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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 24/12/15 - Ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Acaba el año y "Días de cine" ha elegido a los mejores de 2015.

Una sólida adaptación del clásico de Shakespeare

con Michael Fassbender y Marion Cotillard.

Robert Zemeckis sube a Joseph Gordon-Levitt

a las alturas para contar la hazaña Philippe Petit.

Hola, ¿qué tal?

En primer lugar, feliz Navidad y bienvenidos al último

"Días de cine" del año.

Un programa que va a ser especial porque daremos a conocer

la lista de los finalistas y ganadores de los premios

"Días de cine" que se entregarán el 25 de enero,

pero antes tenemos que hablar de los estrenos más importantes

de la semana. Comenzamos con "Macbeth".

La nueva adaptación del clásico de Shakespeare.

Es una película que respeta la esencia del texto

y es muy moderna a la vez.

Tiene una fotografía maravillosa y cuenta con dos actorazos

como Michael Fassbender y Marion Cotillard,

que son quienes ponen la guinda a esta estupenda película.

No está incluida en nuestra selección de lo mejor del año

por su tardía fecha de estreno.

Sin embargo, esta adaptación del "Macbeth" de Shakespeare

podría muy bien haber ocupado un puesto de honor.

Nunca ejerce el poder con tal benevolencia.

Es tan puro en su alta dignidad,

que sus virtudes clavarían como ángeles con clarines

por la condena eterna de este horrendo crimen.

Su director, Justin Kurzel se enfrentaba ante la difícil tarea

de hacerse un hueco entre al menos tres excelentes versiones

rodadas por tres genios muy distintos.

El goyesco y perturbador "Macbeth" de Orson Welles,

el que más cerca le queda como fuente de inspiración.

Hoy es convertiréis en el señor de la mansión del norte.

Orientalizado y, sin embargo, destilado en su esencia

el de Akira Kurosawa...

Y el enfermizo de Polanski.

Ahora ya siento el futuro.

Esta es de las ocasiones en las que la autoría

de una película está clara y decididamente compartida

con el director de fotografía

que ha hecho frente al difícil encargo, Adam Arkapaw.

La puesta de escena de uno, y el tratamiento de luz y color de otro,

construyen un "Macbeth" místico y a la vez profundamente terrenal.

¡Asesino, asesino!

La sobriedad del reino, el frío y el correoso barro

y la sensación de permanente humedad calan al espectador.

Sin duda, todo hay que decirlo, nos viene a la mente la ejemplar

puesta en escena de "Campanadas a medianoche" de Welles.

Sus brumosas batallas rodadas en la Casa de Campo de Madrid.

Salud, Macbeth, que pronto reías...

-Señor,

¿por qué te inquieta lo que tan grato suena?

Por su parte, el inteligente tratamiento del texto

está suspendido en un permanente y lo onírico,

donde parece que no existe el tiempo lineal.

Es el tiempo de las brujas, de las parcas, el destino.

El mismo que marcará sin remedio

la existencia del malogrado personaje.

A menudo, para traernos la perdición,

los emisarios de las tinieblas nos dicen verdades,

nos tientan con minucias para que traicionemos lo más apreciado.

Consigue Kurzel un final rotundo y sobrecogedor,

propio de la sobriedad de Shakespeare.

El mismo autor que en la época debía incluir un baile

al final de cada representación para que la gente

no se fuera a casa acongojada.

Aquí no hay baile.

El espectador sale sobrecogido ante el apabullante espectáculo

que acaba de contemplar.

¿Cómo estás, mi señor?

¿Por qué tan solo?

-Herimos a la serpiente sin matarla.

Una experiencia para vivir en pantalla grande,

aderezada con interpretaciones de nivel.

Las más obvias las de Michael Fassbender

y Marion Cotillard como Macbeth y Lady Macbeth,

pero no las únicas.

Están rodeados por excelentes secundarios como Paddy Considine.

Acepto amistad,

y en su lugar maldiciones.

El 7 de agosto de 1974,

y tras una concienzuda preparación

digna del atraco a un banco, el francés Philippe Petit

cumplió el sueño utópico del mayo del 68,

hacer realidad lo imposible.

Su proeza bautizada por la prensa como el crimen artístico del siglo

consistió en cruzar los 60 metros que separaban las torres gemelas

sobre un cable de acero a 417 metros del suelo.

No una, sino ocho veces cruzó Petit ese cable.

Como si fuera un niño que se resiste a bajar del columpio.

Llegó incluso a tumbarse sobre el alambre.

Hizo referencias y saludó a las gaviotas

en los 45 minutos de gloria que duró aquel paseo por las nubes.

Cuando la realidad supera la ficción de esa manera,

el cine documental parece el género más fiable.

Aún así, viendo la oscarizada "Man on wire",

es inevitable pensar en algún momento

si no estaremos asistiendo a una ficción exagerada.

Con un arsenal de recursos expresivos

y un sentido de montaje propio del thriller,

aquel modélico documental trazaba un fascinante retrato

de Philippe Petit,

el mismo que ahora nos visita para presentar la nueva película

basada en su descomunal aventura.

La gente me pregunta: "¿Por qué desafías a la muerte?".

Para mí esto es vida.

Esta vez se trata de una superproducción de Hollywood.

Dirigida nada menos que por Robert Zemeckis,

cuya obsesión por el espectáculo a toda costa

neutraliza en ocasiones la autenticidad de la historia.

Hace inevitable el recuerdo de "Man on wire".

No se puede comparar el documental con esta gran obra...

Yo pienso que mi aventura es tan larga, tan imposible,

llena de felicidad y de milagros,

que se puede tener los dos. -Ahora empieza.

