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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 24/08/17 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

¿Lo has movido tú?

Paco Plaza demuestra que el terror y la realidad

son caras de la misma moneda.

¿Aún me quieres?

-Me lo pensaré.

Una mirada certera a las relaciones de pareja

que fue premiada en el Festival de Berlín.

Mamá.

Ha sido y será uno de los cómicos más importantes

de la historia del cine. Su nombre: Jerry Lewis.

(Música)

Hola, ¿qué tal? Bienvenidos a "Días a cine"

en este agosto, que nos trae propuestas muy interesantes

a la cartelera. Cine de autor, de animación,

también de terror y comedia. ¿Alguien da más?

Comenzamos el programa con "Una cita en el parque",

una película que podríamos decir esdrújula,

porque es una comedia romántica a la par que británica

y con toques dramáticos.

Está protagonizada por Brendan Gleeson y Diane Keaton,

que yo creo que ya son dos buenas razones para ir al cine.

Ayer hizo un año que pasó, mamá. ¿Tú te acordaste?

-Hola, Charles.

Diane Keaton y Brendan Gleeson son el principal reclamo

de "Una cita en el parque".

¿Hola?

-Sí.

-Perdón, no quisiera molestarle.

"Una cita en el parque" es una película

de segundas oportunidades,

de esas hechas para que los espectadores

salgan del cine un poco más contentos de como entraron.

¿Puedo preguntarle algo?

Diane Keaton no tiene nada que demostrar,

y aunque su papel está en las antípodas

de la monja de "El joven papa", es un auténtico placer verla.

En este caso, como la viuda Emily Walters,

quien asiste, sin reconocerlo, a su desmoronamiento vital

en el londinense barrio de Hampstead Village.

Pero ¿qué quiere decir?

-Oiga, no soy una obra de caridad.

Un día, se topará con una casa destartalada

en la que vive un tipo curioso cuanto menos,

a quien da vida un no menos grande Brendan Gleeson.

¿Eso es una urna?

-La pondré mirando hacia otra parte si te sientes observado.

¿Qué pasaría si enseñásemos a manejar Internet

a Cyrano de Bergerac?

Eso parece preguntarse la muy amable y algo desangelada comedia francesa

"En lugar del Sr. Stein".

El título original, "Un perfil para dos",

desvela mejor el juego que se nos plantea.

Y es que las redes sociales le han venido como anillo al dedo

a las comedias de enredo, y en ese filón escarba la película.

Encuentros y desencuentros generacionales,

flirteos equívocos...

En una cinta de apariencia ligera,

pero que hinca el diente en asuntos nada menores.

Como las nuevas formas de soledad en la era de la intercomunicación,

los desenfoques de identidad que permiten las redes

o el influjo de lo virtual en las relaciones personales.

El gran Pierre Richard, toda una institución en su país,

da vida al misántropo y encantador señor Stein,

sin duda, lo más destacado de la función.

Comenzamos temporada de preestrenos el próximo martes 29 de agosto

en el Cine Paz de Madrid con "Rehenes",

cuarto largometraje de Rezo Gigineishvili,

cuya película "Heat" es hasta hoy la más taquillera

en la historia del cine ruso.

Si queréis ir, mandad un mail a preestrenoddc@rtve.es

con la palabra "REHENES" en asunto.

Os confirmaremos por riguroso orden de llegada

de vuestro correo a la bandeja de entrada.

"Ana, mon amour" tuvo una acogida excepcional

entre la crítica española presente en el Festival de Berlín.

Allí, además, ganó el Oso de Plata a la mejor aportación artística.

Caló profundo la fuerza de un relato muy capaz de diseccionar

los hirientes entresijos de una pareja

en un ascenso y caída que se toma 10 años de desarrollo.

Su director, el rumano Calin Peter Netzer,

dota a la película de una impecable narrativa sin estridencias.

Viajamos por corte hacia adelante y hacia atrás en el tiempo.

Pero el resultado queda muy lejos del abigarrado estilo

de un Christopher Nolan o un Guillermo Arriaga de turno.

