanda del Norte para la escritura del libreto.

La elección del director era ganadora a priori,

en su currículum cuenta

con un documental sobre el secuestro de un autobús.

Y las dos entregas del "Tropa de élite",

con la primera de las cuales ganó el oso de oro en Berlín.

Más recientemente ha estado

a cargo de la producción ejecutiva de la dirección

de dos capítulos de la serie "Narco".

Padilla parecía un director indicado para un thriller de acción.

Al mismo tiempo, se esperaba que fuera capaz de equilibrar

los varios puntos de vista,

dramático, ético y político,

que exige de la complejidad de la historia y la contradicción

de los bandos involucrados.

Los secuestradores podrían haber disparado a los rehenes

y matar un motón de gente,

pero no lo hicieron,

así que llegué a la conclusión

que el terrorista que mató a mucha gente en otros atentados

pensó que con llegar a Uganda bien ganado.

No se imaginaron que la situación se complicaría tanto.

Los hechos narrados habían sido llamados a la pantalla

con escasa fortuna y muy aliviados con Israel en dos ocasiones.

Poco tiempo después de haberse producido de la vida real el suceso.

Un avión de la compañía Air France fue secuestrado

por un comando compuesto por dos palestinos y dos alemanes.

El avión fue desviado al aeropuerto de Uganda,

gobernada por un dictador.

Durante una semana, secuestradores y secuestrados

permanecieran en el aeropuerto,

a la espera de unas negociaciones que nunca se produjeron.

La misión del rescate concluyó con un asalto a sangre y fuego.

Es interesante conocer esta versión,

siempre pienso en los jóvenes que no saben nada de esta historia,

y es interesante conocerla para conocer

los conflictos actuales,

donde las cosas no han mejorado en esa parte del mundo.

-En estos últimos años hemos sido testigos

de la caza y muerte de Bin Laden. Cuando ves esta película piensas

que quizás, la idea de que un país llegué a cabo una operación militar

en otra nación surgirá aquí.

Subraya explícitamente que para resolver situaciones

como el conflicto palestino israelí es imprescindible la negociación.

Aunque presenta a los secuestradores alemanes

como idealistas equivocados,

minimiza la humanidad de los palestinos.

Del otro lado, describe la pugna de palomas y halcones

en el gobierno de Israel.

Cada uno de los ciudadanos era un prisionero.

"7 días en Entebbe" se queda en un quiero y no puedo.

Tal vez por un exceso de fidelidad a los hechos

o por razones de producción que se nos escapan,

Padilla no consigue que la tensión o el suspense

alcancen su punto de ebullición, ni siquiera en las secuencias

de acción para las que en otras ocasiones había demostrado

estar bien dotado.

(Música)

Los héroes más poderosos del universo se unen

para luchar contra su gran enemigo en "Vengadores: Infinity War".

Es la nueva y esperada producción de la Marvel.

Los incondicionales del cine de superhéroes

van a asistir a la batalla definitiva

y la más sangrienta de la historia. La taquilla está asegurada.

Reunir a un grupo de personas excepcionales.

Para ver si podíamos convertirnos en algo más.

Y cuando nos necesitaran, poder librar las batallas.

Marvel culmina un trabajo monumental,

un producto de dos horas y 40 minutos que aburrirá soberanamente

al espectador no familiarizado con los personajes,

pero harán las delicias

para aquellos que van a reconocer a todos.

Es el final de una carrera de 10 años durante los cuales

han hecho 19 películas,

y gracias a esto ha podido construir un universo de forma que ahora

voy a juntar todas las citas

y hacer una película

que en solo dos horas y media resuma toda la historia.

Es algo inédito, nunca jamás se había hecho

una preparación durante 10 años, 19 películas,

y es una jugada que les ha salido bien.

Se han ahorrado presentaciones e ir al grano.

Hay muchos personajes, pero hay 21 héroes protagonistas.

Esto da una especie de puzle para montar escenas

y para que todos tengan su parte de protagonismo.

-Tu plan es un asco.

Reúne a 21, nada menos,

pero todo gira en torno a una figura

un ser obsesionado

con reformar el universo, matando a la mitad.