Joseph Gordon-Levitt encarna a Philippe Petit.

Con ese punto de sobreactuación circense que caracteriza

al personaje en la vida real.

Aunque no fue la primera opción de Zemeckis.

La primera idea que tenía

fue que yo mismo, ahora,

yo fuera la cabeza que va...

a hablar al público

y los efectos especiales me van a transformar a la edad de 18-24...

Ahora la película es muy lejos.

Pero no me importa porque me gusta mucho.

A veces tengo miedo por ese pobre hombre que anda por el cielo.

Y luego pienso que ese pobre hombre soy yo.

Conseguir que el espectador sienta el mismo miedo.

Hacer del vértigo un espectáculo en 3D para todos los públicos

es el mayor logro de una película que no resulta igual de eficaz

a la hora de transmitir emociones.

Algo de lo que "Man on wire" andaba sobrada.

A cambio, Zemeckis brilla en lo que mejor sabe hacer.

Puro entretenimiento.

Consigue además que el desafío sea un eficaz homenaje

a esos dos gigantes de hormigón y acero que fueron cima del mundo

y símbolo de tantas cosas.

Su trágico final aún provoca estupor y convierte el paseo por las nubes

de Philippe Petit en una hazaña irrepetible.

Esa película, por ejemplo, es feliz al recordar el tiempo

cuando las torres se quedan en el cielo de New York.

Mi aventura es una obra de vida, no de muerte.

(Música suspense)

Seguramente, una parte importante de españoles,

en mayor medida a las generaciones jóvenes,

desconocerán la porción en nuestra historia

que evoca "Palmeras en el nieve".

El cine no se ha prodigado mucho en resucitarla

y aplaudimos la iniciativa.

El padre vivió en África en los tiempos en que había

algunas líneas que no se podían cruzar.

Apoyada en la novela de éxito homónima de Luz Gabás,

la película enmarca dos historias de amor.

Una remota y otra en el tiempo presente,

en un entorno de gran agitación social y política,

en un territorio, concretamente la isla de Fernando Poo

perteneciente a la Guinea española,

que condujo la independencia de esa colonia.

He encontrado un trozo de una carta

que parece que se envió desde África.

El reiterado recurso de la carta olvidada

durante años y encontrada por azar, lleva al personaje de Clarence,

interpretado por Adriana Ugarte,

a viajar desde los bellos paisajes nevados del Pirineo aragonés

a los cálidos y exuberantes territorios tropicales

de la isla hoy llamada Bioko, siguiendo el rastro

de su padre Jacobo y de su tío Kilian.

Dime la verdad.

-No me gustaría que personas importantes se olvidaran.

El agrio recibimiento inicial no impide que Clarence

viva una romántica historia.

Nosotros diríamos hiperglucémica,

o sea, alta concentración de azúcar en sangre.

Mientras indagan las andanzas de juventud de su padre,

y el no menos apasionado romance de su tío Kilian,

a quien incorpora no tan felizmente, como cabría esperar Mario Casas.

Ya faltaba muy poco para llegar a Guinea.

Me muero de ganas de llegar a mi tierra natal

y descubrir la Guinea indígena. La auténtica.

"Palmeras en la nieve" adolece de una a todas luces,

excesiva duración. Casi dos horas y media.

Y de una vocación de serie televisiva lacrimógena de baja graduación.

Las aristas de un contexto histórico trufado de explotación,

violencia y esclavismo, a duras penas disimulado por parte española,

quedan limadas a conveniencia para rebajarlas a niveles aceptables

para la buena conciencia.

-Ya nos habéis explotado lo suficiente.

-Tarde o temprano tendréis que marcharos.

2015 ha sido un año de pequeñas grandes películas

e incontestable una vez más el tirón en taquilla

del cine americano, pero la calidad ha venido de lugares muy distintos.

Me gustaría destacar el nivel de las producciones latinoamericanas,

que como vais a ver ocupan puestos muy importantes

dentro de esta ranking.

Ha sido un año en el que las votaciones han estado muy abiertas.

Ha sido más difícil llegar a acuerdos que el año pasado.

En la siguiente lista vais a ver películas

que se estrenaron entre diciembre de 2014

y diciembre de 2015.

Estas son, a juicio de quienes hacemos "Días de cine",

las mejores películas internacionales de este año.

En mitad de uno de los veranos más calurosos que recordamos

se colaba en la cartelera española, casi a escondidas,

la que, para la redacción de "Días de cine"

ha resultado ser la décima mejor película extranjera

de este 2015.

Tras el poético y sugerente título

de "El cartero de las noches blancas"

se ocultaba una hermosa y poética película de Andrei Konchalovsky,

el director de títulos tan potentes y dispares

como "Siberiada", "El tren del infierno" o "Los amantes de María".

Ya que habíamos pedido el rastro de los últimos años.

Con un sentido visual subyugante, Konchalovsky nos invitaba

a seguir el deambular del cartero del título.

Al norte de Rusia.

En medio de una geografía física y humana hipnótica,

en su sencillez y diversidad.

Casi una película panteísta

nos mostraba entre otras cosas,

uno de los momentos más bellos del cine de los últimos años.

Una perfecta y heterodoxa mezcla de lo viejo y lo nuevo.

¡Alto!

¡Quieto, policía!

Basándose en un clásico del cine argentino, "La patota",

Santiago Mitre, un cineasta muy señalado por "Días de cine"

como de obligado seguimiento,

se enfrenta a lo que, en principio, parecía un remake.

Sin embargo, lo que hace en "Paulina"

es tomar la situación como punto de partida para actualizar

el proceso interior del personaje.

Yo no estaba de acuerdo.

Decía que no, pero creo que en el fondo le parecía bien.