Todo fluye con una naturalidad magistral.

Sin embargo, también es cierto que muy desde el principio

captamos, entendemos y asumimos lo que se nos quiere contar,

una historia de amor agotada que es sustituida en muy poco tiempo

por una relación de dependencia.

Ella tiene una dolencia psicológica,

y él se acostumbra a ordenar su vida.

En realidad, no es la primera vez que Calin Peter Netzer

aborda el tema de la codependencia obsesiva.

"Madre e hijo" ya dejaba clara su pericia

en eso de poner la lupa en los recovecos íntimos

de las relaciones humanas y sus verdaderas razones de ser.

Ese talento le valió el Oso de Oro en Berlín.

En cuanto al estilo, repite también una portentosa habilidad

para el "cinéma vérité".

Su cámara se mueve al ritmo de un documental.

La diferencia quizás sea que ahora no está preocupado

en hacer un retrato social, como lo estaba en "Madre e hijo".

Aquí su principal interés reside en el psicoanálisis,

porque, en el fondo, la película es en sí misma

una especie de terapia con un gran dominio del flashback.

De alguna forma, la película es clínica.

Yo no estoy involucrado en ella. Solo la observo.

Por supuesto que hay elementos del guion

que identifico como propios.

Y también hay secuencias influenciadas

por "Secretos de un matrimonio", de Bergman.

-¿Tú crees de verdad que dos personas pueden vivir juntas toda la vida?

-Es un absurdo convencionalismo que hemos sacado de no sé dónde.

La gente debería firmar un contrato por cinco años,

o uno que pudiera renovarse.

-¿Nosotros también? -No. Tú y yo no.

-¿Por qué no?

-Nosotros somos la excepción que confirma la regla.

-El arte de esconder bajo la alfombra.

-En la película hay tres tipos de análisis.

El de él, el de ella y el de la propia película,

que es un metaanálisis, si se quiere decir así.

No me llamaba Nati Mistral, sino Natividad Macho,

que es como me llamo, para servir a Dios y a usted.

Y a ustedes también.

En lo que está siendo un verano aciago,

esta semana sabíamos del fallecimiento a los 88 años

de Natividad Macho Álvarez,

conocida por todos como Nati Mistral,

actriz y cantante que tomó prestado su nombre artístico

de la poetisa chilena Gabriela Mistral.

Coincidió con el Premio Nobel de Gabriela Mistral,

que tampoco se llama Gabriela Mistral.

Más conocida como cantante y actriz de teatro,

no puede entenderse el género musical en España sin su nombre.

Los primeros amores nunca se olvidan.

Yo no fui el primer amor de Tony, pero él sí fue el primero mío.

Conocida fue su tormentosa relación y abrupta ruptura con Tony Leblanc.

Y Luis Escobar le dio su gran oportunidad

al contratarla en 1957

para la revista musical "Te espero en Eslava".

Lo popular no es malo, es buenísimo.

Pero no necesariamente siempre tienes que ser popular.

Tienes que tender siempre.

Y por cosas de la vida, yo siempre he dicho que si Valle-Inclán,

que si Unamuno, que si Benito Pérez Galdós...

Solo soy la jerezana.

En cine participó en apenas un puñado de significativas películas

desde su debut en 1946.

A partir de "María Fernanda, La Jerezana", hice "Oro y marfil".

E hice "La muralla feliz",

con Enrique Herreros y Fernando Fernán Gómez.

Y después hice "Cabaret", que la dirigió Eduardo Manzanos.

En el monte del olvido

por dos amores que han muerto.

Y ya no hice más. -Habías hecho "Currito" también.

-Y "Currito", exacto.

-¿Cómo va a consentir que se lleve a su hija

el que le hizo retirarse de las plazas?

-Pero es mi padre y hay que comprenderlo.

-Lo comprendo.

Todas las canarias son...

(MISTRAL) Es un dolor que yo te digo que tengo dentro de mí

porque creo que no es justo.