Es una creación de un dibujante

novel en los 70,

llegó a Marvel, y quería aportar ideas a los guiones,

dieron la oportunidad de escribir un episodio de el hombre de hierro,

y me dio todo universo que era el planeta Titán,

que estaba gobernado por una especie de semidiós,

eros y Thanos, los dioses griegos del amor y el sexo y la muerte.

Thanos tiene una connotación especial, de la muerte dulce,

porque Thanos quiere matar a la mitad del universo

por cuestiones que él piensa que son las lógicas e incluso, humanitarias.

-Con el tiempo sabréis lo que es perder.

Sentir desesperadamente que tenéis razón y fracasar igualmente.

-Considera que el universo están explotado muchos recursos,

y quiere matar a la mitad

de la población para que la otra mitad viva una vida vista.

Lo ha convertido en una especie de personaje

casi ecologista cósmico,

que quiere equilibrar las cosas para que el universo pueda subsistir.

-Pero esto...

Esto sí que me hace sonreír.

La entrega viene a demostrar que la legendaria compañía de cómic

sigue constituyendo

un referente para millones de amantes

de la ficción de grandes dimensiones.

Con referencias greco latinas,

Marvel representa una renovada mitología moderna.

Hay dos teorías fundamentales,

este de la saga,

que reúne todos los cómics que dibujó con el personaje,

un personaje que aparecía

en un episodio del hombre de hierro en 1973,

en 2018 con récord de cinco años.

El dibujante estuvo fuera,

y quiso traer de vuelta a sus personajes.

Pensó que lo mejor era que la muerte lo resucitara

y se convirtiera en el novio de la muerte.

Descubre las gemas del infinito.

La Gema del alma, la del poder, la del tiempo,

con la que puedes controlar todos los aspectos de la realidad.

-Si las consigue, podrá hacerlo con un chasquido. Así, sin más.

-La película es muy fiel a la saga

y así todos los lectores que hayan tenido

el placer de leerla, van a reconocer muchas cosas.

Para los que no se la han leído, va a haber grandes sorpresas.

-Espero que os recuerden.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

"Carta a una desconocida",

esa película, y el que el director alemán

muestra como en pocas ocasiones el amor frustrado

y los recuerdos de un tiempo que no volverá.

70 años después, continúa siendo una obra maestra arrebatada,

y recordándola,

nos vamos y despedimos hasta la próxima semana.

Abandonamos Barcelona, el próximo programa será desde Madrid.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

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Días de cine - 26/04/18

26 abr 2018

Días de cine viaja hasta Barcelona, donde se celebra la segunda edición del Barcelona Film Festival y donde tuvo lugar la 62ª edición de los Premios Sant Jordi de RNE.

A continuación los estrenos de una cartelera muy internacional. De España llega 'Hacerse mayor y otros problemas', una comedia dirigida por Clara Martínez-Lázaro con Silvia Alonso, Bárbara Goenaga y Antonio Resines; y de Francia, 'El León duerme esta noche', con Jean-Pierre Léaud de protagonista.
El repaso por los estrenos continúa con 'Fortunata', una comedia dramática italiana de Sergio Castellitto; el drama palestino 'Invitación de boda', de Annemarie Jacir; el drama biográfico alemán 'Lou Andreas Salomé' sobre la escritora rusa; el thriller británico basado en hechos reales'7 días en Entebbe', con Rosamund Pike y Daniel Brühl; y la cinta de ciencia ficción 'Vengadores: Infinity War', con Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, y Chris Pratt, entre otros muchos.

Días de cine repasa también tres premios recogidos esta semana por miembros del programa. La presentadora Elena S. Sánchez, Premio Continuará; el director del espacio, Gerardo Sánchez, Premio Ángel Fernández Santos que otorga la Mostra de Cine Iberoamericano de Lleida; y el otorgado a Alberto Bermejo, redactor del programa, por su 'Imprescindibles' sobre Gonzalo Suarez, 'El extraño caso de Gonzalo Suarez', que ha sido premiado en el Festival de Televisión de Hamburgo.

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