Paulina, el personaje que da título al film,

es una mujer de fuertes convicciones que renuncia a una vida cómoda

para emigrar a una zona rural.

Allí sufre una violación y todo lo que viene después

es lo que da sustancia a este film valiente

que atrapa al espectador en los vehementes puntos de vista

de sus personajes.

"Paulina" es uno de esos film destinados a ser recordados

a lo largo de nuestras vidas, pues todo ser humano

tarde o temprano está abocado a encrucijadas

que golpean su aparentemente inexpugnable zona de confort.

Bueno, gracias.

Mañana te la traigo.

"Lilting" es una película que merece el calificativo de joya.

Pequeña, rara y valiosa.

Tres excelentes actores y un guión milimetrado.

Una sutil mezcla de drama y comedia.

Una factura visual exquisita

y un brillante trabajo narrativo

que emplea los saltos temporales de forma admirable.

"Lilting" cuenta la relación entre dos personas

que no pueden entenderse.

Una mujer que no sabe inglés y el novio de su hijo fallecido,

que no sabe chino.

En medio una intérprete.

La vejez, el dolor, el amor y las diferencias culturales

son los temas orquestados sin que desafine una nota.

En su primer largo, Hong Khaou se muestra como un director capaz

de hacer brotar las emociones sin pizca de adaptación.

Con un sabor a verdad que es el que deja el buen cine.

Atención.

Se prohíbe escuchar música.

Queda prohibido fumar.

Tápate. ¿Qué haces aquí?

Traedla.

Solo como testimonio de la crueldad del fascismo yihadista

que conquista territorios e impone brutales métodos de control,

"Timbuktú" ya cumpliría un rol importante.

Pero su director, Adberrahmane Sissako va más allá.

Con herramientas cinematográficas al alcance de los grandes autores,

recoge la belleza sin la resistencia cotidiana,

la que no aparece nunca en los telediarios.

Oye, ¿este balón estoy? -Te juro que no.

La conquista de la libertad alcanza su cenit

en una de las secuencias de la década,

un partido de fútbol jugado sin pelota

que desafía a la absurda prohibición yihadista.

"Mandarinas" es un magnífico ejemplo de cómo reflejar

con los mínimos elementos el sinsentido

de algo tan vasto como la guerra.

El director georgiano Zaza Urushadze nos sitúa en 1990

en una zona asolada por la guerra civil.

Ivo, un anciano de origen estonio no quiere dejar su hogar.

Solo quiere ayudar a su amigo a recoger la cosecha de mandarinas.

Aunque no puede ignorar la guerra, Ivo se empeña en socorrer

a dos soldados enemigos.

A partir de este sencillo argumento, "Mandarinas" construye

una fábula perfecta sobre lo absurdo de los odios étnicos y religiosos.

Sin una concesión al sentimiento fácil,

con un discurso que huye de lo trillado,

y un grupo de excelentes actores, "Mandarinas" plantea

una emocionante reflexión de lo peor y mejor del ser humano.

Eras una estrella del cine, ¿lo recuerdas?

Pocos negarán que "Birdman" merece sin duda alguna

figurar en esta selección.

Como lo indican los cuatro Oscar principales

que el mexicano Alejandro González Iñarritu

cosechó consagrándose como director.

Prueba de esa genialidad es la increíble realización,

que durante casi todo el metraje pretende resolverse

en un único plano secuencia a través de camerinos,

escenario y estrechos pasillos de un teatro,

además de varias salidas al exterior.

A través de su alter ego encarnado en el personaje de Michael Keaton,

en un guión lleno de frases brillantes

y situaciones divertidas y patéticas,

Iñarritu salda cuentas con toda la fauna del sector.

Productores, actores, críticos e incluso el mismo.

Todos reciben lo suyo y más.

Los estrenos han sido un desastre.

Parece que no podemos acabar una función

sin que haya un incendio, una canción salvaje.

Estoy sin blanca.

"Calvary" hace buena la consigna

sobre que una película debe empezar con un terremoto

y luego ir hacia arriba.

El comienzo no puede ser más impactante.

A partir de ahí, John Michael McDonald

se aleja voluntariamente del thriller.

Su intención es otra,

denunciar los abusos infantiles

cometidos por algunos miembros de la iglesia,

como en el "Club de Larraín".

Pero también apunta hacia la policía, políticos,

banqueros y más responsables de la crisis.

De la crisis económicas, pero también de valores.

El padre, James Lavelle,

un colosal Brendan Gleeson, lucha contra sus demonios y los ajenos

para tratar de salvar las almas de sus mezquinos feligreses,

pero lo hace sin afán proselitista.

Rezumando humanidad y alejándose de dogmatismos.

La grandeza de "Calvary" reside en extraer de lo ruin

y lo deforme un relato luminoso rebosante de esperanza.

Su última secuencia es sublime.

En "El clan", Trapero nos sumergía en una negra pesadilla

al ritmo del irónico "Sunny Afternoon de los Kinks.

En una Argentina que comenzaba a despertar de otra pesadilla,

la dictadura militar.

Muy bien, hijo.

-Si vos no lo ayudas, es difícil para él.

-No puedo, papá.

-Si caigo yo, Alejandro, caemos todos.

El buen hacer de Pablo Trapero convierte esta historia

de sociópatas formada por una familia,

en apariencia tan normal, como cualquier otra,

"El clan" en el retrato de lo que son capaces de convertirse

algunas personas cuando se sienten impunes al amparo del poder.

Un comportamiento, ya lo sabemos, por desgracia,

demasiado humano en cuanto hay ocasión.

Trapero contaba su historia apuntando al cine de género,

para lo que en realidad es un sórdido relato

del terror más brutal.