Creo que he sido una mujer que podía haber sido mejor aprovechada.

Siempre he ido por libre.

Me acuerdo que decía Alfonso Sánchez, el crítico de cine:

"Nati, tú eres una mujer que corriera en una vuelta ciclista

y siempre juegas en solitario".

Premio Nacional de Teatro en 1987,

con Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2007,

fueron algunos de los premios que Nati Mistral recibió en vida.

Damas y caballeros, es un placer para mí presentarles

mi mayor descubrimiento: el papiro de Midas.

Hace cinco años, "Las aventuras de Tadeo Jones"

se convertía en la película de animación española

más taquillera de la historia.

Ahora, su creador, Enrique Gato, codirige con David Alonso

la segunda parte de las aventuras de este émulo de Indiana Jones.

Espérame, Sara. Tadeo Jones en acción.

"Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas"

presenta diferencias importantes con su predecesora.

La más evidente, que el protagonista tiene mayor personalidad.

Si el collar existe de verdad... -También existiría...

-El poder de convertir en oro todo lo que tocas.

Las mejoras técnicas también son notables.

La animación es mucho más elaborada,

aunque se notan ciertos altibajos a lo largo del filme.

¡Apartaos!

-¿Qué es esto?

Algo parecido puede decirse de la trama,

que cuenta con momentos brillantes,

pero que no llega a dotar de originalidad

al conjunto de la historia.

Dame ese cuaderno, o no volverás a verla.

En cierta medida, es una película más adulta.

Aunque no olvida que va dirigida al público infantil

y recupera a personajes del filme anterior

como al perro Jeff y el loro Belzoni.

¡No quiero morir! ¡No quiero morir!

-¡Tú ya estás muerto! ¡Corre!

-¡Agua!

Sin embargo, es Momia la que crea los momentos

más divertidos de la cinta.

Es increíble que todo el mundo vista esto aquí. Es superraro.

(GRITA)

¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!

Señor Novak, no sabe lo emocionado que estoy.

Nunca he podido ver a una estrella de cine en persona.

-Ahora no podrá decirlo. -¡Y es Jerry Lewis!

Recuerdo que mamá me llevaba al cine a verlo cuando yo era niño.

(Música)

La fama es estar en una habitación caldeada

con muchas luces y un montón de gente mirándote

como si fueras un chimpancé.

No es difícil hacer humor si mantienes vivo al niño

que vive en tu interior.

¡Mamá!

El niño que está dentro de mí tiene nueve años.

¡Se me fue el barquito por el desagüe!

Nueve años de edad.

(Risas)

Si lo logras, puedes hacer comedia fácilmente.

No hay que avergonzarse de ese niño, y no lo estoy del mío.

(GRITA)

(LLORA)

El niño es quien hace las locuras,

y yo, el adulto, el que se lleva el dinero.

(GRITA)

La comedia es siempre igual.

La comedia es un hombre en apuros.

-¡Eh, usted!

¡Vuelva aquí!

¡Deténgase!

La comedia es estúpida, malvada, infantil.

Siempre ha sido así, durante cientos de años.

Y seguirá siéndolo durante cientos de años más.

La comedia es muy simple.

Te metes en problemas. Eso es todo en la comedia.

Un hombre en apuros.

Y la gente se ríe porque no son ellos.

Todas las películas que he hecho con otros directores,

o dirigidas por mí, son fáciles de entender en todo el mundo.

Se dirigen a todos los públicos. Hablan todas las lenguas.

Porque no tienes que entender ningún idioma para comprender

a ese loco idiota.

(Sirena)

Deberíamos volver a los años 50 y ralentizarnos.

Todo el mundo debería ralentizarse y no ir tan acelerado.

Tenemos que tener tiempo para reír. Debemos reírnos.

La risa es nuestro cinturón de seguridad.

La risa es lo que nos ayuda a superar las estupideces de los políticos.

La risa es nuestra arma secreta,

nuestra herramienta más importante.

(Música cómica)

(Música cómica)

No pude tener al mejor director, así que tuve que hacerlo yo.