El resultado, un puñetazo a nuestros estómagos

que remueve nuestras conciencias.

(Música)

La japonesa Naomi Kawase se está convirtiendo

película a película, en uno de los grandes nombres

de referencia del cine actual.

Para muestra, "Aguas tranquilas",

estrenada a primeros de año.

Aunque podríamos haber incluido su recién estrenado último trabajo.

"Una pastelería en Tokio".

En "Aguas tranquilas" nos habla con especial sensibilidad

de la vida y la muerte como parte de un todo.

El aprendizaje emocional, de la aceptación de uno mismo

en estrecha armonía con la naturaleza,

que son sus temas recurrentes.

En realidad, el único tema de su especialísima filmografía.

Pureza e ingenuidad.

Un mundo pequeño marcado por las tradiciones

y las creencias ancestrales.

Inevitablemente impregnadas de espiritualidad.

Si ha habido unanimidad ha sido en el número uno.

La mejor película, votada rotundamente,

ha sido la chilena "El club".

A una casa de una región remota del sur de Chile

es enviado un sacerdote, según le dicen,

para hacer penitencia y contrición.

En ese lugar, otros miembros del clero purgan sus pecados

relacionados con presuntos casos de homosexualidad y abuso de menores

bajo la atenta mirada de una monja que igualmente transmite un pasado

cuyas alforjas vienen llenas de cargas.

Pablo Larraín logra recrear una atmósfera sucia, desasosegante,

donde percibimos el tormento de estos seres

que despierta tras la llegada del nuevo portador de vergüenzas.

¿Por qué no salen a conversar conmigo?

Cine con mayúsculas, historias de subsuelo

donde nadie quiere llegar.

Personajes cuyo naufragio tienen elementos reconocibles.

"El club" es uno de esos films que hace que el espectador

que se levanta de la butaca al final de la sesión

no sea el mismo que al empezar.

Tiene mucha experiencia en situaciones de crisis.

En la categoría de mejor actor internacional encontramos

una abrumadora mayoría de actores anglosajones

con una notable excepción.

Es interesante destacar que entre el primero y el segundo

tan solo hay cuatro puntos de diferencia.

Ambos trabajos se mueven en el descontrol de sus personajes,

que por otro lado están en las antípodas.

Estos son nuestros monstruos de la interpretación de 2015.

En quinto lugar empatan dos actores superdotados

pertenecientes a generaciones muy distintas.

Ian McKellen y Ben Whishaw.

McKellen convence y emociona con un papel hecho a su medida,

pero lejos de acomodarse en un registro que conoce muy bien,

el veterano actor construye desde cero a este Sherlock Holmes

anciano y huraño y lo dota de una personalidad

única e irrepetible.

Enfrentado al más temido y terrible enemigo,

su deteriorada memoria, McKellen convierte su trabajo

en el auténtico baluarte de la película.

En "Lilting" Ben Whishaw sufre por la pérdida de su amor.

Ese sufrimiento traspasa la pantalla y nos desgarra.

No hay duda de que Whishaw ha nacido para la interpretación.

Es imposible escapar del magnetismo de su mirada, sus gestos, su voz.

Y más si, como en este caso, se mete en la piel

de un personaje tan especial.

Un joven destrozado, compasivo y generoso

que se aferra desesperadamente a la vida

para olvidar que algo ha muerto para siempre en él.

Quizás no seamos muy originales porque Timothy Spall

ha sido distinguido a lo largo del año

con los más importantes reconocimientos

por su excelente trabajo en "Mr. Turner".

Pero resulta imposible no rendirse a la evidencia

de una interpretación que pasará a la historia

por una riqueza en matices construida desde la sociedad.

Un cuadro difícil de pintar solo apto para auténticos maestros

del color sin estridencias.

Su versión del británico William Turner

está a la altura de lo mejor de su compatriota Charles Laughton.

Michael Keaton consiguió toda suerte de merecidos

y prestigiosos premios por su trabajo en "Birdman".

Aunque la academia de Hollywood le negó el Oscar,

la dificultad técnica de estar continuamente

en el foco de la cámara, en una interminable plano secuencia,

agiganta la composición de un personaje inolvidable.

Keaton encarna a un actor que asemeja un reflejo

de su propia carrera.

Mieles del éxito en "Tiempos lejanos",

decadencia posterior y olvido en el presente.

En su portentosa actuación, Michael Keaton se amolda

a la perfección al fresco vitriólico que Iñarritu pinta

en el micromundo de la escena por los colores

de su pesimismo existencial.

Guillermo Francella convierte en 'El clan'

su pequeña figura de un hombre entrado en años,

pelo cano, calvo y vestir vulgar en el retrato

de un monstruoso socio patán que nos recuerda

a Tony Soprano en su cotidiano deambular

mezclando asuntos domésticos y los negocios a los que se dedica.

¿Qué está preparando mamá?

Guillermo Francella, un reputado humorista y comediante argentino

nos sorprendía con un registro totalmente distinto

en la piel de su personaje,

para atraparnos con una mirada de acero

envuelta en un fraseo tan suave a veces como brutal en otras

y un modo de moverse tan anodino como decidido.

(Música)

(Puerta)

Adriana, Adriana.

-¿Qué? -En un rato está la comida.

Un sociópata en toda regla con cara de no haber roto en su vida

que decide ganarse la vida al amparo de los aparatos de poder

de la dictadura argentina, simplemente porque se lo permite.

Estas cosas pasaron, pasan y seguramente pasarán.

(Música)

Brendan Gleeson es un titán de la interpretación.

Dotado de un físico singular, su maestría le lleva

a fundirse de tal manera con el personaje,

que su poderosa corpachón parece flotar.

(Música)

En 'Calvary', su trabajo como el padre James Lavalle,

es estremecedor.

(Música)

En ocasiones es el tipo más duro de la localidad,

algo que conjuga a la perfección con su rudo aspecto.

(Música)

La dureza de sus rasgos y su regia complexión

parecen material moldeable.

Es entonces cuando alcanza las más altas cotas de fragilidad.

(HABLA EN INGLÉS)

El actor irlandés extrae el más amplio abanico de sentimientos

con los mínimos gestos e idéntica economía

caracteriza el discurso del personaje,

frases concisas.

(HABLAN EN INGLÉS)

Brendan Gleeson las hace suyas y el padre James Lavelle

se apodera de la cabeza y el corazón del espectador.

Seguro que vamos a recordar este 2015

como un año de grandes sorpresas en las interpretaciones femeninas.

Dos latinas han dado la campanada

entre un ramillete de actrices anglosajonas.

Nuestras mujeres de 2015 son fuertes, decididas,

pero también las hay manipuladoras.

Savia nueva y veteranía se dan la mano

en una categoría que nos ha regalado personajes realmente fascinantes.

(Canción en inglés)

Si alguna vez dudábamos, confesamos que sí,

de la capacidad dramática de Emma Stone,

este año nos ha ofrecido dos registros

que deberían despejar definitivamente

cualquier reserva.

Woody Allen le pidió lo que creíamos más propio para ella

en 'Irracional man', y no desaprovechó la ocasión.

Se ve que me sonrojo, esto sí que es un cumplido, gracias.

Inteligente y sensible, pero dulce y algo incauta

que se rinde a los pies de un profesor cínico y farsante,

estupendo como siempre, Joaquín Fénix.

Emma Stone luce sus habilidades.

¿Sabes qué? No hay nada entre nosotros.

Estas paranoico. -Muy bien.

Pero en 'Birdman', la actriz destapa el tarro de las esencias.

Ex de cualquier tipo de adicciones, fuerte y descreída,

alma frágil bajo una coraza de hierro,

Emma Stone interpreta a la hija de Michael Keaton

con un fabuloso despliegue de seducción y fiereza.

Emma Stone, consagrada.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Jessica Chastain es un talento

que todavía tiene que encontrar sus límites.

(HABLAN EN INGLÉS)

Este año ha dado dos muestras de su capacidad

en registros de personajes duros a los que sabe dotar de humanidad.

(HABLAN EN INGLÉS)

En 'El año más violento', es una mujer dispuesta a matar

para defender a los suyos y también lo suyo, el dinero.

(HABLA EN INGLÉS)

Chastain borda un personaje explosivo y temperamental,

y al mismo tiempo deja que sepamos que debajo hay mucho más.

(HABLA EN INGLÉS)

'La cumbre escarlata' la coloca en una historia gótica

y le da el papel de la mala en la función.

(HABLA EN INGLÉS)

Jessica Chastain toca los registros con la facilidad

de una consumada intérprete.

(HABLA EN INGLÉS)

Puede transformarse en una fuerza oscura,

silenciosa o directamente letal.

Jessica Chastain convierte en bello lo siniestro.

Es el privilegio de los mejores.

(Música)

Eres una gran actriz con ganas de acabar su carrera.

Dos bien dispares empatan en este tercer puesto.

Kristen Stewart se nos descubre como una poderosa actriz

saliéndose del espacio de confort

propio de la megaestrella comercial que es.

Stewart borda las contradicciones de su jefa de prensa

al cargo de una 'donna mobile'.

Tú no puedes ser una actriz tan consumada y versátil como eres

sin conservar los privilegios de la juventud.

Por su parte, Antonia Zegers ha estado presente

en todas las grandes obras de Pablo Larraín,

asumiendo roles de lo más dispares.

En 'El club' está a la altura de su propio trabajo,

una monja al cuidado de curas desviados,

que controla el orden, equilibrio y los destinos

de una comunidad de locos con bendita frialdad.

Entonces, nosotros sacamos una pistolita que teníamos guardada

en caso de robo y se lo entregamos para que pegara un tiro al aire

y el hombre estaba tan angustiado que se disparó.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Julianne Moore es una de esas actrices

que podría ser premiada por cualquiera de sus trabajos

ante la cámara sea cual sea el registro.,

aunque ha tenido que esperar a 'Siempre Alice'

para ganar su primer Oscar.

Este año mismo podría haber ocupado nuestro reconocimiento

de su estupenda interpretación de una patética estrella

en plena decadencia en 'Maps to the stars',

a las órdenes de David Cronenberg.

(CANTA EN INGLÉS)

Su personaje en 'Siempre Alice', que se sitúa por encima

del conjunto de la película, es una muestra abrumadora

del inagotable catálogo de los recursos expresivos

de esta actriz grandiosa.

Acompañando al espectador en el patético espectáculo

de la pérdida del uso de la palabra, el aislamiento progresivo,

y el olvido de sí misma.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

¿Sabe el nombre de su agresora? -No.

Gran parte del poder turbador del clímax argentino 'Paulina'

reside en la impresionante interpretación

que hace de la protagonista la actriz Dolores Fonzi

dando insólitas dosis de magnetismo e imperturbabilidad.

Vos sabes muy bien que esos son los chicos que te atacaron.

La controversia generada por la actitud de Paulina,

salpica de frente al espectador que quisiera entrar en escena.

Las escenas entre padre e hija son de altísimo voltaje dramático

y grandísima intensidad, gracias a una actriz en estado de gracia,

Dolores Fonzi, brillantemente secundada por Óscar Martínez.