Y fui el mejor.

Primero pensé en Billy Wilder, pero no lo logré.

Él me sugirió que lo hiciera yo, y lo hice.

-¿Prefiere dirigir o ser dirigido?

(HABLA EN INGLÉS)

-Dirigir.

(Música cómica)

Me gusta hacer comedia, no romance.

El romance lo hago en mi habitación.

(Música romántica)

Chaplin y el Gordo y el Flaco están en lo más alto.

Y después, todos los cómicos maravillosos.

Yo estoy en algún lugar por aquí intentando acercarme a ellos.

(Aplausos)

Y esto-to-to-to...

Y esto es todo, amigos.

"Verónica" es la sexta película de Paco Plaza,

uno de los mejores directores de cine fantástico de este país,

o podríamos decir directamente

uno de los mejores directores de cine,

porque Plaza ha conseguido demostrar

su capacidad para jugar con las reglas del género

y llevarlas a su terreno.

Eso es lo que ha vuelto a hacer en su nueva película,

jugar con las cartas de lo fantástico

y también de lo cotidiano.

No os mováis.

-Si estoy yo sola.

-No.

No estás sola.

-A veces, el afán de verosimilitud

o el intentar aferrarte a contar la realidad

es un velo.

Y el género es un bisturí que te permite romper ese velo

para llegar de verdad al corazón de las cosas.

Estoy pensando en "La noche de los muertos vivientes".

Estoy pensando en "El planeta de los simios"

como metáfora de sentirte en una sociedad oprimida.

Yo creo que "Malcolm X" y "X-Men" es la misma película.

En realidad, estás hablando de gente rechazada por ser como es.

-¿Quieres hablar con alguna de nosotras?

-¿Lo has movido tú?

Paco Plaza lo ha vuelto a hacer.

Ha cogido un género tan codificado como el terror

y ha construido un combinado tan personal

que merece denominación de origen.

Yo creo que "Verónica" es lo más cercano

a un alter ego que he tenido nunca.

En "Verónica", el director parte de un caso real

sucedido en el madrileño barrio de Vallecas a principios de los 90.

El único caso registrado en el que un policía informó

de que había sido testigo de elementos sobrenaturales.

(SUSURRADO) Verónica.

Verónica.

Verónica.

-Oye, ¿de dónde sacaste esto?

-¿Hay algún espíritu que quiera comunicarse con nosotras?

-¿Estás ahí?

El detonante del terror es un viejo conocido del género,

un artilugio cuya lúdica presencia siempre enmascara el terror.

La güija es una tontería.

Son solo decir chorradas y mover un vaso.

-Tú también notaste algo. También lo viste, ¿a que sí?

Pero Plaza va más allá del susto por el susto,

y alrededor de esta adolescente sin vida propia

construye una fábula terrorífica en la que el horror

no es sino metáfora de las angustias que azotan al ser humano

en una época especialmente vulnerable.

Yo, que he hecho películas de hombres lobo o de zombis,

creo que el mutante más terrible es el adolescente.

No hay angustia mayor que el cambio incontrolado,

el darte cuenta de que, de alguna manera,

estás experimentando una mutación que es incontrolable

y que no sabes adónde te va a llevar.

-Necesito que crezcas.

Necesito poder contar contigo, porque estoy sola.

-Yo sí que estoy sola.

-Y en el caso de una mujer o de una chica como es Verónica,

esos cambios físicos además se agravan

con el componente de que la mirada del resto del mundo hacia ti cambia.

-No me lo pones nada fácil. Estoy muy cansada.

Mañana seguimos hablando.

-Ese es el instante de la vida que yo quería capturar.

Ese instante justo en el que te das cuenta

de que nada volverá a ser lo mismo.

-Perdón, ¿qué pasa?

-Es fiesta mayor en Benavís.

La aparición de Chicho Ibáñez Serrador

en una suerte de metacameo

y la presencia de la otrora niña de "Cría cuervos",

convertida ahora en madre,

constituyen sendos homenajes explícitos

a dos películas fundamentales en la vida y obra de Paco Plaza.