Fonzi, proveniente de la televisión, ha alcanzado una madurez luminosa.

La cámara rinde pleitesía a su saber estar

y nosotros no paramos de leer su rostro en busca de clave.

¿Estás segura? -Sí.

En nuestro top 5 de lo mejor del año del cine español,

destacan películas diversas, muy pequeñas,

y sobre todo muy valientes, que muestran lo que está pasando,

el presente, y también historias íntimas y personales.

Puede que a muchos de vosotros os sorprenda la lista,

porque no tiene nada que ver con las nominaciones

que hemos venido escuchando en las últimas semanas,

pero esta es la lista de 'Días de cine'.

(Música)

(HABLA EN CATALÁN)

Nos complace mucho incluir en nuestra lista

'Un día perfecto para volar', bellísima apuesta

por la pequeñez que conquista a todo espectador

dispuesto a dejarse seducir por la fotogenia

de sus elementos esenciales.

A saber, un niño, un adulto y la naturaleza mediterránea

como evocador entorno.

(HABLAN EN CATALÁN)

Poderosa historia de despertar de la vida sostenida

en la fascinante naturalidad de un niño

y la prodigiosa interpretación

de Sergi López como contador de historias,

unas veces vibrante; otras, melancólica

una pequeña joya en la que es un placer abandonarse.

(HABLA EN CATALÁN)

(Música)

(HABLA EN GALLEGO)

Estrenada en Galicia a finales de 2014

y en el resto de España en 2015, 'A esmorga'

se convirtió en la película más vista en Galicia,

y sin embargo, en el resto de España no tuvo la repercusión

que en 'Días de cine' creemos que se merecía

la estupenda adaptación de Ignacio Vilar

de la novela de Eduardo Blanco Amor.

(HABLA EN GALLEGO)

'A esmorga' contaba a través de un flashback

con aroma a orujo y atavismos ancestrales,

la crónica de la ingesta desenfrenada de alcohol

y sus consecuencias a lo largo de 24 horas

de tres hombres que deambulan entre la lluvia y las meiras.

Tres actores fabulosos, Karra Elejalde,

Miguel Delira y Antonio Durán Morris.

(HABLAN EN GALLEGO)

Tras un universo reconocible de ritos y tradiciones,

había mucho más en la película que en la novela,

que ya fue llevada a la pantalla por Gonzalo Suárez

con el título 'Parranda' en los años 70.

Moralejas aparte, mal acaba lo que mal empieza.

Nos referimos a la historia, no a la película, muy grande.

(Olas)

(Música)

Los protagonistas de 'Un día perfecto'

recorren una Bosnia surcadas por huellas candentes

del horror y el absurdo de la guerra.

Cine antibelicista en el que,

sin embargo, no suena ningún disparo.

¿Sabe que necesitan agua? Me entiende, no es justo.

Fernando León de Aranoa reúne todas las virtudes

de sus trabajos anteriores en su película más redonda,

seria y madura.

Aranoa maneja con la máxima eficacia

la ironía y el constante recurso al humor

de tinte muy oscuro como válvula de escape.

Es un tío. -Ya sé que es un tío.

-Dijiste un cadáver por la radio. -¿Y?

-Pues que un cadáver puede ser cualquier cosa, un perro, un cerdo.

-Susi, un cadáver es un cadáver.

La guinda de esta producción, que tiene ocho nominaciones

a los Goya, es el magnífico reparto internacional,

en el que brillan Benicio del Toro, Tins Robins,

Olga Kurilenko.

¿Qué pasa? -Te pasas las normas por los huevos.

-Quería venir por un lado, él por otro, lo de siempre.

(Música)

¿Cuántos años tiene tu niño? -Ocho.

Alguien ha definido a 'Techo y comida'

como espejo de una dolorosa realidad que se ha instalado en España

en los últimos años.

¿Comes? -No tengo hambre, come tú.

Debemos decir que a las buenas películas

los encasillamientos no le sirven más que de corsé.

Cualquier día cojo la escopeta de cartuchos y verás.

'Techo y comida' es mucho más que cine social.

Es excelente cine y es un conmovedor retrato humano.

La cosa está muy mala y nos hace falta el dinero.

Sabes que los bancos no perdonan.

Su director, Juan Miguel del Castillo,

se hartado de decir que él mismo se topó de bruces

con un caso como el que cuentan,

y que todo lo que refleja la película,

esto es, la dignidad, el sufrimiento y la vergüenza por la pobreza,

pero también la solidaridad de los cercanos son auténticos,

tanto como los sentimientos que provoca 'Techo y comida'

en el espectador, un nudo en el estómago,

sin subrayados gruesos, que serían tan fáciles

como innecesarios.

Es la demanda que te pone el dueño del piso

donde estas viviendo por no pagar el alquiler.

(Música)

¿Qué me podría ofrecer el señor Rajoy,

que no era el presidente del Gobierno en aquel momento?

Creemos que el propio hecho de haberse podido hacer

esta película B y estrenarse es un acontecimiento

de gran relevancia, puesto que no es habitual

que el cine español aborde la corrupción

con nombres y realidades tomadas directamente de la actualidad.

10 millones de Francisco Álvarez Cascos.

Lo negó el señor Manrique. -¿Me pregunta o afirma?

De hecho el guión, los diálogos, venían directamente

de la comparecencia de Luis Bárcenas ante el juez Ruz

a petición propia y filtrada posteriormente a la prensa.

Se le dan esos fondos. -Los anota como Mercadona.

-Eso es.

Es una buena película, goza de una apuesta en escena

digna de un consumado estrategas de la imagen

y además el trabajo de Pedro Casablanc y Manolo Solo

nos suscita admiración y reconocimiento.

Podría ser Jaime Mayor, podría ser José María Aznar también.

'B' señala un camino, nos enseña a mirarnos de frente.

A través del cine, del nuestro, conectamos con asuntos candentes

que nos afectan directamente en tanto ciudadanos,

justo lo contrario de los que quisieran esconderlo

debajo de la alfombra.

Si ha habido una categoría este año en los premios de 'Días de cine',

con un rotundo ganador ese ha sido la de mejor actor español.

Estamos hablando de un 2015 que nos ha dejado

magníficas interpretaciones masculinas,

de ahí que en nuestro Top 3 se haya colado un cuarto.

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

Francesc Garrido no suele estar entre los nombres habituales

del mejor cine español, y sin embargo, no hay muchos

que doten de tanta verdad a sus personajes

como él lo hace.

(HABLAN EN INGLÉS)

'La adopción' forma una pareja estupenda normal con Nora Navas,

una de esas que imaginamos o conocemos cómo ha sido

su convivencia sin necesidad de que la escenifique.

Son gente vulgar sometida

a una situación traumáticamente extraordinaria

como la de intentar a un niño

en un país donde la pobreza y la corrupción

se retroalimentan hasta el infinito.

(Música)

Su trabajo de complicidad, de euforia razonable

y progresivo desmoronamiento en perfecta sintonía con Nora Navas

constata una vez más que debe ocupar por derecho propio

un lugar destacado entre los grandes del cine español,

siempre creíble, sin sombra de artificio,

desbordante de fascinante humanidad.

Pero nosotros no, Dani. -¿No qué, Natalia?

Nosotros también vamos a comprar un niño.

(Música)

Ramón Barea y Karra Elejalde, dos actores vascos,

comparten el segundo puesto en nuestra clasificación

de los mejores actores españoles.

El que arregle esto tiene que salir de aquí.

Ramón Barea, director de cine y teatro,

y actor, mayormente secundario hasta ahora,

daba con el tono perfecto para interpretar a su personaje

en 'Negociador', Manu Aranguren,

un tan bien intencionado como decidido

enviado del Gobierno de España para negociador

con la banda terrorista ETA en 2005.

El representante del Gobierno español soy yo.

Soy Manu Aranguren.

Basada en hechos reales, Borja Cobeaga

conseguía impregnar en un toque de comedia

algo tan serio como fueron unas reuniones

entre unos y otros, a lo que ayudaba Ramón Barea,

que prestaba a Manu Aranguren unas maneras que distan mucho

de lo que podríamos considerar un negociador.

Yo tiempo tengo de sobra.

Los momentos hilarantes conviven con los más serios

con tanta naturalidad como su buen hacer.

Yo también me he animado. -¿Eh?

-A corren, digo, que es buena idea.

Koldo es Koldo, pero Karra Elejalde

no dejaba de sorprendernos con un impecable acento gallego

en 'A esmorga', donde cambia

la lluvia, el prado y los caseríos vascos

por la lluvia, prados y el orujo gallego,

convenciéndonos desde su primera aparición en pantalla

de su condición de gallego hasta la médula.

(HABLA EN GALLEGO)

Los ojos de Karra Elejalde mostraban el veneno del alcohol

en su alma y en sus venas.

En su deambular a modo de viacrucis en una Galicia rural y lluviosa

en compañía de sus dos compañeros de fatiga,

amigos o quizás no, de unas correrías patéticas como reales

y condenadas de antemano al desastre.

(HABLA EN GALLEGO)

(Música)

-Termina con este sistema de caja B. -¿Por qué se termina?

-Es porque usted deja de... -Disculpe.

Antes de visionar esta necesaria película 'B',

intuíamos que el gran reto era para los actores

encarnar a dos personas reales que aun siguen,

sobre todo uno de ellos, dando que hablar

en los mentideros públicos.

Tengo que preguntar si mantiene usted esa afirmación.

-Esa afirmación no fue cierta.

Pedro Casablanc se hizo cargo del extesorero del PP, Luis Bárcenas,

de hecho, es el que más interviene en esta comparecencia recreada.

No lo sé.

No estamos viendo a un personaje plano, sin aristas,

todo lo contrario.

Además de una compostura a la altura de las circunstancias,

Casablanc deja traslucir el aspecto humano del personaje,

un hombre que decide declarar por propia voluntad

y enfrentarse a rotundas y delicadas revelaciones.

Un viernes por la tarde, en el despacho de Mariano Rajoy,

en Génova 13.

Eso ya es un primer triunfo para la profesión actoral

y para el cine.

Dejo definitivamente el partido.

Ahora voy a seguir cobrando del partido.

Después de premiar el talento de la veteranía de unos actores

en estado de gracia, vamos con ellas.

La selección de mejores interpretaciones femeninas españolas

del año.

Nos da muchas esperanzas en una generación

de nuevas actrices capaces de todo.

Al igual que ha sucedido con ellos, aquí también ha habido

una clamorosa ganadora.

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

Hay actrices que marcan la diferencia

entre estar o no estar, y más en el cine español.

Nora Navas es de esas intérpretes invariablemente sólidas, seguras,

que engrandecen los personajes que interpretan,

y sobre todo los llenan de autenticidad.

(HABLAN EN INGLÉS)

En 'La adopción' encarna a una mujer que se embarca con su pareja

en una aventura ilusionante de adoptar un niño.

Se encuentran con un inesperado mundo hostil,

repleto de sorpresas desagradables, burocracia y de mezquindad.

(HABLAN EN INGLÉS)

Una experiencia traumática, que pone a prueba

no sólo la estabilidad emocional de la madre potencial,

sino el verdadero calado de la pareja

hasta entonces clamorosamente normal que forma con Francesc Garrido.