Hoy en mi ventana brilla el sol

y el corazón.

Yo ya lo sabía, ya sabía que él era muy...

Que "Cría cuervos" es una película para él de referencia.

¿Por qué te vas?

¿Me puedo quedar un ratito contigo?

-Sí.

-En "Cría cuervos" esa niña busca las respuestas

a las cosas que no entiende: a la muerte, al amor,

a las relaciones, a los padres, a muchas cosas.

Busca las respuestas a su manera y está sola también.

-¿Pero por qué juegas a esas cosas tan macabras?

-Quería hablar con papá.

Aquello de lo que no te despides se queda contigo.

Aquello de lo que no te despides se queda contigo.

Aquello de lo que no te despides se queda contigo.

Pero hay mucho más.

Las películas de terror, para ser realmente eficaces,

tienen que anclarse en una realidad concreta.

En esta personal suma de cotidianidad y fantasía,

Paco Plaza ha hurgado entre sus referentes cinéfilos.

Ha mezclado, que no agitado, alguno de ellos

y ha engendrado un nuevo subgénero:

el gótico vallecano con tintes sociales.

La música de Héroes del Silencio

funciona como amalgama de todos ellos.

Siendo un grupo que ha tenido un sonido muy internacional,

nunca abandonó una raíz netamente española.

Era ese espíritu el que yo quería para la película.

No es la primera vez

que me encuentro tan cerca

de conocer la locura.

Y ahora, por fin, ya sé qué es

no poder controlar

ni siquiera tus brazos.

Y sientes que están completamente agotados,

y no entiendes por qué.

¿Qué ha pasado?

-No te movías.

(Televisión)

La debutante Sandra Escacena

es el baluarte en el que descansa "Verónica".

La soledad que siente mi personaje te puede asustar más

que el mundo de lo oculto en sí.

Su mirada de desconcierto,

su capacidad para hechizar a la cámara

y la desbordante naturalidad surgida entre ella

y sus hermanos en la ficción

merecen nuestro aplauso más entusiasta.

Trabajar con niños es un desafío.

Tienes que cambiar la manera de rodar.

-Yo recuerdo no entenderlo todo con seis u ocho años.

-Todo el trabajo de ensayos, por ejemplo,

se basó en generar una relación familiar entre ellos.

-Hay que protegerlos mucho, hay que cuidarles mucho,

explicarles lo que está pasando, lo que significa.

-Iluminábamos desde arriba para que no hubiera focos.

O rodábamos con teleobjetivos para que la cámara estuviera lejos.

-Jugar, que se sientan cómodos, que vean que es un juego.

-Es un desafío muy bonito

porque lo que obtienes a cambio es oro puro.

Piensas que nadie te puede tocar.

(Música)

(Música)

Decía Robert Bresson que tu película debe parecerse

a la que ves cuando cierras los ojos.

Un precioso contrasentido para explicar lo que debe buscar

un buen director y también un buen espectador.

Con esa tarea os vamos a dejar esta semana.

Nos vemos dentro de siete días, ya sabéis, para hablar de cine.

Hasta entonces.

(Música)

  • Días de cine - 24/08/17

Días de cine - 24/08/17

24 ago 2017

El espacio de cine de La 2 dice adiós a la actriz y cantante Nati Mistral, Premio Nacional de Teatro y Medalla de Oro de las Bellas Artes; y al último gran payaso de Hollywood, Jerry Lewis, fallecido a los 91 años.

En el apartado de los estrenos, Días de cine se asoma a dos títulos españoles: Verónica, de Paco Plaza, película que mezcla el terror con el realismo social; y Tadeo Jones 2: el secreto del Rey Midas, la segunda parte de las aventuras de Tadeo Jones.

Además, Diane Keaton y Brendan Glesson juntos en la película británica Una cita en el parque; la francesa En lugar del señor Stein; y la cinta rumana Ana, Mon amour.

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