Ante la creciente sensación de hacer algo bastante más oscuro

de lo que pensaban al principio.

Nos lo hemos currado un huevo para llegar hasta aquí,

un huevo, no nos podemos ir ahora.

(Música)

El perfumado aroma a brisa marina que desprende 'Isla bonita',

la última comedia realizada por Fernando Colomo,

parece que viene impregnado en la piel de una joven actriz

que acabamos de descubrir, Olivia Delcán.

(HABLAN EN INGLÉS)

Olivia se mueve entre sus imágenes

como una chica desprejuiciada y vivaracha,

dispuesto a absorber hasta el último sorbo de alegría

que le ofrece la vida, debatiéndose entre los novios,

y encontrando una solución ideal para sus amores.

¿Es posible querer a dos personas? -Es complicado.

La ligereza y el descaro, la naturalidad y la sencillez,

cualidades que parecen fáciles pero distan mucho en pantalla,

dotan de irresistible encanto a Olivia Delcán en 'La isla bonita'.

Olvidada, gran error, en las nominaciones Goya.

Daba por hecho que él habría estado con otras personas.

La verdad que yo le quiero tanto, que no me importa,

que quiera a quien quiera.

(Música)

Ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Málaga,

y pocas veces un premio ha sido tan poco contestado.

Sencillamente, la Rocío que compone Natalia de Molina

es un pedazo de realidad que nos conmueve desde su desvalimiento.

¿Cuántos meses llevas sin pagar el alquiler?

-Ocho.

-¿Y el paro? -Año y medio.

Una mujer sin trabajo, con un hijo que ha de alimentar,

que no paga el alquiler y que trata de sobrevivir

como puede.

Tiene una dieta equilibrada, come de todo,

su primer plato, leche, fruta.

-Come de todo, come muy bien.

Natalia de Molina le daba a su personaje

la dignidad que tiene los humillados y ofendidos,

aquellos que sin saber que habían vivido

por encima de sus posibilidades, fueron acusado de ello.

Con sus miradas y con sus silencios.

Ese es el personaje de Rocío que nos regala Natalia de Molina,

con su fabulosa interpretación que la ha hecho

merecedora de este humilde premio

a la mejor interpretación femenina del año en una película española.

El juzgado, señora, ve ya la fecha de lanzamiento.

Eso significa que tendrá que irse de casa.

-¿Cómo va a ser eso?

Este año hemos querido premiar también

la mejor edición española en DVD.

'Del trazo al píxel' es un recorrido

por los más de 100 años de animación español.

(Música)

Como enamorados del cine y frikis de pro,

en 'Días de cine' llevamos ya unos cuantos años

siguiendo exhaustivamente todo lo que se edita

y nos gusta reconocer el buen trabajo de ediciones

que van más allá de empaquetar en DVD o blue-ray

buenas películas con buenas extras.

Este año inauguramos este reconocimiento,

la mejor edición en DVD o blue-ray editada en España

con esa maravillada que se oculta en el título 'Del trazo al píxel'.

Un recorrido por la animación española

que reúne en tres DVD y un libro lo mejor que la animación

ha dado desde 1909 hasta nuestros días.

(Música)

Una edición de cameo en colaboración con la Filmoteca de Cataluña

y la Filmoteca Española, Acción Cultural España

y el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

A todos ellos, nuestra enhorabuena desde 'Días de cine'.

(Música)

La que veíais era la mejor secuencia del año para 'Días de cine'.

Con ella hemos querido reconocer un momento poético

dentro de la película de 'Timbuktú'.

Se trata de una secuencia que nos invita a soñar

en estos tiempos de intolerancia y fanatismo.

No queremos que se nos quede nada en el tintero.

También tenemos el premio al mejor documental.

Nos ha costado llegar a un acuerdo en esta categoría.

Finalmente, han sido dos los documentales premiados.

'RET Army' y 'National Gallery'.

Volveremos el próximo 7 de enero, y el día 25 entregaremos

nuestros queridísimos premios.

Gracias un año más por acompañarnos

en este viaje apasionante a través del mundo del cine

y feliz Navidad a todos.

El panorama documental es de tal variedad

que 'Días de cine' ha elegido dos películas muy distintas

como las mejores del año.

(HABLAN EN INGLÉS)

Una, 'National gallery' es un trabajo de minuciosa

y paciente observación que sirve para destripar

las interioridades de un gran museo,

una máquina cuyo corazón son frágiles obras de arte.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

La otra, 'RET Army', es grande y espectacular.

Un viaje al interior del mejor equipo de hockey

de la historia.

También a las tripas de un sistema político

y de un hombre.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

La conclusión, el buen documental busca siempre

aquello que es más extraño que la ficción.

(Música créditos)

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Días de cine - 24/12/15

24 dic 2015

La redacción de Días de cine ha elegido por votación las diez mejores películas internacionales, y las cinco mejores españolas. También los cinco mejores actores y actrices internacionales. De cine español, los tres mejores trabajos de interpretación masculina y femenina.

El programa presentado por Elena S. Sánchez se pronunciará sobre 'lo mejor de 2015' en una edición en la que no faltarán las sorpresas. Esta lista con lo mejor del año será el núcleo principal de los III Premios Días De Cine, que tendrán lugar el próximo 25 de enero.

Además, se hablará de los estrenos más destacados de la semana:'Macbeth', con Michael Fassbender de protagonista; la epopeya de Philippe Petit que ha llevado a la pantalla Robert Zemeckis en 'El desafío'; y la película española 'Palmeras en la nieve', dirigida por Fernando González Molina y protagonizada por Mario Casas, Adriana Ugarte y Macarena García.

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